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Larry Fine & 著

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店铺： 澜瑞外文Lanree图书专营店

出版社： Brookside Press

ISBN：9781929145676

商品编码：29459777950

包装：平装

外文名称：Acoustic & Digital Pia...

出版时间：2018-05-01

页数：272

正文语种：英语

图书基本信息

Acoustic & Digital Piano Buyer Spring 2018: Supplement to the Piano Book
作者： Larry Fine;
ISBN13： 9781929145676
类型： 平装(简装书)
语种： 英语（English）
出版日期： 2018-05-01
出版社： Brookside Press
页数： 272
重量（克）： 771
尺寸： 27.432 x 20.828 x 1.524 cm

商品简介

The latest supplement to the pianist's must-have reference The Piano Book, this comprehensive guide provides list prices for more than 3,000 currently manufactured acoustic and digital piano brands and models, as well as advice on estimating and negotiating price. Anyone in the market for a new or used piano--including teachers, technicians, students, and aficionados--can make a more informed purchase using this definitive guide. Updated twice a year with the most accurate information, the manual fully covers piano manufacturers, instrument models, prices, and trends in the piano market.

钢琴选购指南：掌握数字与原声乐器的精髓 深度解析现代钢琴市场，助您做出最明智的投资 在这个音乐技术日新月异的时代，钢琴的选择已不再局限于传统的木制琴体与纯粹的机械构造。从追求原声的温暖共鸣到拥抱数字模拟的无限可能，现代钢琴市场为演奏者、教育者和爱好者提供了前所未有的多样性。本指南旨在为您提供一份详尽、客观的选购蓝图，深入剖析当前市场上主流的原声钢琴（立式与三角钢琴）和数字钢琴（数码钢琴、混合钢琴及高科技键盘乐器）的内在机制、核心价值与适用场景。 第一部分：原声钢琴的灵魂与工艺 原声钢琴，作为欧洲古典音乐历史的载体，其价值在于其无与伦比的音色、触感以及对声学原理的精妙运用。 1.1 立式钢琴：空间与音质的平衡艺术 立式钢琴（Upright Piano）因其紧凑的结构，成为家庭、小型工作室和音乐教室的首选。然而，并非所有立式钢琴都是等同的。 结构剖析： 音板（Soundboard）： 钢琴的心脏，通常由云杉木制成。音板的尺寸、木材的年限和烘干工艺直接决定了钢琴的音量和延音。探讨高品质音板如何实现全频段的和谐共鸣。 音弦系统（Stringing）： 讲解高音区使用单弦、中音区使用双弦，以及低音区使用缠绕弦的必要性。分析弦槌（Hammers）的材质（通常是高密度羊毛毡）及其对音色“个性和成熟度”的影响。 击弦机（Action）： 这是演奏者与乐器交流的桥梁。详细介绍现代“联动”击弦机的复杂机械结构，包括擒纵器（Escapement）的工作原理。触感（Touch Weight）的差异，从轻盈的欧洲式到厚重的传统美式，如何影响技巧的发挥。 框架与铸板（Frame and Plate）： 探讨铸铁框架的强度和设计如何支撑巨大的琴弦张力（通常超过20吨）。提及真空铸造技术的优势，以及框架设计对稳定音准的重要性。 选购要点聚焦： 高度的意义： 25英寸、44英寸到52英寸的不同高度意味着音板和弦棰长度的差异，直接影响低音的深度和延音。 气候适应性： 湿度和温度变化对木质部件的冲击。了解哪些品牌在湿度控制方面有独到的技术（如湿度缓冲系统）。 翻新与二手市场： 如何鉴别一台“翻新”钢琴的真实价值，区分表面修复与核心部件（如音板、铸板）的完整性。 