高等院校设计学精品课程规划教材-世界现代设计史 朱和平 9787534467653 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱和平 著

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出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534467653

商品编码：29498304460

包装：平装

出版时间：2013-12-01

基本信息

书名：高等院校设计学精品课程规划教材-世界现代设计史

定价：45.00元

作者：朱和平

出版社：江苏美术出版社

出版日期：2013-12-01

ISBN：9787534467653

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《世界现代设计史》探究现代设计史起始时间的种种说法，以及产生的根源，与经济、科学和艺术之间的关系。作者通过对现代设计产生的前提和社会历史条件,工业革命初期设计发展的新动向等的研究试图建构出一个现代设计发展的理论系统。通过增加知识链接，以突出设计史与世界政治史、科技史、经济史和文化史等相关学科的交叉性，增强学生对设计学科的认识的同时,还对知识面进行了全方位的拓宽。

内容提要

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教育部普通高等院校十一五规划教材
　　《世界现代设计史》以现代设计发展的历史线索为脉络，系统地阐释了现代设计在各个不同历史时期的事件、人物、作品、设计思想和风格特征。在对中西方设计源流整体阐述过程中，探讨了设计与艺术、科学技术、经济发展之间的相互关系，将设计与自然科学、人文科学和社会生产生活方式的变迁广泛地联系起来，从而深刻揭示了现代设计对人类文明发展的巨大作用。

目录

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作者介绍

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朱和平，男，1965年10月生于湖南省湘乡市，中员，博士、教授、博士生导师、设计艺术学省级重点学科带头人。省级精品课程主持人。首批入选湖南省社会科学“百人工程专家”， 湖南省“121人才工程”二层次人选；全国教师”和湖南省一等功获得者；享国务院特殊津贴，并被确立为湖南省艺术学科带头人培养对象、湖南省首届教学名师。现为湖南工业大学教授。主持完成国家、省部级项目十多项，出版学术专著9部，主编包括普通高等教育“十一五”*规划教材在内的教材5部，发表学术论文百余篇，其成果十余次获省级社会科学成果二、三等奖和奖。

