数字化广告摄影教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

黄晓昭 著

图书标签:

• 广告摄影
• 数字化摄影
• 摄影教程
• 商业摄影
• 摄影技巧
• 后期制作
• 构图
• 光线运用
• 产品摄影
• 静物摄影

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532261628

商品编码：29495915976

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

书名:数字化广告摄影教程

定价：42.00元

售价：26.5元,便宜15.5元,折扣63

作者:黄晓昭

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2010-01-01

ISBN：9787532261628

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

---

内容提要

---

数字化广告摄影的入门和学习，在具备了的摄影基础知识的前提下，首先必须了解掌握广告摄影所采用的数字化器材的功能和使用方法。同时采用以不变应万变的方法将商业广告摄影的对象按不同特性分成几个大类，分别研究其规律，掌握其基本表现方法，终做到在实战中能举一反三、应付自如。
　　本教材从理论和实践两个方面将商业广告摄影的起源和发展。数字化器材和运用、布光和造型、修图和完稿等几个主要方面较为完整地进行了阐述。特别插入了目前运用到商业广告摄影中的*数码技术的介绍。是摄影和广告类专业学生及刚入行的摄影师的实用教材工具书。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《光影炼金术：现代商业视觉的诞生》 在信息爆炸的时代，视觉语言早已超越文字，成为连接品牌与消费者的最直接、最有效的桥梁。一幅精心打造的广告摄影作品，不仅仅是产品的图像呈现，更是情感的传递、故事的叙述，以及消费者欲望的唤醒。它凝聚着艺术的创意、技术的精湛，以及对人性的深刻洞察。本书并非教你如何操纵像素，而是邀请你踏上一场探索商业视觉力量本质的旅程，理解那些让平凡之物焕发无限魅力的深层逻辑与艺术原理。 我们将从“为何”开始，深入剖析视觉在现代商业生态中的核心地位。为何在琳琅满目的商品中，某些产品总能瞬间抓住你的眼球？为何某些广告能让你产生共鸣，甚至愿意为之买单？答案往往隐藏在它们背后那强大而精准的视觉叙事之中。本书将为你揭示，摄影如何从一种记录手段，演变成一种强大的沟通工具，如何在潜移默化中影响我们的认知，塑造我们的品味，甚至驱动我们的消费行为。我们将探讨不同行业——从时尚服饰到高端科技，从日常食品到奢侈品——如何运用摄影来构建品牌形象，传达核心价值，并与目标受众建立情感连接。理解这些驱动力，将是进入商业视觉世界的敲门砖。 接下来，我们将深入到“如何”的层面，但并非直接教授操作技巧，而是从更宏观的视角，审视那些成就卓越商业摄影作品的关键要素。 一、概念的孕育：创意驱动的源头活水 任何引人入胜的广告作品，都始于一个清晰而有力的核心概念。这个概念如同摄影作品的灵魂，指导着从前期策划到后期呈现的每一个环节。本书将引导你思考： 洞察消费者心理： 成功的商业摄影，总是建立在对目标受众深刻理解的基础之上。我们需要去探究，是什么激发了他们的需求，他们渴望什么样的情感体验，他们对美好生活的想象是什么。我们将一同剖析那些能够直击人心、引发情感共鸣的创意切入点。 品牌精神的提炼： 每个品牌都有其独特的DNA和故事。摄影的任务，就是用视觉语言将其精炼、放大，并以最吸引人的方式呈现出来。我们不仅仅拍摄产品，更是拍摄品牌所代表的生活方式、价值观和梦想。本书将探讨如何捕捉品牌的核心精髓，并将其转化为具有视觉冲击力的创意。 故事性的构建： 即使是最简单的产品，也能通过巧妙的构思，讲述一个动人的故事。这个故事可以是关于产品的诞生、使用场景的美好，甚至是消费者使用产品后所能获得的改变。