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Larry Fine & 著

圖書標籤:

• 鋼琴
• 樂器
• 音樂
• 數字鋼琴
• 原聲鋼琴
• 購買指南
• 樂器評測
• 音樂教育
• 鋼琴選購
• 鍵盤樂器

店鋪： 瀾瑞外文Lanree圖書專營店

齣版社： Brookside Press

ISBN：9781929145676

商品編碼：29459777950

包裝：平裝

外文名稱：Acoustic & Digital Pia...

齣版時間：2018-05-01

頁數：272

正文語種：英語

圖書基本信息

Acoustic & Digital Piano Buyer Spring 2018: Supplement to the Piano Book
作者： Larry Fine;
ISBN13： 9781929145676
類型： 平裝(簡裝書)
語種： 英語（English）
齣版日期： 2018-05-01
齣版社： Brookside Press
頁數： 272
重量（剋）： 771
尺寸： 27.432 x 20.828 x 1.524 cm

商品簡介

The latest supplement to the pianist's must-have reference The Piano Book, this comprehensive guide provides list prices for more than 3,000 currently manufactured acoustic and digital piano brands and models, as well as advice on estimating and negotiating price. Anyone in the market for a new or used piano--including teachers, technicians, students, and aficionados--can make a more informed purchase using this definitive guide. Updated twice a year with the most accurate information, the manual fully covers piano manufacturers, instrument models, prices, and trends in the piano market.

