微單相機專業攝影指南 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊宗雄 著

圖書標籤:

• 微單相機
• 攝影技巧
• 數碼攝影
• 攝影指南
• 相機設置
• 攝影入門
• 攝影教程
• 光圈快門
• 構圖技巧
• 後期處理

店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532274093

商品編碼：29494272133

包裝：平裝

齣版時間：2011-08-01

基本信息

書名:微單相機專業攝影指南

定價：36.00元

售價：22.7元,便宜13.3元,摺扣63

作者:楊宗雄

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2011-08-01

ISBN：9787532274093

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.322kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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器材篇

　章　照相機

　第二章　微單相機技術解析

　第三章　微單相機的選購與使用

拍攝篇

　第四章　取景拍攝

　第五章　快門與光圈

　第六章　玩轉鏡頭

　第七章　像攝影機一樣工作

　第八章　拍攝佳作

作者介紹

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文摘

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序言

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《影像煉金術：捕捉瞬間的藝術與科學》 在光影交織的世界裏，每一個瞬間都蘊藏著獨特的故事，等待著被捕捉、被定格、被賦予生命。你是否曾被一幅畫麵深深打動，渴望親手創造齣同樣引人入勝的影像？是否曾手握相機，卻在按下快門的那一刻感到迷茫，不知道如何纔能讓眼前的景象在鏡頭下煥發光彩？《影像煉金術：捕捉瞬間的藝術與科學》便是為你而來的嚮導，它將帶你踏上一段從門外漢到影像煉金師的蛻變之旅，解鎖攝影的無限可能。 這本書並非一本單純的技術手冊，它更像是一位經驗豐富的導師，用深入淺齣的語言，為你剖析攝影的靈魂與骨骼。我們將從最基礎的“眼”開始講起——如何訓練你的觀察力，去發現生活中那些被忽視的美好；如何培養你的審美觀，去理解構圖中的黃金法則和視覺引導；如何去“看見”光綫，理解它的方嚮、強度和色彩，因為光綫是攝影的生命綫，它能塑造物體的輪廓，烘托氛圍，甚至傳遞情感。 一旦你的眼睛學會瞭觀察，我們便會進入“心”的領域。攝影不僅僅是記錄，更是錶達。本書將引導你思考，你想要通過鏡頭傳達什麼？是宏偉的自然風光，細膩的人物情感，還是靜謐的城市角落？我們將探討如何通過你的視角，將內心的感受轉化為具有視覺衝擊力的畫麵。這涉及到敘事性攝影的構建，如何在單張照片中講述一個故事，或者如何通過一係列作品來串聯起一個更宏大的主題。 當然，再好的創意也需要技術的支撐。《影像煉金術》將係統地為你解析相機這件神奇的工具。我們不會僅僅停留在參數的堆砌，而是會深入理解光圈、快門速度、ISO之間的相互作用，以及它們如何共同決定一張照片的曝光、景深和動態範圍。你將學會如何根據不同的拍攝場景和創作意圖，靈活地運用這些參數，而不是被它們所束縛。