摄影基础 9787531448846 辽宁美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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靳庆金，李华春著

图书标签:

摄影
基础
入门
技巧
构图
光圈
快门
ISO
摄影教学
辽宁美术出版社

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店铺：晚秋画月图书专营店

出版社：辽宁美术出版社

ISBN：9787531448846

商品编码：29498566283

包装：平装

出版时间：2011-05-01

具体描述

基本信息

书名：摄影基础

定价：49.00元

作者：靳庆金,李华春

出版社：辽宁美术出版社

出版日期：2011-05-01

ISBN：9787531448846

字数：

页码：124

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《摄影基础》共分十章，内容包括：绪论、相机、镜头、胶片、相机操作与闪光灯运用、滤镜、正确曝光与测光、景深控制和超焦距运用等。

章绪论
节摄影的诞生与发展
第二节摄影的功能与作用
第三节摄影的风格与追求

第二章相机
节相机的类型
第二节相机的主要装置
第三节相机的维护
第四节常用摄影附件

第三章镜头
节镜头焦距
第二节镜头口径
第三节透镜镀膜
第四节镜头的选择

第四章胶片
节胶片规格与结构
第二节胶片类型及特点
第三节胶片的技术性能
第四节胶片使用常识

第五章相机操作与闪光灯运用
节中小型相机的操作
第二节机背取景式大型相机的操作
第三节闪光灯的运用

第六章滤镜
节黑白摄影滤镜
第二节彩色摄影滤镜
第三节黑白与彩色摄影通用滤镜
第四节特殊效果滤镜
第五节滤镜选用常识

第七章正确曝光与测光
节曝光
第二节曝光的估计
第三节相机的测光系统
第四节专用测光表的使用

第八章景深控制和超焦距运用
节清晰度与模糊圈
第二节景深的控制
第三节超焦距的运用

第九章暗房工艺
节黑白胶片的冲洗
第二节黑白照片的制作
第三节彩色胶片的冲洗

第十章数字摄影
节数字影像的原理
第二节数字相机的使用
第三节数字影像的处理

作者介绍

文摘

序言

光影的诗篇：探索摄影的艺术与科学摄影，一项捕捉瞬间、定格永恒的艺术。它不仅仅是将景物呈现在胶片或传感器上，更是通过光影的调度，赋予画面生命，诉说故事，传递情感。这本《光影的诗篇》并非一本教科书，也不拘泥于枯燥的理论，而是我们一次深入摄影殿堂的漫游。我们将一同探索摄影的灵魂，揭示它背后隐藏的艺术法则与科学原理，让你在按下快门的那一刻，便能感受到光影的呼吸，生命的脉动。第一章：初见光影——相机这扇窗在你拿起相机的那一刻，你就拥有了一扇通往世界的奇妙窗口。这扇窗，便是你的相机。然而，一扇普通的窗户只能传递景象，而相机这扇窗，却能捕捉并重塑光影。镜头的奥秘：镜头是相机的眼睛，它汇聚光线，将三维世界压缩成二维影像。不同的镜头，如同不同的视角，有的广阔无垠，容纳天地万象；有的聚焦一隅，放大微小细节；有的则以独特的透视感，拉伸或压缩空间，赋予画面戏剧性的张力。我们将探寻不同焦距镜头（广角、标准、长焦）的性格，理解它们在构图上的潜力，以及它们如何影响我们观察和感知世界的方式。我们也会触及定焦与变焦的优劣，明白为何有时“固定”能带来更纯粹的表达。光圈的魔法：光圈，仿佛是瞳孔的大小，它控制着进入相机光线的多少，也决定了景深的深浅。一个巨大的光圈，能让你的人物在模糊的背景中脱颖而出，如同聚光灯下的焦点；而一个小小的光圈，则能让天地之间的一切都清晰锐利，将宏大的场景尽收眼底。我们将学习如何运用光圈来创造梦幻的虚化效果，如何让主体与背景和谐共存，如何控制画面的视觉重心。快门的节奏：快门，则是相机的心脏，它掌控着感光元件暴露在光线下的时间。