鋼琴選購指南：掌握數字與原聲樂器的精髓 深度解析現代鋼琴市場，助您做齣最明智的投資 在這個音樂技術日新月異的時代，鋼琴的選擇已不再局限於傳統的木製琴體與純粹的機械構造。從追求原聲的溫暖共鳴到擁抱數字模擬的無限可能，現代鋼琴市場為演奏者、教育者和愛好者提供瞭前所未有的多樣性。本指南旨在為您提供一份詳盡、客觀的選購藍圖，深入剖析當前市場上主流的原聲鋼琴（立式與三角鋼琴）和數字鋼琴（數碼鋼琴、混閤鋼琴及高科技鍵盤樂器）的內在機製、核心價值與適用場景。 第一部分：原聲鋼琴的靈魂與工藝 原聲鋼琴，作為歐洲古典音樂曆史的載體，其價值在於其無與倫比的音色、觸感以及對聲學原理的精妙運用。 1.1 立式鋼琴：空間與音質的平衡藝術 立式鋼琴（Upright Piano）因其緊湊的結構，成為傢庭、小型工作室和音樂教室的首選。然而，並非所有立式鋼琴都是等同的。 結構剖析： 音闆（Soundboard）： 鋼琴的心髒，通常由雲杉木製成。音闆的尺寸、木材的年限和烘乾工藝直接決定瞭鋼琴的音量和延音。探討高品質音闆如何實現全頻段的和諧共鳴。 音弦係統（Stringing）： 講解高音區使用單弦、中音區使用雙弦，以及低音區使用纏繞弦的必要性。分析弦槌（Hammers）的材質（通常是高密度羊毛氈）及其對音色“個性和成熟度”的影響。 擊弦機（Action）： 這是演奏者與樂器交流的橋梁。詳細介紹現代“聯動”擊弦機的復雜機械結構，包括擒縱器（Escapement）的工作原理。觸感（Touch Weight）的差異，從輕盈的歐洲式到厚重的傳統美式，如何影響技巧的發揮。 框架與鑄闆（Frame and Plate）： 探討鑄鐵框架的強度和設計如何支撐巨大的琴弦張力（通常超過20噸）。提及真空鑄造技術的優勢，以及框架設計對穩定音準的重要性。 選購要點聚焦： 高度的意義： 25英寸、44英寸到52英寸的不同高度意味著音闆和弦棰長度的差異，直接影響低音的深度和延音。 氣候適應性： 濕度和溫度變化對木質部件的衝擊。瞭解哪些品牌在濕度控製方麵有獨到的技術（如濕度緩衝係統）。 翻新與二手市場： 如何鑒彆一颱“翻新”鋼琴的真實價值，區分錶麵修復與核心部件（如音闆、鑄闆）的完整性。 1.2 三角鋼琴：極緻的音樂錶現力 三角鋼琴（Grand Piano）是音樂廳和專業演奏傢的終極選擇，其水平放置的琴弦結構允許更長的弦長和更自由的振動，帶來無與倫比的動態範圍和色彩變化。 從“嬰兒”到“音樂會”： 尺寸與聲學特性： 分析從袖珍三角琴（Baby Grand，約150cm）到音樂會三角琴（Concert Grand，超過270cm）在聲音投射力、低音延展性和和聲豐滿度上的決定性區彆。 琴弦張角（Bridge Angle）： 探討琴碼角度對中高音清晰度的影響。 踏闆係統的精細調校： 深入解析延音踏闆（Damper）、柔音踏闆（Sostenuto）和弱音踏闆（Una Corda）在三角鋼琴上實現的功能差異，特彆是Sostenuto踏闆在巴赫或德彪西作品中的微妙用途。 第二部分：數字鋼琴的革新與實用性 數字鋼琴（Digital Piano）憑藉其無需調音、內置錄音功能以及耳機練習的可能性，已成為現代音樂教育和日常練習的強大工具。 2.1 核心技術：采樣、建模與觸感模擬 數字鋼琴的優劣幾乎完全取決於其核心的音源技術和鍵盤動作模擬。 音源的演進： 多層采樣（Multilayer Sampling）： 解釋為什麼高質量的數字鋼琴會為琴鍵的每個力度級彆（例如從pp到ff）記錄不同的聲音文件。強調“擊弦瞬態”（Attack Transients）的捕捉對於真實感的關鍵性。 物理建模（Physical Modeling）： 對比采樣技術與物理建模技術的區彆。物理建模試圖通過算法實時模擬琴弦、音闆和琴弦的相互作用，其優勢在於能無限變化的動態響應，特彆是對於延音和泛音的模擬。 共振模擬： 現代高端數碼鋼琴如何模擬相鄰音符在原聲鋼琴中産生的“共振”效果，這是區分入門級和專業級數字鋼琴的關鍵聽覺特徵。 鍵盤的模擬： 配重與擒縱： 討論“漸進式配重”（Graded Hammer Action）技術。強調高質量的鍵盤必須準確模擬三角鋼琴的擒縱感，即輕擊時觸發的延遲感。 模擬“象牙感”： 探討閤成材料（如聚閤物）在模擬真象牙或木質鍵蓋的紋理和吸濕性方麵的最新進展。 2.2 混閤鋼琴與混閤技術：連接兩個世界 混閤鋼琴（Hybrid Piano）代錶瞭技術與傳統的融閤，它在同一個琴殼內結閤瞭原聲鋼琴的機械結構和數字音源的靈活性。 混閤機製詳解： 無錘擊弦係統： 許多混閤鋼琴保留瞭完整的原聲擊弦機，但移除瞭傳統擊弦機上的琴槌，代之以傳感器係統來捕捉演奏者的力度和速度。這使得演奏者可以在不驚動鄰居的情況下，享受真實鍵盤的觸感。 優勢互補： 演奏者體驗到原聲鋼琴的機械反饋，但聲音通過高品質耳機或內置音箱係統輸齣，實現靜音練習與傳統音色的自由切換。 第三部分：選購決策的實用框架 購買鋼琴是一項重大的長期投資，選擇必須基於使用者的具體需求和預算。 3.1 明確使用場景：定位您的需求 專業演奏與錄音： 預算充足，追求極緻動態和音色一緻性，傾嚮於高規格的音樂會三角鋼琴或頂級混閤鋼琴。 音樂教育與技能培養： 需要一個觸感精確、音色穩定且具備良好錶現力的樂器。對於公寓住戶或需要夜間練習者，高端數字鋼琴或混閤鋼琴是理想選擇。 初學者與興趣培養： 重點關注鍵盤的觸感是否能正確引導手指力量的訓練。入門級數字鋼琴（具備全配重鍵盤）性價比較高。 3.2 預算分配與長期持有成本 原聲鋼琴的隱性成本： 必須計入每年至少一次的專業調音費用（約150-300美元/次），以及可能因環境變化導緻的維修費用。 數字鋼琴的優勢： 零調音成本，但需要考慮技術更新周期。雖然音源技術更新很快，但優質的鍵盤機械結構通常能保持10年以上的高水準。 保值性對比： 頂級品牌的原聲鋼琴（如施坦威、蓓森）在良好保養下，保值甚至增值；而數字鋼琴的摺舊速度相對較快。 本指南提供的技術深度，旨在幫助您穿透市場上的營銷語言，直接麵對鋼琴的物理和電子核心，從而挑選齣最能滿足您音樂抱負的理想樂器。

評分☆☆☆☆☆

這本雜誌給我的感覺就像是沉浸在一場對鋼琴藝術的深度探索之中，盡管我更偏愛古典樂器的醇厚質感，但對於現代科技在音樂領域帶來的革新也充滿瞭好奇。當我翻閱這些篇幅時，尤其被那些關於音色渲染和觸感反饋的詳盡分析所吸引。文章沒有流於錶麵的參數羅列，而是真正深入探討瞭數字技術如何試圖復刻甚至超越原聲樂器的細微差彆。比如，他們對不同品牌模擬器內部算法差異的對比，簡直像是在為發燒友準備的“聽覺盛宴”說明書，詳細到連不同采樣深度對中音區C4鍵的泛音結構影響都有所提及。我注意到一篇對新型木質鍵盤材料的介紹，探討瞭如何通過材料科學來優化擊弦手感，使其更接近傳統鋼琴的“重量感”和“迴彈力”。這不禁讓我聯想到，即使是那些專注於傳統工藝的製造商，也開始將這些創新融入他們的設計中，形成瞭一種有趣的跨界融閤。整體來看，雜誌展現瞭一種對樂器製作工藝的極緻追求，無論是傳統還是未來派，核心都是對“完美觸感”和“純淨音色”的不懈探索，這一點是所有音樂人共同的追求。

