具体描述
基本信息
书名:漫画人物基础---美术技法一点通
定价：18.00元
售价：11.3元,便宜6.7元,折扣62
作者:(美)格雷,李聪
出版社：上海人民美术出版社
出版日期：2014-08-01
ISBN：9787532290901
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装-胶订
开本：大16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
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内容提要
人物漫画易于上手，有很大的发挥空间，画起来很有意思。在《漫画人物基础/美术技法一点通》中，作家兼插图画家皮特·格雷详细介绍了如何在画得像的同时发挥自己的想象力，对人物做出适当改动，获得*的漫画效果。书中为你量身打造了由浅入深的练习，帮助你获得成为漫画家所需的技巧，随处可见的小贴士则能让你对技法和画具有更深的了解。
目录
作者介绍
文摘
序言
用户评价
这本《漫画人物基础—美术技法一点通》，简直就像是为我量身定做的！我一直是个对漫画情有独钟，也喜欢自己动手画画的人，但总是感觉自己的作品，缺少那么一点“硬核”的东西，总是在一些细节上处理得不够到位，让我自己也觉得不够满意。 这本书最让我眼前一亮的地方，就是它对“人体结构”的讲解。它不是那种枯燥的解剖学理论，而是用非常直观、非常形象的图示，将人体骨骼和肌肉的构造，以一种极易理解的方式呈现出来。它会告诉你，为什么人物的肩膀会是这个弧度，为什么背部会有这样的肌肉起伏，以及这些结构是如何支撑起人物的各种动态的。 它还非常深入地讲解了“体块”的概念。我以前画人物，总感觉是画一个扁平的二维形象，但这本书让我明白，人物其实是由一个个立体的“体块”组成的，比如头部是一个球体，胸腔是一个圆柱体，骨盆是一个碗状体。然后，它告诉你如何将这些体块进行组合和连接，从而构建出完整的人物形象。这个过程，就像是在搭积木，简单却有效。 我尤其喜欢它在讲解“透视”时，是如何将透视原理与人体结构相结合的。它会告诉你，当人物以不同的角度看向你时，身体的各个部分会发生怎样的透视变形，以及如何通过准确的透视来增强人物的立体感和空间感。这对我来说，简直是茅塞顿开！我以前画出来的透视，总感觉有点“错位”，现在我终于明白了问题的症结所在。 而且，这本书在讲解“重心”和“平衡”时，也给了我很大的启发。它会告诉你，人物在站立、行走、跳跃时，重心的变化是怎样的，以及如何通过调整身体的姿势来保持平衡。这让我能够画出更加自然、更加有力量的人物动态。 总的来说，这本书给我带来的不仅仅是绘画技巧的提升，更重要的是，它让我对“画”这个行为有了更深刻的理解。它让我明白，绘制一个生动的人物，不仅仅是依靠想象力，更是需要对人体结构、对物理规律的深刻理解。感觉自己终于找到了绘画的“钥匙”，能够更自信、更从容地去创作了。