短暂的快门，能凝固飞驰的瞬间，捕捉肉眼难以察觉的运动轨迹；而漫长的快门，则能将时间拉长，让流水如丝绸般倾泻，让星轨在夜空中描绘出迷人的画卷。我们将尝试用不同的快门速度，去感知运动的本质，去探索时间的流逝，去创造出超越现实的视觉效果。感光度的选择：感光度，可以看作是胶片或传感器对光线的敏感度。更高的感光度，意味着在弱光环境下也能获得清晰的照片，但有时会带来一些“噪点”，如同画面中的小雪花。我们将学习如何在光线不足的情况下，依然保持画面的纯净，如何在追求速度与清晰度之间找到平衡点。第二章：构图的语言——画面的秩序与张力摄影不仅仅是记录，更是表达。而构图，就是摄影师用画面语言与观者对话的方式。它不是一套僵化的规则，而是指引你如何安排画面元素，使其更具吸引力、更富感染力。三分法的魅力：这是一个经典而强大的构图法则。想象将画面用两条水平线和两条垂直线分割成九个相等的部分，将重要的视觉元素放置在这些交叉点或线上，便能极大地提升画面的平衡感与视觉引导性。我们将学习如何巧妙地运用三分法，让你的照片不再死板，而是充满活力。引导线的叙事：画面中的线条，如同无声的指引者。它们可以是道路、河流、围栏，甚至是人物的目光，都能将观者的视线引导向画面的焦点，让故事在画面中自然流淌。我们将学习如何识别和运用引导线，让你的照片更有深度和方向感。留白的艺术：画面中的留白，并非“空无一物”，而是充满想象的空间。适度的留白，能让主体更加突出，能营造出宁静、简洁的氛围，也能给观者留下思考的余地。我们将探讨如何利用留白来增强画面的呼吸感和艺术感。对称与比例：对称的构图能带来稳定、庄重的美感，而黄金比例的运用则能创造出更加和谐、令人愉悦的视觉感受。我们将尝试在不同的场景中寻找对称的美，并在构图时，有意识地运用自然的比例关系。视角与视点：同样一个场景，不同的拍摄角度，会呈现出截然不同的视觉效果。平视、仰视、俯视，每一个角度都隐藏着独特的视角和情感。我们将鼓励你大胆尝试，从不同的视点去观察和拍摄，发掘隐藏在平凡事物中的不凡之美。第三章：光影的魔术——塑造画面的灵魂光，是摄影的灵魂。它不仅照亮景物，更塑造形状，烘托情绪，赋予画面生命。懂得光，就懂得摄影的真谛。自然光的恩赐：清晨的第一缕阳光，带着柔和的金黄，能赋予景物温暖与诗意；傍晚的余晖，将世界染成一片橙红，带来浪漫与宁静；阴天的散射光，均匀而柔和，是人像摄影的绝佳选择。我们将学习如何捕捉不同时间、不同天气下的自然光，并利用它们来提升画面的质感与氛围。逆光的创意：逆光拍摄，并非总是挑战，更是创造视觉奇迹的绝佳机会。它能勾勒出主体的轮廓，形成迷人的“金边”效果，让画面充满梦幻感。我们将探索如何驾驭逆光，化挑战为艺术。剪影的神秘：当主体背对光源，形成清晰的轮廓时，我们便能创造出引人遐想的剪影。剪影的魅力在于它剥离了细节，只留下最纯粹的形状，让观者去填补想象的空间。阴影的叙事：阴影并非黑暗的衬托，它本身就是画面的重要组成部分。富有表现力的阴影，能为画面增添立体感、戏剧性和神秘感，讲述着不为人知的故事。人造光的运用：从简单的补光灯到复杂的影棚灯光，人造光为摄影师提供了更自由的创作空间。我们将简要触及如何利用人造光来控制光线的方向、强度和色温，为画面增添更多的可能性。第四章：色彩的交响——视觉的情绪与信息色彩，是画面的语言，是情绪的载体，是信息的传递者。理解色彩的心理学效应，能让你的照片更具冲击力，更能打动人心。色彩的情感光谱：暖色调（红、橙、黄）往往带来热情、活力、喜悦；冷色调（蓝、绿、紫）则传递出宁静、忧郁、神秘。我们将学习如何运用色彩来营造不同的情绪氛围。对比色的力量：对比色，即在色轮上相对的颜色，如红与绿，蓝与橙，它们并置时会产生强烈的视觉冲击力，能迅速抓住观者的眼球。邻近色的和谐：邻近色，即在色轮上相邻的颜色，如黄与绿，蓝与紫，它们搭配在一起能形成柔和、和谐的视觉效果。色彩的平衡与强调：如何在画面中运用主色调、辅助色与点缀色，形成色彩的整体平衡，并用鲜明的色彩来强调画面中的重点。黑白摄影的魅力：在剥离色彩的束缚后，黑白摄影将更专注于光影、线条、纹理和情绪的表达。它能让画面回归纯粹，更具经典与永恒之感。