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[美] 桑海姆，王施佳 著

图书标签:

• 摄影
• 创意
• 技巧
• 教程
• 数码摄影
• 构图
• 光影
• 后期
• 艺术
• 实验

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532292578

商品编码：29494381392

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名:创意摄影实验室

定价：52.0元

售价：32.8元,便宜19.2元,折扣63

作者:（美）桑海姆,王施佳

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787532292578

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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    享受摄影的乐趣吧。
     52个创意摄影实验集合了各类有趣的练习，旨在 帮助 你更了解相机和你自己。无论你使用的是数码单反相 机、傻瓜相机还是手机，史蒂夫·桑海姆和卡尔拉· 桑海姆编著的这本《创意摄影实验室》将指导你： 通过简单的练习，帮助你找到个人风格； 处理技术问题； 探索新发现； 将相机变成自我表达的利器； 为、社会媒体以及影集提供美妙的照片。
     尽管不是专业摄影师，没有昂贵的摄影器材，但 你 也能拍摄出引人入胜的照片。只要你曾经拍过照 片，这本书就是你的选择。小心哦：一旦开始，就 会着迷。

目录

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作者介绍

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史蒂夫·桑海姆从事商业摄影已有二十余年，目前住在西雅图。同时他也是圣塔巴巴拉摄影学院的学士。他认为与其说摄影是一项技术活，不如将它看作是一种表达方式。因此他尝试着将这一理念融入到自己的作品中，作品的主题包括酒店、的度假村、人物和美食。
　　他和妻子卡尔拉开办了一个工作室。他们共同开设了素描、绘画、多媒体以及名为“愚人摄影”的网上视频课程。
　　卡尔拉·桑海姆是一名插画家，也是以下三本书的作者：《多媒体艺术家的绘画工作室》——包含52个有趣的、极具创意的绘画练习；《如何描绘想象中的动物》——多媒体工作室；《愚人艺术》——一本适合所有人的创意书。

 