评分拿到《漫画人物基础—美术技法一点通》这本书，我本来没抱太大期望，想着可能就是些市面上常见的、教你如何画出“眼睛像星星，嘴巴像花瓣”那种风格化的教程。然而，当我翻开第一页，我就意识到，我错了，而且错得离谱。 这本书的讲解方式，简直就像是在给我上一堂“解剖课”，但绝对不是枯燥的那种。它不是简单地告诉你“画成这样”，而是深入到人体结构的根本，告诉你“为什么一定要画成这样”。比如说，关于人物的“骨骼结构”，它不是给你看一张张冷冰冰的X光片，而是通过非常形象的图示，告诉你不同骨骼的连接方式，以及它们如何支撑起整个身体的动态。 它还非常细致地讲解了“肌肉群”的走向和作用。我以前觉得肌肉就是一块块鼓起来的，但在书中，我才理解到，原来不同肌肉群的收缩和舒张，能够产生多么复杂而微妙的身体变化，以及这些变化是如何直接影响到人物的体态和动作的。它会告诉你，为什么某些动作会让身体的某个部位显得更加健硕，或者更加纤细。 最让我惊喜的是，这本书将这些解剖学知识，非常巧妙地转化为了绘画的实践指导。它不仅仅是在讲解理论，更是在告诉你，如何将这些理论应用到你画笔下的每一个人物上。它会通过对比图，展示出同一姿势在不同肌肉表现下的差异，让我瞬间就明白了，原来我之前画的人物之所以看起来“不生动”，是因为我忽略了这些根本的生理结构。 而且，它还讲解了“人体比例”的科学性。不是简单地告诉你“三庭五眼”或者“八头身”，而是让你理解不同年龄、不同性别、不同体型的基本比例规律，以及在绘制过程中如何进行微调，让人物更加符合你想要塑造的形象。 这本书给我带来的最直接的感受就是，我画人物的时候，不再是凭空想象，而是有了一种“依据”。我能够更自信地去塑造人物的体型，去设计人物的动作，因为我知道，我的每一个笔触，都是建立在科学的解剖学基础之上的。感觉就像是，我之前一直在“摸索”，而这本书，给了我一张“地图”，让我能够清晰地看到前进的方向。
评分这本《漫画人物基础—美术技法一点通》，给我的感觉就像是，我一直以来都在用一把钝刀子去劈柴，磕磕绊绊，费力不讨好。而这本书，就像是给我磨了一把锋利的宝剑，让我顿感事半功倍，豁然开朗。 我一直是个比较喜欢创作故事的人，也尝试过自己画一些漫画，但每次画到人物，总是觉得不够“活”。尤其是人物的表情，我总觉得很难抓住精髓，有时候觉得画出来的人物要么就是“面瘫”，要么就是表情过于夸张，完全不符合人物的性格。 这本书在表情绘制这块，真的是做得太细致了。它不是简单地告诉你“笑起来眼睛要眯起来”，而是把面部肌肉的运动轨迹和表情的形成过程，用非常清晰的图示给拆解开了。比如，它会告诉你，当一个人表现出愤怒时，是哪些眉毛的肌肉在收缩，是嘴角的哪个部分在向下牵扯，甚至是眼球的位置也会发生微妙的变化。 它还强调了“情绪”与“表情”之间的关系，告诉我如何通过细微的表情变化来传达人物内心深处的情感。我以前画人物，总是在画“脸”，而这本书让我明白，我是在画“灵魂”。它还提供了一些不同性格角色的表情参考，这对我这种缺乏想象力的人来说，简直是福音。 除了表情，这本书在人物的“动态”方面也给了我巨大的启发。我之前画人物，总是画成“站桩”，看起来很僵硬。这本书会告诉你，人物的动态不仅仅是身体的姿势，更是全身力量的流动和平衡。它通过讲解“重心转移”、“惯性”以及“肌肉的拉伸与收缩”，让我理解了为什么一个简单的跑步姿势，背后蕴含着如此多的物理学原理。 它还展示了如何通过“动作线”来表现人物的运动速度和力量感，这对我来说是一个全新的概念。我学会了如何用更加流畅、更加有力的线条来勾勒人物的身体，让它们看起来充满了活力。 这本书的讲解方式，我觉得特别适合我这种喜欢“知其然，更要知其所以然”的读者。它不是简单地罗列教程，而是深入地剖析了每个技法的背后逻辑，让我能够举一反三，融会贯通。感觉自己一下子从一个“照猫画虎”的模仿者，变成了一个能够“理解并创造”的绘画者。
