艺用人体造型图集(7)：实用人体造型艺术(附光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 道格拉斯·约翰逊，[美] 莫琳·约翰逊 著

图书标签:

• 人体造型
• 人体艺术
• 绘画
• 素描
• 艺术设计
• 美术
• 人体结构
• 绘画技法
• 艺术参考
• 人体比例

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532291045

商品编码：29496430055

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名:艺用人体造型图集(7)：实用人体造型艺术(附光盘)

定价：55.00元

售价：34.7元,便宜20.3元,折扣63

作者: 道格拉斯·约翰逊, 莫琳·约翰逊,

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787532291045

字数：

页码：128

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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适读人群 ：艺术类院校绘画专业师生，美术工作者以及艺术家

　

1、从不少于170个的不同人体造型中，选取每一个造型角度，以及一些强调面部或者传达某种情感的角度，呈现在本书中。

2、由一系列不同体型和种族的模特来演绎，通过肖像和局部特写以及更加自然放松的日常姿态来表达情绪这一主题。

3、如果你仍想要不同的视角，在本书附赠的光盘中，随书附赠了超过4000张的高清图片，你可以找到每个造型的所有角度的照片。超高***，物超所值。

主编推荐：

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内容提要

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　　《艺用人体造型图集 7 实用人体造型艺术》为你的学习提供了一个专业的人体模特团队，无论何时何地，只要翻开本书，他们随时待命！《艺用人体造型图集7——实用人体造型艺术》中高分辨率的图片和全彩色优质印刷，将给予画家们一个切实有效的参考图库，使艺术家们在没有模特的情况下，也能自如地运用本书来进行各种绘画练习及其他艺术创作，使得艺术家们的工作变得更加得心应手。读者希望我们能拍出更多“实用”的造型，不但要有很强的思想性，同时又要充满激情，这正是本书一直努力的方向。本书由55个不同的模特为读者提供比常规的写生模特更多的种类和选择。

目录

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3 图片查询表
13 本书内容简介
14 随书光盘使用指南
16 人物造型

作者介绍

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　　莫琳·约翰逊，是一个艺术总监、营销分析师。道格拉斯·约翰逊是一名摄影师和工程师。他们住在德里、新罕布什尔州。

文摘

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序言

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3 图片查询表
13 本书内容简介
14 随书光盘使用指南
16 人物造型