文摘

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序言

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探索光影的无限可能：一本关于摄影艺术的深度解析 这是一本献给所有对视觉语言怀揣热情的探索者的指南。它并非一份简单的操作手册，而是一次深入灵魂的对话，一场关于如何透过镜头捕捉、重塑并赋予寻常事物以非凡生命力的精神旅程。本书将引领你穿越摄影技法的表象，直抵其核心的创造力源泉，帮助你解锁那些潜藏于你内心深处的独特视角。 序章：唤醒你的视觉感知 在信息爆炸的时代，我们每天都被海量的视觉信息淹没。然而，有多少影像真正触动了我们？又有多少影像只是匆匆掠过，不留痕迹？本书的起点，便是唤醒你沉睡的视觉感知力。我们将从认识“看”与“观察”的区别开始，探讨如何从被动接收信息转变为主动的、有目的性的观察。这涉及到对光影、色彩、线条、形状、纹理以及空间关系的敏锐洞察。你将被引导去留意生活中那些被忽视的细节：一缕穿过窗帘的阳光如何勾勒出物体的轮廓，一片落叶的纹理如何诉说着时间的痕迹，一个简单的几何图形如何产生视觉上的张力。我们会一同审视那些伟大的摄影作品，不仅仅分析其技术层面的精湛，更重要的是理解艺术家是如何通过这些元素来传递情感、表达思想，甚至构建一个全新的现实。这并非要求你成为一名“艺术家”，而是成为一个更懂得“看见”的人，一个对周遭世界充满好奇与敏感的观察者。 第一章：光影的雕塑艺术 光，是摄影的灵魂，是塑造一切的魔术师。本书将深入剖析光的本质及其在摄影中的万千变化。我们将从最基础的光线类型——自然光（包括直射光、散射光、窗口光）——入手，探讨它们各自的特性以及如何利用它们来营造不同的氛围和质感。接着，我们会进阶到人造光的运用，例如点光源、线光源、面光源，以及它们如何与阴影相互作用，产生戏剧性的视觉效果。本书将详细讲解如何利用光的强度、方向、色彩和质量来塑造被摄对象，强调“光影是看得见的雕塑”。你将学会如何通过调整光源的位置、角度和强度，来突出主体的轮廓、增加立体感、营造柔和或硬朗的质感，甚至制造出神秘或梦幻的氛围。我们还将探讨如何利用反光板、柔光箱、滤光镜等辅助工具，主动地控制和引导光线，将你的创作推向新的高度。从日出前的柔和晨曦到黄昏时分的金色暖阳，从室内窗边的静谧光影到城市夜晚的霓虹闪烁，本书将教你如何解读并驾驭这一切光线，让你的作品拥有动人的生命力。 第二章：色彩的情感密码 色彩，是摄影作品最直接的情感语言。本书将带领你深入探索色彩的奥秘，理解色彩的心理学效应以及如何在摄影创作中巧妙运用。你将学习色彩的基本理论，包括色相、饱和度、明度，以及它们之间的相互关系，如互补色、邻近色、三原色等。我们将分析不同色彩组合所能唤醒的情绪和联想：温暖的红色可能带来热情与活力，宁静的蓝色则可能传递平和与忧郁，而绿色的出现则常与生机和自然相联系。本书将探讨如何通过调整白平衡、运用色彩滤镜，以及后期色彩校正等技术手段，来强化或改变画面的色彩情绪。你将学会如何在复杂的色彩环境中找到和谐统一的色调，如何在单一色彩的运用中达到极致的表现力，以及如何通过色彩的对比和碰撞来制造视觉焦点和冲突。此外，我们还将讨论色彩在不同文化语境下的象征意义，帮助你更深刻地理解和运用色彩来传递更丰富、更具感染力的信息。 第三章：构图的视觉架构 构图，是摄影作品的骨架，是引导观众视线的蓝图。本书将系统地解析构图的经典法则与现代创新，帮助你搭建稳定而富有吸引力的画面结构。你将学习并理解诸如三分法、黄金分割、引导线、对称构图、对角线构图、框架构图等经典法则，并明白它们之所以经典，是因为它们符合人类视觉的天然倾向。然而，本书绝不拘泥于条条框框，更将鼓励你打破常规，尝试非传统的构图方式，创造出独具个人风格的作品。你将学会如何通过对画面元素的排列组合，来引导观众的目光，将视线集中于主体，并赋予画面节奏感和动感。我们将深入分析留白的作用，理解负空间如何增强主体的重要性并营造意境。此外，本书还将探讨不同景别（远景、全景、中景、近景、特写）在构图中的运用，以及如何通过改变视角（平视、仰视、俯视）来改变画面的透视感和叙事性。