评分我一直觉得自己画漫画人物，就像是在泥巴里打滚，虽然能捏出个大概的形状，但总归是粗糙的，缺乏精细的雕琢。《漫画人物基础—美术技法一点通》这本书，就像是给了我一套专业级的雕刻工具，让我看到了“美”的更多可能性。 最让我印象深刻的是它关于“服装的绘制”那一章。我之前对服装的态度就是，只要看起来像衣服就行。结果画出来的衣服总是显得平平无奇，一点立体感都没有，仿佛是贴在人物身上的纸片。这本书却从面料的材质、垂坠感，以及衣服的剪裁方式入手，详细讲解了不同类型服装的褶皱是如何形成的。 它会告诉你，丝绸的褶皱和棉麻的褶皱是完全不同的，是更柔和还是更硬朗。它还会教你，当人物做出某个动作时，衣服的哪个部分会拉伸，哪个部分会堆积，从而形成自然而真实的褶皱。我以前觉得画褶皱是件很麻烦的事情，现在我才发现，原来它是塑造人物体积感和动感的重要手段。 这本书还让我对“手部绘制”有了全新的认识。手，这个人体上最复杂、最灵巧的部位，一直是我绘画生涯中的一个巨大障碍。我经常画出来的手，要么像“鸡爪”，要么像“肉团”，根本不像能拿起东西的样子。这本书通过对骨骼、关节和肌肉的细致讲解，以及大量的不同手部姿势的参考图，让我终于能理解手的基本结构和运动规律。 它还教我如何通过观察手的“轮廓线”和“体积感”来绘制，而不是仅仅关注手指的长度和粗细。现在，我画出来的手，虽然还不能说炉火纯青，但至少看起来自然多了，也更有力量感了。 此外，书中关于“头发的绘制”也让我受益匪浅。以前我画头发，就是一坨坨地画，显得非常笨重。这本书会教我如何抓住头发的“流向”，如何用不同的笔触来表现发丝的质感，以及如何通过光影来区分头发的层次和体积。它让我明白，头发不仅仅是装饰，更是人物整体造型不可或缺的一部分。 我感觉这本书，就像是在给我打地基，而且是那种特别牢固、特别扎实的地基。它让我明白，画漫画人物，不是凭空想象，而是有章可循，有理可依的。它不仅仅是教会了我技巧，更重要的是，它培养了我一种严谨的观察和思考方式。
评分我一直是个画画的“手残党”，尤其是在画人物这方面，感觉自己就像是个不知名的工匠，只能勉强把零散的零件拼凑在一起，但离“艺术品”还差十万八千里。当我入手《漫画人物基础—美术技法一点通》这本书时，说实话，并没有抱太大的希望，觉得可能又是一本“看看就好”的书。 但这本书，真的颠覆了我的认知。它不是那种浮光掠影的速成指南，而是非常有深度、有层次地讲解了漫画人物的绘制。我最喜欢它的一个地方，就是它关于“结构”的讲解。它不是简单地让你画出“外形”，而是让你理解构成这个外形的“骨架”和“肌肉”。 比如说，它在讲解头部的绘制时，并没有直接给你画一个完整的脸，而是先从“头部球体”开始，然后告诉你如何在这个球体上找到“面部中心线”、“眼睛的基准线”、“鼻子和嘴巴的位置”，以及如何通过“透视”来改变头部在空间中的形态。这个过程，就像是在建筑一座房子，先打好地基，再砌墙，最后装饰。 而且，它在讲解身体的结构时，非常有条理。它会告诉你，身体是由“躯干”、“四肢”组成的，而躯干又可以细分为“胸腔”、“骨盆”等等。然后，它会告诉你，这些结构是如何相互连接，如何协同工作的。我以前画人物，总觉得身体是“一整块”，而这本书让我明白，身体是由许许多多精巧的“部件”组成的，每一个部件都有其特定的功能和形态。 它还非常细致地讲解了“关节”的运动范围和极限。我以前画人物的弯腰或者大幅度动作时，总觉得画出来的样子不自然，或者根本不可能实现。