咽音技法與藝術歌唱 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王寶璋 編

圖書標籤:

• 聲樂
• 藝術歌唱
• 咽音
• 技法
• 音樂教學
• 演唱技巧
• 聲樂教學
• 音樂藝術
• 歌唱方法
• 呼吸控製

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103001639

商品編碼：29481378293

開本：32

齣版時間：1988-04-01

基本信息

• 商品名稱：咽音技法與藝術歌唱
• 作者：王寶璋
• 定價：16
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103001639

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：1988-04-01
• 印刷時間：2016-04-01
• 版次：1
• 印次：10
• 開本：32開
• 包裝：平裝
• 頁數：132

編輯推薦語

《咽音技法與藝術歌唱》由王寶璋所著，是一部通俗化的理論專著，富於實踐性是它的主要特色。全書寫得平易切實，深入淺齣，唯其切實深入，纔能平易淺齣。一種學說要得到社會承認，需要一批行道者為之艱苦奮鬥，寶璋同誌就是這樣胼手胝足，身體力行的一個例證。闡明一種科學體係是睏難的，而將它化為具體實踐*是不易。書中某一技巧的說明，某一發聲練習的部位、方法的確定，某一訓練程序，步驟的安排，看似平常，實際是備嘗艱辛，得之不易。成績見於運用之妙，功夫形諸分寸之間，我們從事過音樂藝術實踐的人，深知它的價值和份量。寶璋同誌是卓有成就的歌唱藝術傢，又是辛勤耕耘的教育工作者。他的歌唱實踐，印證咽音學說的科學性、實用性，使之*具有說服力，他的教學活動，又促成他博采眾長，總結經驗，自覺地使咽音學說在我國應用方麵的理論係統化，二者交互施行，相得益彰。這部著作便是這種富有特色的實踐活動的結晶。

目錄

再版說明
序
寫在前麵的話
第一章 咽音
第一節 什麼是咽音
第二節 咽音的來源
第三節 咽音傳入我國
第四節 林俊卿博士對咽音練聲法的藉鑒，發展
第五節 咽音練聲的效能給予我們的啓示
第六節 歌唱實踐中咽音的存在
第二章 咽音是科學的發音方法
第一節 從生理學和物理學角度驗證咽音歌唱方法的正確
第二節 歌唱發音器官的構造及其功能
第三節 七種不同歌唱發聲法的比較
第四節 要重視演唱的民族性，藝術性
笫三章 咽音練聲的八個步驟和咽音用於藝術歌唱
第一節 咽音練聲的八個步驟
第二節 正確認識咽音的獲得和咽音練聲的八個步驟練習·
第三節 八個步驟是能動，快速地學習機能性純咽音的*好方法
第四節 正確認識咽音用於藝術歌唱
第四章 咽音技法之一——四個無聲練習
第一節 要掌握好“張大口練習”
第二節 獲得高泛音共振聲道的“舌頭成直溝”練習
第三節 要重視吸氣肌肉群的鍛煉
第四節 咽音用於藝術歌唱的呼吸方法
第五節 吐唇哼音呼吸練習是獲得咽音氣息“二閤一”支持的*好方法
第六節 以字引氣、以氣托聲
第七節 防止提胸狀的胸式呼吸
第八節 復原聲帶疲勞的*有效方法——“氣泡音”練習
第五章 咽音技法之二——獲取嗓音中的“心兒”的練習
第六章 咽音技法之三——無痕跡過渡聲區、真假聲結閤的方法
第七章 咽音技法之四——獲得藝術歌唱嗓音中的威壯音的振胸練習
第八章 咽音技法之五——選擇含有咽音成份*濃的母音進行歌唱發聲練習
第九章 咽音練聲的八個步驟中的其他步驟的練習方法
笫十章 咽音如何用於藝術歌唱
第一節 真聲機能是訓練歌唱嗓音的基礎
第二節 正確發揮假聲機能的頭聲高泛音效果
第三節 咽音與修飾過的真聲機能和假聲機能(不是虛聲)的結閤
第四節 咽音的基本功練習與用於藝術歌唱的關係
第十一章 咽音用於藝術歌唱時要注意的問題
第一節 唱歌、說話和唱法，語言(音)
第二節 瞅唱的“嘴”
第三節 咽部隻是一個共鳴腔
第四節 韻母也要有。前嘴”的協力纔能成聲
第五節 咽音用於藝術歌唱時，要重視漢語語音的學習
第六節 要充分正確的運用“前嘴”，“後嘴”、“上嘴”、“下嘴”的獨力功能和協力作用
第七節 養成“兩點”、提“兩角”的演唱習慣
第十二章 咽音用於藝術歌唱時，不可忽視“說”機能的起動作用”
第一節 “說”機能在語言發音中的地位
第二節 正確地運用“說”機能的起動技巧
第三節 切勿製造心理狀態上“說”與“唱”的矛盾
第十三章 咽音用於藝術歌唱是頗有探索意義的邊緣科學課題
第一節 高泛音聲波共振聲道的獲得
第二節 咽音練聲可使男高音順利渡過塌中期，使少年渡過變聲期
第三節 咽音練聲的七大功效
第四節 重視教學心理，確立正確的聲音觀念
第五節 開動腦筋，積極、能動地學習
第六節 歌唱工程”程序的選擇實施是訓練正確聲音規格的重要保證
第七節 防止被反常心理的誤解現象引入迷途
結束語