我们将学习如何通过场景、人物、道具甚至光线的运用，构建引人入胜的叙事，让画面超越静态的呈现，赋予生命力。 跨界思维的融合： 现代商业视觉创作，早已不是摄影师的孤军奋战。我们将探讨，如何借鉴电影、艺术、设计、文学等其他领域的创作理念，为广告摄影注入更丰富的想象力和创新性。一个好的概念，往往是多种灵感碰撞的结果。 二、视觉语言的构建：镜头下的逻辑与美学 概念确立之后，便是将其转化为具体的视觉语言。这不仅仅是按下快门，而是包含了一系列深思熟虑的选择与设计： 构图的力量： 画面中的每一个元素，都应该有其存在的理由。本书将深入探讨，如何运用经典的构图法则（如三分法、黄金分割、引导线等），以及如何打破常规，创造出具有视觉冲击力和引导性的画面结构。我们关注的不仅仅是“拍到”，更是“如何拍才能最有效”。 光影的魔术： 光线是摄影的生命。在商业摄影中，光线不仅仅是照明，更是情绪的塑造者、质感的渲染者、空间的定义者。我们将探讨自然光与人造光的特性，以及如何运用不同类型的光源（如硬光、柔光、侧光、逆光等），来烘托产品质感、营造氛围、突出主体。理解光影，就是掌握了赋予画面生命力的钥匙。 色彩的沟通： 色彩拥有强大的心理暗示能力。本书将分析不同色彩的情感联想、文化含义，以及它们在商业视觉中如何被巧妙运用，以唤起特定的情绪反应、塑造品牌调性。我们将学习如何构建和谐或对比的色彩体系，让画面传递出品牌所需的视觉语言。 道具与场景的叙事： 画面中的每一个道具，每一个场景，都承载着信息。它们是如何选择的？它们与产品之间存在怎样的关联？它们如何烘托产品，却又不喧宾夺主？我们将探讨道具和场景的“功能性”与“故事性”的结合，它们如何共同构建一个完整的视觉叙事。 人物的情感表达： 在许多商业广告中，人物是连接产品与消费者的关键。本书将关注如何通过人物的姿态、表情、眼神，以及与产品或环境的互动，来传递情感、营造代入感，让观众更容易产生共鸣。 三、技术与创意的协同：现代影像的呈现之道 在概念与视觉语言搭建完毕后，现代技术的辅助成为实现卓越作品的必要条件。本书将关注技术如何服务于创意，而非凌驾于创意之上： 前期准备的严谨： 成功的拍摄，离不开周密的前期准备。这包括对拍摄对象的深入了解、对光线环境的精准分析、对拍摄器材的熟练掌握，以及与团队成员（如造型师、灯光师、场务）的有效沟通。我们将强调“计划”的重要性，理解技术如何为创意提供坚实的基础。 现场的应变与执行： 拍摄现场往往充满变数。我们将探讨在不可控因素面前，如何保持冷静，运用专业知识和经验，灵活调整拍摄方案，最终捕捉到最理想的画面。这不仅仅是技术操作，更是对现场掌控力和解决问题能力的考验。 后期制作的升华： 后期制作并非简单的“修图”，而是对前期拍摄素材的二次创作，是将画面潜力发挥到极致的关键环节。本书将探讨，后期如何精细调整画面细节、色彩，如何运用合成与特效，以达到最终的视觉效果，但同时强调“恰到好处”，避免过度修饰而失去真实感。我们将理解，后期是技术与艺术的完美融合，是让作品“活起来”的催化剂。 四、伦理与责任：视觉传播的深层考量 作为一种强大的传播媒介，广告摄影也承担着相应的社会责任。本书将引导读者思考： 真实性与美学的平衡： 如何在追求视觉冲击力的同时，保持对产品真实性的呈现？如何避免过度美化，误导消费者？我们将探讨如何在视觉的“艺术化”与信息的“真实性”之间找到最佳的平衡点。 价值观的传递： 广告摄影不仅仅是销售产品，也在无形中传递着社会价值观。我们将讨论，在创作中如何避免刻板印象，尊重多元文化，传递积极正面的信息。 对商业伦理的尊重： 广告创作应遵守法律法规，尊重知识产权，并以诚信为本。我们将强调，在追求商业利益的同时，更应坚守职业道德和法律底线。 《光影炼金术：现代商业视觉的诞生》并非一本操作手册，它是一次关于商业视觉创作理念、方法与精神的深度探索。我们不会教你具体的按钮如何按下，而是让你理解每一个选择背后的原因，每一幅作品的生命力源泉。通过本书，你将学会如何用“商业的眼睛”去审视世界，如何用“艺术的灵魂”去创造视觉奇迹，最终成为能够用光影讲述品牌故事，用画面驱动商业成功的有识之士。