这本书会告诉你，为什么肩膀的旋转角度是有限的，为什么膝盖只能向前弯曲。这让我能够更准确地捕捉到人物的动态，并且画出符合生理逻辑的动作。 这本书最让我感到“醍醐灌顶”的是，它在讲解“不同体型的人物绘制”时，不仅仅是告诉你“胖的人肚子大”，而是让你理解不同体型的骨骼和肌肉特点，以及这些特点如何影响整体的轮廓和比例。这让我能够更灵活地运用所学的知识，去创造出各种各样的人物形象。 感觉这本书，就像是在给我搭建一个扎实的“知识框架”，我不再是零散地学习各种技巧，而是能够将它们有逻辑地串联起来。它让我从一个“模仿者”真正地变成了一个“理解者”。
评分这本《漫画人物基础—美术技法一点通》真的让我大开眼界！我一直对漫画人物的绘制充满热情，但总感觉自己画出来的人物缺少灵魂，动作也僵硬，比例也常常失调。当我翻开这本书的时候，简直就像找到了失落的宝藏。它不是那种简单罗列几个教程的速成手册，而是深入浅出地讲解了漫画人物造型的根本原理。 比如，书中关于人体骨骼和肌肉的讲解，虽然我之前也零散地看过一些，但这本书将它们与实际的漫画人物绘制紧密结合起来。它不是枯燥的解剖学知识，而是用非常直观的图示和通俗易懂的语言，告诉你肌肉的走向如何影响人物的轮廓，骨骼的结构如何决定人物的动态。我以前总是凭感觉画，所以常常画出“像人但又说不上哪里不对”的感觉。现在，我能理解为什么人物的某个部位会鼓起，为什么某个动作会让肩膀的线条变得如此有力。 最让我惊喜的是，它并没有停留在理论层面，而是立刻将这些知识转化为实操技巧。每个章节都配有大量的范例，从最基础的头部比例到复杂的身体扭动，都有详细的步骤图解。而且，它不只教你“怎么画”，更教你“为什么这么画”。比如，在讲解透视的时候，它会告诉你不同角度下人物的形体会发生怎样的变化，以及如何通过阴影来增强立体感。这让我不再是死记硬背，而是真正理解了绘画的逻辑。 我尤其喜欢它关于表情绘制的章节。我以前觉得表情是最难把握的，因为它们太微妙了。但这本书用非常清晰的图例，分解了各种表情的构成要素，比如眉毛的细微上扬、嘴角的一点点弯曲，甚至连眼神的光泽变化都讲到了。它还强调了不同表情所传达的情感，让我能够更好地为我的漫画角色赋予生命力。 这本书给我带来的改变是实实在在的。我开始能够更自信地绘制各种姿势的人物，不再害怕画复杂的光影，我的人物也变得更加生动和富有表现力。它就像一位循循善诱的老师，始终在我身边指导我，让我知道下一步该如何前进。我非常推荐给所有想要提升漫画人物绘画技巧的朋友，这绝对是一本物超所值的宝典！
评分《漫画人物基础—美术技法一点通》，这书名听起来确实很直接，让人以为就是那种速成的、浅尝辄止的教材。但实际翻阅下来，我发现我之前完全小瞧它了。它给我的感觉就像是，你以为是要去一个简单的公园散步，结果却被带进了一个精心设计的、充满惊喜的迷宫。 我一直是个动手能力比较强，但理论知识比较薄弱的人。很多时候，我会在网上找些教程，跟着画，画得有模有样，但总觉得基础不牢固，一旦遇到稍微复杂点的情况，就卡住了。这本书的处理方式，我觉得特别棒。它并没有一开始就丢给你一堆“画出这个形状”的要求，而是先从非常根本的东西入手。 比如说，它讲到“动态线”的时候，不是简单地说“画一条弯曲的线”，而是深入分析了为什么一条好的动态线能让人物看起来充满张力，以及如何从骨骼和肌肉的运动轨迹来找到这条线。它还举了很多例子，对比了有动态线和没有动态线的画作，我一看就明白了，原来我之前画的人物之所以看起来“死气沉沉”，就是因为缺少了这条贯穿全身的生命线。 