风工房的北欧传统花样编织 ［日］风工房 9787122237569 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 编织
• 北欧
• 花样编织
• 手工
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• 教程
• 毛线编织
• 传统工艺

店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122237569

商品编码：29462848422

包装：平装

出版时间：2016-09-01

图书基本信息
图书名称	风工房的北欧传统花样编织
作者	［日］风工房
定价	39.80元
出版社	化学工业出版社
ISBN	9787122237569
出版日期	2016-09-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

在日本乃至世界编织界都享有盛名的手工编织设计大师风工房，在传统的阿伦花样、费尔岛花样、设德兰花样的基础上，尊重传统又大胆创新，将经典的编织焕发时尚光彩，本书集合了30余款作者的原创设计作品，每件作品都用心设计、花样精致、版型，是编织爱好者不可多得的收藏级作品集。此外，由于不需要复杂的针法，所以即便是新手也易于完成。

作者简介

KAZEKOBO 风工房 于日本武藏野美术大学学习舞台美术。20岁开始接触毛线，并在许多手工杂志上发表过自己的作品。擅长设计蕾丝及提花花样编织，作为*手工艺人活跃于行业线。不仅在日本具有很高度，在欧美地区也有较高度，受到很多编织爱好者喜爱。 著书多部，其中，代表作《从花片开始玩蕾丝钩编》、《风工房经典钩针编织花片150》已经由化学工业出版社引进版权出版。