评分☆☆☆☆☆

《数字化广告摄影教程》这本书的装帧设计就透露着一股严谨和专业的态度，这让我对它即将带给我的知识充满期待。作为一名对广告创意有着浓厚兴趣的人，我一直认为，广告摄影是连接产品和消费者之间最直接、最富吸引力的桥梁。而“数字化”这个概念，更是让我看到了广告摄影无限的可能性。我特别希望书中能够深入讲解“产品特写与细节的呈现”。广告摄影的核心任务之一就是如何将产品的特点和优势最大化地展现出来。在数字化时代，我们有更多的方式来捕捉产品的每一个细节，无论是金属的质感、织物的纹理，还是液体的光泽，都可以通过精妙的布光和后期处理得到完美的呈现。我期待书中能够提供一些关于如何通过不同的打光技巧，来突出产品材质的特点，例如使用硬光来表现金属的锐利感，使用柔光来展现丝绸的柔滑感，以及如何利用微距摄影技术，捕捉肉眼难以察觉的精美细节。同时，我也非常关注书中对于“环境广告摄影”的理念和实践。如何将产品巧妙地融入特定的环境，营造出与之相匹配的氛围，从而传达更深层次的品牌信息，这是非常考验摄影师功力的一项技能。我希望这本书能够为我提供一些关于如何选择合适的拍摄场景、如何运用道具和模特来烘托产品，以及如何通过后期合成，将产品完美地融入到各种环境中去的指导。