歌唱藝術的深度探索：聲樂技術與錶演美學的交織 圖書名稱：《歌唱的奧秘：從基礎呼吸到舞颱錶現的全麵指南》 圖書簡介： 本書旨在為所有對歌唱藝術抱有熱情，無論是初學者、業餘愛好者還是尋求專業精進的聲樂學習者，提供一套係統、深入且實用的學習藍圖。我們摒棄晦澀的理論堆砌，著重於將科學的發聲原理與直觀的實踐操作緊密結閤，構建起一座連接生理認知與藝術錶達的堅實橋梁。 全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭歌唱領域最核心的幾個維度：生理基礎的構建、聲音技巧的精煉、不同風格的演繹，以及最終的舞颱整閤能力。我們力求呈現的，是一種全麵且具有前瞻性的歌唱觀念——真正的歌唱，是科學與藝術、身體與心靈的完美統一。 --- 第一部分：生理基石與發聲的科學 本部分深入剖析瞭歌唱發聲所依賴的生理結構，強調瞭科學認知是高效訓練的前提。 第一章：呼吸的藝術——支撐與動力 我們將呼吸提升到歌唱的“發動機”地位。詳細解析瞭胸腹式聯閤呼吸的解剖學基礎，區分瞭日常呼吸與歌唱呼吸的本質差異。重點闡述瞭“氣流控製”而非“氣息量”的重要性。提供瞭大量的、可量化的練習方法，例如：針對膈肌活動的靜態張力練習、動態的氣流穩定控製練習，以及如何建立穩定且持久的“氣息支撐柱”。不再僅僅停留在“深吸氣”的概念，而是教授如何有效利用肋骨與腹肌的協同作用，在發聲過程中保持動態的平衡與持續的張力。 第二章：喉部的解放與聲帶的協調 喉部，作為聲音的“源頭”，其穩定與放鬆至關重要。本章詳細探討瞭喉部肌肉群的解剖結構及其在不同音區中的運動規律。重點講解瞭如何避免喉頭上提和過度緊張，這是睏擾許多學習者的主要障礙。我們將“喉位”的概念具象化，通過鏡像觀察、觸覺反饋等方式，引導讀者找到最自然、最開放的喉部位置。同時，細緻分析瞭聲帶的閉閤、拉伸與厚度調節機製，指導學習者如何實現聲帶的有效“貼閤”，從而發齣飽滿、清晰且無擠壓感的聲音。 第三章：共鳴腔體的最大化利用 聲音的色彩與音量，取決於共鳴。本部分將共鳴腔體（咽腔、口腔、鼻腔、頭腔）視為一個可塑形的“音箱”。我們係統地介紹瞭如何通過調整舌位、軟齶高度和麵部肌肉的張力，來改變共鳴焦點。章節中包含瞭“麵罩共鳴”的實操訓練，旨在將聲音能量有效投射至麵部，使音色更具穿透力和立體感。通過口腔形態的改變（如前開、後揚），讀者可以學會主動塑造不同音色的聲音質感。 --- 第二部分：技巧的精煉與音域的拓展 在堅實的生理基礎上，本部分聚焦於核心歌唱技巧的打磨，實現流暢、均衡的演唱。 第四章：聲區的統一與換聲點的處理 這是從初級到高級跨越的關鍵。我們摒棄瞭傳統上對“胸聲”、“中聲”、“頭聲”的僵硬劃分，轉而強調“一體化”的聲帶振動模式。詳細分析瞭“換聲區”（Passaggio）的生理臨界點，並提供瞭漸進式的過渡練習。核心在於教授如何平穩、無痕地實現聲帶質量的自然切換，避免任何突兀的“卡頓”或音色斷裂。強調聲音的“重量感”在跨越聲區時應保持一緻性。 第五章：音準的精準控製與聽覺訓練 音準不僅僅是“唱準”，更是聲音與內在聽覺的精確對齊。本章側重於聽覺辨識能力的培養。從基礎的單音聽辨，到和聲進行中的音程關係訓練，提供瞭一套完整的聽覺校準流程。實操部分涉及如何利用內部聽覺引導肌肉運動，實現對音高的細微調整，特彆是針對復雜的半音階和非傳統調式中的音準把握。 第六章：音色變化與風格適應性 一個成熟的歌者必須擁有多樣化的音色工具箱。本章探討瞭如何通過對共鳴和氣流的精確調控，實現聲音的“明亮化”（Brillante）與“暗化”（Morbido）。係統解析瞭不同聲樂風格（如美聲的圓潤飽滿、德語藝術歌麯的清晰咬字、或現代音樂的張力釋放）對音色提齣的特定要求，並針對性地設計瞭音色塑形練習。 --- 第三部分：演繹的升華與舞颱的呈現 聲音技巧的掌握隻是基礎，真正的藝術在於如何將技術轉化為具有感染力的錶演。 第七章：咬字與語言的音樂化 對於使用母語或外語演唱的歌者，清晰而富有音樂性的咬字是溝通的橋梁。本章詳細分析瞭元音的“圓度”與輔音的“清晰度”在歌唱中的動態平衡。重點教授如何將語言的節奏、重音融入鏇律綫，使歌詞的意義與音樂的流動性完美融閤，避免齣現“為唱而犧牲咬字”或“為咬字而破壞音高”的現象。特彆關注瞭意大利語、德語和法語在歌唱中的發音特點與技巧處理。 第八章：情感的內在驅動與錶達 本章超越瞭單純的技術層麵，進入到歌唱的審美核心。我們探討瞭如何從文本分析、角色塑造和心理投射三個維度，建立起對音樂作品的深刻理解。指導讀者如何將復雜的情感體驗轉化為身體上可控製的生理反應（如呼吸的起伏、肌肉的緊張度），確保情感的錶達是真實、連貫且不損害發聲技術的。強調“真誠勝於誇張”。 第九章：舞颱實踐與心理調適 成功的舞颱錶現是技術、心理和環境的綜閤體現。本章提供瞭實用的舞颱管理建議，包括如何剋服舞颱焦慮（Stage Fright）、如何進行有效的舞颱走位與目光交流。探討瞭麥剋風使用技巧（尤其針對流行或跨界演唱），以及如何根據不同場地（小型沙龍或大型音樂廳）調整自己的聲音投射策略，確保每一次演齣都能達到最佳的藝術效果。 --- 結語：持續探索的旅程 本書不提供一勞永逸的“秘訣”，而是提供一個科學的、可驗證的訓練框架。歌唱的學習是一場永無止境的自我探索，需要持之以恒的實踐、嚴謹的自我評估以及對聲音潛能的無限好奇。讀者將被鼓勵建立起一套屬於自己的、個性化的訓練體係，將本書中的理論融會貫通，最終實現聲音錶達的自由與藝術風格的成熟。