目录

编辑推荐

文摘

序言

探秘全球手工技艺的瑰宝：当代手工艺的传承与创新 本书以宏大的视角，深入探索了世界各地丰富多彩的手工艺传统，聚焦于那些代代相传、蕴含深厚文化底蕴的非物质文化遗产。它不仅仅是一本关于“制作”的指南，更是一部关于“传承”与“演变”的文化史诗。全书分为四大篇章，层层递进，带领读者领略从古老工艺的复兴到当代设计如何与之对话的精彩历程。 --- 第一篇：根植于土地的记忆——古代纺织与编织技术的全球巡礼 本篇聚焦于那些与人类文明早期生活形态紧密相连的纺织和纤维艺术。我们追溯了从新石器时代至今，不同文明如何利用手边的自然材料，创造出具有实用性和艺术性的织物。 远东的丝绸之路与锦绣的密码： 详细考察了中国古代丝绸的起源、织造技术的演变，特别是宋代以来缂丝、宋锦等高难度织物的结构与图案语言。书中通过对敦煌壁画中服饰纹样的考证，揭示了丝绸在古代外交、宗教仪式中的核心地位。我们分析了“妆花”工艺的复杂性，它如何通过对经线和纬线的精妙控制，实现色彩和图案的立体交织，这代表了人类对纤维控制的极致追求。 地中海的麻与羊毛的哲学： 转至地中海沿岸，本书深入研究了古埃及、古希腊文明中麻（亚麻）的使用。我们详述了亚麻纤维的脱胶、梳理、纺纱过程的古老技术，以及这些技术如何影响了早期社会对“洁净”与“神圣”的定义。在希腊和罗马时代，羊毛的染色艺术达到了一个高峰，书中收录了利用植物和矿物进行天然染色的配方研究，并对比了地中海地区与中东地区在羊毛纹理处理上的风格差异。 安第斯山脉的骆马绒秘境： 本章特别辟出篇幅，探讨了南美洲安第斯山脉地区独特的羊驼毛（骆马绒）加工技艺。从印加帝国时期的“奇帕”（记录系统）所使用的精细绳结，到现代秘鲁和玻利维亚手工艺人如何保持骆马绒的天然色泽进行编织，无不体现了高海拔环境下对材料的敬畏。我们对比了传统“安第斯结”（Andean Knotting）与现代钩编方法的区别，展示了其在应对极端气候中的实用智慧。 --- 第二篇：图案背后的叙事——符号学与地域性纹样的解读 手工艺品从不是孤立的装饰，它们是特定社群的历史、信仰和愿望的载体。本篇将纹样视为一种“视觉语言”，进行深入的符号学分析。 凯尔特结的无限循环： 详细解析了爱尔兰、苏格兰地区凯尔特结（Celtic Knotwork）的数学原理和精神内涵。书中不仅展示了如何绘制基础的“交织线”，更探讨了“无头无尾”的环状结构在基督教传入后如何被赋予“永恒”与“统一”的意义。我们对比了早期的金属制品上的雕刻纹样与后来的手抄本插画中的编织图案，分析了媒介变化对纹样表现力的影响。 斯拉夫的生命之树与几何秩序： 本节考察了东欧斯拉夫民族的刺绣与编织艺术中常见的几何图案。重点分析了“菱形”（代表生育与丰饶）、“锯齿”（代表水流与变化）等核心符号。书中引入了民俗学家的研究成果，解释了这些图案是如何在不同生命阶段（出生、婚礼、葬礼）的服饰中被系统性地“排列”和“激活”的，形成一套完整的生命叙事系统。 中亚的“勃哈拉星”与游牧民族的迁徙地图： 深入研究了土库曼斯坦、乌兹别克斯坦等地毯和织物上常见的八角星、花卉几何图案。我们探讨了游牧文化背景下，图案如何服务于辨识部落归属和记录迁徙路线的功能。通过对不同色阶（如深红、靛蓝）的化学分析，还原了古代染料的使用习惯，并讨论了这些图案如何从地面覆盖物进入到日常服饰的细节设计中。 --- 第三篇：工具的进化与工匠的哲学——从手工到半机械化的过渡 本篇将焦点从最终产品转移到制作工具和工匠的心态上，探讨技术革新如何重塑了传统工艺的边界。 木质经纬机与工业革命前的精密计算： 详尽描述了早期手摇式织布机（如提花机的前身）的机械结构。书中通过大量的插图和剖面图，解释了木制提花机构如何通过纸板或卡片系统，实现复杂图案的预设和重复。这部分内容强调了在电力尚未普及的时代，工匠们需要具备的几何学、物理学知识，以及他们对“节奏”的掌握。 针尖上的微观世界：十字绣的精确性挑战： 虽然十字绣看似简单，但本书以专业的视角分析了其在不同文化中的演变。特别关注了欧洲文艺复兴时期，宫廷贵族对手工十字绣（Needlepoint）的要求，他们对“针距”和“纱线密度”的苛刻标准，实际上是对工匠耐心和技艺的终极考验。本章还对比了传统Aida布与手工计数的亚麻布在纬线控制上的差异。 天然染色法的现代复兴与可持续性： 探讨了全球各地传统天然染料（如靛蓝、茜草、洋葱皮）的采集、处理和固色过程。本章批判性地分析了现代合成染料的普及对传统技艺的冲击，并展示了当代艺术家如何通过改良传统固色技术（如使用明矾、豆浆浸泡），实现更环保、更持久的色彩效果，将古老配方融入现代可持续设计理念。 --- 第四篇：跨越边界的对话——当代设计中的传统重塑 本篇关注于当代创作者如何吸收传统精髓，并将其转化为符合现代生活美学的作品。 极简主义与传统肌理的融合： 分析了北欧设计（非特定地区）中的“功能至上”原则如何与某些传统纺织品的“结构至上”美学不谋而合。研究了现代设计师如何剥离传统图案的叙事负荷，仅仅提取其内在的几何韵律和材质的原始触感，应用于极简风格的家居用品和服装设计中。 数字技术对传统技艺的激活： 探讨了三维建模软件和CAD系统如何被引入到复杂的提花和蕾丝设计中。书中展示了数字化工具如何帮助工匠预先模拟编织过程中的潜在错误，从而减少材料浪费，并能快速迭代出数千种基于传统元素的新组合，极大地拓宽了传统图案的应用领域。 社群复兴项目与文化身份的再确认： 最后，本书记录了全球多个由非政府组织或政府主导的文化复兴项目。这些项目旨在通过教授年轻一代传统编织和纺纱技术，以振兴偏远地区的经济，同时帮助社区重新确认其文化身份。重点案例分析了手工艺如何成为对抗全球化同质化的有力武器，保护了人类在特定地理环境中形成的独特智慧。 --- 本书旨在提供一个全面、深刻的视角，理解人类与纤维材料之间数千年的复杂关系，展示了传统手工艺不仅是历史的遗物，更是未来创新的重要灵感源泉。

评分☆☆☆☆☆

这本《风工房的北欧传统花样编织》仿佛一股清新的海风，拂过我关于编织的整个世界。我一直以来都痴迷于那种带着历史厚重感、同时又充满生活气息的传统手工艺，而北欧花样编织无疑是其中一颗璀璨的明珠。这本书的书名就如同它的内容一般，充满了温暖和匠心。翻开书页，我仿佛置身于挪威海边某个宁静的小镇，看着女人们围坐在温暖的壁炉边，一针一线编织着生活中不可或缺的衣物和饰品。书中的花样，不仅仅是简单的图案组合，它们承载着北欧人民对自然的敬畏，对家庭的珍视，以及对生活的热爱。那些错综复杂的几何图案，那些象征着大地、海洋、驯鹿的生动形象，都让我深深着迷。我迫不及待地想要拿起我的毛线和棒针，去复刻那些美丽的花样，去感受那份跨越时空的连接。这本书不仅提供了丰富的花样灵感，更重要的是，它让我看到了传统技艺背后蕴含的文化底蕴，这对于我这个编织爱好者来说，无疑是极大的鼓舞和启发。我已经在脑海中勾勒出了好几件用这些花样编织出的作品，无论是温暖的毛衣、精致的围巾，还是可爱的抱枕，都充满了北欧的纯粹与雅致。