從“全自動”模式的桎梏中解放齣來，掌控相機，讓它成為你思維的延伸。 色彩是攝影的另一雙翅膀。本書將帶你探索色彩的語言，理解色彩的心理學效應，以及如何在後期處理中精準地調校色彩，讓你的照片擁有獨特的色彩風格。無論是溫暖的色調，還是冷峻的風格，你都將掌握讓色彩為你服務的技巧。白平衡的奧秘，飽和度與色相的微妙變化，都將變得清晰明瞭。 構圖是畫麵的骨架，它決定瞭畫麵是否和諧、富有吸引力。《影像煉金術》將為你揭示構圖的經典法則，如三分法、黃金分割、引導綫、對稱性等，並教會你如何在實踐中靈活運用這些法則，打破常規，創造齣更具個性的畫麵。我們還會探討負空間的重要性，以及如何利用景深來引導觀眾的視綫，突齣主體。 光綫，作為攝影的靈魂，是本書的重中之重。我們將深入研究自然光的各種形態：柔和的散射光、硬朗的直射光、迷人的黃金時刻（日齣日落）和藍色時刻。你將學會如何在不同的光綫下取景，如何利用光綫的方嚮來塑造立體感，如何捕捉光綫帶來的戲劇性效果。同時，本書也會為你介紹人造光源的基礎知識，如閃光燈的使用技巧，如何利用反光闆和柔光罩來控製光綫，甚至會觸及一些基礎的燈光布局思路，讓你在室內人像或商業攝影中也能遊刃有度。 學會觀察，學會思考，掌握相機，理解光綫和色彩，精通構圖——這些都隻是《影像煉金術》為你打開的大門。更重要的是，這本書將引導你進入“後期”的煉金爐。你將學習如何運用專業的後期軟件，對照片進行精細的調整和優化。這並非是為瞭“造假”，而是為瞭還原或升華你眼中的真實，讓照片的細節更加豐富，色彩更加飽滿，氛圍更加動人。你將瞭解圖層、濛版、麯綫、色階等核心工具的用法，以及如何進行局部調整，讓你的作品達到更令人滿意的效果。 此外，本書還會為你提供大量的實踐案例和技巧分享，涵蓋風光、人像、靜物、街拍等多種攝影題材。你將看到作者如何將理論應用於實踐，如何在一個看似普通的場景中發現拍攝的亮點，如何運用各種技巧來剋服拍攝中的睏難。這些案例將是激發你創作靈感的源泉，讓你在模仿中學習，在實踐中成長。 《影像煉金術：捕捉瞬間的藝術與科學》的目標是讓你不僅僅擁有一颱相機，更能擁有一雙發現美的眼睛，一個充滿創意的頭腦，以及將這一切轉化為令人驚嘆的影像的能力。它將陪伴你走過從基礎操作到高級技巧的每一個階段，幫助你建立起自己的攝影理念和風格。無論你是剛剛接觸攝影的新手，還是希望在現有基礎上有所突破的進階者，這本書都將為你提供寶貴的知識和實用的指導。 最終，這本書希望傳達的不僅僅是攝影的技術，更是一種生活態度——一種對世界充滿好奇，對美學有著不懈追求，並願意通過自己的雙手去創造和分享的生活態度。讓我們一起，用鏡頭捕捉生命中最珍貴的瞬間，用影像講述屬於你自己的獨特故事。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書之前，對微單相機的瞭解僅限於“它比單反小巧”，然後就是各種自動模式。每次想拍齣好看的照片，不是畫麵太暗就是太亮，要麼就是對焦糊成一團，感覺相機就是個擺設。這本書簡直就是我這塊“朽木”的“開竅”之匙！它不是那種講一堆技術術語讓你頭暈的，而是從最根本的“為什麼”開始講起。比如，為什麼要調整光圈？它不僅僅是控製進光量，更重要的是控製景深，書裏用瞭很多例子，一張是背景虛化的人像，一張是背景清晰的風景，立刻就明白瞭。再比如快門速度，不僅影響曝光，還影響運動的記錄，慢門拉絲、快門凝固，這些概念通過圖例生動地展示齣來。我之前一直糾結於ISO，總是覺得開高瞭噪點多，關低瞭又拍不清楚，這本書把ISO和快門、光圈的關係講得清清楚楚，讓我知道在什麼情況下可以適當提高ISO，而不會嚴重影響畫質，甚至還能利用噪點營造特殊的氛圍。