光影有形——解密好照片的构图法则(全彩) 李元摄影机构 9787121200397 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李元摄影机构 著

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店铺： 书逸天下图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121200397

商品编码：29497882151

包装：平装

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名：光影有形——解密好照片的构图法则(全彩)

定价：88.00元

作者：李元摄影机构

出版社：电子工业出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787121200397

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《光影有形——解密好照片的构图法则》这本书，就是想通过大量好照片的艺术解析与技法讲解，让读者比较快速地跨入摄影构图的大门：无论你想要拍好司空见惯的日出日落，还是惊鸿一瞥的时尚美女；无论你想要拍摄赏心悦目的花卉小品，还是绚丽多姿的舞台表演……在阅读本书的过程中，除了能够掌握必要的构图基础知识和相关的摄影技术外，更重要的是，从本书的一幅幅好照片、一页页简明扼要的文字中快速了解好照片构图背后的一切——从技术基础到灵感创意，从相机操作到视角选择。

内容提要

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这是一本写给摄影爱好者的技法书，通过大量好照片构图的实例分析，指导大家快速掌握利用数码单反相机拍出好照片的所有构图技巧，包括构图的画幅选择、构图的常见形式、
　　构图的对比与平衡、构图的色彩运用、创意构图与二次构图的经验，以及人像与风光摄影的常用构图方法。
　　本书采用多位摄影专家及达人的好照片，图片丰富精美，文字简洁实用。全书还请出10多位摄影达人，讲解他们拍摄好照片的构图秘笈。全书实用性与观赏性并重，有利于摄影爱好者迅速提高摄影构图水平。

目录

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章 构图是好照片的决定要素
1.1 构图无处不在
　　什么是构图
　　发现身边的巧妙构图
　　发挥想象空间，大胆构图
1.2 构图的合理与不合理
　　合理构图画面和谐
　　不合理构图杂乱无章
1.3 培养发现合理构图的眼力
　　确定明确的主题
　　抓住突出的主体
　　构造简洁的画面
1.4 构图也有先后顺序
　　构图要顺应人眼的观看习惯
　　有条不紊的构图操作顺序
第2章 构图的画幅选择
2.1 横画幅在构图中的运用
　　用横画幅引导视觉方向的延伸
　　用横画幅表现风光的开阔视野
　　用横画幅表现人物与环境融合的画面
2.2 竖画幅在构图中的运用
　　用竖画幅突出画面中的主体
　　用竖画幅表现风光中的垂直画面主体
　　用竖画幅表现人物的婀娜身姿
2.3 方画幅在构图中的运用
　　用方画幅突出单株花卉的盛开
　　用裁切后的方画幅突出人物脸部表情
2.4 全景画幅在构图中的运用
第3章 构图的不同形式
3.1 画面中“点”的运用
　　“点”是构图的画眼
　　多点式构图充实饱满的表现力
3.2 画面中线条的运用
　　常见的水平线构图
　　上下延伸的垂直线构图
　　变化多样的曲线构图
　　动感强烈的对角线构图
　　集中注意力的引导线构图
3.3 不同空间的构图表现手法
　　鲜明主题弥补平面构图缺乏的立体感
　　利用透视效果增强空间表现力
3.4 常用的画面分割法则
　　美比例的黄金分割法
　　经典的三分法构图
3.5 不同形状的构图应用
　　稳定的三角形构图
　　形式感强的矩形构图
　　巧妙的圆形构图
　　集中视线的框架式构图
3.6 其他形式的构图运用
　　具有稳定性的中心构图
　　形式感强的重复图案构图
　　左右或上下对称的对称式构图
　　利用明暗级差的轮廓构图
　　画意式抽象构图
第4章 构图的对比与平衡
第5章 构图的色彩运用
第6章 从好照片学习风光摄影构图
第7章 从好照片学习人像摄影构图
第8章 创意构图与二次构图

作者介绍

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李元，世界八大风光摄影大师之一，世界华人摄影学会副会长。1969年开始接触摄影，1972年成为美国摄影学会会员，1984年《风光摄影》画册由美国摄影出版社出版。李元独创的使画面现实景色的舞台式光线运用，被摄影界命名为“李元光”。其作品体现了中国人文精神与西方摄影的结合，呈现出天人合一的境界。李元在美国、中国出版有《表现主义的风光摄影》《创意与思维》《谈美国摄影》《瞬间遐思》《李元看摄影》等摄影画册、文集共十余册。