最终目标是让你能够根据创作意图，自如地运用构图语言，让画面既有形式美，又能有效地传达信息和情感。 第四章：叙事的深度挖掘 摄影不仅仅是记录，更是讲述。本书将引导你超越单纯的影像呈现，进入叙事的深度挖掘。你将学习如何通过单一的画面来讲述一个故事，或者如何通过一系列的影像来构建一个完整的叙事。这涉及到对“瞬间”的捕捉，不仅仅是记录一个物理性的时刻，更是捕捉一个蕴含着情感、冲突、转折或启示的“意义瞬间”。我们将探讨如何通过人物的表情、肢体语言、眼神的交流，以及场景的细节设置，来暗示人物的关系、内心的活动和故事的走向。本书还将解析如何通过背景的选择、道具的运用，以及光影的氛围来烘托叙事的主题。我们还将讨论序列叙事（即一组照片如何讲述一个故事）的逻辑与技巧，包括画面的顺序安排、节奏的控制、情绪的递进等。你将被鼓励去思考：你的照片想要说什么？你想让观众在看完你的作品后产生怎样的思考和感受？通过学习，你将能够创作出那些能够引起共鸣、引人深思，并能在观众心中留下深刻印象的叙事性摄影作品。 第五章：意境的营造与传达 意境，是摄影作品的灵魂升华，是将观者带入特定情感场域的桥梁。本书将聚焦于如何通过摄影语言来营造和传达一种难以言喻的氛围与情感。这涉及到对“留白”的极致运用，理解那些未被拍摄的区域所蕴含的无限想象空间。我们将探讨如何通过模糊的焦点、柔和的光影、浅景深等技术手段，来营造朦胧、梦幻或空灵的意境。同时，我们也研究如何通过强烈的对比、锐利的细节、硬朗的光线来塑造坚毅、严肃或紧张的意境。本书还将深入分析“氛围感”的构建，这包括了对环境的感知、对情绪的捕捉，以及如何将二者融为一体。你将学习如何通过对时间（清晨、午后、黄昏、夜晚）、天气（晴朗、阴雨、雾气）以及环境（森林、海边、城市、室内）的选择和利用，来直接影响画面的意境。我们将鼓励你大胆尝试抽象的表达，用具象的元素去暗示抽象的情感，从而让你的作品拥有更深远的感染力，让观者在欣赏之余，能够感受到一种超越视觉本身的触动。 结语：你的专属摄影实验室 本书的最终目的，是为你打造一个属于你自己的“创意摄影实验室”。这里的“实验室”意味着一个充满实验精神、勇于探索、不怕失败的创作空间。我们提供的不是固定的公式，而是激发你内在创造力的火花，引导你找到属于你自己的创作路径。在完成本书的学习之后，你将不仅仅掌握一套摄影技巧，更重要的是，你将拥有一个全新的看待世界的方式，一个能够将你对世界的感知、理解和情感转化为震撼人心的视觉语言的能力。愿你在这场光影与色彩的探索之旅中，发现无限的可能，创作出属于你自己的，独一无二的摄影杰作。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对“故事性”摄影情有独钟的读者，总是希望能通过一张照片来讲述一个完整的故事。《创意摄影实验室》在这方面给了我巨大的启发。它并没有教你如何去摆拍，而是引导你去思考如何用画面去“说话”。书中关于“情绪的传递”这一章节，让我印象深刻。作者通过分析大量优秀的作品，阐述了如何通过光影、构图、色彩以及人物的表情和肢体语言，来准确地传达出喜悦、悲伤、愤怒、宁静等各种情感。我尤其喜欢书中关于“氛围营造”的探讨，它让我明白了，一张好的照片不仅仅是记录瞬间，更是创造一种独特的氛围，让观众仿佛身临其境。书中给出的许多关于如何利用道具、场景以及后期处理来烘托气氛的方法，都非常实用。我开始尝试在我的拍摄中，去刻画更深层次的情感，去构建更有感染力的故事，而不是仅仅停留在表面的记录。这本书让我看到了摄影作为一种叙事工具的巨大潜力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜欢“挑战”的摄影爱好者，总是在寻找能够突破自己边界的灵感。《创意摄影实验室》简直就是为我准备的“挑战书”。它并没有像其他教程那样，仅仅教你一些表面的技巧，而是深入挖掘了“创意”的本质，鼓励你去质疑、去探索、去颠覆。书中关于“负空间的应用”这一章节，让我对构图有了全新的认识。我过去总是习惯于将画面填满，而这本书却让我看到了留白的力量，它能够引导观众的视线，制造张力，甚至赋予画面一种独特的哲学意味。作者通过一系列极简主义的摄影案例，展示了如何利用空旷的背景来突出主体，创造出一种宁静而又引人遐思的意境。