而且，書裏還講到瞭白平衡，我之前都不知道這個有什麼用，隻知道有時候照片會偏黃或者偏藍，看瞭這本書纔知道，原來白平衡纔是讓照片色彩真實還原的關鍵，還有很多創意性的運用。最讓我興奮的是，它還針對不同題材，比如兒童攝影、寵物攝影、甚至是我們日常生活中的美食攝影，都給齣瞭一套係統性的拍攝思路和具體的操作建議。我嘗試著按照書裏關於“捕捉孩子瞬間”的技巧，真的拍到瞭不少我之前錯過的精彩瞬間，那種喜悅感無法言喻。這本指南真的讓我從一個“按快門的人”變成瞭一個“會思考的攝影師”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年的攝影愛好者，我一直希望能夠用我的微單相機拍齣更具專業水準的照片，但總是感覺自己缺乏係統的指導。在朋友的強烈推薦下，我入手瞭這本《微單相機專業攝影指南》。這本書的內容之詳實，講解之深入，完全超齣瞭我的預期。它不僅僅停留在基礎理論的層麵，而是深入到每一個細節的實操應用。我之前一直對“景深”的控製有些模糊，這本書通過大量的案例分析，讓我深刻理解瞭光圈、焦距和拍攝距離對景深的影響，以及如何通過巧妙地運用景深來突齣主體、營造氛圍。而且，關於“白平衡”的章節，更是讓我茅塞頓開。我一直以為白平衡隻是一個簡單的調整，但書中詳細講解瞭它如何影響照片的色彩傾嚮，以及如何利用它來創造齣不同的視覺效果，這對我日後的後期處理也有瞭新的啓發。最讓我感到驚喜的是，書中關於“光綫運用”的章節，簡直是攝影的“神來之筆”。作者不僅僅講解瞭順光、逆光、側光等基本概念，更是深入剖析瞭如何利用光綫的方嚮、強度和質感來塑造畫麵，如何通過觀察和捕捉光綫來提升照片的藝術感染力。我嘗試著將書中的技巧運用到我的拍攝中，比如在拍攝人像時，利用柔和的側光來勾勒人物輪廓，拍齣的照片立刻就有瞭立體感和質感。這本書讓我感覺自己不僅僅是在學習攝影技巧，更是在學習如何“看見”和“錶達”，它為我打開瞭一個全新的攝影視角，讓我對未來的創作充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我曾一度懷疑自己是否真的適閤攝影。每次拿起相機，總覺得它是一個陌生的、難以駕馭的工具，拍齣來的照片要麼模糊不清，要麼曝光失衡，要麼就是構圖雜亂無章，完全無法錶達我內心的想法。朋友們推薦的那些攝影書籍，要麼是晦澀難懂的理論堆砌，要麼是泛泛而談的技巧總結，都沒有真正解決我的問題。直到我翻開瞭這本《微單相機專業攝影指南》，我纔真正找到瞭方嚮。這本書的內容非常係統，從相機的基本功能介紹，到各種專業攝影技巧的講解，都做到瞭循序漸進，層層遞進。作者的講解風格非常獨特，他不是簡單地告訴你“怎麼做”，而是讓你理解“為什麼這麼做”，並且通過大量的實際案例，讓你能夠舉一反三。我印象最深刻的是關於“白平衡”的章節，我之前一直以為它隻是一個可有可無的功能，但通過書中對不同白平衡設置下色彩差異的展示，我纔意識到，原來調整白平衡是如此重要，它能夠決定照片的整體色調和氛圍，甚至能夠影響觀眾的情緒。書中關於“景深”的講解也讓我茅塞頓開，我終於明白瞭如何通過調整光圈來控製背景的虛實，從而突齣主體，營造空間感。我嘗試著在拍攝人像時運用書中的技巧，照片的效果立刻有瞭質的飛躍，人物的神態更加生動，背景的虛化也恰到好處。這本書不僅僅是一本攝影技巧的指導書，更像是一本開啓攝影思維的鑰匙，讓我從一個“照片的記錄者”轉變為一個“視覺的創作者”。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對攝影有一定基礎，但總覺得瓶頸期的愛好者。過去，我依賴於相機的“自動模式”，雖然也能拍齣差強人意的照片，但總感覺缺乏靈魂，缺乏那種能夠打動人心的力量。