《实用人体造型艺术》：解锁人体之美的奥秘，重塑艺术创作的灵魂 这是一本专为艺术家、设计师、模型制作者、动漫爱好者以及所有对人体造型艺术怀有深厚兴趣的读者而精心打造的工具书。它不仅仅是一本图集，更是一套系统性的学习指南，旨在帮助您深刻理解人体结构的精髓，掌握描绘逼真、富有生命力的人体造型的技巧。本书内容详实，讲解深入浅出，配合丰富的实例分析，必将成为您创作道路上不可或缺的良师益友。 一、 深入肌理：解构人体的科学之美 本书的首要目标是让读者摆脱对人体造型的浮光掠影式理解，转而深入探究其内在的科学逻辑。我们并非仅仅呈现完美的人体比例和线条，而是着力于揭示支撑这些表象的骨骼、肌肉和脂肪的真实关系。 骨骼系统：人体结构的基石 我们将从最基础的骨骼结构入手，详细解析头颅、脊柱、胸廓、骨盆、四肢骨骼的形态、连接方式以及在不同姿势下的受力变化。每一块骨骼的名称、主要特征、以及其如何共同构成人体的支撑框架，都将得到清晰的阐述。例如，我们会探讨颈椎的灵活性如何允许头部进行多角度转动，脊柱的S型曲线如何缓冲地心引力，骨盆的宽窄变化如何影响身材的整体观感，长骨的结构如何赋予肢体力量和运动能力。我们将通过不同角度的骨骼图示，甚至三维骨骼模型示意图，让您直观地感受骨骼之间的精确咬合和运动机制。 肌肉系统：塑造人体形态的动力之源 在理解骨骼的基础上，我们将逐一剖析人体的主要肌肉群。从宏观的胸大肌、背阔肌、腹肌、臀大肌、股四头肌等，到微观的手部、脚部、面部的小肌肉，本书都将进行细致的描绘和讲解。我们将重点关注肌肉的起止点、走向、以及在收缩和放松状态下的形态变化。例如，当我们描绘手臂弯曲时，肱二头肌的隆起和肱三头肌的拉伸，肱二头肌的收缩如何带动前臂向上抬起；当我们描绘站立或行走时，腿部肌肉的受力分布和形态差异。我们将通过不同人体模型在各种动态下的肌肉表现图，直观地展现肌肉群的互动和协同工作。 脂肪与皮肤：赋予人体自然的柔软与过渡 骨骼和肌肉是人体造型的基础，而脂肪和皮肤则赋予了人体生命般的柔软、弧度和自然过渡。我们将分析不同性别、年龄、体型的人体脂肪分布特点，以及它们如何影响身体的轮廓和线条。例如，女性身体曲线的柔和，男性身体肌肉的棱角感，儿童身体的圆润，以及老年人身体的松弛感，都与脂肪的堆积和分布息息相关。皮肤的褶皱、纹理、以及不同部位厚度的差异，也是塑造真实感的重要因素。我们将通过写实的人体绘画和摄影作品，展示皮肤如何覆盖在肌肉之上，形成微妙的光影变化和细腻的过渡，让您的画面更具触感。 二、 动态之魂：捕捉人体在时空中无限的可能性 人体并非静止的雕塑，而是充满活力的生命体。本书将着力于引导读者理解人体在运动、姿势、情绪状态下的形态变化，掌握如何将“动感”注入笔端。 解剖学在姿势推演中的应用 本书将深入探讨如何运用解剖学知识来推演和创造各种人体姿势。我们将从基本站姿、坐姿、行走、跑步等动态开始，逐步过渡到更复杂、更具表现力的动作，例如跳跃、攀爬、摔倒、以及各种格斗和舞蹈姿势。我们会分析在不同姿势下，脊柱的弯曲、骨盆的倾斜、四肢的伸展和扭转，以及主要肌肉群的受力变化。例如，在描绘一个奔跑的人物时，我们会关注脊柱的弓形弯曲，腿部肌肉的爆发性伸展，手臂的摆动以维持平衡，以及身体重心的前倾。 动态线与重心：构建画面的生命力 动态线是赋予画面生命力和动感的关键。我们将详细讲解如何识别和运用动态线来引导观众的视线，增强画面的节奏感和力量感。同时，重心的概念在描绘稳定和动态姿势时也至关重要。本书将通过大量实例，分析不同姿势下的重心变化，以及如何在画面中准确地表达出人物的平衡感或失衡感。例如，一个站立的人物，重心相对稳定；一个半蹲的人物，重心较低，充满张力；一个正在失去平衡的人物，重心偏移，营造出惊险的瞬间。 情绪与表情的身体语言 人体不仅仅是骨骼肌肉的集合，更是情感的载体。本书将探讨如何通过身体的姿态、肢体的张力、以及面部表情来传达人物的内心世界。我们将分析不同情绪，如喜悦、悲伤、愤怒、恐惧、惊讶等，在人体姿态上的典型表现。例如，悲伤可能表现为身体的蜷缩、肩膀的下垂；愤怒可能表现为身体的紧绷、拳头的紧握。我们将通过对比分析，让读者学会观察和捕捉这些细微之处，从而让您的人物形象更加饱满和富有感染力。 三、 细节之粹：刻画真实感与艺术表现力 在掌握了人体造型的基础和动态之后，本书将进一步引导读者关注细节，通过对光影、材质、比例的精准把握，以及对个体差异的表现，来提升作品的艺术表现力。 光影与体积：塑造立体感的魔法 光影是塑造人体体积感和空间感的关键。我们将深入讲解不同光源下的光线走向，如何理解明暗交界线、投影、以及高光的出现位置。我们会分析不同肌肉和骨骼结构在光线照射下产生的微妙起伏和阴影变化，以及如何通过细腻的光影处理来赋予人体以真实的立体感。例如，在描绘手臂肌肉时，我们会关注其凸起部分的受光和凹陷部分的阴影，从而清晰地展现出肌肉的轮廓和体积。 比例与透视：构建准确的视觉空间 准确的人体比例是写实造型的基础。本书将提供多种实用的比例测量方法和参考标准，并分析不同文化和艺术流派对人体比例的理解差异。同时，透视原理在表现人体时同样重要。我们将讲解如何运用一点透视、两点透视等原理来描绘人体，特别是在表现人体与周围环境的关系时，透视的准确性将直接影响画面的空间感和真实感。 个体差异与美学表达 每个人都是独一无二的。本书鼓励读者观察和表现人体个体的差异性，包括体型、肤色、发型、以及年龄、性别、种族等带来的特征。我们将分析不同风格的艺术作品中对人体美学的不同追求，并鼓励读者在掌握了扎实的基础后，形成自己独特的艺术语言和审美风格。我们并非要求读者复制照片，而是通过对人体结构的深刻理解，去创造更具表现力和生命力的人物形象。 四、 实践之助：丰富的案例与辅助资源 理论与实践相结合是学习的关键。本书将提供大量的写实人体绘画、雕塑、摄影作品作为案例分析，从大师之作到现代创作，涵盖多种风格和表现手法，帮助读者开阔视野，汲取灵感。 高精度人体模型图谱 本书的核心价值之一在于提供了一系列高精度、多角度的人体模型图谱。这些图谱严格遵循解剖学原理，以严谨的态度呈现了不同性别、年龄、体型的人物造型，从骨骼、肌肉到皮肤的细节都力求逼真。无论是站姿、坐姿、动态还是局部特写，都经过精心绘制和整理，为读者提供了最直接、最可靠的视觉参考。 经典艺术作品的解构分析 我们将选取不同历史时期、不同艺术流派的经典人体艺术作品，例如文艺复兴时期的解剖学巨匠的作品，以及现代写实主义、古典主义等流派的优秀范例。通过对这些作品进行解构分析，讲解艺术家是如何运用解剖学、透视、光影等原理来塑造人物形象，从而帮助读者学习和借鉴大师们的创作经验。 常见问题的解答与进阶指导 本书还将针对初学者在人体造型创作过程中遇到的常见问题，如“如何避免人物显得僵硬”、“如何准确表现肌肉的体积感”、“如何处理复杂的手部和脚部造型”等，提供详细的解答和实用的技巧。同时，对于有一定基础的读者，本书也提供了进阶的学习思路和方向，鼓励读者不断探索和挑战更高难度的造型创作。 结语 《实用人体造型艺术》是一本集科学性、系统性、实践性于一体的权威人体造型图集。它将带领您走进人体造型的殿堂，从科学的视角理解人体之美，从艺术的角度赋予生命力。无论您是希望提升绘画、雕塑、CG建模等技艺，还是对人体美学有着浓厚的兴趣，本书都将是您不可多得的宝贵财富。拿起它，开始您的探索之旅，用您的双手和智慧，创造出令人惊叹的人体艺术作品！