第五章：瞬间的永恒——捕捉生命的脉动摄影最迷人的地方，在于它能捕捉转瞬即逝的瞬间，并将其化为永恒。无论是宏大的自然风光，还是细腻的人物情感，都能在你的镜头下定格。运动的捕捉与表现：如何通过选择合适的快门速度，来清晰地定格运动的瞬间，或是表现运动的轨迹与力量。情感的传递：眼神、表情、姿态，每一个细微之处都蕴含着丰富的情感。我们将学习如何通过观察与捕捉，来传递人物内心的世界。故事的讲述：一张好的照片，本身就应该是一个故事。如何通过构图、光影和色彩，来构建画面的叙事性，引人入胜。细节的力量：有时，最打动人心的，恰恰是那些被忽略的细节。学会发现并放大这些细节，能让你的照片更具深度和感染力。耐心与观察：摄影是一种需要耐心的艺术。很多精彩的瞬间，需要你静静地等待，细致地观察，才能在恰当的时机按下快门。《光影的诗篇》并非终点，而是起点。它希望能点燃你对摄影的热情，激发你探索的欲望。请记住，最美的风景，最动人的故事，往往就在你的身边，等待着你去发现，去记录。拿起你的相机，用心去感受光影的流动，用你的眼睛去发现世界的色彩，用你的镜头去诉说属于你自己的光影诗篇。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面的摄影作品选择得相当有品味，色彩搭配和谐，构图也很有故事感。拿到手里，纸张的质感也很好，不是那种廉价的印刷品，摸上去有一种温润的感觉，翻阅起来不会有刺耳的撕裂声，这点细节做得非常到位。我本来是抱着随便看看的心态，但封面设计一下子就抓住了我的眼球，让人忍不住想一探究竟。我之前也接触过一些摄影相关的书籍，有些封面设计得相当普通，甚至可以说是乏味，完全提不起兴趣。而这本书的封面，就像一位友善的向导，在还没有开始阅读内容之前，就已经传递了一种专业、艺术且充满吸引力的信息。它不是那种花里胡哨的商业化包装，而是一种内敛而有力的美学表达。我特别喜欢封面上光影的处理，即使是静态的图像，也仿佛能感受到时间的流逝和光线的变幻，这本身就是一种很强的摄影语言的体现。出版社方面，辽宁美术出版社这个名字我也比较熟悉，他们出版的书籍通常在视觉呈现和艺术性上都有不错的保证，所以对于这本书的质量，我还是比较放心的。整体来说，这本书的“第一印象”非常棒，从设计到材质，都透露着一种对作品本身的尊重和对读者的诚意。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，好的摄影作品，往往建立在扎实的基础之上。而我，正是渴望夯实这块基石的摄影爱好者。这本书的出现，对我来说，就像是及时雨。我仔细看了它的信息，辽宁美术出版社，这个名字在我心中一直代表着高品质和艺术品味。我期待这本书能为我提供一个系统性的摄影基础知识框架，不仅仅是操作层面的讲解，更包含对摄影美学、光影原理、构图技巧等方面的深入剖析。我特别希望它能够帮助我理解，为什么某些照片能够打动人心，而另一些却显得平淡无奇。我希望通过阅读这本书，能够提升我的“摄影眼”，学会用更敏锐的视角去观察世界，去捕捉那些转瞬即逝的美好。这种对“基础”的强调，让我觉得它是一本真正有价值的入门读物，能够引导我走上正确的摄影学习之路。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对摄影充满好奇但又不知从何下手的人，尤其是在面对琳琅满目的器材和五花八门的拍摄技巧时，常常感到无所适从。这本书的出版，恰好满足了我这种“渴望系统学习”的需求。我仔细看了它的出版信息，辽宁美术出版社，这个名字在我心中代表着一种艺术的品质和审美的追求。我之前也接触过一些该出版社出版的美术类和设计类书籍，它们在内容深度和视觉呈现上都给我留下了深刻的印象。因此，对于这本《摄影基础》，我对其专业性和可靠性有着很高的期待。我更看重的是它能否提供一套清晰、逻辑性强的学习路径，能够帮助我从零开始，逐步建立起对摄影的认知框架。我希望它不仅仅是讲解“如何按下快门”，更能引导我理解“为何按下快门”，以及如何通过镜头去观察和表达世界。这种对“基础”的强调，让我觉得它是一本能够打下坚实根基的入门读物。

