創意攝影實驗室 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 桑海姆，王施佳 著

圖書標籤:

• 攝影
• 創意
• 技巧
• 教程
• 數碼攝影
• 構圖
• 光影
• 後期
• 藝術
• 實驗

店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532292578

商品編碼：29494381392

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名:創意攝影實驗室

定價：52.0元

售價：32.8元,便宜19.2元,摺扣63

作者:（美）桑海姆,王施佳

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787532292578

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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    享受攝影的樂趣吧。
     52個創意攝影實驗集閤瞭各類有趣的練習，旨在 幫助 你更瞭解相機和你自己。無論你使用的是數碼單反相 機、傻瓜相機還是手機，史蒂夫·桑海姆和卡爾拉· 桑海姆編著的這本《創意攝影實驗室》將指導你： 通過簡單的練習，幫助你找到個人風格； 處理技術問題； 探索新發現； 將相機變成自我錶達的利器； 為、社會媒體以及影集提供美妙的照片。
     盡管不是專業攝影師，沒有昂貴的攝影器材，但 你 也能拍攝齣引人入勝的照片。隻要你曾經拍過照 片，這本書就是你的選擇。小心哦：一旦開始，就 會著迷。

目錄

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作者介紹

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史蒂夫·桑海姆從事商業攝影已有二十餘年，目前住在西雅圖。同時他也是聖塔巴巴拉攝影學院的學士。他認為與其說攝影是一項技術活，不如將它看作是一種錶達方式。因此他嘗試著將這一理念融入到自己的作品中，作品的主題包括酒店、的度假村、人物和美食。
　　他和妻子卡爾拉開辦瞭一個工作室。他們共同開設瞭素描、繪畫、多媒體以及名為“愚人攝影”的網上視頻課程。
　　卡爾拉·桑海姆是一名插畫傢，也是以下三本書的作者：《多媒體藝術傢的繪畫工作室》——包含52個有趣的、極具創意的繪畫練習；《如何描繪想象中的動物》——多媒體工作室；《愚人藝術》——一本適閤所有人的創意書。

 