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是我画画道路上的“及时雨”！作为一个半路出家的爱好者，最头疼的就是怎么把脑海里的形象转化为纸上的生动线条。尤其是在画人物的时候，总觉得哪里不对劲，比例失调、肌肉线条生硬，看真人模特吧，又受时间和空间限制。这套《艺用人体造型图集》简直解决了我的大问题。第一眼看到它，就被里面丰富的图例吸引了，不是那种呆板的摆拍，而是从各种角度、不同动态下的人体解剖和造型，细节处理得特别到位，光影的运用也极具表现力，让我这个新手都能看懂一些关键的结构。而且，它不仅仅是“好看”的图，更重要的是“有用”的图。每一页都像是在给我讲解人体构造的奥秘，从骨骼到肌肉，再到皮肤的褶皱，都讲解得非常清晰。以前觉得人体解剖学枯燥乏味，但这套书把理论知识巧妙地融入到实际的绘画范例中，让我学起来一点都不费劲，甚至觉得很有趣。特别是那些动态的姿势，简直就是我的救星，以前只能凭空想象，现在有了这么直观的参考，画出来的角色立刻就有了生命力。光盘里更是锦上添花，我特意看了看，里面有很多更细致的讲解和视频演示，这对于我这种需要“看明白”而不是“读明白”的人来说，简直是太友好了。我已经迫不及待地想把里面的技巧应用到我的创作中了，感觉我的绘画水平要飞升了！

