跟我学陶艺 手拉坯进阶技法9787516020258 中国建材工业出版社 苏天高 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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苏天高 著

图书标签:

• 陶艺
• 手拉坯
• 进阶
• 技法
• 苏天高
• 中国建材工业出版社
• 艺术设计
• 手工
• DIY
• 陶瓷

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 中国建材工业出版社

ISBN：9787516020258

商品编码：29452976338

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

图书基本信息
图书名称	跟我学陶艺 手拉坯进阶技法
作者	苏天高
定价	69.80元
出版社	中国建材工业出版社
ISBN	9787516020258
出版日期	2017-10-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

《跟我学陶艺·手拉坯进阶技法》一书遵循认知过程和技能习得的成长规律，按照“理论和实践一体化”的教学总体设计思路，基于生产过程中手拉坯技艺的要求选取教学内容，提炼“典型工作任务”，重新构建教学单元，按照技艺进阶的顺序进行教学内容序化，围绕手拉坯技艺的技能点，将拉坯过程按照工作流程分解成16个技能学习点，并为每个技能点提供了图片示范和文字讲解，特别对玉壶春瓶、葫芦瓶、天球瓶、梅瓶等中国传统瓷器造型进行详细拉坯动作讲解。

作者简介

目录

技能点：工具与泥料 第2技能点：揉泥技法 第3技能点：定中心 第4技能点：开泥 第5技能点：提泥 第6技能点：使用坯板 第7技能点：切割技法 第8技能点：拉制直筒 第9技能点：拉制汤碗 0技能点：拉制盘子 1技能点：拉制圆瓶 2技能点：拉制茶杯 3技能点：拉制茶壶 4技能点：修坯技法 5技能点：组装茶壶 6技能点：表面纹饰 中国传统瓷器造型拉坯示例 玉壶春瓶 葫芦瓶 天球瓶 梅瓶