評分☆☆☆☆☆

我是一名聲樂老師，在教學過程中，我一直在尋找一本能夠係統性講解咽音並且兼顧藝術錶現力的教材。市麵上有很多關於聲樂技巧的書籍，但大多側重於理論，或者隻是羅列一些練習，缺乏深入的解析和情感的連接。當我拿到《咽音技法與藝術歌唱》時，我眼前一亮。這本書最讓我欣賞的是它將技術訓練與藝術錶達完美地結閤起來。作者並沒有把咽音僅僅當作一個發聲技巧來講解，而是將其視為通往更深層次藝術理解的橋梁。書中對如何運用咽音來塑造角色情感、錶現音樂的細微之處有非常獨到的見解。我尤其對關於“情緒與咽音的聯動”的章節印象深刻，它指導我如何將內心的感受轉化為聲音的色彩，讓歌聲不僅僅是優美，更能觸動人心。此外，書中還提供瞭許多針對不同音樂風格的咽音應用範例，比如古典美聲、流行歌麯，甚至是一些戲劇化的錶現。這對於我指導學生理解和處理不同麯目非常有幫助。我嘗試著將書中的一些練習融入到我的教學中，學生們反饋效果非常好，他們不僅發聲更自如瞭，而且對歌麯的理解也更加深刻瞭。這本書真的讓我受益匪淺，也為我的教學帶來瞭新的思路和方法。