评分☆☆☆☆☆

《数字化广告摄影教程》这本书的封面设计就透露出一种现代感和专业感，让人一眼就能感受到它所蕴含的价值。我一直对广告摄影有着浓厚的兴趣，尤其是随着科技的不断进步，数字化技术在广告摄影中的应用越来越广泛，也越来越深入。我非常期待这本书能够为我揭示数字化广告摄影的奥秘。我尤其关注书中对于“数字工作流程”的讲解。在我看来，一个高效、流畅的数字工作流程，是高质量广告摄影的基石。这包括从素材的采集、整理、备份，到后期处理的每一个环节，都需要有条不紊地进行。我希望书中能够提供一些关于如何优化工作流程、提高效率的实用建议，比如如何有效地管理大量的RAW文件，如何利用云端存储进行协作，以及如何建立起一套标准化的后期处理流程。同时，我也非常好奇书中是否会探讨“虚拟化”和“远程协作”在广告摄影中的应用。随着技术的发展，我们是否可以利用虚拟空间进行产品陈列和场景搭建，是否可以实现跨地域的团队协作，这些都让我充满了想象。此外，我对于书中关于“3D扫描与建模”在广告摄影中的应用也特别感兴趣。这项技术能够将现实世界中的物体以数字化的形式精确复刻，为广告创意提供了无限可能。如果这本书能够为我打开这扇门，让我了解如何将3D技术与传统摄影相结合，创造出更具沉浸感和互动性的广告视觉效果，那将是非常宝贵的。我希望这本书不仅仅是一本关于技术的教程，更是一本关于如何在这个快速变化的数字时代，保持创新和前瞻性的指南。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到了《数字化广告摄影教程》这本书，我迫不及待地翻阅起来。作为一名对视觉传达充满热情的学习者，我一直觉得广告摄影是连接产品与消费者最直接、最有效的方式之一。而“数字化”这个词，更是让我对这本书充满了期待，它预示着这本书将涵盖最新颖、最前沿的摄影技术和理念。我非常关注书中对于“光线与色彩的数字化控制”的讲解。在广告摄影中，光线和色彩往往是传达情感、塑造产品形象的关键。数字化技术，如更精确的色彩管理系统、更灵活的数码灯光控制，为摄影师提供了前所未有的可能性。我希望书中能够深入剖析如何利用这些工具，实现对光线和色彩的精细化调整，从而达到最佳的视觉效果。例如，如何通过精确的色彩分级，来营造出产品所需的独特氛围；如何通过模拟不同光源，来表现产品的质感和细节。此外，我也非常感兴趣书中对于“数字创意与叙事”的探讨。好的广告摄影作品，往往不仅仅是展示产品，更是在讲述一个品牌故事，传递一种价值理念。数字化技术如何赋能摄影师，让他们能够更自由地进行创意表达，例如通过数字合成，将产品置于任何想象得到的场景中，或者通过动画和动态效果，为静态照片注入生命力。我希望这本书能够让我明白，数字化广告摄影不仅仅是技术的堆砌，更是艺术与技术的完美结合，能够帮助我创作出更具感染力和传播力的广告作品。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《数字化广告摄影教程》这本书时，我首先被它那种沉静而专业的封面所吸引。我一直认为，广告摄影不仅仅是捕捉瞬间，更是精心构建一个视觉世界，用以传递品牌价值和产品信息。而“数字化”这个词，则意味着这本书将带领我探索这个领域中最前沿的工具和方法。我特别希望书中能够详细阐述“后期处理的艺术与科学”。在我看来，后期制作在数字化广告摄影中扮演着至关重要的角色，它能够将前期拍摄的素材提升到全新的高度。我期待书中能够深入讲解各种后期软件的操作技巧，例如Photoshop、Lightroom等，以及如何利用它们进行精准的色彩校正、光影调整、瑕疵修复，甚至进行复杂的数字合成。更重要的是，我希望这本书能够引导我理解“后期思维”，即在前期拍摄时就应该考虑到后期处理的需求，做到心中有数，事半功倍。例如，在拍摄时就应该考虑好景深、曝光、白平衡等因素，为后期处理打下良好的基础。此外，我也对书中关于“RAW格式的优势与后期处理”的讲解非常感兴趣。RAW格式保留了更多的图像信息，为后期调整提供了巨大的空间。我希望这本书能够深入讲解如何最大限度地利用RAW格式的优势，进行无损的色彩和曝光调整，从而创作出更加出色的广告照片。我期待这本书能让我真正掌握后期制作的精髓，将我的作品提升到艺术的高度。

评分☆☆☆☆☆

《数字化广告摄影教程》的出版，对我这样一个长期在内容创作领域摸索的人来说，无疑是一场及时雨。我一直认为，在如今这个视觉至上的时代，优秀的摄影作品是吸引受众、传递信息最有效的手段之一，而广告摄影更是将这种视觉传播的力量推向了极致。我尤其关注的是书中对于“数字化”这个概念的解读。在我看来，数字化不仅仅是工具的进步，更是流程的优化和创意的升级。它意味着我们可以更精准地控制每一个像素，更自由地进行后期创作，从而打破传统摄影的局限，实现天马行空的想象。我非常期待书中能够详细讲解如何利用现代数字技术，例如高动态范围（HDR）成像、焦点堆叠、多重曝光等技术，来提升广告照片的视觉冲击力和信息量。同时，我也关注书中对于虚拟现实（VR）和增强现实（AR）在广告摄影中的应用前景的探讨。虽然目前这方面的应用尚在起步阶段，但其潜力是巨大的。如果这本书能够为我打开这扇窗，让我对未来的广告摄影趋势有所预见，那将是极大的收获。此外，我对于书中关于“用户体验”和“品牌故事”在广告摄影中的融合也非常感兴趣。好的广告摄影作品，绝不仅仅是商品的堆砌，它更是在讲述一个故事，唤起一种情感，建立一种连接。数字化技术如何帮助摄影师更好地捕捉和传递这些情感和故事，是我迫切想要了解的。我希望这本书能够不仅仅是一本技术手册，更是一本关于如何用影像打动人心的“心法”。能够让我理解，摄影不仅仅是按下快门，更是对产品、对品牌、对消费者的深刻洞察，并将其转化为具有视觉吸引力和情感共鸣的影像语言。