1.2 三角钢琴：极致的音乐表现力 三角钢琴（Grand Piano）是音乐厅和专业演奏家的终极选择，其水平放置的琴弦结构允许更长的弦长和更自由的振动，带来无与伦比的动态范围和色彩变化。 从“婴儿”到“音乐会”： 尺寸与声学特性： 分析从袖珍三角琴（Baby Grand，约150cm）到音乐会三角琴（Concert Grand，超过270cm）在声音投射力、低音延展性和和声丰满度上的决定性区别。 琴弦张角（Bridge Angle）： 探讨琴码角度对中高音清晰度的影响。 踏板系统的精细调校： 深入解析延音踏板（Damper）、柔音踏板（Sostenuto）和弱音踏板（Una Corda）在三角钢琴上实现的功能差异，特别是Sostenuto踏板在巴赫或德彪西作品中的微妙用途。 第二部分：数字钢琴的革新与实用性 数字钢琴（Digital Piano）凭借其无需调音、内置录音功能以及耳机练习的可能性，已成为现代音乐教育和日常练习的强大工具。 2.1 核心技术：采样、建模与触感模拟 数字钢琴的优劣几乎完全取决于其核心的音源技术和键盘动作模拟。 音源的演进： 多层采样（Multilayer Sampling）： 解释为什么高质量的数字钢琴会为琴键的每个力度级别（例如从pp到ff）记录不同的声音文件。强调“击弦瞬态”（Attack Transients）的捕捉对于真实感的关键性。 物理建模（Physical Modeling）： 对比采样技术与物理建模技术的区别。物理建模试图通过算法实时模拟琴弦、音板和琴弦的相互作用，其优势在于能无限变化的动态响应，特别是对于延音和泛音的模拟。 共振模拟： 现代高端数码钢琴如何模拟相邻音符在原声钢琴中产生的“共振”效果，这是区分入门级和专业级数字钢琴的关键听觉特征。 键盘的模拟： 配重与擒纵： 讨论“渐进式配重”（Graded Hammer Action）技术。强调高质量的键盘必须准确模拟三角钢琴的擒纵感，即轻击时触发的延迟感。 模拟“象牙感”： 探讨合成材料（如聚合物）在模拟真象牙或木质键盖的纹理和吸湿性方面的最新进展。 2.2 混合钢琴与混合技术：连接两个世界 混合钢琴（Hybrid Piano）代表了技术与传统的融合，它在同一个琴壳内结合了原声钢琴的机械结构和数字音源的灵活性。 混合机制详解： 无锤击弦系统： 许多混合钢琴保留了完整的原声击弦机，但移除了传统击弦机上的琴槌，代之以传感器系统来捕捉演奏者的力度和速度。这使得演奏者可以在不惊动邻居的情况下，享受真实键盘的触感。 优势互补： 演奏者体验到原声钢琴的机械反馈，但声音通过高品质耳机或内置音箱系统输出，实现静音练习与传统音色的自由切换。 第三部分：选购决策的实用框架 购买钢琴是一项重大的长期投资，选择必须基于使用者的具体需求和预算。 3.1 明确使用场景：定位您的需求 专业演奏与录音： 预算充足，追求极致动态和音色一致性，倾向于高规格的音乐会三角钢琴或顶级混合钢琴。 音乐教育与技能培养： 需要一个触感精确、音色稳定且具备良好表现力的乐器。对于公寓住户或需要夜间练习者，高端数字钢琴或混合钢琴是理想选择。 初学者与兴趣培养： 重点关注键盘的触感是否能正确引导手指力量的训练。入门级数字钢琴（具备全配重键盘）性价比较高。 3.2 预算分配与长期持有成本 原声钢琴的隐性成本： 必须计入每年至少一次的专业调音费用（约150-300美元/次），以及可能因环境变化导致的维修费用。 数字钢琴的优势： 零调音成本，但需要考虑技术更新周期。虽然音源技术更新很快，但优质的键盘机械结构通常能保持10年以上的高水准。 保值性对比： 顶级品牌的原声钢琴（如施坦威、蓓森）在良好保养下，保值甚至增值；而数字钢琴的折旧速度相对较快。 本指南提供的技术深度，旨在帮助您穿透市场上的营销语言，直接面对钢琴的物理和电子核心，从而挑选出最能满足您音乐抱负的理想乐器。

评分☆☆☆☆☆

我对这本刊物中对高端音频设备的评测部分印象格外深刻，它似乎将焦点放在了如何“捕获”和“再现”钢琴声音的完整频谱上，这对我这种对监听效果极为挑剔的人来说，简直是福音。那些对功放电路拓扑结构和解码芯片的深入剖析，读起来毫不费力，反而充满了技术的美感。我发现有一篇文章详细对比了不同类型监听音箱在重放钢琴低音区时，瞬态响应的差异，这对于录音棚环境下的混音工作至关重要。他们甚至引用了声学工程师的访谈，讨论了混响单元的设计是如何影响听众对空间感的感知，让人感觉自己仿佛在欧洲某个宏伟音乐厅里听演奏。这种细致入微的分析，使得即便是对电子设备不甚了解的音乐爱好者，也能理解为什么某些设备价格高昂——那份昂贵，恰恰凝结了对声音细节的执着。阅读这些文字，我的脑海中浮现出无数搭建理想家庭音乐系统的画面，每一个组件的选择都牵动着对声音纯净度的终极渴望。