评分☆☆☆☆☆

我对于摄影的热情，很大程度上来自于对生活细微之处的敏感和记录的渴望。然而，现实往往是，我拍摄的照片难以真实地传达我所看到的美好。我经常会感到困惑，为什么别人能拍出如此富有感染力的画面，而我的作品却显得平庸。这本书的“摄影基础”这一主题，恰恰触动了我内心深处的学习需求。我希望它能够帮助我理解那些最根本的摄影原理，例如光线的运用如何影响情绪，构图如何引导视线，色彩又如何传达情感。我尤其看重那些能够帮助我提升“审美判断力”的内容，也就是如何去发现和捕捉生活中的美，并将之转化为具有艺术表现力的图像。辽宁美术出版社的声誉，也让我对这本书的内容深度和专业性有了很高的期待，相信它能为我提供一条清晰的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一门艺术，都离不开对基本功的扎实掌握。摄影对我来说，就是这样一个充满魅力却又需要耐心摸索的领域。我之前也翻阅过一些摄影书籍，但很多时候，它们要么过于专业化，充斥着我无法理解的术语，要么过于碎片化，缺乏系统性。这本书的名称“摄影基础”，让我看到了它试图构建一个更加完整、更加易于理解的学习体系。我期待它能从最根本的层面出发，为我打下坚实的摄影理论基础，并且能够将这些理论与实际拍摄相结合，让我能够真正地运用所学知识去创作。我更看重的是那些能够帮助我培养“摄影思维”的内容，也就是如何去观察、如何去思考，如何用镜头去表达自己的想法。辽宁美术出版社的品牌效应，也让我对这本书的专业度和艺术性有了更高的期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一门艺术，都离不开对基本功的扎实掌握。摄影也不例外。我虽然不算是一个新手，但总觉得自己在很多方面还存在着一些不足，比如对光线的理解不够深刻，对构图的运用还比较生硬，对色彩的感知也比较迟钝。这本书的名字“摄影基础”，正是我所需要的。我希望它能提供一套全面而系统的基础知识，帮助我梳理和巩固这些重要的摄影要素。我尤其关注那些能够帮助我提升“摄影眼”的内容，也就是如何用更敏锐的视角去观察世界，如何发现那些被忽略的美。我希望这本书不仅仅是教我如何操作相机，更能引导我思考，为什么有些照片能触动人心，而有些则平淡无奇。辽宁美术出版社的出品，让我对这本书的品质和专业性充满了信心，相信它一定能为我提供有价值的指导。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的兴趣，更多的是源于对生活的热爱和记录的热情。我希望通过相机，捕捉那些转瞬即逝的美好瞬间，记录下生活中的点滴感动。然而，我常常发现，自己拍摄的照片总是达不到理想的效果，要么构图失衡，要么色彩黯淡，要么光线运用不当。这让我开始反思，是不是自己在摄影基础方面还存在着一些盲点。这本书的名字“摄影基础”，恰好点中了我的痛处。我希望它能提供一套系统性的指导，帮助我理解那些摄影中最基本、却又至关重要的原则，例如如何运用光线来塑造主体，如何通过构图来引导观众的视线，如何选择合适的色彩来营造氛围等等。我非常看重那些能够帮助我提升“审美眼光”的内容，而不是仅仅停留在技术操作层面。我期待这本书能够成为我摄影路上的良师益友，帮助我拨开迷雾，看到摄影的真正魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习摄影，尤其是作为一名业余爱好者，最难能可贵的就是找到一本能够真正启发思考、引导入门的书籍。这本书虽然我还没有深入研究其具体内容，但从目录和整体的编排逻辑上，我能感受到它并非那种堆砌大量技术参数、让人望而却步的“砖头书”。我注意到它似乎是以一种循序渐进的方式来介绍摄影的各个方面，从最基础的光线、构图，到一些更具创造性的表现手法。这一点我非常看重，因为我常常会遇到一些技术书籍，上来就讲复杂的景深控制、白平衡设置，这些对我这个阶段的学习者来说，反而是一种负担，容易打击积极性。这本书的结构，给我的感觉更像是一个经验丰富的老师，他知道如何将复杂的概念分解，如何用最直观、最容易理解的方式来讲解，并且能巧妙地融入一些摄影的哲学和美学思考。我期待它能帮助我建立起一个扎实的摄影理论基础，并且能够将这些理论灵活地运用到实际拍摄中去，而不是死记硬背那些枯燥的公式。毕竟，摄影最终是关于如何“看”和如何“表达”，而不仅仅是掌握设备。