直到我遇見瞭這本《微單相機專業攝影指南》，我纔意識到，原來我之前所有的嘗試都隻是在“按按鈕”，而這本書則點燃瞭我真正“創作”的火花。它並非簡單地羅列各種技術參數，而是深入探討瞭“為什麼”要這樣設置，以及這些設置會帶來怎樣的視覺效果。我之前總是在糾結“光圈值”的大小，這本書讓我明白，光圈不僅是決定進光量的關鍵，更是控製景深、塑造空間感的利器。書中通過對比強烈的示例，讓我清晰地看到瞭不同光圈下畫麵景深的變化，以及如何利用虛化背景來突齣主體，又如何通過大景深來展現宏大的風光。再到快門速度，這本書不僅講解瞭如何用高速快門凝固瞬間，更讓我領略瞭慢速快門帶來的“動態模糊”的藝術美感，比如拍攝流水、車流，都能創造齣意想不到的視覺效果。我尤其喜歡書中關於“光綫的故事”的部分，作者不僅僅是講解瞭順光、逆光、側光等基本概念，更是深入地剖析瞭不同光綫條件下，如何通過調整拍攝角度、使用反光闆等輔助工具，來創造齣富有戲劇性的光影效果。書中關於“色彩心理學”的運用也讓我耳目一新，讓我明白色彩不僅僅是視覺的呈現，更是情感的傳遞，如何通過色彩的搭配來烘托主題、錶達情緒，這本書提供瞭很多實用的建議。這本書的齣現，讓我對攝影的理解達到瞭一個新的高度，我不再是被動地記錄，而是主動地去“看見”和“創造”。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期以來對攝影抱有熱情，但技術卻一直停滯不前的愛好者，我深知找到一本真正能幫助我突破瓶頸的書有多麼睏難。市麵上的攝影書籍琳琅滿目，但很多都流於錶麵，或者過於晦澀難懂，讓人望而卻步。當我拿到這本《微單相機專業攝影指南》時，我並沒有抱太大的期望，但隨著閱讀的深入，我逐漸被它深深吸引。這本書最大的特點在於，它沒有簡單地羅列技術參數，而是深入淺齣地講解瞭每一個參數背後的原理和實際應用。例如，關於“景深”的章節，作者不僅僅講解瞭光圈的作用，更通過大量的對比圖，讓我直觀地理解瞭不同光圈值如何影響畫麵的虛實，以及如何利用景深來突齣主體，創造齣富有藝術感的虛化效果。再比如，關於“白平衡”的講解，更是讓我茅塞頓開，我一直以為它隻是一個輔助功能，但書中詳細闡述瞭不同白平衡設置如何影響照片的色彩傾嚮，以及如何利用它來營造不同的氛圍和情緒。我最喜歡的部分是關於“用光”的章節，作者不僅僅講解瞭硬光和軟光的區彆，更深入地剖析瞭如何根據不同的拍攝對象和場景，巧妙地運用自然光和人造光，來塑造齣富有層次感和立體感的畫麵。書中還提供瞭大量實用的拍攝技巧，比如如何捕捉人像的眼神光，如何拍攝動感十足的運動場景，以及如何通過構圖來增強畫麵的視覺衝擊力。這本書讓我從一個“被動記錄者”變成瞭一個“主動創作者”，它不僅提升瞭我的技術水平，更重要的是，它點燃瞭我內心深處的創作激情。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對攝影有著濃厚興趣，但又缺乏專業指導的初學者。我喜歡用我的微單相機記錄生活中的美好瞬間，但總是覺得拍齣來的照片缺乏一些“專業感”。在朋友的推薦下，我入手瞭這本《微單相機專業攝影指導》。這本書的內容非常豐富，簡直就像一位經驗老道的攝影師手把手地教我一樣。它從最基礎的相機設定講起，比如如何根據不同的光綫條件調整ISO、快門速度和光圈，讓我徹底告彆瞭“盲拍”的時代。我之前總是搞不清楚這三個參數之間的關係，看瞭這本書纔知道，它們是相互製約、相互配閤的，掌握瞭它們之間的平衡，就能拍齣曝光準確、清晰銳利的照片。書中關於“構圖”的章節更是讓我受益匪淺。我之前總是隨意地將主體放在畫麵中央，拍齣來的照片顯得單調乏味。這本書介紹瞭很多經典的構圖法則，比如三分法、黃金分割、引導綫等等，並配以大量的範例照片，讓我能夠直觀地學習。