文摘

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序言

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光影有形：捕捉瞬间，定格永恒 翻开这本书，你将踏上一段探索视觉语言的奇妙旅程。我们并非要揭示某个特定领域的秘密，而是要深入理解那些驱动我们感知、引发共鸣的视觉元素——光影的互动，以及它们如何被巧妙地组织成引人入胜的画面。这不仅仅是一本关于摄影的书，更是一次关于如何“看”世界的全新训练。 想象一下，走在一条蜿蜒的小巷，午后的阳光透过斑驳的树叶洒下，在地面投下跳跃的光斑，墙壁上投射出深邃的阴影。你举起相机，想要捕捉这迷人的瞬间。然而，究竟是什么让这张照片与众不同？是那束恰到好处的光线，勾勒出物体的轮廓，还是那些层叠的阴影，营造出空间的纵深感？本书将带你穿越这些看似偶然的光影变化，去理解它们背后蕴含的视觉逻辑。 我们所谈论的“光影”，远不止是相机传感器捕捉到的亮度差异。它是形塑我们所见事物的最基本力量。光线，可以是柔和的朝霞，为人物披上一层温暖的金纱；也可以是锐利的直射，雕刻出硬朗的线条，凸显建筑的庄严。阴影，则不是简单的“没被照亮”的区域，它们可以隐藏细节，暗示未知，制造神秘感；它们可以成为构图的有力工具，引导视线，分割画面，甚至是创造画面的主体。 这本书将带领你从最基础的光线类型入手：自然光。从清晨的柔和散射光，到中午的强烈直射光，再到傍晚的温暖夕阳，每一种光线都有其独特的性格和表现力。我们会探讨如何利用不同时间段的光线来塑造人物的肤色、服装的质感，以及环境的氛围。例如，侧光可以强调纹理和立体感，让人物的五官更加突出；逆光则能制造出迷人的轮廓光，让主体与背景分离，增加画面梦幻般的效果；而顶光，虽然常被视为“糟糕”的光线，但若使用得当，也能营造出戏剧性的阴影效果。 除了自然光，我们还将深入研究人造光。从简单的台灯、闪光灯，到复杂的影棚灯具，每一种人造光源都为我们提供了更多可控的创作可能性。我们会讲解如何通过改变光源的位置、角度、强度和质感（例如使用柔光箱、反光伞等）来控制光影的分布，从而达到预期的视觉效果。理解了光线的“硬”与“软”，以及它们如何与被摄对象互动，是创作出具有深度和情感的照片的关键。 然而，光影的魅力并非孤立存在，它与构图的法则紧密相连。构图，就是我们如何将视觉元素在画面中进行组织和安排，以引导观者的视线，传递情感，并最终讲述一个故事。本书不会提供生硬的“公式”，而是引导你理解那些经过无数艺术家和摄影师验证的、具有普适性的构图原则。 我们将从最基础的三分法开始，探讨如何利用画面中的水平线和垂直线，将主体放置在交叉点或线上，以获得稳定而和谐的视觉感受。接着，我们会深入到引导线的运用，学习如何利用画面中的线条（如道路、河流、栏杆、建筑轮廓等）将观者的视线自然地引向画面的焦点，增强画面的纵深感和故事性。 对称与平衡也是构图的重要组成部分。我们会探讨如何运用对称构图来营造庄重、规整的氛围，或者如何通过非对称的平衡来创造视觉上的张力和动感。理解画面中各个元素的“重量”感，以及如何通过大小、色彩、明暗等因素来调整它们的分布，是构建一个稳定而有吸引力画面的基础。 前景、中景和背景的层次感，是让照片“活”起来的关键。我们会讲解如何利用前景来为画面增加深度和趣味，如何利用中景来承载主体，以及如何通过背景的处理来突出主体或营造氛围。学会“留白”，也是一门艺术。适当的空白区域，能够让画面更加简洁、有力，让观者有更多的想象空间。 框架构图，也是一种非常有趣的构图方式。通过画面中的自然或人造框架（如门框、窗户、树枝等）来框住主体，不仅能将观者的视线聚焦，还能增加画面的层次感和叙事性，为照片增添一份独特的“画中画”效果。 重复与韵律，则是一种通过元素之间的呼应来产生视觉节奏感的方式。无论是建筑的窗户、植物的叶片，还是人群的轮廓，重复出现的元素都能赋予画面一种独特的秩序感和美感。 视觉焦点，是照片的灵魂所在。我们会探讨如何利用光影、色彩、线条、虚实对比等多种手段，将观者的视线牢牢吸引到画面的核心。一个清晰的视觉焦点，能够让照片的主题一目了然，避免画面显得杂乱无章。 除了这些经典的构图法则，本书还将探讨一些更具挑战性的概念，例如负空间（留白）的运用，它并非简单的“空”，而是画面不可或缺的一部分，能够赋予画面呼吸感和引导力；几何图形的运用，从简单的圆形、方形到复杂的三角形、螺旋形，它们能够构建画面的骨架，赋予画面力量和秩序；以及如何打破常规，进行创新。