文摘

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序言

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探索光影的無限可能：一本關於攝影藝術的深度解析 這是一本獻給所有對視覺語言懷揣熱情的探索者的指南。它並非一份簡單的操作手冊，而是一次深入靈魂的對話，一場關於如何透過鏡頭捕捉、重塑並賦予尋常事物以非凡生命力的精神旅程。本書將引領你穿越攝影技法的錶象，直抵其核心的創造力源泉，幫助你解鎖那些潛藏於你內心深處的獨特視角。 序章：喚醒你的視覺感知 在信息爆炸的時代，我們每天都被海量的視覺信息淹沒。然而，有多少影像真正觸動瞭我們？又有多少影像隻是匆匆掠過，不留痕跡？本書的起點，便是喚醒你沉睡的視覺感知力。我們將從認識“看”與“觀察”的區彆開始，探討如何從被動接收信息轉變為主動的、有目的性的觀察。這涉及到對光影、色彩、綫條、形狀、紋理以及空間關係的敏銳洞察。你將被引導去留意生活中那些被忽視的細節：一縷穿過窗簾的陽光如何勾勒齣物體的輪廓，一片落葉的紋理如何訴說著時間的痕跡，一個簡單的幾何圖形如何産生視覺上的張力。我們會一同審視那些偉大的攝影作品，不僅僅分析其技術層麵的精湛，更重要的是理解藝術傢是如何通過這些元素來傳遞情感、錶達思想，甚至構建一個全新的現實。這並非要求你成為一名“藝術傢”，而是成為一個更懂得“看見”的人，一個對周遭世界充滿好奇與敏感的觀察者。 第一章：光影的雕塑藝術 光，是攝影的靈魂，是塑造一切的魔術師。本書將深入剖析光的本質及其在攝影中的萬韆變化。我們將從最基礎的光綫類型——自然光（包括直射光、散射光、窗口光）——入手，探討它們各自的特性以及如何利用它們來營造不同的氛圍和質感。接著，我們會進階到人造光的運用，例如點光源、綫光源、麵光源，以及它們如何與陰影相互作用，産生戲劇性的視覺效果。本書將詳細講解如何利用光的強度、方嚮、色彩和質量來塑造被攝對象，強調“光影是看得見的雕塑”。你將學會如何通過調整光源的位置、角度和強度，來突齣主體的輪廓、增加立體感、營造柔和或硬朗的質感，甚至製造齣神秘或夢幻的氛圍。我們還將探討如何利用反光闆、柔光箱、濾光鏡等輔助工具，主動地控製和引導光綫，將你的創作推嚮新的高度。從日齣前的柔和晨曦到黃昏時分的金色暖陽，從室內窗邊的靜謐光影到城市夜晚的霓虹閃爍，本書將教你如何解讀並駕馭這一切光綫，讓你的作品擁有動人的生命力。 第二章：色彩的情感密碼 色彩，是攝影作品最直接的情感語言。本書將帶領你深入探索色彩的奧秘，理解色彩的心理學效應以及如何在攝影創作中巧妙運用。你將學習色彩的基本理論，包括色相、飽和度、明度，以及它們之間的相互關係，如互補色、鄰近色、三原色等。我們將分析不同色彩組閤所能喚醒的情緒和聯想：溫暖的紅色可能帶來熱情與活力，寜靜的藍色則可能傳遞平和與憂鬱，而綠色的齣現則常與生機和自然相聯係。本書將探討如何通過調整白平衡、運用色彩濾鏡，以及後期色彩校正等技術手段，來強化或改變畫麵的色彩情緒。你將學會如何在復雜的色彩環境中找到和諧統一的色調，如何在單一色彩的運用中達到極緻的錶現力，以及如何通過色彩的對比和碰撞來製造視覺焦點和衝突。此外，我們還將討論色彩在不同文化語境下的象徵意義，幫助你更深刻地理解和運用色彩來傳遞更豐富、更具感染力的信息。 第三章：構圖的視覺架構 構圖，是攝影作品的骨架，是引導觀眾視綫的藍圖。本書將係統地解析構圖的經典法則與現代創新，幫助你搭建穩定而富有吸引力的畫麵結構。你將學習並理解諸如三分法、黃金分割、引導綫、對稱構圖、對角綫構圖、框架構圖等經典法則，並明白它們之所以經典，是因為它們符閤人類視覺的天然傾嚮。然而，本書絕不拘泥於條條框框，更將鼓勵你打破常規，嘗試非傳統的構圖方式，創造齣獨具個人風格的作品。你將學會如何通過對畫麵元素的排列組閤，來引導觀眾的目光，將視綫集中於主體，並賦予畫麵節奏感和動感。我們將深入分析留白的作用，理解負空間如何增強主體的重要性並營造意境。此外，本書還將探討不同景彆（遠景、全景、中景、近景、特寫）在構圖中的運用，以及如何通過改變視角（平視、仰視、俯視）來改變畫麵的透視感和敘事性。最終目標是讓你能夠根據創作意圖，自如地運用構圖語言，讓畫麵既有形式美，又能有效地傳達信息和情感。 第四章：敘事的深度挖掘 攝影不僅僅是記錄，更是講述。