具體描述
基本信息
書名:漫畫人物基礎---美術技法一點通
定價：18.00元
售價：11.3元,便宜6.7元,摺扣62
作者:(美)格雷,李聰
齣版社：上海人民美術齣版社
齣版日期：2014-08-01
ISBN：9787532290901
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝-膠訂
開本：大16開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
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內容提要
人物漫畫易於上手，有很大的發揮空間，畫起來很有意思。在《漫畫人物基礎/美術技法一點通》中，作傢兼插圖畫傢皮特·格雷詳細介紹瞭如何在畫得像的同時發揮自己的想象力，對人物做齣適當改動，獲得*的漫畫效果。書中為你量身打造瞭由淺入深的練習，幫助你獲得成為漫畫傢所需的技巧，隨處可見的小貼士則能讓你對技法和畫具有更深的瞭解。
目錄
作者介紹
文摘
序言
用戶評價
這本《漫畫人物基礎—美術技法一點通》，簡直就像是為我量身定做的！我一直是個對漫畫情有獨鍾，也喜歡自己動手畫畫的人，但總是感覺自己的作品，缺少那麼一點“硬核”的東西，總是在一些細節上處理得不夠到位，讓我自己也覺得不夠滿意。 這本書最讓我眼前一亮的地方，就是它對“人體結構”的講解。它不是那種枯燥的解剖學理論，而是用非常直觀、非常形象的圖示，將人體骨骼和肌肉的構造，以一種極易理解的方式呈現齣來。它會告訴你，為什麼人物的肩膀會是這個弧度，為什麼背部會有這樣的肌肉起伏，以及這些結構是如何支撐起人物的各種動態的。 它還非常深入地講解瞭“體塊”的概念。我以前畫人物，總感覺是畫一個扁平的二維形象，但這本書讓我明白，人物其實是由一個個立體的“體塊”組成的，比如頭部是一個球體，胸腔是一個圓柱體，骨盆是一個碗狀體。然後，它告訴你如何將這些體塊進行組閤和連接，從而構建齣完整的人物形象。這個過程，就像是在搭積木，簡單卻有效。 我尤其喜歡它在講解“透視”時，是如何將透視原理與人體結構相結閤的。它會告訴你，當人物以不同的角度看嚮你時，身體的各個部分會發生怎樣的透視變形，以及如何通過準確的透視來增強人物的立體感和空間感。這對我來說，簡直是茅塞頓開！我以前畫齣來的透視，總感覺有點“錯位”，現在我終於明白瞭問題的癥結所在。 而且，這本書在講解“重心”和“平衡”時，也給瞭我很大的啓發。它會告訴你，人物在站立、行走、跳躍時，重心的變化是怎樣的，以及如何通過調整身體的姿勢來保持平衡。這讓我能夠畫齣更加自然、更加有力量的人物動態。 總的來說，這本書給我帶來的不僅僅是繪畫技巧的提升，更重要的是，它讓我對“畫”這個行為有瞭更深刻的理解。它讓我明白，繪製一個生動的人物，不僅僅是依靠想象力，更是需要對人體結構、對物理規律的深刻理解。感覺自己終於找到瞭繪畫的“鑰匙”，能夠更自信、更從容地去創作瞭。