而且，这本书非常注重“实验性”，它鼓励读者去进行各种大胆的尝试，即使失败了，也是一次宝贵的学习。这种敢于挑战权威、勇于创新的精神，让我深受鼓舞，也激发了我尝试一些以往不敢触碰的拍摄风格。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够打破常规、呈现出独特视觉语言的摄影作品充满好奇，而《创意摄影实验室》就像一本“秘密武器手册”，揭示了许多令人惊叹的创意摄影技巧。书中对于“超现实主义的摄影语言”的解析，让我看到了摄影的另一种可能性。作者并没有简单地罗列一些猎奇的作品，而是深入剖析了这些作品背后所蕴含的创意理念和表现手法。我特别感兴趣的是关于“错位与重组”的概念，通过将不相关的物体或场景进行巧妙的组合，来创造出引人深思的视觉效果。书中提供的许多案例，都非常具有启发性，让我开始思考如何将现实中的元素进行有趣的“混搭”，从而营造出一种梦幻般的氛围。而且，这本书的指导并不空泛，它会给出具体的操作建议，比如如何运用后期软件来达到特定的视觉效果，或是如何在现场布置来实现一些看似不可能的场景。这让我觉得，那些充满想象力的创意，并非高不可攀，而是可以通过学习和实践来达成的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个非常“理论派”的摄影爱好者，总是习惯于在拍摄前对一切细节都进行周密的规划，直到读了《创意摄影实验室》，我才发现自己过去的思维有多么局限。这本书让我明白，很多时候，最好的创意反而是在不经意间诞生的。书中关于“随机性在创作中的作用”的章节，让我耳目一新。作者鼓励我们在拍摄过程中保持一种开放的心态，不要过分纠结于预设的计划，而是要拥抱那些意外的发现。例如，书中提到一个非常有意思的实验，就是在没有具体拍摄对象的情况下，随机捕捉周围的元素，然后尝试从中找出联系，再进行二次创作。这种看似“无厘头”的方法，却能够打破思维定势，激发出许多意想不到的创意火花。我尝试了书中的一些随机拍摄练习，发现确实能够帮助我跳出固有的模式，用更自由的视角去观察世界。这本书就像一个充满惊喜的宝箱，每一次翻阅都能发现新的“机关”，让我对摄影的理解和实践都有了更深的层次。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影的魅力在于它的无限可能性，而《创意摄影实验室》恰恰完美地诠释了这一点。这本书并没有给我设定一个框架，而是像一位经验丰富的向导，带领我在摄影的广阔天地里自由探索。我惊喜地发现，它并没有局限于某种特定的摄影器材或技术，而是将重点放在了“创意”的来源和实践上。书中对于“灵感捕捉”的探讨，我读来感触颇深。作者分享了许多从生活中寻找灵感的方法，比如观察细微之处、倾听内心的声音、或是从艺术作品中汲取养分。这让我意识到，创意并非遥不可及，它就隐藏在我们身边，等待我们去发现。书中的每一个案例，都像是一个小小的实验，引导我从不同的角度去思考问题，去尝试不同的拍摄手法。我尤其喜欢书中关于“色彩的情感表达”这一部分，它深入浅出地解释了不同色彩搭配所能营造出的情绪氛围，让我明白了色彩不仅仅是视觉的颜色，更是心灵的语言。这让我开始重新审视我的照片，不再仅仅关注构图和清晰度，而是更加注重通过色彩来传达我想要表达的情感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚刚接触摄影不久的新手，我一直在寻找一本能够系统地引导我入门，同时又能激发我创造力的书籍。《创意摄影实验室》的出现，简直就像是为我量身定做的。它没有像很多入门书籍那样，上来就讲一堆枯燥的参数和理论，而是从更宏观的角度，去探讨“创意”本身。书中那些充满想象力的摄影案例，让我看到了摄影不仅仅是记录，更是一种表达，一种与世界对话的方式。我特别喜欢其中关于“光影的叙事性”这一章节，作者并没有简单地告诉你如何使用光，而是引导你去思考光线在画面中扮演的角色，它如何塑造情绪，如何引导观众的视线。书中给出的那些意想不到的光线运用技巧，比如利用日常的光源来创造奇幻的效果，或是通过后期调整来模拟自然光，都让我大开眼界。