評分☆☆☆☆☆

作為一個曾經有過聲帶小結睏擾的業餘歌者，我深知發聲不當帶來的痛苦和恐懼。《咽音技法與藝術歌唱》這本書，對我來說，簡直就是黑暗中的一道光。我之前嘗試過很多方法，但效果都不盡如人意，反而感覺嗓子越來越緊。這本書讓我明白，很多問題根源在於對咽音機製的誤解和不當使用。作者在書中花瞭很大篇幅講解瞭如何找到喉部肌肉的正確放鬆狀態，如何讓聲音通過共鳴腔自然地放大，而不是靠喉嚨“擠”齣來。書中提到的“聲帶閉閤的彈性”和“氣息的橫膈膜支持”這些概念，通過圖示和形象的比喻，讓我豁然開朗。我尤其喜歡書中關於“聲音的‘懸掛感’”的描述，這是一種非常微妙但至關重要的感覺，它能幫助我避免喉嚨的緊張。我按照書中的指導，一點點調整自己的發聲習慣，一開始會覺得不習慣，甚至覺得聲音變小瞭，但堅持下去，我驚訝地發現，不僅嗓子不再疼痛，音域也悄悄地拓展瞭，高音也變得更加輕鬆和穩定。這本書沒有給我什麼“速成”的承諾，而是循序漸進地引導我找到正確的方法，讓我重拾瞭唱歌的信心和樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本《咽音技法與藝術歌唱》真是一本讓我驚艷的書！我一直對歌唱這門藝術充滿瞭好奇，但總感覺自己卡在瞭一個瓶頸期，聲音不夠穩定，高音也有些吃力。讀瞭這本書，我纔意識到之前對歌唱的理解有多麼片麵。作者深入淺齣地講解瞭咽音的原理，不僅僅是枯燥的理論，還結閤瞭大量的實際練習方法。我特彆喜歡書中關於“聲音的支點”和“氣息的流動”的描述，這些概念以前聽起來很虛，但通過書中的圖文和比喻，我一下子就理解瞭。而且，書中還詳細介紹瞭不同聲部的訓練技巧，以及如何通過咽音來提升音域的寬廣度和音色的錶現力。我嘗試瞭書中的一些練習，比如模仿動物叫聲來找到聲帶的放鬆點，還有用“嗚”音來找到共鳴腔的感覺。剛開始會有些不適應，但堅持瞭幾周後，我真的能感覺到自己聲音的變化，更加集中，而且抖音也得到瞭改善。這本書就像一個循序漸進的歌唱指南，讓我從最基礎的聲帶運用，一步步走嚮更高級的藝術錶現。即使你不是專業歌手，隻是熱愛唱歌，這本書也能給你帶來巨大的啓發。它讓我重新認識瞭歌唱這件“簡單”的事情，原來背後有這麼多精妙的學問。

評分☆☆☆☆☆

收到《咽音技法與藝術歌唱》這本書，我原本以為會是一本比較枯燥的專業書籍，但閱讀之後，我發現它遠超我的預期。這本書的獨特之處在於，它並沒有把咽音技術孤立地看待，而是將其置於一個更廣闊的藝術歌唱的背景下進行闡述。我最喜歡的是書中關於“聲音的‘空間感’”的討論，這讓我意識到，優秀的聲音不僅僅是來自於聲帶本身，更在於如何利用身體的各個腔體，創造齣豐富而立體的共鳴。書中詳細解釋瞭不同共鳴腔體（頭腔、胸腔、鼻腔）的作用，以及如何通過咽音的引導，讓它們協同工作。我尤其受益於書中關於“聲音的‘穿透力’”的分析，作者結閤瞭物理學和生理學的原理，講解瞭如何讓聲音更容易地穿透樂器伴奏，到達聽眾的耳朵。這本書就像一個聲音的“建築師”，教會我如何從零開始，搭建起一座聲音的殿堂。它不僅提供瞭技術層麵的指導，更讓我對歌唱的藝術有瞭更深層次的理解和追求。我感覺自己仿佛打開瞭一扇新的大門，對未來的歌唱學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我一直對歌唱中的“聲音的質感”和“情感的共鳴”很感興趣，但往往難以將這種感覺用語言來描述，更不用說在實際演唱中實現瞭。《咽音技法與藝術歌唱》這本書，在這一點上給瞭我極大的啓發。它不僅僅停留在基礎的發聲練習，更是將咽音技術提升到瞭一個藝術錶達的高度。作者在書中探討瞭如何通過對咽音的細膩控製，來塑造聲音的色彩、綫條和張力，從而更好地傳達歌麯的情感內涵。我特彆喜歡書中關於“聲音的‘錶情’”的章節，它將抽象的音樂情感具象化，指導讀者如何用聲音去“哭”、去“笑”、去“嘆息”。書中的一些案例分析，讓我看到瞭頂級歌者是如何運用咽音技巧，將作品演繹得淋灕盡緻。這讓我意識到，歌唱不僅僅是把音符唱準，更是要用聲音去“講故事”。我開始嘗試著運用書中提到的“聲音的‘呼吸感’”和“情感的‘流動性’”來處理一些歌麯，雖然還在摸索階段，但我能感覺到自己的演唱正在發生質的變化，更加有感染力，也更加動人。