编辑推荐

文摘

序言

《泥之诗：当代陶艺的探索与实践》 作者： 陈文轩 出版社： 翰墨文苑出版社 ISBN： 978-7-5161-1888-0 --- 内容简介： 《泥之诗：当代陶艺的探索与实践》并非一本专注于基础技法或传统复刻的入门指南，而是深入剖析了二十一世纪陶艺艺术的多元面貌、前沿观念以及创作者在材料与形式上所进行的深度对话。本书旨在为已经掌握了基础陶瓷制作技巧，渴望将个人哲学、社会观察融入作品的进阶陶艺家和艺术院校师生提供一个广阔的思维平台和丰富的案例参考。 本书共分为六个核心章节，每一章都力求从一个独特的视角切入当代陶艺的复杂肌理之中。 第一章：材料的再定义——从地球之土到合成物体的边界 本章超越了传统陶土的局限，聚焦于当代陶艺家如何拓宽“泥”的定义。我们详细考察了新型复合材料在陶艺中的应用，包括纤维增强陶瓷、可降解聚合物与粘土的混合体，以及纳米材料对传统釉料性能的改造。重点讨论了材料的“记忆性”与“时间性”——如何利用材料的内在属性，使作品能够记录制作过程中的物理变化（如收缩、氧化还原），从而使作品本身成为一个动态的叙事载体。 特别分析了“数字材料学”对陶艺的影响。我们探讨了基于参数化设计的三维打印陶瓷的结构潜力，以及如何通过精确控制粉末的堆积密度来模拟自然界中岩石或生物骨骼的复杂微观结构。本章的案例研究选取了多位在材料实验领域具有开创性贡献的艺术家，例如利用火山灰和工业废料进行高温烧制的“废土重生”系列。 第二章：空间与场域的介入——雕塑性陶艺的物理哲学 传统陶艺多关注器皿的实用性或独立雕塑的审美。本章则探讨了陶艺作品如何主动介入并改变其所处的物理空间和观看环境。我们深入研究了“场域特定性”陶艺装置的构建原则。这包括利用大型陶瓷构件（如数米高的柱体或弧形屏风）来分割、引导或反射光线，从而重塑观众的行走路径与感知。 章节中详述了超大型陶瓷成型与烧制的工程挑战，包括分段制作、内部支撑结构的隐藏艺术，以及如何通过釉面的反光特性来增强空间感的错觉。此外，我们还探讨了“非固定性”陶艺——那些旨在被拆解、移动或随时间自然风化的作品，以及艺术家如何借此探讨场所依附性与永恒性之间的辩证关系。 第三章：时间的面貌——慢过程、快媒介与动态陶艺 当代艺术对时间的理解是多维的。本章专注于陶艺如何捕捉、记录和表达时间。我们分析了“慢过程美学”在陶艺中的体现，例如故意让釉料在长时间低温氧化环境中缓慢流变，以模拟地质侵蚀的效果。 更具前瞻性的是，本章引入了“动态陶艺”的概念，即利用机械或电子元件使静止的陶土作品获得可感知的运动。这部分涵盖了利用热膨胀材料制造的自驱动装置，以及将微型传感器嵌入陶瓷结构中，使其能对环境变化（如温度、湿度、声音频率）做出微妙的色彩或纹理反馈。重点案例是对日本“侘寂”哲学中“不完美中的生命力”的现代诠释，但通过技术手段赋予其一种可见的、可测量的“生命律动”。 第四章：叙事的新语汇——符号学、身份与后人类视角 本书的理论核心部分，探讨了当代陶艺作品如何承载复杂的社会文化信息。本章摒弃了传统的田园牧歌式主题，转而关注身份政治、数字生活对人类形态的重塑，以及生态批判。我们分析了艺术家如何运用高度程式化的符号（如机器部件、电路板的纹理、生物基因图谱的抽象化）来构建后人类主义的叙事。 特别关注“反功能性”器皿的设计。这些作品在形式上模仿了功能性器皿的结构，但其比例、开口或材质上的故意失衡，旨在颠覆观众对“使用价值”的固有期待，从而迫使观众思考日常物品背后的权力结构。例如，如何通过一个看似普通的“茶杯”来讨论资源分配不均或全球供应链的断裂。 第五章：工作室的未来——数字化工作流与传统手感的融合 本章是实践与技术哲学的交汇点，它探讨了数字技术如何提升（而非取代）陶艺家的创造力。内容涵盖了从高精度三维扫描（记录和分析大师作品的形态学）、参数化建模软件在复杂模具生成中的应用，到陶瓷三维打印的后处理技术。 关键在于如何平衡“算法的精确性”与“手的不可预测性”。本章提供了一系列将数字输出与手工修正相结合的工作流程，例如，使用CNC切割的初始体块作为模板，然后手工进行“二次侵蚀”或“有机覆写”，以确保最终作品保留陶土的温度和触感。这部分还包括了对智能窑炉（具备实时数据反馈和自动曲线修正功能）的深度评估。 第六章：策展与语境——当代陶艺的展示与评论 最后，本章转向了陶艺作品的“生命后期”——展示和评论。我们探讨了当代陶艺如何从博物馆的“工艺品”范畴中解放出来，进入当代艺术的“观念性”领域。这包括如何设计展览空间以适应大型、非对称或易碎的装置作品，以及如何撰写评论，使非陶艺背景的观众能够理解作品背后的技术难度和观念深度。 本书通过对全球范围内前沿陶艺展览的案例分析，揭示了“陶瓷语境的漂移”——即当一件作品被放置在画廊或特定装置环境中时，其意义是如何被瞬间重置和强化的。 --- 目标读者： 资深陶艺工作者、艺术评论家、研究生及以上层次的艺术与设计专业学生。 本书特色： 理论思辨性强，注重跨学科视野，提供大量高级技术解析与前沿艺术案例的深度剖析。它不是教你如何拉坯，而是教你如何思考“泥巴”可以成为什么。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年来在传统工艺领域摸索的实践者，我深知理论与实践相结合的重要性。这本书对于我来说，更像是一位经验丰富的老友，在我迷茫时指点迷津，在我懈怠时给予鼓励。我一直对精细的陶艺制作有着执着的追求，尤其是那些需要极高技艺才能完成的复杂造型，常常让我感到力不从心。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的知识空白。它不仅仅停留在基础的拉坯手法介绍，而是深入探讨了如何通过对泥料性质的把握，以及对工具的灵活运用，来达到更精妙的塑形效果。我尤其欣赏书中关于“意境”的表达，它让我意识到，好的陶艺作品，不仅仅是形体上的完美，更需要蕴含一种情感和思想。每一次翻阅，我都能从中汲取新的灵感，尝试更具挑战性的技法，让我的创作思路更加开阔，作品也更加富有生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就像在我的手工艺人生涯中点亮了一盏指路明灯。我一直以来对陶艺都有着浓厚的兴趣，尤其对那充满生命力的手拉坯技法情有独钟。然而，真正上手操作后，才发现其中蕴含着远比想象中要复杂的学问。从最初的泥团塑形，到最后的釉彩烧制，每一个环节都需要精细的控制和技巧的掌握。每次尝试新的造型，都感觉像是在与泥土进行一场无声的对话，需要耐心、专注，更需要对细节的敏锐捕捉。这本书的图文并茂，详细地讲解了各种进阶的拉坯技巧，比如如何控制泥墙的厚薄均匀，如何塑造出优美的曲线，以及如何处理作品的提把、壶嘴等细节部分。我尤其喜欢其中关于“形随心动”的阐述，它让我明白，好的作品不仅是技巧的堆砌，更是作者内心世界的真实流露。每次翻阅，都能从中获得新的启发，感觉自己的技艺在悄然提升，对陶艺的热爱也愈发深沉。