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年绘画的老油条，我一直在寻找能够突破瓶颈的素材。《艺用人体造型图集》的出现，可以说是一场“及时雨”。我翻阅了市面上不少人体图集，很多都流于表面，缺乏深度，要么就是过于学术化，普通画师难以消化。但这本书，尤其是它的第七册《实用人体造型艺术》，在这一点上做得非常出色。它并没有回避人体最复杂、最核心的造型问题，而是以一种非常直观、实用的方式呈现出来。我尤其欣赏它在处理人体动态和空间关系上的独到之处。很多时候，我们画出的角色之所以显得僵硬，就是因为对空间感和体积感的把握不够准确。《实用人体造型艺术》通过大量的不同角度和透视的图例，让我对人体在三维空间中的形态有了更清晰的认识。它不仅仅是告诉你“人长什么样”，更是告诉你“人为什么这样动”、“在某个角度下看起来是什么样”。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，对于我这种追求细节和真实感的画师来说，是极其宝贵的。附带的光盘更是亮点，我初步看了一下，里面的内容与书籍内容相辅相成，甚至在某些方面进行了更深入的讲解和演示，这种多媒体的学习方式，对于理解复杂的解剖结构和动态变化非常有帮助。这本书绝对是提升我人体造型能力的一大利器，我强烈推荐给所有对人体造型有追求的画师。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的漫画绘制者，我深知人体造型是漫画创作中至关重要的一环。很多时候，画面是否生动、人物是否具有感染力，都取决于人体造型的准确性和表现力。《艺用人体造型图集(7)：实用人体造型艺术》这本书，给我的感受是“专业且实用”。它不同于一些纯粹的解剖学图谱，而是将解剖学的知识融汇在绘画的应用之中，直接为创作者提供了最需要的参考。我尤其看重它对“造型”的强调，不仅仅是骨骼和肌肉的堆叠，更重要的是如何通过线条和光影来塑造出人体立体的体积感和动态的美感。书中大量的图例，涵盖了各种常见和不常见的体态，从站姿到动态，从力量的展现到柔美的线条，都给予了非常细致的描绘。我注意到作者在处理人体肌肉的起伏和骨骼的穿插时，有着非常独到的见解，这些细节的呈现，能够帮助我在绘制角色时，更加准确地把握人物的结构，避免出现“画不像”或者“不合理”的情况。附带的光盘，我初步浏览了一下，内容相当丰富，相信能够提供更深入的学习体验，对于我这种需要不断打磨技艺的创作者来说，这是一份非常宝贵的参考资料，能够有效地帮助我突破瓶颈，提升作品的整体质量。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人体绘画充满好奇，但总感觉缺乏系统性的指导，很多时候画出来的角色都显得非常呆板，缺乏生命力。偶然间发现了这套《艺用人体造型图集》，尤其是第七册《实用人体造型艺术》，简直就像打开了新世界的大门。这本书给我的感觉是，它不是简单地给你看“人是什么样”，而是告诉你“怎么去画人”。它把复杂的人体比例、肌肉走向、动态变化都分解成一个个易于理解的部分，并且通过大量的写实图片进行示范。我特别喜欢书中对光影的处理，能够直观地看到不同角度的光线是如何投射在人体表面，形成明暗对比，从而塑造出立体的感觉。这对于我来说，是学习如何运用光影来增强画面表现力的绝佳教材。书中的文字讲解也很精炼，不会过于冗长，而是直击核心，让我能迅速抓住关键点。我之前尝试过很多其他的人体图集，但很多都过于学术化，或者就是一些简单的摆拍，无法真正解决我在绘画中遇到的实际问题。这本《实用人体造型艺术》就不同了，它更侧重于“实用性”，让我在动笔的时候，心里更有底，知道该如何去塑造，如何去表现。光盘的附带也让我非常惊喜，我一直觉得视频教程比纯文字更能帮助我理解复杂的技巧，相信它会给我带来更直观的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

我刚开始接触绘画不久，对于人体结构一直是个大难题。网上找的教程零散不说，很多都讲得不明不白，看着一堆肌肉名称就头晕。后来听朋友推荐了这套《艺用人体造型图集》，尤其是这本《实用人体造型艺术》，真的让我眼前一亮！我最喜欢的是它把复杂的人体结构分解得非常细致，而且是通过大量的写实图片和精炼的文字来讲解的。比如，它会从正面、侧面、背面，甚至一些特殊角度来展示同一个姿势的人体，让我能清楚地看到不同部位的起伏和转折。书中的图不是那种摆拍的模特照，而是经过艺术处理的，既保留了真实的结构，又显得非常优美，能激发我的绘画灵感。我尤其对书中讲解的几个关键动态姿势印象深刻，以前总觉得画不好人物的动感，有了这本书，感觉就像有了详细的“说明书”，知道该如何去捕捉那种身体的舒展和张力。而且，这本书的排版也很好，字体大小适中，图片和文字的搭配很舒服，不会让人觉得眼花缭乱。光盘的内容我还没来得及细看，但光凭这本书的内容，就已经让我觉得非常超值了，感觉我画的人物不再是“纸片人”，而是有了立体的感觉，这对我来说是巨大的进步。