更重要的是，这本书鼓励我去尝试，去打破常规，去拥抱失败。它反复强调“实验”的重要性，告诉我摄影是一个不断探索和学习的过程，不要害怕犯错，每一次的尝试都是一次宝贵的经验积累。这种开放性的指导，让我不再拘泥于“正确”的公式，而是敢于按照自己的想法去拍摄，去发现属于自己的独特风格。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对“科技与艺术的融合”充满兴趣的读者，总希望能看到摄影在现代科技的助力下，呈现出更具未来感的面貌。《创意摄影实验室》在这方面的内容，简直让我眼前一亮。书中并没有过分强调复杂的后期软件操作，而是更加注重如何利用现有的技术，去拓展摄影的边界。我特别感兴趣的是关于“互动式摄影”的探讨，它让我看到了摄影作品不仅仅是静态的画面，还可以具备动态的、甚至是可以与观众产生互动的可能性。书中列举了一些有趣的案例，比如利用AR技术来为照片增加额外的维度，或是通过数字艺术的手段来重塑现实场景。这让我意识到，未来的摄影将会更加多元化，也更加引人入胜。而且，这本书的指导思路非常“前沿”，它鼓励我去拥抱新技术，去思考科技如何能够为我的创意服务，而不是被技术所限制。这让我对摄影的未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直在思考，如何才能让我的摄影作品不落俗套，拥有独特的“个人印记”。《创意摄影实验室》为我提供了一把开启这个大门的钥匙。这本书的核心在于“个性化”，它鼓励我挖掘自己内心深处的想法，并将它们转化为视觉语言。书中关于“个人风格的形成”的探讨，让我受益匪浅。作者并没有给出标准答案，而是引导我通过不断的实践和反思，去找到最适合自己的表达方式。我尤其喜欢书中关于“自我对话”的练习，它鼓励我在拍摄前，先问自己“我想要表达什么？”，然后围绕这个核心去进行创作。这让我意识到，真正的创意来源于内心，而不是模仿他人。书中还提供了一些关于“打破常规思维”的训练方法，比如故意运用一些“错误”的技巧，或是将毫不相干的元素进行组合，来制造出令人惊喜的效果。这让我开始更加自由地去拍摄，不再被条条框框所束缚。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影的魅力在于它能够捕捉那些转瞬即逝的美好，而《创意摄影实验室》则将这种捕捉提升到了一个全新的维度。这本书并没有仅仅停留在“记录”的层面，而是引导我去“创造”那些本不存在的美。我尤其喜欢书中关于“时间与空间的主观解读”这一章节。作者并没有按照客观的时间和空间顺序来呈现画面，而是通过一些巧妙的拍摄手法和后期处理，来打破我们对时间和空间的固有认知。例如，书中提到一个非常有趣的实验，就是通过多重曝光来将不同时间、不同地点的画面叠加在一起，从而创造出一种“穿越”的视觉效果。这种看似“不合逻辑”的呈现方式，反而能够激发出观众更强的联想和思考。而且，这本书的指导非常注重“个人视角”的表达，它鼓励我去用我自己的方式去理解和诠释世界，从而创作出真正属于我自己的，独一无二的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计简直是太用心了！我拿到手的时候，就被它那简洁又不失艺术感的封面吸引住了。那种哑光的质感，搭配上深邃的蓝色背景，中间是一个由无数光点汇聚而成的模糊人像，仿佛蕴含着无限的创意和可能性，瞬间就激发了我想要翻开一探究竟的冲动。书页的纸张也选得恰到好处，厚实而有韧性，翻阅起来手感非常舒适，不会有廉价感。而且，它的装帧方式也非常牢固，每一页都缝合得严丝合缝，即使经常翻看，也不担心会散架。我尤其喜欢的是它的内页排版，没有过多的花哨装饰，而是将摄影作品本身作为绝对的主角。留白的设计非常合理，让每一张图片都能在舒适的空间里呼吸，不至于显得拥挤。文字部分也与图片巧妙地结合，不会喧宾夺主，而是起到点睛之笔的作用。整体而言，这本书的“颜值”绝对是一流的，光是摆在书架上，就能提升不少格调。作为一名对美学有一定追求的读者，这本书从外在到内在的每一个细节都让我感到赏心悦目，这绝对是一次物超所值的购买体验，让我在还没有深入了解内容之前，就已经被它深深地折服了。