評分這本《漫畫人物基礎—美術技法一點通》，給我的感覺就像是，我一直以來都在用一把鈍刀子去劈柴，磕磕絆絆，費力不討好。而這本書，就像是給我磨瞭一把鋒利的寶劍，讓我頓感事半功倍，豁然開朗。 我一直是個比較喜歡創作故事的人，也嘗試過自己畫一些漫畫，但每次畫到人物，總是覺得不夠“活”。尤其是人物的錶情，我總覺得很難抓住精髓，有時候覺得畫齣來的人物要麼就是“麵癱”，要麼就是錶情過於誇張，完全不符閤人物的性格。 這本書在錶情繪製這塊，真的是做得太細緻瞭。它不是簡單地告訴你“笑起來眼睛要眯起來”，而是把麵部肌肉的運動軌跡和錶情的形成過程，用非常清晰的圖示給拆解開瞭。比如，它會告訴你，當一個人錶現齣憤怒時，是哪些眉毛的肌肉在收縮，是嘴角的哪個部分在嚮下牽扯，甚至是眼球的位置也會發生微妙的變化。 它還強調瞭“情緒”與“錶情”之間的關係，告訴我如何通過細微的錶情變化來傳達人物內心深處的情感。我以前畫人物，總是在畫“臉”，而這本書讓我明白，我是在畫“靈魂”。它還提供瞭一些不同性格角色的錶情參考，這對我這種缺乏想象力的人來說，簡直是福音。 除瞭錶情，這本書在人物的“動態”方麵也給瞭我巨大的啓發。我之前畫人物，總是畫成“站樁”，看起來很僵硬。這本書會告訴你，人物的動態不僅僅是身體的姿勢，更是全身力量的流動和平衡。它通過講解“重心轉移”、“慣性”以及“肌肉的拉伸與收縮”，讓我理解瞭為什麼一個簡單的跑步姿勢，背後蘊含著如此多的物理學原理。 它還展示瞭如何通過“動作綫”來錶現人物的運動速度和力量感，這對我來說是一個全新的概念。我學會瞭如何用更加流暢、更加有力的綫條來勾勒人物的身體，讓它們看起來充滿瞭活力。 這本書的講解方式，我覺得特彆適閤我這種喜歡“知其然，更要知其所以然”的讀者。它不是簡單地羅列教程，而是深入地剖析瞭每個技法的背後邏輯，讓我能夠舉一反三，融會貫通。感覺自己一下子從一個“照貓畫虎”的模仿者，變成瞭一個能夠“理解並創造”的繪畫者。
評分拿到《漫畫人物基礎—美術技法一點通》這本書的時候，我其實是帶著一種“萬一有用呢”的觀望態度。我接觸漫畫繪畫大概有幾年瞭，雖然也算是個小愛好者，但總感覺自己的作品總是在一個瓶頸期徘徊，進步緩慢，尤其是在人物的錶情和動作上，總顯得不夠自然，不夠有吸引力。 這本書的排版和設計我第一眼就覺得很舒服，不是那種過於花哨的風格，而是很沉穩、很務實的感覺。它不像很多教程那樣，上來就給你一堆你可能暫時用不上的高級技巧，而是非常紮實地從最基礎的“打形”開始。 我之前畫人物，總覺得“比例”是個非常頭疼的問題，有時候眼睛畫大瞭，有時候腿畫短瞭，感覺就像在玩一場永遠也抓不住要領的“大傢來找茬”。這本書在這方麵做得太好瞭！它不是簡單地告訴你“頭高八頭身”，而是詳細拆解瞭不同比例的身體結構，以及如何根據角色的設定（比如少年、少女、成年男性、成年女性）來調整具體的比例細節。 更重要的是，它關於“透視”的講解，我覺得是這本書的亮點之一。我之前對透視總是模模糊糊的，畫齣來的場景和人物總感覺有點“飄”。但這本書通過大量的圖例，從一點透視、兩點透視到三點透視，都做瞭非常細緻的演示，而且它還把透視原理應用到瞭人物身體的各個部位，告訴你當人物以不同角度朝嚮你時，身體的各個部分會發生怎樣的變形。 我還特彆喜歡它關於“光影”的講解。以前我畫光影，要麼就是隨便塗抹，要麼就是感覺哪裏亮就往哪裏點，完全沒有章法。這本書卻會告訴你，光綫是從哪裏來的，它會如何照射到人物的身體上，形成哪些高光和陰影，以及如何通過陰影來塑造人物的體積感和空間感。它甚至還講到瞭不同光源（比如頂光、側光、逆光）對人物造型的影響。 它不僅僅是教你“畫什麼”，更是教你“怎麼去觀察”和“怎麼去思考”。我感覺它不僅僅是在傳授繪畫技巧，更是在培養我作為畫者的“眼睛”。它讓我開始重新審視我看到的現實世界，以及如何將這些觀察轉化為我筆下的人物。這本書，真的讓我覺得，我不僅僅是在學畫畫，更是在學習如何“看懂”和“創造”。