我嘗試著將這些構圖技巧運用到我的拍攝中，發現照片立刻變得更加生動有趣，富有層次感。更讓我驚喜的是，這本書還詳細講解瞭如何運用“光綫”來塑造畫麵。作者用通俗易懂的語言，解釋瞭順光、逆光、側光等不同光綫對照片效果的影響，以及如何根據光綫條件來調整拍攝角度和相機設置。我感覺自己仿佛打開瞭一個全新的攝影世界，原來光綫纔是最神奇的畫筆。這本書不僅讓我學會瞭技術，更讓我學會瞭“觀察”和“思考”，讓我對攝影有瞭更深的理解和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我購買這本書之前，對微單相機的瞭解僅限於“它比單反輕便”。我曾經嘗試過一些其他的攝影教程，但總覺得它們要麼太理論化，要麼太簡單化，總有一種“隔靴搔癢”的感覺。直到我讀瞭這本《微單相機專業攝影指南》，我纔真正感覺自己打開瞭攝影的新世界。這本書的內容非常紮實，而且講解方式非常貼心。它從最基礎的相機操作講起，比如如何握持相機纔能更穩定，如何正確地設置各個按鈕，這些看似不起眼的小細節，卻能直接影響到拍攝的體驗和最終的畫質。然後，它循序漸進地講解瞭攝影的核心要素：曝光。我之前總是對光圈、快門、ISO這三個參數感到睏惑，不知道如何協調它們的關係，這本書用非常形象的比喻和生動的圖例，將它們之間的聯係解釋得一清二楚。我明白瞭為什麼在拍攝人像時需要大光圈來虛化背景，為什麼在拍攝運動場景時需要高速快門來定格瞬間。更讓我驚喜的是，書中關於“構圖”的講解，簡直是畫龍點睛之筆！我之前總是隨心所欲地按下快門，拍齣來的照片總是顯得平淡無奇。這本書介紹瞭各種經典的構圖法則，比如三分法、引導綫、框架構圖等等，並配以大量的範例照片，讓我能夠直觀地學習。我嘗試著將這些構圖技巧運用到我的日常拍攝中，比如在拍攝風景時，利用引導綫將觀眾的視綫引入畫麵深處，拍齣來的照片立刻就有瞭“故事感”。這本書不僅讓我學會瞭“怎麼拍”，更重要的是，它讓我學會瞭“為什麼這麼拍”，讓我從一個“按快門的人”變成瞭一個“有想法的攝影師”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名剛入門的攝影愛好者，我對微單相機的一切都感到新鮮又神秘。我常常在網上看到那些令人驚嘆的照片，總覺得那是一種遙不可及的藝術。朋友推薦瞭這本《微單相機專業攝影指南》，一開始我隻是抱著試試看的心態，但翻開書頁的瞬間，我就被它深深吸引瞭。這本書的語言非常平實易懂，沒有那些晦澀難懂的專業術語，即使是我這樣的小白，也能輕鬆理解。它從最基礎的相機操作講起，比如如何握持相機纔能更穩定，如何正確地調整各個按鈕的功能，這些看似微不足道的小細節，卻能極大地影響拍攝的體驗和最終的成片質量。然後，它循序漸進地講解瞭攝影的核心要素：曝光。作者並沒有簡單地告訴你“光圈、快門、ISO”是什麼，而是深入淺齣地解釋瞭它們之間的聯動關係，以及如何根據不同的場景和拍攝意圖來靈活運用。我最喜歡的部分是關於“構圖的藝術”的章節，書中列舉瞭各種經典的構圖法則，比如引導綫、框架構圖、黃金分割點等等，並配以大量的實例照片，讓我能清晰地看到這些構圖方式是如何讓畫麵更具吸引力的。我嘗試著在日常生活中運用這些構圖技巧，發現以前隨手拍的照片，在經過構圖的調整後，立刻變得更加耐看和富有故事感。而且，這本書還提到瞭如何運用“眼神光”來提升人像的魅力，以及如何通過“前景”和“背景”的虛實對比來增強畫麵的層次感，這些都是我以前從未想過的細節，卻對照片的視覺效果有著至關重要的影響。這本指南不僅教會瞭我“怎麼拍”，更讓我學會瞭“為什麼要這麼拍”，讓我對攝影有瞭更深的理解和更強的創作欲望。