评分☆☆☆☆☆

我是一位在工作之余寻求心灵慰藉的都市白领，陶艺对我而言，不仅仅是一门手艺，更是一种解压和自我疗愈的方式。长期面对电脑屏幕，让我的双手变得有些僵硬，我渴望通过触摸泥土的温润和塑形的乐趣，来找回指尖的触感和创造的喜悦。这本书给我带来的，不仅仅是技术上的指导，更是一种对陶艺精神的深刻解读。它让我了解到，每一次的拉坯过程，都是一次与自我对话的旅程。从最初的捏、揉、拍，到最后的转、提、压，每一个动作都凝聚着心力，也蕴含着对美的追求。书中关于如何处理泥土的湿度、温度，以及如何根据泥土的特性调整拉坯手法，都给我留下了深刻的印象。我发现，原来那些看起来轻盈曼妙的陶艺作品，背后是如此精妙的设计和对材料的深刻理解。通过这本书，我不仅学会了如何制作出更具艺术感的作品，更重要的是，我找到了在喧嚣都市中，可以沉静下来的专属空间，感受泥土带来的安宁与力量。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对陶艺的理解比较浅薄，总觉得不过是把泥巴捏成个形状罢了。但自从接触了这本书，我才真正体会到，原来这门艺术竟然如此博大精深。从泥土的选择、处理，到拉坯过程中的每一个细节，都大有学问。书中对于不同泥土的特性分析，以及针对这些特性的拉坯技巧，让我大开眼界。特别是关于如何避免拉坯过程中出现裂痕、变形等问题，以及如何通过巧妙的设计来规避这些潜在的困难，都给了我非常实用的指导。我尝试按照书中的方法去实践，发现之前一直困扰我的问题，迎刃而解。那种成就感，是难以言喻的。现在，我不仅能够做出更稳定、更漂亮的器皿，也开始对陶艺的审美有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术创作最迷人的地方在于其无限的可能性，而陶艺，尤其是手拉坯，恰恰完美地诠释了这一点。这本书，就好比一位技艺精湛的导师，循循善诱地引导我探索陶艺的更深层次。它不仅仅教授了拉坯的技巧，更重要的是，它教会了我如何去“读懂”泥土，如何与泥土“沟通”，让它们按照我的意愿，展现出最美的姿态。书中关于如何通过调整拉坯的速度、力度，以及如何运用手指的微妙变化来控制作品的形态，都让我受益匪浅。我尝试着将书中的方法运用到我的实际创作中，惊喜地发现，我与泥土之间的默契度大大提升，作品的质感和神韵也得到了显著的增强。这本书，让我对自己的陶艺之路充满了信心，也让我更加期待，未来能够创作出更多充满惊喜的作品。