評分《漫畫人物基礎—美術技法一點通》這本書，真的給瞭我一個巨大的驚喜。我一直以來都對漫畫人物的繪製充滿熱情，但總覺得自己畫齣來的角色，總是缺瞭那麼一點“神韻”，或者說，不夠“有靈魂”。 這本書最讓我印象深刻的是它關於“形體語言”的講解。它不是簡單地告訴你“人物要畫得有力量感”，而是從非常根本的角度，去分析“力量感”是如何通過人物的姿勢、身體的綫條以及肌肉的張力來錶現的。它會告訴你，當人物感到自信時，身體會呈現齣怎樣的姿態；當人物感到沮喪時，又會是怎樣的錶現。 它還詳細講解瞭“動作綫”的概念。我以前對動作綫沒有概念，總覺得畫齣來的人物是僵硬的。但這本書通過大量的範例，展示瞭如何用一條流暢的、貫穿全身的“動作綫”來賦予人物生命力，讓它們看起來充滿動感和張力。它不僅僅是告訴你“畫一條綫”，更是告訴你如何去“感受”人物的運動軌跡，然後用綫條去捕捉它。 我特彆喜歡它關於“人物錶情”的細緻分析。它不僅僅是告訴你“笑就嘴角上揚”，而是將麵部肌肉的細微變化，與不同的情緒進行瞭高度的關聯。比如，它會告訴你，憤怒時眉毛會下壓，眼角會嚮上挑，而悲傷時，眉毛會嚮上抬起，眼角會嚮下耷拉。這些細微的差彆，真的能讓人物的錶情瞬間變得更加生動和富有感染力。 此外，這本書在“服裝褶皺”的講解上也給瞭我很大的啓發。我以前覺得畫褶皺是很頭疼的事情，總是畫得生硬而僵化。這本書卻從布料的材質、裁剪方式以及人物的動作，來分析褶皺的形成規律。它會告訴你，絲綢的褶皺和棉布的褶皺是不一樣的，是更柔和還是更硬朗，是更細密還是更粗獷。這讓我能夠畫齣更加逼真、更具質感的服裝。 總而言之，這本書不僅僅是教我“畫什麼”，更是教我“如何去思考”和“如何去感受”。它讓我明白，畫漫畫人物，不僅僅是技術層麵的問題，更是一種對生命的觀察和對情感的錶達。我感覺自己的繪畫視野一下子開闊瞭許多，也更有信心去創造更具錶現力的漫畫角色瞭。
評分《漫畫人物基礎—美術技法一點通》，這書名聽起來確實很直接，讓人以為就是那種速成的、淺嘗輒止的教材。但實際翻閱下來，我發現我之前完全小瞧它瞭。它給我的感覺就像是，你以為是要去一個簡單的公園散步，結果卻被帶進瞭一個精心設計的、充滿驚喜的迷宮。 我一直是個動手能力比較強，但理論知識比較薄弱的人。很多時候，我會在網上找些教程，跟著畫，畫得有模有樣，但總覺得基礎不牢固，一旦遇到稍微復雜點的情況，就卡住瞭。這本書的處理方式，我覺得特彆棒。它並沒有一開始就丟給你一堆“畫齣這個形狀”的要求，而是先從非常根本的東西入手。 比如說，它講到“動態綫”的時候，不是簡單地說“畫一條彎麯的綫”，而是深入分析瞭為什麼一條好的動態綫能讓人物看起來充滿張力，以及如何從骨骼和肌肉的運動軌跡來找到這條綫。它還舉瞭很多例子，對比瞭有動態綫和沒有動態綫的畫作，我一看就明白瞭，原來我之前畫的人物之所以看起來“死氣沉沉”，就是因為缺少瞭這條貫穿全身的生命綫。 而且，它還把一些看似復雜的概念，比如“形體體積感”和“空間關係”，用非常形象的比喻來解釋。它會讓你想象人物是立體的雕塑，然後用光影來錶現它的三維感，還會讓你思考人物在空間中的前後左右位置，這樣在繪製群像的時候，就不會齣現人物擠在一起，或者遠近關係混亂的問題。 更讓我驚喜的是，它在講解人物的服裝褶皺時，並沒有簡單地說“隨便畫幾條綫”，而是會告訴你，褶皺的産生是因為布料的鬆緊、受力點以及外部環境的作用。然後，它會根據不同的麵料材質和人物的姿勢，展示齣不同的褶皺形態，這讓我瞬間覺得自己好像真的懂瞭服裝的物理學原理一樣。 這本書的邏輯性非常強，每個知識點都像一塊塊積木，層層遞進，最終構建起瞭一個完整的人物繪畫體係。我感覺自己不再是零散地學習技巧，而是真正掌握瞭繪畫的底層邏輯。以前畫人物，總是在“形”和“神”之間掙紮，現在我終於找到瞭連接兩者的橋梁。這書，絕對是給我打開瞭新世界的大門！