评分☆☆☆☆☆

《数字化广告摄影教程》这本书，当我第一眼看到它的标题时，就深深吸引了我。在当今信息爆炸的时代，如何用最有效、最吸引人的方式来传递信息，成为了一个巨大的挑战，而广告摄影，无疑是其中的佼佼者。我尤其关注书中对于“动态广告摄影”的深入探讨。如今，短视频和动态广告越来越普及，静态照片的优势似乎有所减弱。我希望这本书能够为我揭示，如何在数字化的时代，将传统的广告摄影理念与动态影像相结合，创作出既有广告摄影的精致感，又不失动态影像的吸引力的作品。例如，如何利用高速摄影技术捕捉产品使用的瞬间，如何通过延时摄影来展现产品的生产过程或效果，以及如何通过后期制作，为静态照片添加微妙的动画效果，使其更具生命力。此外，我也对书中关于“交互式广告摄影”的讨论非常感兴趣。随着AR/VR技术的不断发展，广告的呈现形式也在不断变化。我希望这本书能够为我提供一些关于如何利用数字化技术，创作出能够与观众产生互动，从而带来更深刻体验的广告摄影作品的思路。例如，如何设计可以扫描后触发AR动画的照片，或者如何通过VR技术，让观众仿佛置身于广告场景之中。我期待这本书能够让我看到广告摄影的未来趋势，并为我提供应对这些趋势所需的知识和技能。

评分☆☆☆☆☆

终于收到这本《数字化广告摄影教程》了，迫不及待地翻开，映入眼帘的是那封面设计，简约却又不失专业感，那种微妙的光影处理，一看就知道是出自大师之手。我一直对广告摄影充满了好奇，尤其是在数字时代，光线、色彩、构图的每一个细节都经过了精心计算和调整，才能最终呈现出令人惊艳的视觉效果。这本书的标题就准确地抓住了我的兴趣点，数字化，这不仅仅是技术的革新，更是思维方式的转变。我一直觉得，好的广告摄影作品不仅仅是记录，更是一种讲述，它用最直观的方式，将产品的特性、品牌的理念，乃至一种生活方式传递给消费者。而数字化技术，无疑为这种讲述提供了前所未有的可能性。书中对于如何利用后期软件进行精细调色，如何通过数字合成技术实现创意表达，如何运用数字流程优化拍摄效率，这些都是我一直渴望学习和掌握的。我期待着它能从基础的概念讲起，循序渐进地引导我进入这个充满魅力的领域，让我能够理解那些看似“魔法”般的视觉效果背后，究竟蕴含着怎样的技术和艺术。不仅仅是理论，我更希望这本书能提供大量实操案例，从不同行业、不同产品的广告案例出发，深入剖析其拍摄思路、布光技巧、构图策略以及后期处理的重点。例如，一个高端腕表的广告，如何通过光影塑造其精密和奢华感；一款运动饮料的广告，如何通过动感和色彩传递活力和激情；一个家居产品的广告，又如何通过温馨的氛围营造家的归属感。这些具体的案例分析，对于我这样的初学者来说，无疑是最宝贵的学习资料，能够帮助我建立起对广告摄影的整体认知，并且能够举一反三，将学到的知识应用到自己的实践中。这本书能否让我不仅仅停留在“好看”的层面，更能理解“为何好看”，并最终能够创造出“好看”的作品，这是我最大的期待。