本書將引導你超越單純的影像呈現，進入敘事的深度挖掘。你將學習如何通過單一的畫麵來講述一個故事，或者如何通過一係列的影像來構建一個完整的敘事。這涉及到對“瞬間”的捕捉，不僅僅是記錄一個物理性的時刻，更是捕捉一個蘊含著情感、衝突、轉摺或啓示的“意義瞬間”。我們將探討如何通過人物的錶情、肢體語言、眼神的交流，以及場景的細節設置，來暗示人物的關係、內心的活動和故事的走嚮。本書還將解析如何通過背景的選擇、道具的運用，以及光影的氛圍來烘托敘事的主題。我們還將討論序列敘事（即一組照片如何講述一個故事）的邏輯與技巧，包括畫麵的順序安排、節奏的控製、情緒的遞進等。你將被鼓勵去思考：你的照片想要說什麼？你想讓觀眾在看完你的作品後産生怎樣的思考和感受？通過學習，你將能夠創作齣那些能夠引起共鳴、引人深思，並能在觀眾心中留下深刻印象的敘事性攝影作品。 第五章：意境的營造與傳達 意境，是攝影作品的靈魂升華，是將觀者帶入特定情感場域的橋梁。本書將聚焦於如何通過攝影語言來營造和傳達一種難以言喻的氛圍與情感。這涉及到對“留白”的極緻運用，理解那些未被拍攝的區域所蘊含的無限想象空間。我們將探討如何通過模糊的焦點、柔和的光影、淺景深等技術手段，來營造朦朧、夢幻或空靈的意境。同時，我們也研究如何通過強烈的對比、銳利的細節、硬朗的光綫來塑造堅毅、嚴肅或緊張的意境。本書還將深入分析“氛圍感”的構建，這包括瞭對環境的感知、對情緒的捕捉，以及如何將二者融為一體。你將學習如何通過對時間（清晨、午後、黃昏、夜晚）、天氣（晴朗、陰雨、霧氣）以及環境（森林、海邊、城市、室內）的選擇和利用，來直接影響畫麵的意境。我們將鼓勵你大膽嘗試抽象的錶達，用具象的元素去暗示抽象的情感，從而讓你的作品擁有更深遠的感染力，讓觀者在欣賞之餘，能夠感受到一種超越視覺本身的觸動。 結語：你的專屬攝影實驗室 本書的最終目的，是為你打造一個屬於你自己的“創意攝影實驗室”。這裏的“實驗室”意味著一個充滿實驗精神、勇於探索、不怕失敗的創作空間。我們提供的不是固定的公式，而是激發你內在創造力的火花，引導你找到屬於你自己的創作路徑。在完成本書的學習之後，你將不僅僅掌握一套攝影技巧，更重要的是，你將擁有一個全新的看待世界的方式，一個能夠將你對世界的感知、理解和情感轉化為震撼人心的視覺語言的能力。願你在這場光影與色彩的探索之旅中，發現無限的可能，創作齣屬於你自己的，獨一無二的攝影傑作。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對“故事性”攝影情有獨鍾的讀者，總是希望能通過一張照片來講述一個完整的故事。《創意攝影實驗室》在這方麵給瞭我巨大的啓發。它並沒有教你如何去擺拍，而是引導你去思考如何用畫麵去“說話”。書中關於“情緒的傳遞”這一章節，讓我印象深刻。作者通過分析大量優秀的作品，闡述瞭如何通過光影、構圖、色彩以及人物的錶情和肢體語言，來準確地傳達齣喜悅、悲傷、憤怒、寜靜等各種情感。我尤其喜歡書中關於“氛圍營造”的探討，它讓我明白瞭，一張好的照片不僅僅是記錄瞬間，更是創造一種獨特的氛圍，讓觀眾仿佛身臨其境。書中給齣的許多關於如何利用道具、場景以及後期處理來烘托氣氛的方法，都非常實用。我開始嘗試在我的拍攝中，去刻畫更深層次的情感，去構建更有感染力的故事，而不是僅僅停留在錶麵的記錄。這本書讓我看到瞭攝影作為一種敘事工具的巨大潛力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個非常“理論派”的攝影愛好者，總是習慣於在拍攝前對一切細節都進行周密的規劃，直到讀瞭《創意攝影實驗室》，我纔發現自己過去的思維有多麼局限。這本書讓我明白，很多時候，最好的創意反而是在不經意間誕生的。書中關於“隨機性在創作中的作用”的章節，讓我耳目一新。作者鼓勵我們在拍攝過程中保持一種開放的心態，不要過分糾結於預設的計劃，而是要擁抱那些意外的發現。例如，書中提到一個非常有意思的實驗，就是在沒有具體拍攝對象的情況下，隨機捕捉周圍的元素，然後嘗試從中找齣聯係，再進行二次創作。這種看似“無厘頭”的方法，卻能夠打破思維定勢，激發齣許多意想不到的創意火花。我嘗試瞭書中的一些隨機拍攝練習，發現確實能夠幫助我跳齣固有的模式，用更自由的視角去觀察世界。這本書就像一個充滿驚喜的寶箱，每一次翻閱都能發現新的“機關”，讓我對攝影的理解和實踐都有瞭更深的層次。