文摘

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序言

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《世界现代设计史》：跨越时空的思想图谱与审美演进 本书并非简单罗列设计风格的更迭，而是深入探究现代设计运动如何在历史的洪流中孕育、发展并最终重塑我们所处的世界。我们将跟随设计大师们的脚步，穿越工业革命的烟尘，感受包豪斯对功能与形式的极致追求，领略装饰艺术的华丽与精巧，解析日本设计的东方哲学与现代巧思，直至今日多元并存、挑战边界的后现代及当代设计浪潮。本书旨在勾勒出一幅清晰而深刻的世界现代设计发展脉络，揭示其背后隐藏的社会、经济、文化及哲学思潮，帮助读者构建一个系统、立体的设计史观。 工业革命的曙光与工艺美术的复苏 现代设计史的起点，可以追溯至18世纪末至19世纪初席卷欧洲的工业革命。大规模的机器生产打破了传统手工技艺的垄断，带来了前所未有的物质生产力，也催生了新的社会结构和生活方式。然而，机器制造的产品往往粗糙、缺乏艺术性，引发了维多利亚时代对“品位危机”的担忧。正是在这样的背景下，19世纪中后期，英国的威廉·莫里斯（William Morris）及其领导的工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）应运而生。 工艺美术运动是对工业化生产的直接反思与批判。莫里斯主张回归手工艺的价值，强调作品的原创性、实用性与美观性的统一。他认为，艺术应该渗透到生活的每一个角落，从建筑、家具到纺织品、书籍，都应蕴含着人文关怀与审美情趣。这场运动的理念，虽然在实践上未能完全阻止工业化的进程，但其对设计的“为生活而设计”的强调，以及对材料、工艺、原创性的尊重，为后来的现代设计思潮埋下了重要的种子。通过对工艺美术运动的深入分析，我们可以理解设计如何开始从纯粹的装饰功能，转向对生活品质的思考。 现代设计的先声：新艺术运动与装饰艺术的魅力 19世纪末至20世纪初，欧洲迎来了新艺术运动（Art Nouveau），又称“青年风格”。这场运动以其流畅的曲线、不对称的构图、模仿自然的植物和花卉纹样，以及大胆的色彩运用，为沉闷的古典风格注入了新的生命力。新艺术运动的作品遍布建筑、室内设计、家具、珠宝、海报等各个领域，其代表人物如比利时的维克多·奥尔塔（Victor Horta）、西班牙的高迪（Antoni Gaudí）、法国的穆夏（Alphonse Mucha）等，都留下了极具时代特色的设计经典。新艺术运动的出现，标志着设计在追求个性解放和艺术自由方面迈出了重要一步，尽管其风格在一定程度上带有装饰性过强的争议，但它无疑为现代设计的视觉语言注入了前所未有的活力。 紧随其后，20世纪20年代至30年代，装饰艺术（Art Deco）风格风靡全球。装饰艺术在继承新艺术运动的某些装饰元素的基础上，更加注重几何化、流线型和对称性。它吸收了埃及、美洲原住民以及日本等地的艺术风格，并与工业时代的机械美学相结合，创造出一种既奢华又现代的视觉效果。从纽约的克莱斯勒大厦到巴黎的各种装饰艺术风格的家具和器皿，装饰艺术以其鲜明的个性和强烈的时代感，成为连接传统与现代的重要桥梁。本书将详细解读装饰艺术的特点，分析其在当时社会背景下的流行原因，并探讨其对现代材料和技术应用的探索。 包豪斯及其回响：功能主义的革命 20世纪设计史上最浓墨重彩的一笔，无疑是德国包豪斯学院（Bauhaus）。1919年，瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）创立的包豪斯，旨在打破艺术与工艺的界限，将艺术、设计、建筑和技术融为一体，为新生的工业社会创造出真正符合时代精神的产品。包豪斯的核心理念是“形式追随功能”（Form follows function），强调设计的实用性、经济性和标准化。 包豪斯的设计风格以简洁、纯粹、几何化的形式著称。在色彩上，偏爱黑、白、灰以及红、黄、蓝三原色。在材料上，积极拥抱钢铁、玻璃、混凝土等现代工业材料。包豪斯的师资力量汇聚了当时最杰出的艺术家和设计师，如康定斯基（Wassily Kandinsky）、克利（Paul Klee）、拉斯洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）、密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe）等，他们共同探索并实践着功能主义的设计原则。 包豪斯的教学模式和设计理念对后世产生了极其深远的影响。