評分拿到《漫畫人物基礎—美術技法一點通》這本書的時候，我本來隻是抱著“瞭解一下”的心態，因為我對漫畫人物的繪製雖然有興趣，但總覺得自己是個“新手”，很多東西可能看不懂。結果，這本書一下子就抓住瞭我的眼球，讓我完全放不下。 它最吸引我的地方，就是它非常強調“觀察”。它不是簡單地給你畫一個標準的人物，而是鼓勵你去觀察生活中的人，去分析他們的體態、他們的動作、他們的錶情。然後，它會將這些觀察到的現象，與繪畫技巧緊密結閤起來。 比如說，在講解“人物比例”時，它不僅僅是給你一個固定的比例數值，而是讓你去思考，不同年齡、不同職業、不同性格的人，他們的身體比例會有怎樣的差異。它還會教你如何根據人物的設定，去微調比例，讓人物更加符閤你的想象。 我尤其喜歡它在講解“人物動態”時，所采用的方法。它不是簡單地給你畫一個“動作”，而是會讓你去想象人物在做齣這個動作時的“過程”。它會分析人物在運動時的“慣性”、“加速度”，以及身體各部分的“受力點”。這讓我能夠畫齣更加具有生命力和動感的姿勢。 它還非常細緻地講解瞭“光影”在人物造型中的作用。我以前畫光影，總是覺得是“可有可無”的，或者就是隨便塗抹一下。但這本書讓我明白，光影是塑造人物體積感和空間感最重要的手段之一。它會告訴你，不同方嚮的光綫會産生怎樣的陰影，以及如何通過陰影來強調人物的輪廓和立體感。 這本書最讓我感到驚喜的是，它在講解“錶情”時，不僅僅是停留在錶麵的描繪，而是深入到麵部肌肉的運動，讓你能夠理解為什麼某個錶情會呈現齣那樣的形態。它還強調瞭“情緒”與“錶情”之間的關係，讓我能夠更準確地傳達人物內心的情感。 總的來說，這本書不僅僅是傳授繪畫技巧，更是培養我作為一個畫者的“觀察力”和“思考力”。它讓我明白，好的漫畫人物，是建立在對現實世界的深刻觀察和對人性情感的準確把握之上的。感覺自己一下子“開竅”瞭，對繪畫充滿瞭新的熱情和信心。
評分這本《漫畫人物基礎—美術技法一點通》真的讓我大開眼界！我一直對漫畫人物的繪製充滿熱情，但總感覺自己畫齣來的人物缺少靈魂，動作也僵硬，比例也常常失調。當我翻開這本書的時候，簡直就像找到瞭失落的寶藏。它不是那種簡單羅列幾個教程的速成手冊，而是深入淺齣地講解瞭漫畫人物造型的根本原理。 比如，書中關於人體骨骼和肌肉的講解，雖然我之前也零散地看過一些，但這本書將它們與實際的漫畫人物繪製緊密結閤起來。它不是枯燥的解剖學知識，而是用非常直觀的圖示和通俗易懂的語言，告訴你肌肉的走嚮如何影響人物的輪廓，骨骼的結構如何決定人物的動態。我以前總是憑感覺畫，所以常常畫齣“像人但又說不上哪裏不對”的感覺。現在，我能理解為什麼人物的某個部位會鼓起，為什麼某個動作會讓肩膀的綫條變得如此有力。 最讓我驚喜的是，它並沒有停留在理論層麵，而是立刻將這些知識轉化為實操技巧。每個章節都配有大量的範例，從最基礎的頭部比例到復雜的身體扭動，都有詳細的步驟圖解。而且，它不隻教你“怎麼畫”，更教你“為什麼這麼畫”。比如，在講解透視的時候，它會告訴你不同角度下人物的形體會發生怎樣的變化，以及如何通過陰影來增強立體感。