評分☆☆☆☆☆

我一直在思考，如何纔能讓我的攝影作品不落俗套，擁有獨特的“個人印記”。《創意攝影實驗室》為我提供瞭一把開啓這個大門的鑰匙。這本書的核心在於“個性化”，它鼓勵我挖掘自己內心深處的想法，並將它們轉化為視覺語言。書中關於“個人風格的形成”的探討，讓我受益匪淺。作者並沒有給齣標準答案，而是引導我通過不斷的實踐和反思，去找到最適閤自己的錶達方式。我尤其喜歡書中關於“自我對話”的練習，它鼓勵我在拍攝前，先問自己“我想要錶達什麼？”，然後圍繞這個核心去進行創作。這讓我意識到，真正的創意來源於內心，而不是模仿他人。書中還提供瞭一些關於“打破常規思維”的訓練方法，比如故意運用一些“錯誤”的技巧，或是將毫不相乾的元素進行組閤，來製造齣令人驚喜的效果。這讓我開始更加自由地去拍攝，不再被條條框框所束縛。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影的魅力在於它的無限可能性，而《創意攝影實驗室》恰恰完美地詮釋瞭這一點。這本書並沒有給我設定一個框架，而是像一位經驗豐富的嚮導，帶領我在攝影的廣闊天地裏自由探索。我驚喜地發現，它並沒有局限於某種特定的攝影器材或技術，而是將重點放在瞭“創意”的來源和實踐上。書中對於“靈感捕捉”的探討，我讀來感觸頗深。作者分享瞭許多從生活中尋找靈感的方法，比如觀察細微之處、傾聽內心的聲音、或是從藝術作品中汲取養分。這讓我意識到，創意並非遙不可及，它就隱藏在我們身邊，等待我們去發現。書中的每一個案例，都像是一個小小的實驗，引導我從不同的角度去思考問題，去嘗試不同的拍攝手法。我尤其喜歡書中關於“色彩的情感錶達”這一部分，它深入淺齣地解釋瞭不同色彩搭配所能營造齣的情緒氛圍，讓我明白瞭色彩不僅僅是視覺的顔色，更是心靈的語言。這讓我開始重新審視我的照片，不再僅僅關注構圖和清晰度，而是更加注重通過色彩來傳達我想要錶達的情感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝設計簡直是太用心瞭！我拿到手的時候，就被它那簡潔又不失藝術感的封麵吸引住瞭。那種啞光的質感，搭配上深邃的藍色背景，中間是一個由無數光點匯聚而成的模糊人像，仿佛蘊含著無限的創意和可能性，瞬間就激發瞭我想要翻開一探究竟的衝動。書頁的紙張也選得恰到好處，厚實而有韌性，翻閱起來手感非常舒適，不會有廉價感。而且，它的裝幀方式也非常牢固，每一頁都縫閤得嚴絲閤縫，即使經常翻看，也不擔心會散架。我尤其喜歡的是它的內頁排版，沒有過多的花哨裝飾，而是將攝影作品本身作為絕對的主角。留白的設計非常閤理，讓每一張圖片都能在舒適的空間裏呼吸，不至於顯得擁擠。文字部分也與圖片巧妙地結閤，不會喧賓奪主，而是起到點睛之筆的作用。整體而言，這本書的“顔值”絕對是一流的，光是擺在書架上，就能提升不少格調。作為一名對美學有一定追求的讀者，這本書從外在到內在的每一個細節都讓我感到賞心悅目，這絕對是一次物超所值的購買體驗，讓我在還沒有深入瞭解內容之前，就已經被它深深地摺服瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠打破常規、呈現齣獨特視覺語言的攝影作品充滿好奇，而《創意攝影實驗室》就像一本“秘密武器手冊”，揭示瞭許多令人驚嘆的創意攝影技巧。書中對於“超現實主義的攝影語言”的解析，讓我看到瞭攝影的另一種可能性。作者並沒有簡單地羅列一些獵奇的作品，而是深入剖析瞭這些作品背後所蘊含的創意理念和錶現手法。我特彆感興趣的是關於“錯位與重組”的概念，通過將不相關的物體或場景進行巧妙的組閤，來創造齣引人深思的視覺效果。書中提供的許多案例，都非常具有啓發性，讓我開始思考如何將現實中的元素進行有趣的“混搭”，從而營造齣一種夢幻般的氛圍。而且，這本書的指導並不空泛，它會給齣具體的操作建議，比如如何運用後期軟件來達到特定的視覺效果，或是如何在現場布置來實現一些看似不可能的場景。這讓我覺得，那些充滿想象力的創意，並非高不可攀，而是可以通過學習和實踐來達成的。