虽然理解规则很重要，但更重要的是如何在理解规则的基础上，进行独特的表达。 本书将通过大量的实拍案例，让你直观地感受到这些构图法则在实际创作中的应用。我们将分析优秀作品的光影运用和构图策略，让你在欣赏美图的同时，也学会“拆解”它们背后的逻辑。我们相信，摄影不仅仅是一种技术，更是一种观察世界、表达内心的语言。 通过掌握光影的规律，并将其与构图的智慧相结合，你将能够： 更精准地捕捉光线的变化，让你的照片拥有更丰富的层次和情感。 更有意识地运用阴影，为画面增添深度、神秘感和戏剧性。 有目的地组织画面元素，让你的照片更加简洁、有力，引人入胜。 引导观者的视线，让他们更容易理解你的创作意图和照片所要传达的情感。 提升照片的整体美感和艺术感染力。 这本书不是要告诉你“什么是好照片”，而是要告诉你“为什么好照片好”。它将成为你手中一把解锁视觉奥秘的钥匙，帮助你在光影交织的世界里，找到属于自己的独特视角，创作出真正打动人心的影像。让我们一起，用光影作笔，构图为章，书写属于你自己的摄影篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我这样的摄影初学者来说，简直是福音。我之前最怕的就是看到那些摄影书籍，上来就讲一堆高深的理论，或者用很多我看不懂的术语。而《光影有形》这本书，语言通俗易懂，而且每一页都充满了视觉化的内容。它没有故弄玄虚，而是脚踏实地地从最基础的“点”、“线”、“面”讲起，然后引申到各种构图法则的应用。书中提供的案例，都是我平时拍摄时会遇到的场景，比如街拍、风景、人物特写等等。作者并没有局限于一种风格的构图，而是展示了多种多样的可能性。我最欣赏的是，书中会分析为什么某个构图方式在这种场景下会有效，而换一个场景又需要做出什么样的调整。这种“举一反三”的教学方式，让我不再是死记硬背，而是真正理解了构图的逻辑。阅读这本书的过程，让我感觉自己像是在参加一个充满活力的摄影工作坊，而作者就是我身边的导师，耐心地解答我每一个困惑。我开始尝试模仿书中的构图方式，并且惊喜地发现，我的照片不再是“随便拍拍”，而是有了明确的意图和表现力。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我在购买这本书之前，对摄影构图的理解是零散且模糊的。我可能在网上看到过一些关于构图的零星文章，知道三分法、引导线什么的，但始终无法将它们融会贯通，更谈不上在实际拍摄中灵活运用。而《光影有形》这本书，就像是一个系统性的梳理和升华。它从最基础的视觉元素讲起，逐步深入到复杂的构图关系，并且用大量的实践案例来印证理论。我特别喜欢书中对于“平衡感”和“视觉重心”的阐述，这不仅仅是构图的技巧，更是一种对画面和谐度的追求。作者用生动的语言和详尽的图解，解释了如何通过调整元素的位置、大小、色彩来达到视觉上的平衡，以及如何通过对比、虚实、留白等手法来确立画面的视觉重心。我曾经觉得构图就是把东西放到画面里的“位置学”，现在才知道，它更像是一种“心理学”和“美学”的结合。它关乎如何引导观众的眼睛，如何调动观众的情绪，如何让一张静态的画面讲述一个生动的故事。《光影有形》这本书，让我开始真正思考摄影的“语言”，而不仅仅是“记录”。它教会我，好的构图，是摄影师与观众之间无声的交流。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的感受，是它极大地拓展了我对摄影的认知边界。在此之前，我可能只关注“拍到”某个主体，或者“记录”下某个场景，但《光影有形》却让我开始思考“如何呈现”以及“如何让观众感受到”。作者在书中对于“留白”、“负空间”的运用讲解，给我带来了巨大的启发。我过去总是习惯性地把画面填满，总觉得这样信息量才够大。但这本书告诉我，有时候，“少即是多”，适当的留白反而能更好地突出主体，营造意境，给观众留下想象的空间。而且，书中对于“形式美”的探讨，让我明白构图不仅仅是元素的排列组合，更是关于线条、形状、色彩、节奏的和谐统一。当我开始有意识地去观察画面中的这些元素，并尝试用构图法则去组织它们时，我的照片真的发生了质的变化。它不再是简单的“复制”现实，而是对现实的一种“再创造”。这种从“记录者”到“创作者”的转变，正是这本书带给我的最大价值。