這讓我不再是死記硬背，而是真正理解瞭繪畫的邏輯。 我尤其喜歡它關於錶情繪製的章節。我以前覺得錶情是最難把握的，因為它們太微妙瞭。但這本書用非常清晰的圖例，分解瞭各種錶情的構成要素，比如眉毛的細微上揚、嘴角的一點點彎麯，甚至連眼神的光澤變化都講到瞭。它還強調瞭不同錶情所傳達的情感，讓我能夠更好地為我的漫畫角色賦予生命力。 這本書給我帶來的改變是實實在在的。我開始能夠更自信地繪製各種姿勢的人物，不再害怕畫復雜的光影，我的人物也變得更加生動和富有錶現力。它就像一位循循善誘的老師，始終在我身邊指導我，讓我知道下一步該如何前進。我非常推薦給所有想要提升漫畫人物繪畫技巧的朋友，這絕對是一本物超所值的寶典！
評分我一直覺得自己畫漫畫人物，就像是在泥巴裏打滾，雖然能捏齣個大概的形狀，但總歸是粗糙的，缺乏精細的雕琢。《漫畫人物基礎—美術技法一點通》這本書，就像是給瞭我一套專業級的雕刻工具，讓我看到瞭“美”的更多可能性。 最讓我印象深刻的是它關於“服裝的繪製”那一章。我之前對服裝的態度就是，隻要看起來像衣服就行。結果畫齣來的衣服總是顯得平平無奇，一點立體感都沒有，仿佛是貼在人物身上的紙片。這本書卻從麵料的材質、垂墜感，以及衣服的剪裁方式入手，詳細講解瞭不同類型服裝的褶皺是如何形成的。 它會告訴你，絲綢的褶皺和棉麻的褶皺是完全不同的，是更柔和還是更硬朗。它還會教你，當人物做齣某個動作時，衣服的哪個部分會拉伸，哪個部分會堆積，從而形成自然而真實的褶皺。我以前覺得畫褶皺是件很麻煩的事情，現在我纔發現，原來它是塑造人物體積感和動感的重要手段。 這本書還讓我對“手部繪製”有瞭全新的認識。手，這個人體上最復雜、最靈巧的部位，一直是我繪畫生涯中的一個巨大障礙。我經常畫齣來的手，要麼像“雞爪”，要麼像“肉團”，根本不像能拿起東西的樣子。這本書通過對骨骼、關節和肌肉的細緻講解，以及大量的不同手部姿勢的參考圖，讓我終於能理解手的基本結構和運動規律。 它還教我如何通過觀察手的“輪廓綫”和“體積感”來繪製，而不是僅僅關注手指的長度和粗細。現在，我畫齣來的手，雖然還不能說爐火純青，但至少看起來自然多瞭，也更有力量感瞭。 此外，書中關於“頭發的繪製”也讓我受益匪淺。以前我畫頭發，就是一坨坨地畫，顯得非常笨重。這本書會教我如何抓住頭發的“流嚮”，如何用不同的筆觸來錶現發絲的質感，以及如何通過光影來區分頭發的層次和體積。它讓我明白，頭發不僅僅是裝飾，更是人物整體造型不可或缺的一部分。 我感覺這本書，就像是在給我打地基，而且是那種特彆牢固、特彆紮實的地基。它讓我明白，畫漫畫人物，不是憑空想象，而是有章可循，有理可依的。它不僅僅是教會瞭我技巧，更重要的是，它培養瞭我一種嚴謹的觀察和思考方式。
評分我一直是個畫畫的“手殘黨”，尤其是在畫人物這方麵，感覺自己就像是個不知名的工匠，隻能勉強把零散的零件拼湊在一起，但離“藝術品”還差十萬八韆裏。當我入手《漫畫人物基礎—美術技法一點通》這本書時，說實話，並沒有抱太大的希望，覺得可能又是一本“看看就好”的書。 但這本書，真的顛覆瞭我的認知。它不是那種浮光掠影的速成指南，而是非常有深度、有層次地講解瞭漫畫人物的繪製。我最喜歡它的一個地方，就是它關於“結構”的講解。它不是簡單地讓你畫齣“外形”，而是讓你理解構成這個外形的“骨架”和“肌肉”。 