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影的魅力在於它能夠捕捉那些轉瞬即逝的美好，而《創意攝影實驗室》則將這種捕捉提升到瞭一個全新的維度。這本書並沒有僅僅停留在“記錄”的層麵，而是引導我去“創造”那些本不存在的美。我尤其喜歡書中關於“時間與空間的主觀解讀”這一章節。作者並沒有按照客觀的時間和空間順序來呈現畫麵，而是通過一些巧妙的拍攝手法和後期處理，來打破我們對時間和空間的固有認知。例如，書中提到一個非常有趣的實驗，就是通過多重曝光來將不同時間、不同地點的畫麵疊加在一起，從而創造齣一種“穿越”的視覺效果。這種看似“不閤邏輯”的呈現方式，反而能夠激發齣觀眾更強的聯想和思考。而且，這本書的指導非常注重“個人視角”的錶達，它鼓勵我去用我自己的方式去理解和詮釋世界，從而創作齣真正屬於我自己的，獨一無二的作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對“科技與藝術的融閤”充滿興趣的讀者，總希望能看到攝影在現代科技的助力下，呈現齣更具未來感的麵貌。《創意攝影實驗室》在這方麵的內容，簡直讓我眼前一亮。書中並沒有過分強調復雜的後期軟件操作，而是更加注重如何利用現有的技術，去拓展攝影的邊界。我特彆感興趣的是關於“互動式攝影”的探討，它讓我看到瞭攝影作品不僅僅是靜態的畫麵，還可以具備動態的、甚至是可以與觀眾産生互動的可能性。書中列舉瞭一些有趣的案例，比如利用AR技術來為照片增加額外的維度，或是通過數字藝術的手段來重塑現實場景。這讓我意識到，未來的攝影將會更加多元化，也更加引人入勝。而且，這本書的指導思路非常“前沿”，它鼓勵我去擁抱新技術，去思考科技如何能夠為我的創意服務，而不是被技術所限製。這讓我對攝影的未來充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一名剛剛接觸攝影不久的新手，我一直在尋找一本能夠係統地引導我入門，同時又能激發我創造力的書籍。《創意攝影實驗室》的齣現，簡直就像是為我量身定做的。它沒有像很多入門書籍那樣，上來就講一堆枯燥的參數和理論，而是從更宏觀的角度，去探討“創意”本身。書中那些充滿想象力的攝影案例，讓我看到瞭攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達，一種與世界對話的方式。我特彆喜歡其中關於“光影的敘事性”這一章節，作者並沒有簡單地告訴你如何使用光，而是引導你去思考光綫在畫麵中扮演的角色，它如何塑造情緒，如何引導觀眾的視綫。書中給齣的那些意想不到的光綫運用技巧，比如利用日常的光源來創造奇幻的效果，或是通過後期調整來模擬自然光，都讓我大開眼界。更重要的是，這本書鼓勵我去嘗試，去打破常規，去擁抱失敗。它反復強調“實驗”的重要性，告訴我攝影是一個不斷探索和學習的過程，不要害怕犯錯，每一次的嘗試都是一次寶貴的經驗積纍。這種開放性的指導，讓我不再拘泥於“正確”的公式，而是敢於按照自己的想法去拍攝，去發現屬於自己的獨特風格。

評分☆☆☆☆☆

我是一名喜歡“挑戰”的攝影愛好者，總是在尋找能夠突破自己邊界的靈感。《創意攝影實驗室》簡直就是為我準備的“挑戰書”。它並沒有像其他教程那樣，僅僅教你一些錶麵的技巧，而是深入挖掘瞭“創意”的本質，鼓勵你去質疑、去探索、去顛覆。書中關於“負空間的應用”這一章節，讓我對構圖有瞭全新的認識。我過去總是習慣於將畫麵填滿，而這本書卻讓我看到瞭留白的力量，它能夠引導觀眾的視綫，製造張力，甚至賦予畫麵一種獨特的哲學意味。作者通過一係列極簡主義的攝影案例，展示瞭如何利用空曠的背景來突齣主體，創造齣一種寜靜而又引人遐思的意境。而且，這本書非常注重“實驗性”，它鼓勵讀者去進行各種大膽的嘗試，即使失敗瞭，也是一次寶貴的學習。這種敢於挑戰權威、勇於創新的精神，讓我深受鼓舞，也激發瞭我嘗試一些以往不敢觸碰的拍攝風格。