评分☆☆☆☆☆

读完《光影有形》这本书，我感觉自己的摄影视角被彻底打开了。我过去可能习惯于用“直给”的方式去拍摄，而这本书则让我学会了用“巧思”去构图。它让我明白，构图不仅仅是摆放元素，更是关于“如何引导”、“如何暗示”、“如何留白”。我特别欣赏书中对于“视角”和“透视”与构图关系的阐述。作者讲解了如何通过改变拍摄角度、选择不同的焦段，来影响画面的透视关系，从而达到不同的构图效果。比如，低角度仰拍可以增强主体的高大感和庄严感，而高角度俯拍则可以展现画面的全貌或制造一种渺小感。这些看似微小的改变，却能对照片的整体感觉产生巨大的影响。这本书让我不再是机械地套用构图法则，而是更加注重思考如何通过构图来更好地传达我的拍摄意图和情感。我感觉自己仿佛拥有了一双“发现美”的眼睛，能够从日常的景物中，提炼出具有视觉冲击力的构图语言。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《光影有形》这本书的案例 selection 非常精彩，而且分析得鞭辟入里。我一直觉得，摄影理论再好，没有好的范例支持，就如同空中楼阁。而这本书恰恰在这方面做得非常出色。书中收录的那些全彩照片，不仅本身质量极高，而且都经过了精心的挑选，能够清晰地展示出某种构图法则的魅力。作者在分析这些照片时，并没有简单地指出“这里用了三分法”，而是深入剖析了构图如何服务于画面的主题表达、如何引导观众的视线、如何营造氛围。我尤其喜欢书中对“动态平衡”和“视觉节奏”的讲解，这让我明白，好的构图并非是静止不变的，它也可以充满动感和生命力。我曾经在拍摄一些运动场景时感到力不从心，不知道如何让画面显得更有冲击力，读完这本书后，我才明白，原来可以通过对线条、角度、景深的巧妙运用，来营造出强烈的动感。这本书让我对摄影的理解，从静态的“画面”扩展到了动态的“叙事”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都让我感到惊喜。我以为它会是一本比较浅显的构图入门书籍，结果发现它远不止于此。作者李元老师在讲解构图法则的同时，还融入了大量的摄影美学、视觉心理学以及光影运用的精髓。他不仅仅告诉我们“怎么构图”，更重要的是，他引导我们去思考“为什么这么构图”。比如，在讲解对称构图时，他会分析对称带来的稳定感、庄重感，以及在什么情况下运用对称能达到最佳效果；在讲解对角线构图时，他会阐述它如何打破画面的僵硬，增加动感和张力。这些深入的剖析，让我对构图法则有了更深刻的理解，不再是停留在表面的技巧层面。更让我受益匪浅的是，书中对于“意境”和“情感”的传达与构图之间的关系进行了详细的阐述。好的构图，不仅仅是为了让画面看起来“好看”，更重要的是要能够有效地传达摄影师想要表达的情感和意境。这本书，让我看到了摄影构图的无限可能，也让我对如何用镜头说话有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样对摄影有着浓厚兴趣，但又苦于无从下手的爱好者来说，《光影有形》这本书简直是及时雨。我曾经尝试过很多次，想要拍出令自己满意的照片，但总是效果不佳。我试过模仿大师的作品，但总感觉抓不到精髓。而这本书，用非常接地气的方式，将那些高深的构图原理，分解成一个个容易理解和实践的步骤。我最欣赏的是，书中不仅仅列举了各种构图法则，还详细分析了不同法则的适用场景以及可能产生的视觉效果。比如，在讲解“三角形构图”时，它会说明三角形的稳定感、力量感，以及在拍摄人物、山川等场景时的应用。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我能够根据实际情况，灵活地选择和运用构图法则。