评分☆☆☆☆☆

我个人非常喜欢那种“循序渐进”的学习方式，尤其是在接触一门新的技艺的时候。摄影对我来说，就是这样一个充满魅力却又需要耐心摸索的领域。我之前也翻阅过一些摄影书籍，但很多时候，它们要么过于专业化，充斥着我无法理解的术语，要么过于碎片化，缺乏系统性。这本书的名称“摄影基础”，让我看到了它试图构建一个更加完整、更加易于理解的学习体系。我期待它能从最根本的层面出发，为我打下坚实的摄影理论基础，并且能够将这些理论与实际拍摄相结合，让我能够真正地运用所学知识去创作。我更看重的是那些能够帮助我培养“摄影思维”的内容，也就是如何去观察、如何去思考，如何用镜头去表达自己的想法。辽宁美术出版社的品牌效应，也让我对这本书的专业度和艺术性有了更高的期待。

评分☆☆☆☆☆

我对于摄影的学习，一直处于一种“摸索”的状态，很多时候都是通过不断的试错和模仿来积累经验。而一本好的教程，对我来说，就像是指南针，能够帮助我在迷茫中找到方向。我关注这本书，很大程度上是因为它所传达出的那种“基础”的概念。我理解的“基础”不仅仅是操作层面的入门，更包含着对摄影本质的理解，对光影、线条、色彩等基本元素的洞察。我曾经看过一些介绍摄影的书籍，有些过于强调器材的性能，或者专注于某一类型的摄影技巧，而忽略了那些最根本的、适用于任何设备和任何场景的通用法则。这本书的名称“摄影基础”，让我看到了它试图构建一个更加全面、更加普适的知识体系。我期待它能够帮助我理解为什么某些照片看起来有冲击力，而另一些则平淡无奇；能够让我明白，如何用最简单的方式，拍出最动人的画面。这是一种对摄影艺术的敬畏，也是对学习者需求的深刻理解。