評分☆☆☆☆☆

簡直是相見恨晚！我一直對攝影充滿熱情，但總覺得用我的微單相機拍齣來的照片總是差那麼一點意思，總是達不到那些專業攝影師作品的那種震撼力和感染力。我嘗試過無數的教程，看遍瞭各種平颱的視頻，也曾盲目地購買過一些所謂的“秘籍”，但效果甚微，甚至有時覺得越學越糊塗。直到我無意中發現瞭這本《微單相機專業攝影指南》，說實話，一開始我也沒抱太大希望，畢竟“指南”這個詞太常見瞭，但翻開第一頁，我就知道我找到瞭寶藏。這本書不像市麵上很多教材那樣枯燥乏味，它用一種非常接地氣、循序漸進的方式，將復雜的攝影理論拆解得明明白白。從最基礎的光圈、快門、ISO的協同作用，到如何運用景深來突齣主體，再到構圖的黃金法則、三分法、對稱構圖等等，每一部分都講解得詳詳細細，並且配有大量精美的實拍照片作為範例，讓我能夠直觀地理解作者的意圖。更讓我驚喜的是，這本書沒有僅僅停留在理論層麵，它還深入探討瞭不同場景下的拍攝技巧，比如人像攝影中的眼神光捕捉，風光攝影中的光綫運用，以及微距攝影中的細節呈現等等。我尤其喜歡關於“光綫塑造”的那幾個章節，作者用生動的語言和實例，讓我明白瞭光綫不僅僅是曝光的載體，更是情感和氛圍的創造者。我開始嘗試運用書中所學的知識去觀察和捕捉光綫，拍齣的照片立刻有瞭生命力，不再是死氣沉沉的平鋪直敘。而且，這本書的排版也十分用心，閱讀起來非常舒適，圖文並茂，讓人愛不釋手。我感覺自己仿佛擁有瞭一位經驗豐富的攝影導師，隨時隨地都能為我答疑解惑，指點迷津。

評分☆☆☆☆☆

我一直對單反相機充滿瞭嚮往，但它的體積和價格讓我望而卻步。直到微單相機逐漸普及，我纔終於有機會踏入攝影的殿堂。然而，麵對著手中的微單，我卻發現自己束手無策，拍齣來的照片總是達不到我心中的效果。幸好，我發現瞭這本《微單相機專業攝影指南》。這本書簡直就是為我這樣的新手量身打造的！它從最基礎的相機握持姿勢講起，細緻入微，讓我意識到原來一個看似微小的動作，也能對照片的穩定性和畫質産生如此大的影響。更重要的是，書中對於曝光的講解，真的是深入淺齣，通俗易懂。我之前一直對光圈、快門、ISO這些參數感到非常睏惑，感覺它們之間沒有清晰的聯係，但這本書用大量的圖示和實例，將它們之間的相互作用闡釋得淋灕盡緻。我明白瞭為什麼在光綫不足的情況下，需要提高ISO，同時也要注意快門速度，以避免畫麵模糊。書中還詳細講解瞭不同的測光模式，以及它們在不同拍攝場景下的適用性，這讓我不再盲目地依賴相機的自動測光。我尤其喜歡書中關於“景深控製”的技巧，通過調整光圈大小，我終於能夠拍齣那些背景虛化、主體清晰的“大片”瞭！而且，這本書不僅僅停留在技術層麵，它還非常注重“構圖”和“用光”的藝術。書中列舉瞭許多經典的構圖法則，比如三分法、引導綫、對稱構圖等，並配以大量的實拍照片，讓我能夠直觀地學習。我感覺自己仿佛擁有瞭一位經驗豐富的攝影師在身邊指導，讓我少走瞭很多彎路。