我感觉就像是在玩一个有趣的“视觉游戏”，每一次拍摄，都是一次对构图理论的实践检验。这本书让我对摄影的信心倍增，也让我对未来的拍摄充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的装帧设计也相当出色，全彩的印刷质量非常高，每一张配图都清晰锐利，色彩饱满，这对于一本讲解摄影视觉语言的书来说，至关重要。我拿到手的时候，光是翻阅那些精美的照片就已经是一种享受了。更重要的是，书中不仅仅停留在罗列构图技巧的层面，而是深入剖析了每一条法则背后的摄影师的思考逻辑和视觉表达意图。作者李元老师并没有把构图法则讲成枯燥的数学公式，而是将其融入到实际的拍摄案例中，让我们看到这些法则是如何在真实的光影世界中发挥作用的。他对于“光影”的理解，与“构图”的结合，是这本书最大的亮点之一。他教我们如何利用光线的方向、强度、色彩来引导观者的视线，如何通过阴影和高光来塑造画面的立体感和情绪。很多时候，我们之所以觉得一张照片“好看”，不仅仅是因为构图好，更在于它恰到好处地捕捉并运用了光影的魔力。《光影有形》这本书，正好完美地解答了我心中一直以来的疑惑。我曾经纠结于为什么有些大师的照片看起来那么有“味道”，而我拍出来的却显得平淡无奇。现在我明白了，很多时候，那份“味道”就藏在对光影的精准把握和对构图的巧妙运用之中。这本书让我对摄影的理解，从“拍什么”提升到了“怎么拍才能更好地传达我想表达的”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前一直对摄影构图这件事持有一种“可遇不可求”的态度。我总觉得好的构图是摄影师“拍出来”的，而不是“设计出来”的。但《光影有形》这本书彻底颠覆了我的看法。它让我明白，构图并非是天生的直觉，而是一种可以通过学习和实践掌握的技能。书中对各种经典构图法则的系统性讲解，以及大量高质量的全彩范例，让我看到了构图的“科学性”和“规律性”。我开始意识到，原来很多时候，我们之所以拍不出好照片，并非是因为缺乏天赋，而是因为我们还没有掌握这些“秘密武器”。我特别喜欢书中关于“画面分割”和“空间感”的讲解，这让我明白了如何更好地利用画面的深度和广度，来营造更具吸引力的视觉效果。曾经我拍的照片总是显得“扁平”，现在我学会了如何通过构图来制造层次感和纵深感，让画面“活”起来。这本书就像是一本“构图秘籍”，让我看到了通往优秀摄影作品的清晰路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是我摄影生涯中的一道曙光！之前我一直觉得摄影这东西，要么是天赋异禀，要么就是靠“感觉”，拍出来的照片总是差强人意，有时候甚至自己都不知道问题出在哪里。直到我翻开《光影有形——解密好照片的构图法则》，才算是真正找到了打开摄影之门的钥匙。书里那些看似简单却又深刻的构图法则，比如黄金分割、三分法、对称构图等等，作者讲解得是条理清晰，配合着书中大量的全彩优秀范例，简直就像是把抽象的理论具象化了。我最喜欢的是书里对不同场景、不同题材的构图分析，比如拍摄人像时如何利用景深和引导线突出主体，拍摄风光时如何寻找视觉焦点来构筑画面层次感，这些都给了我极大的启发。我开始有意识地在实际拍摄中去运用这些法则，并且惊喜地发现，我的照片真的变得不一样了！以前那些杂乱无章、不知所云的画面，现在有了更明确的主题和更强的视觉冲击力。尤其是书里提到的一些“反常规”的构图技巧，更是让我眼前一亮，原来摄影的规则是可以被打破的，关键在于你是否理解了规则本身。阅读这本书的过程，就像是跟着一位经验丰富的老师在身边手把手教学，他不会直接告诉你“怎么拍”，而是引导你去“理解为什么这么拍”，这种循序渐进的教学方式，让我受益匪浅。