評分☆☆☆☆☆

讓我感到驚喜的是，這期雜誌對音樂教育和練習方法的關注，這部分內容展現瞭它超越純粹産品測評的廣度。其中一篇關於青少年學習進階的建議，提到瞭如何利用現代技術輔助枯燥的音階練習，比如通過節奏遊戲化的App來提升小節綫的精確度。這種將傳統教學與現代工具結閤的理念非常新穎。另外，還有對幾位知名音樂教育傢訪談的節選，他們談到瞭“聽力訓練”在初學階段的重要性，強調耳朵比手指更早學會識彆音準的微妙偏差。我尤其欣賞它對於“練習效率”的探討，提齣瞭如何在高強度練習中避免肌肉疲勞和保持專注力的方法，比如科學的休息間隔和正確的坐姿調整，這些都非常貼閤日常練習者的痛點。讀完這些篇章，我仿佛完成瞭一次高質量的教學研討會，收獲的不僅是器材知識，更有提升自身演奏技能的有效途徑。

評分☆☆☆☆☆

這本特刊的編排方式，給我一種非常“務實”的閱讀體驗，它沒有過多的華麗辭藻堆砌，而是直奔主題，專注於提供可操作性的建議。特彆吸引我的是它關於鋼琴維護和調音的專題，對於那些擁有老式立式鋼琴的人來說，這些信息簡直是無價之寶。我特彆留意瞭關於濕度控製對音闆穩定性的影響，文章清晰地解釋瞭木材的呼吸作用如何直接影響到音準的持久性，並給齣瞭一套詳細的預防措施，包括不同氣候區適用的除濕器型號推薦。此外，關於弦軸箱的保養和阻尼氈的更換步驟，圖文並茂，即便是自己動手能力較弱的人，也能從中獲得信心。這種“百科全書式”的實用性內容，使得這本雜誌不僅僅是産品的導購手冊，更像是樂器持有者必備的保養指南。它教會我用一種更負責任的態度去對待我手中的樂器，尊重其機械結構和材料屬性，確保其能長久地發齣最美的聲音。

評分☆☆☆☆☆

這份刊物在文化層麵上也提供瞭不少值得迴味的角落，盡管我通常更關注技術的細節，但其中穿插的幾篇關於樂器發展史的小品文，卻讓我駐足良久。我被一篇關於十九世紀初歐洲鋼琴製造如何在工業革命浪潮中實現標準化生産的敘述所吸引。文章細緻描繪瞭關鍵發明，例如安全踏闆和金屬框架的引入如何改變瞭鋼琴的音量和承重能力，從而催生瞭浪漫主義時期對更宏大和戲劇性音色的需求。它不是枯燥的年代記，而是將技術進步與藝術風格的演變緊密聯係起來，讓人理解為何我們今天的樂器會是現在這個樣子。這種對曆史脈絡的梳理，使得對當前最新産品的審視，多瞭一層厚重的文化底蘊。它提醒我們，每一次技術迭代的背後，都是無數匠人和音樂傢共同推動的文化選擇，而非單純的市場驅使。這種深層思考，讓閱讀體驗升華到瞭對音樂文化傳承的敬意。

評分☆☆☆☆☆

我對這本刊物中對高端音頻設備的評測部分印象格外深刻，它似乎將焦點放在瞭如何“捕獲”和“再現”鋼琴聲音的完整頻譜上，這對我這種對監聽效果極為挑剔的人來說，簡直是福音。那些對功放電路拓撲結構和解碼芯片的深入剖析，讀起來毫不費力，反而充滿瞭技術的美感。我發現有一篇文章詳細對比瞭不同類型監聽音箱在重放鋼琴低音區時，瞬態響應的差異，這對於錄音棚環境下的混音工作至關重要。他們甚至引用瞭聲學工程師的訪談，討論瞭混響單元的設計是如何影響聽眾對空間感的感知，讓人感覺自己仿佛在歐洲某個宏偉音樂廳裏聽演奏。這種細緻入微的分析，使得即便是對電子設備不甚瞭解的音樂愛好者，也能理解為什麼某些設備價格高昂——那份昂貴，恰恰凝結瞭對聲音細節的執著。閱讀這些文字，我的腦海中浮現齣無數搭建理想傢庭音樂係統的畫麵，每一個組件的選擇都牽動著對聲音純淨度的終極渴望。