而且，它还把一些看似复杂的概念，比如“形体体积感”和“空间关系”，用非常形象的比喻来解释。它会让你想象人物是立体的雕塑，然后用光影来表现它的三维感，还会让你思考人物在空间中的前后左右位置，这样在绘制群像的时候，就不会出现人物挤在一起，或者远近关系混乱的问题。 更让我惊喜的是，它在讲解人物的服装褶皱时，并没有简单地说“随便画几条线”，而是会告诉你，褶皱的产生是因为布料的松紧、受力点以及外部环境的作用。然后，它会根据不同的面料材质和人物的姿势，展示出不同的褶皱形态，这让我瞬间觉得自己好像真的懂了服装的物理学原理一样。 这本书的逻辑性非常强，每个知识点都像一块块积木，层层递进，最终构建起了一个完整的人物绘画体系。我感觉自己不再是零散地学习技巧，而是真正掌握了绘画的底层逻辑。以前画人物，总是在“形”和“神”之间挣扎，现在我终于找到了连接两者的桥梁。这书，绝对是给我打开了新世界的大门！
评分《漫画人物基础—美术技法一点通》这本书，真的给了我一个巨大的惊喜。我一直以来都对漫画人物的绘制充满热情，但总觉得自己画出来的角色，总是缺了那么一点“神韵”，或者说，不够“有灵魂”。 这本书最让我印象深刻的是它关于“形体语言”的讲解。它不是简单地告诉你“人物要画得有力量感”，而是从非常根本的角度，去分析“力量感”是如何通过人物的姿势、身体的线条以及肌肉的张力来表现的。它会告诉你，当人物感到自信时，身体会呈现出怎样的姿态；当人物感到沮丧时，又会是怎样的表现。 它还详细讲解了“动作线”的概念。我以前对动作线没有概念，总觉得画出来的人物是僵硬的。但这本书通过大量的范例，展示了如何用一条流畅的、贯穿全身的“动作线”来赋予人物生命力，让它们看起来充满动感和张力。它不仅仅是告诉你“画一条线”，更是告诉你如何去“感受”人物的运动轨迹，然后用线条去捕捉它。 我特别喜欢它关于“人物表情”的细致分析。它不仅仅是告诉你“笑就嘴角上扬”，而是将面部肌肉的细微变化，与不同的情绪进行了高度的关联。比如，它会告诉你，愤怒时眉毛会下压，眼角会向上挑，而悲伤时，眉毛会向上抬起，眼角会向下耷拉。这些细微的差别，真的能让人物的表情瞬间变得更加生动和富有感染力。 此外，这本书在“服装褶皱”的讲解上也给了我很大的启发。我以前觉得画褶皱是很头疼的事情，总是画得生硬而僵化。这本书却从布料的材质、裁剪方式以及人物的动作，来分析褶皱的形成规律。它会告诉你，丝绸的褶皱和棉布的褶皱是不一样的，是更柔和还是更硬朗，是更细密还是更粗犷。这让我能够画出更加逼真、更具质感的服装。 总而言之，这本书不仅仅是教我“画什么”，更是教我“如何去思考”和“如何去感受”。它让我明白，画漫画人物，不仅仅是技术层面的问题，更是一种对生命的观察和对情感的表达。我感觉自己的绘画视野一下子开阔了许多，也更有信心去创造更具表现力的漫画角色了。
评分拿到《漫画人物基础—美术技法一点通》这本书的时候，我其实是带着一种“万一有用呢”的观望态度。我接触漫画绘画大概有几年了，虽然也算是个小爱好者，但总感觉自己的作品总是在一个瓶颈期徘徊，进步缓慢，尤其是在人物的表情和动作上，总显得不够自然，不够有吸引力。 这本书的排版和设计我第一眼就觉得很舒服，不是那种过于花哨的风格，而是很沉稳、很务实的感觉。它不像很多教程那样，上来就给你一堆你可能暂时用不上的高级技巧，而是非常扎实地从最基础的“打形”开始。 