虽然包豪斯学院在纳粹时期被迫关闭，但其师生们散布到世界各地，将现代设计思想播撒开来。特别是他们迁移到美国后，极大地推动了美国现代设计的发展，形成了所谓的“国际主义风格”（International Style）。本书将深入剖析包豪斯的办学理念、课程设置、代表性作品，以及其在建筑、平面设计、工业设计等领域的革命性贡献，并探讨其在功能主义之外，对人、社会、环境的深层思考。 多元的现代设计：从有机设计到日本设计的崛起 并非所有现代设计都遵循严格的功能主义。20世纪中期，以美国设计师查尔斯·伊姆斯（Charles Eames）和埃罗·沙里宁（Eero Saarinen）为代表，有机设计（Organic Design）思潮开始兴起。有机设计强调设计的形态应如同自然界中的生物一样，流畅、自由，并与使用者产生情感上的互动。伊姆斯夫妇的经典作品如“伊姆斯椅”，以其舒适的人体工程学设计和创新的材料运用，成为有机设计的典范。沙里宁的“郁金香椅”等作品，则展现了雕塑般的艺术美感。 与此同时，日本的设计力量也开始在全球舞台上崭露头角。日本设计深受东方哲学和传统美学的影响，同时又能巧妙地与西方现代设计理念相结合。从民艺运动对传统工艺的尊重，到战后极简主义的回归自然，再到当代设计对科技、社会问题的关注，日本设计展现出独特而深刻的文化底蕴。本书将探讨日本设计独特的“物哀”情怀、对材料质感的极致追求，以及其在包装设计、产品设计、建筑等领域的创新实践。 后现代与当代设计的挑战 20世纪后期，随着现代主义的“纯粹”理性遭遇挑战，后现代设计（Postmodern Design）应运而生。后现代设计不再拘泥于功能至上的原则，而是开始拥抱多元、复古、戏谑和象征主义。它打破了风格的界限，将历史元素、流行文化、戏仿与拼贴等手法融入设计之中，表达了对现代主义单一叙事的反思。意大利的孟菲斯集团（Memphis Group）是后现代设计最具代表性的组织之一，其大胆的色彩、奇特的造型和叛逆的精神，成为了后现代设计的一个重要标志。 进入21世纪，设计面临着前所未有的挑战与机遇。全球化、数字化、环境危机、社会公平等议题，深刻地影响着设计的方向。当代设计（Contemporary Design）呈现出极强的多元化和跨界性。它不再局限于某个特定的风格或领域，而是更加关注设计的社会责任、可持续性以及人机交互的可能性。从可持续设计、服务设计到交互设计、人工智能设计，当代设计正在不断拓展其边界，探索设计在解决现实问题、提升生活品质、甚至重塑人类文明中的作用。 结语：设计史的意义与启示 《世界现代设计史》的编写，旨在为读者提供一个理解设计演进的完整视角。我们不仅仅是在学习设计的“样子”，更是在探索设计背后的“思想”和“动力”。通过对不同历史时期、不同文化背景下的设计实践和理论进行梳理，我们可以更好地理解设计如何与社会变迁、科技进步、文化思潮相互作用。 本书力求以严谨的学术态度，结合丰富的视觉案例，带领读者穿越时空的阻隔，感受设计从功能性走向观念性、从个体创作走向集体智慧的深刻变革。我们希望通过对世界现代设计史的梳理，能够激发读者对设计本身的思考，培养批判性思维和创新精神，从而更好地理解我们所处的设计时代，并为未来的设计实践提供有益的启示。这是一场关于形式、功能、文化、哲学与人类创造力的盛宴，邀您共同品鉴。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对设计抱有浓厚兴趣的普通读者，平日里喜欢通过阅读来丰富自己的知识储备。市面上关于设计史的书籍琳琅满目，但很多时候，我感觉它们要么内容过于碎片化，要么逻辑不够清晰，很难形成一个完整的认知体系。因此，当我知道《高等院校设计学精品课程规划教材-世界现代设计史》这本书即将出版时，我充满了期待。我希望这本书能够为我打开一扇通往现代设计史的大门，用一种清晰、系统的方式，为我梳理出设计发展的主要脉络。我期待它能够从工业革命的背景出发，层层递进地介绍不同时期、不同地区的设计思潮和风格演变。更重要的是，我希望它能帮助我理解，这些设计风格是如何与当时的社会、经济、技术、文化等因素相互作用而产生的，以及它们是如何对我们的生活产生影响的。例如，我希望能理解，为什么在20世纪中期，功能主义设计如此盛行，它背后的哲学思考是什么？又比如，在后现代设计浪潮中，设计师们又在探索哪些新的可能性？我相信，一本好的教材，应该能够用生动、形象的语言，将复杂的历史进程呈现出来，并引发读者的思考。我希望这本书能够成为我认识现代设计史的“领路人”，让我能够更自信、更深入地去欣赏和理解那些塑造了我们现代世界的经典设计。