评分☆☆☆☆☆

这份刊物在文化层面上也提供了不少值得回味的角落，尽管我通常更关注技术的细节，但其中穿插的几篇关于乐器发展史的小品文，却让我驻足良久。我被一篇关于十九世纪初欧洲钢琴制造如何在工业革命浪潮中实现标准化生产的叙述所吸引。文章细致描绘了关键发明，例如安全踏板和金属框架的引入如何改变了钢琴的音量和承重能力，从而催生了浪漫主义时期对更宏大和戏剧性音色的需求。它不是枯燥的年代记，而是将技术进步与艺术风格的演变紧密联系起来，让人理解为何我们今天的乐器会是现在这个样子。这种对历史脉络的梳理，使得对当前最新产品的审视，多了一层厚重的文化底蕴。它提醒我们，每一次技术迭代的背后，都是无数匠人和音乐家共同推动的文化选择，而非单纯的市场驱使。这种深层思考，让阅读体验升华到了对音乐文化传承的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本特刊的编排方式，给我一种非常“务实”的阅读体验，它没有过多的华丽辞藻堆砌，而是直奔主题，专注于提供可操作性的建议。特别吸引我的是它关于钢琴维护和调音的专题，对于那些拥有老式立式钢琴的人来说，这些信息简直是无价之宝。我特别留意了关于湿度控制对音板稳定性的影响，文章清晰地解释了木材的呼吸作用如何直接影响到音准的持久性，并给出了一套详细的预防措施，包括不同气候区适用的除湿器型号推荐。此外，关于弦轴箱的保养和阻尼毡的更换步骤，图文并茂，即便是自己动手能力较弱的人，也能从中获得信心。这种“百科全书式”的实用性内容，使得这本杂志不仅仅是产品的导购手册，更像是乐器持有者必备的保养指南。它教会我用一种更负责任的态度去对待我手中的乐器，尊重其机械结构和材料属性，确保其能长久地发出最美的声音。

评分☆☆☆☆☆

这本杂志给我的感觉就像是沉浸在一场对钢琴艺术的深度探索之中，尽管我更偏爱古典乐器的醇厚质感，但对于现代科技在音乐领域带来的革新也充满了好奇。当我翻阅这些篇幅时，尤其被那些关于音色渲染和触感反馈的详尽分析所吸引。文章没有流于表面的参数罗列，而是真正深入探讨了数字技术如何试图复刻甚至超越原声乐器的细微差别。比如，他们对不同品牌模拟器内部算法差异的对比，简直像是在为发烧友准备的“听觉盛宴”说明书，详细到连不同采样深度对中音区C4键的泛音结构影响都有所提及。我注意到一篇对新型木质键盘材料的介绍，探讨了如何通过材料科学来优化击弦手感，使其更接近传统钢琴的“重量感”和“回弹力”。这不禁让我联想到，即使是那些专注于传统工艺的制造商，也开始将这些创新融入他们的设计中，形成了一种有趣的跨界融合。整体来看，杂志展现了一种对乐器制作工艺的极致追求，无论是传统还是未来派，核心都是对“完美触感”和“纯净音色”的不懈探索，这一点是所有音乐人共同的追求。

评分☆☆☆☆☆

让我感到惊喜的是，这期杂志对音乐教育和练习方法的关注，这部分内容展现了它超越纯粹产品测评的广度。其中一篇关于青少年学习进阶的建议，提到了如何利用现代技术辅助枯燥的音阶练习，比如通过节奏游戏化的App来提升小节线的精确度。这种将传统教学与现代工具结合的理念非常新颖。另外，还有对几位知名音乐教育家访谈的节选，他们谈到了“听力训练”在初学阶段的重要性，强调耳朵比手指更早学会识别音准的微妙偏差。我尤其欣赏它对于“练习效率”的探讨，提出了如何在高强度练习中避免肌肉疲劳和保持专注力的方法，比如科学的休息间隔和正确的坐姿调整，这些都非常贴合日常练习者的痛点。读完这些篇章，我仿佛完成了一次高质量的教学研讨会，收获的不仅是器材知识，更有提升自身演奏技能的有效途径。