我之前画人物，总觉得“比例”是个非常头疼的问题，有时候眼睛画大了，有时候腿画短了，感觉就像在玩一场永远也抓不住要领的“大家来找茬”。这本书在这方面做得太好了！它不是简单地告诉你“头高八头身”，而是详细拆解了不同比例的身体结构，以及如何根据角色的设定（比如少年、少女、成年男性、成年女性）来调整具体的比例细节。 更重要的是，它关于“透视”的讲解，我觉得是这本书的亮点之一。我之前对透视总是模模糊糊的，画出来的场景和人物总感觉有点“飘”。但这本书通过大量的图例，从一点透视、两点透视到三点透视，都做了非常细致的演示，而且它还把透视原理应用到了人物身体的各个部位，告诉你当人物以不同角度朝向你时，身体的各个部分会发生怎样的变形。 我还特别喜欢它关于“光影”的讲解。以前我画光影，要么就是随便涂抹，要么就是感觉哪里亮就往哪里点，完全没有章法。这本书却会告诉你，光线是从哪里来的，它会如何照射到人物的身体上，形成哪些高光和阴影，以及如何通过阴影来塑造人物的体积感和空间感。它甚至还讲到了不同光源（比如顶光、侧光、逆光）对人物造型的影响。 它不仅仅是教你“画什么”，更是教你“怎么去观察”和“怎么去思考”。我感觉它不仅仅是在传授绘画技巧，更是在培养我作为画者的“眼睛”。它让我开始重新审视我看到的现实世界，以及如何将这些观察转化为我笔下的人物。这本书，真的让我觉得，我不仅仅是在学画画，更是在学习如何“看懂”和“创造”。
评分拿到《漫画人物基础—美术技法一点通》这本书的时候，我本来只是抱着“了解一下”的心态，因为我对漫画人物的绘制虽然有兴趣，但总觉得自己是个“新手”，很多东西可能看不懂。结果，这本书一下子就抓住了我的眼球，让我完全放不下。 它最吸引我的地方，就是它非常强调“观察”。它不是简单地给你画一个标准的人物，而是鼓励你去观察生活中的人，去分析他们的体态、他们的动作、他们的表情。然后，它会将这些观察到的现象，与绘画技巧紧密结合起来。 比如说，在讲解“人物比例”时，它不仅仅是给你一个固定的比例数值，而是让你去思考，不同年龄、不同职业、不同性格的人，他们的身体比例会有怎样的差异。它还会教你如何根据人物的设定，去微调比例，让人物更加符合你的想象。 我尤其喜欢它在讲解“人物动态”时，所采用的方法。它不是简单地给你画一个“动作”，而是会让你去想象人物在做出这个动作时的“过程”。它会分析人物在运动时的“惯性”、“加速度”，以及身体各部分的“受力点”。这让我能够画出更加具有生命力和动感的姿势。 它还非常细致地讲解了“光影”在人物造型中的作用。我以前画光影，总是觉得是“可有可无”的，或者就是随便涂抹一下。但这本书让我明白，光影是塑造人物体积感和空间感最重要的手段之一。它会告诉你，不同方向的光线会产生怎样的阴影，以及如何通过阴影来强调人物的轮廓和立体感。 这本书最让我感到惊喜的是，它在讲解“表情”时，不仅仅是停留在表面的描绘，而是深入到面部肌肉的运动，让你能够理解为什么某个表情会呈现出那样的形态。它还强调了“情绪”与“表情”之间的关系，让我能够更准确地传达人物内心的情感。 总的来说，这本书不仅仅是传授绘画技巧，更是培养我作为一个画者的“观察力”和“思考力”。它让我明白，好的漫画人物，是建立在对现实世界的深刻观察和对人性情感的准确把握之上的。感觉自己一下子“开窍”了，对绘画充满了新的热情和信心。
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