评分☆☆☆☆☆

当我偶然翻阅到《风工房的北欧传统花样编织》这本书时，我的心就被它深深地吸引住了。作为一名资深的编织爱好者，我总是对那些能够体现民族文化和历史底蕴的编织技法充满好奇。北欧的传统花样编织，在我看来，是一种将严谨的结构与诗意的图案完美融合的艺术。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的学习机会。我被书中那些精美的花样所折服，它们有的简单却极具辨识度，有的则复杂得令人惊叹，但无一不透露出一种沉静而又优雅的气质。我脑海中已经开始构思，如何将这些花样运用到实际的编织作品中，比如一件保暖的毛衣，或者一个充满北欧风情的抱枕。这本书的编排方式也十分人性化，从基础的针法讲解到复杂的图案演示，都做得非常清晰易懂。我相信，通过这本书的指导，我不仅能够掌握新的编织技巧，更能深入了解北欧文化中那种对自然的敬畏和对生活的热爱。这不仅仅是一本编织教程，更是一次心灵的旅程，一次与古老智慧的对话。

评分☆☆☆☆☆

《风工房的北欧传统花样编织》这本书，仿佛是我心灵深处对质朴与美好的渴望所唤醒的回响。我一直以来都被北欧那种简洁、自然、又不失精致的生活美学所吸引，而编织，正是这种美学最直接、最温暖的载体。当我捧起这本书，如同捧起了一束来自遥远国度的阳光，照亮了我对编织的理解。书中的花样，没有矫揉造作，只有质朴的线条勾勒出的生命力，仿佛是北欧的森林、湖泊、雪山，都在针尖上活了过来。我会被那些看似简单的几何图案所吸引，细细品味它们背后可能蕴含的关于家庭、关于丰收、关于自然守护的古老故事。这本书不仅提供了丰富的图样，更让我感受到一种精神上的传承，一种对手工技艺的尊重，以及一种对生活慢下来、细品味的追求。我迫不及待地想将手中的毛线变成一件件充满故事的作品，让这些北欧的花样，温暖我的生活，也温暖我身边的人。这不仅仅是一本关于编织的书，更是一本关于生活方式和文化认同的书，它让我更加热爱生活，更加珍视那些流传下来的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本《风工房的北欧传统花样编织》给了我一种前所未有的惊喜，它就像一本珍贵的礼物，让我得以窥见北欧编织的深邃魅力。我一直以来都对那些充满故事和意义的手工艺品情有独钟，而北欧的传统花样编织，正是这种情怀的最佳体现。书中的每一页都散发着一种古老而又充满活力的气息，仿佛能听到来自遥远北地的风声，看到阳光穿透密林洒下的斑驳光影。那些精巧的图案，不仅仅是视觉上的享受，更是北欧人民智慧和情感的凝结。我尤其喜欢书中那些带有象征意义的花样，比如代表着繁荣的“树叶”，象征着好运的“星辰”，以及表达对家人关怀的“心形”。这些图案，让编织的过程不仅仅是重复的动作，更变成了一种充满情感的表达。这本书的排版设计也非常考究，清晰的图示和详细的文字说明，让即使是初学者也能轻松上手。我已经被书中的作品深深打动，迫不及待地想用我的双手去创造属于自己的北欧风格编织品，让这份古老的美丽在我的指尖绽放。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次在书店里看到《风工房的北欧传统花样编织》这本书时，就被它封面那种沉静而又充满力量的设计深深吸引了。作为一名对北欧文化情有独钟的爱好者，我一直对那里独特的艺术风格和传统手工艺有着浓厚的兴趣。北欧的编织，在我看来，是一种将实用性与艺术性完美结合的典范。它不像某些花哨的设计那样浮夸，而是带着一种骨子里的优雅和质朴。这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往北欧编织世界的大门。我翻阅其中的花样，那些复杂的绞花、精致的蕾丝，以及充满象征意义的传统图案，都让我赞叹不已。我想象着，如果我能用这些技法编织出一条充满历史韵味的围巾，或者一件温暖的毛毯，那该是多么美好的事情。这本书不仅仅是图样的集合，更像是一本关于北欧人民生活方式和文化传承的教科书。它让我看到了，即使在现代社会，那些古老的技艺依然有着顽强的生命力，并且不断地焕发出新的光彩。我迫切地想去学习和实践书中的每一个花样，去感受那种古老技艺带来的宁静和满足。