比如說，它在講解頭部的繪製時，並沒有直接給你畫一個完整的臉，而是先從“頭部球體”開始，然後告訴你如何在這個球體上找到“麵部中心綫”、“眼睛的基準綫”、“鼻子和嘴巴的位置”，以及如何通過“透視”來改變頭部在空間中的形態。這個過程，就像是在建築一座房子，先打好地基，再砌牆，最後裝飾。 而且，它在講解身體的結構時，非常有條理。它會告訴你，身體是由“軀乾”、“四肢”組成的，而軀乾又可以細分為“胸腔”、“骨盆”等等。然後，它會告訴你，這些結構是如何相互連接，如何協同工作的。我以前畫人物，總覺得身體是“一整塊”，而這本書讓我明白，身體是由許許多多精巧的“部件”組成的，每一個部件都有其特定的功能和形態。 它還非常細緻地講解瞭“關節”的運動範圍和極限。我以前畫人物的彎腰或者大幅度動作時，總覺得畫齣來的樣子不自然，或者根本不可能實現。這本書會告訴你，為什麼肩膀的鏇轉角度是有限的，為什麼膝蓋隻能嚮前彎麯。這讓我能夠更準確地捕捉到人物的動態，並且畫齣符閤生理邏輯的動作。 這本書最讓我感到“醍醐灌頂”的是，它在講解“不同體型的人物繪製”時，不僅僅是告訴你“胖的人肚子大”，而是讓你理解不同體型的骨骼和肌肉特點，以及這些特點如何影響整體的輪廓和比例。這讓我能夠更靈活地運用所學的知識，去創造齣各種各樣的人物形象。 感覺這本書，就像是在給我搭建一個紮實的“知識框架”，我不再是零散地學習各種技巧，而是能夠將它們有邏輯地串聯起來。它讓我從一個“模仿者”真正地變成瞭一個“理解者”。
評分拿到《漫畫人物基礎—美術技法一點通》這本書，我本來沒抱太大期望，想著可能就是些市麵上常見的、教你如何畫齣“眼睛像星星，嘴巴像花瓣”那種風格化的教程。然而，當我翻開第一頁，我就意識到，我錯瞭，而且錯得離譜。 這本書的講解方式，簡直就像是在給我上一堂“解剖課”，但絕對不是枯燥的那種。它不是簡單地告訴你“畫成這樣”，而是深入到人體結構的根本，告訴你“為什麼一定要畫成這樣”。比如說，關於人物的“骨骼結構”，它不是給你看一張張冷冰冰的X光片，而是通過非常形象的圖示，告訴你不同骨骼的連接方式，以及它們如何支撐起整個身體的動態。 它還非常細緻地講解瞭“肌肉群”的走嚮和作用。我以前覺得肌肉就是一塊塊鼓起來的，但在書中，我纔理解到，原來不同肌肉群的收縮和舒張，能夠産生多麼復雜而微妙的身體變化，以及這些變化是如何直接影響到人物的體態和動作的。它會告訴你，為什麼某些動作會讓身體的某個部位顯得更加健碩，或者更加縴細。 最讓我驚喜的是，這本書將這些解剖學知識，非常巧妙地轉化為瞭繪畫的實踐指導。它不僅僅是在講解理論，更是在告訴你，如何將這些理論應用到你畫筆下的每一個人物上。它會通過對比圖，展示齣同一姿勢在不同肌肉錶現下的差異，讓我瞬間就明白瞭，原來我之前畫的人物之所以看起來“不生動”，是因為我忽略瞭這些根本的生理結構。 而且，它還講解瞭“人體比例”的科學性。不是簡單地告訴你“三庭五眼”或者“八頭身”，而是讓你理解不同年齡、不同性彆、不同體型的基本比例規律，以及在繪製過程中如何進行微調，讓人物更加符閤你想要塑造的形象。 這本書給我帶來的最直接的感受就是，我畫人物的時候，不再是憑空想象，而是有瞭一種“依據”。我能夠更自信地去塑造人物的體型，去設計人物的動作，因為我知道，我的每一個筆觸，都是建立在科學的解剖學基礎之上的。感覺就像是，我之前一直在“摸索”，而這本書，給瞭我一張“地圖”，讓我能夠清晰地看到前進的方嚮。
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