评分☆☆☆☆☆

翻开《数字化广告摄影教程》，一股浓郁的学术氛围扑面而来，这让我对即将学习到的知识充满了信心。我一直认为，优秀的广告摄影作品，不仅仅在于其视觉上的冲击力，更在于其背后所蕴含的深刻的创意和精准的表达。而“数字化”这个词，则为广告摄影带来了前所未有的创作自由度和表现力。我特别期待书中能够深入探讨“创意构思与概念可视化”。在我看来，广告摄影的灵魂在于创意，而数字化技术则为创意的实现提供了强大的支撑。我希望书中能够分享一些关于如何激发广告创意的思路，例如如何从目标受众、品牌定位、产品特点等多个角度出发，构思出具有独特性和吸引力的广告概念。同时，我也非常关注书中如何将这些抽象的创意概念，通过数字化手段转化为具体的视觉方案。例如，如何利用分镜脚本、情绪板等工具，将拍摄的想法清晰地呈现出来，为后续的拍摄工作打下坚实的基础。此外，我对于书中关于“多元素融合的广告摄影”的探讨也抱有浓厚的兴趣。在数字化时代，广告作品往往需要融合摄影、插画、动画、文字等多种元素，以达到更佳的传播效果。我希望这本书能够为我提供一些关于如何将摄影作品与其他视觉元素进行有机结合的指导，从而创作出更具层次感和信息量的广告内容。

评分☆☆☆☆☆

《数字化广告摄影教程》这本书，从书名来看就充满了现代感和实用性，这正是我想深入了解的领域。我一直认为，在如今这个信息碎片化的时代，抓住消费者的眼球，并让他们对产品产生好感，广告摄影扮演着至关重要的角色。而“数字化”则赋予了广告摄影更多的可能性。我非常期待书中能够详细讲解“客户沟通与项目管理”。在广告摄影行业，与客户的有效沟通，以及对项目的精细化管理，是保证作品质量和项目顺利进行的关键。我希望书中能够提供一些关于如何理解客户需求，如何进行有效的提案，以及如何管理拍摄进度、预算和团队的实用方法。这不仅仅是技术层面的知识，更是商业运作的智慧。同时，我也对书中关于“法律合规与版权保护”的探讨非常感兴趣。在数字化时代，图像的传播速度极快，版权问题也变得越来越复杂。我希望这本书能够为我提供一些关于如何保护自己作品的版权，以及如何避免侵犯他人版权的知识，从而在合法合规的框架内进行创作。此外，我对于书中关于“可持续的广告摄影实践”的理念也抱有浓厚的兴趣。在日益关注环保的今天，如何在广告摄影中践行可持续发展的理念，例如减少不必要的浪费，选择环保材料等，也是我希望了解的内容。这本书能否让我不仅仅成为一个技术精湛的摄影师，更能成为一个有社会责任感的广告内容创作者，这是我最大的期待。

评分☆☆☆☆☆

拿到《数字化广告摄影教程》这本书，我第一时间就被其内容所吸引。作为一名长期关注广告行业的从业者，我深知视觉在现代营销中的重要性，而广告摄影更是其中的重中之重。我一直对数字化的广告摄影流程充满了好奇，尤其是在创意构思、前期拍摄、后期制作以及最终交付的整个链条中，数字化技术是如何发挥作用的。这本书的标题“数字化广告摄影教程”恰好切中了我的关注点。我特别期待书中能够深入探讨如何利用数字化工具，例如强大的图像处理软件，来提升广告照片的质量和表现力。这不仅仅包括色彩的调整、光影的塑造，更包括如何通过数字合成技术，实现一些在现实拍摄中难以实现的创意效果，比如将产品置于极具想象力的场景中，或者创造出超乎现实的视觉奇观。我非常看重的是书中能否提供一些关于“算法与创意”结合的思路。随着人工智能的飞速发展，AI在图像生成和优化方面的能力越来越强，未来广告摄影是否会受到AI的深刻影响，以及摄影师如何与AI协同工作，创造出更具前瞻性的作品，这些都是我非常好奇的问题。此外，我对于书中关于“数据驱动的广告摄影”的探讨也抱有浓厚的兴趣。在数字化时代，大量的用户行为数据可以为广告创意提供洞察，我希望这本书能够引导我思考，如何在广告摄影的实践中，更好地运用这些数据，从而创作出更符合目标受众需求、更具营销效果的视觉内容。我希望这本书能够让我不仅仅掌握技术，更能理解背后的商业逻辑和创意策略，从而在广告摄影领域做出更具影响力的作品。