评分☆☆☆☆☆

收到！我将以一个读者的口吻，为您的图书《高等院校设计学精品课程规划教材-世界现代设计史 朱和平 9787534467653》写出10段不包含具体书籍内容的详细评价，每段字数不少于300字，风格、内容和语句结构各不相同，避免AI痕迹，且用

评分☆☆☆☆☆

我是一位对设计抱有浓厚兴趣的业余爱好者，平时喜欢翻阅一些设计相关的书籍，但常常觉得缺乏系统性。市面上的设计史书籍，有些过于学术化，对非专业人士来说阅读门槛较高，有些则流于表面，充斥着大量图片但缺乏深入的解读。因此，当我看到这本《高等院校设计学精品课程规划教材-世界现代设计史》时，我心中燃起了一丝希望。书名中的“高等院校设计学精品课程规划教材”几个字，就暗示着它可能具备一种严谨的学术体系和清晰的教学逻辑，这正是我所需要的。我期待它能以一种更易于理解的方式，为我构建起现代设计史的知识框架。我希望它能够从工业革命这个关键节点出发，层层递进地梳理出各个设计运动的发生背景、核心理念、代表人物以及重要作品。更重要的是，我希望它能帮助我理解这些设计运动之间的内在联系和演变关系，是如何在前一个运动的基础上产生，又为后一个运动铺平道路的。我希望书中不仅仅是罗列事实，更能深入分析设计风格背后的社会思潮、技术发展和文化基因。例如，装饰艺术风格的兴起，是否与当时工业生产的进步和大众消费的崛起有关？包豪斯设计理念，又是如何回应了对功能性、标准化生产的追求，并对后来的现代主义设计产生了深远影响？我希望能通过这本书，培养自己独立分析和判断设计作品的能力，而不仅仅是人云亦云。我相信，一本好的教材，能够激发读者主动思考，引导他们去探究“为什么”和“怎么样”，而不是被动地接受信息。我希望这本书能成为我的“设计史启蒙导师”，让我能够更自信、更深入地去欣赏和理解那些塑造了我们现代世界的精彩设计。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对设计史研究充满热情的研究生，我一直在寻找一本能够提供系统性、前沿性研究视角的著作。当我知道《高等院校设计学精品课程规划教材-世界现代设计史》这本书即将出版时，我充满了期待。我深知，现代设计史的研究，早已不再局限于对“主义”和“大师”的简单梳理，而是需要深入挖掘其背后的社会、经济、技术和文化动力，并关注其在全球化语境下的复杂性。我期待这本书能够提供一种更新的研究视角，例如，它是否会关注设计史研究中的方法论创新？是否会引入社会学、人类学、哲学等跨学科的研究方法来解读设计现象？我尤其希望它能够探讨设计史研究中的争议与未决问题，引发学界更深入的讨论。例如，关于“现代性”的定义本身，在不同文化语境下是否存在差异？又例如，早期现代设计运动的精英主义倾向，如何与后来的大众化设计趋势形成对比与张力？我相信，一本优秀的教材，能够激发研究者独立思考，鼓励他们去质疑、去探索，而不是被动地接受既有的理论框架。我希望这本书能够成为我研究现代设计史的有力助手，为我提供扎实的理论基础和前沿的研究思路，帮助我在这片广阔的学术领域中，找到属于自己的研究方向和创新点。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注设计趋势的媒体从业者，我深知把握设计史脉络的重要性。任何一个时代的设计，都离不开其历史的积淀与回响。对于《高等院校设计学精品课程规划教材-世界现代设计史》这本书，我报以极大的关注，期待它能为我提供一个权威、系统且具有启发性的视角。我希望这本书不仅仅是罗列事实，更能深入剖析设计在不同历史阶段所扮演的角色，它如何回应社会变迁、技术革新以及文化思潮。例如，我想了解，在工业化初期，设计如何从手工艺作坊走向工厂流水线，并在这个过程中发生了哪些观念上的转变？又或者，在信息技术爆炸的今天，数字媒介对现代设计史的解读提出了哪些新的挑战与机遇？我希望书中能够展现出一种动态的、发展的眼光来看待设计史，而不是将其视为一成不变的过去。我期待它能够引发我对当下设计趋势与历史渊源之间联系的思考，从而更好地理解设计发展的规律与未来走向。我相信，一本优秀的教材，能够帮助读者建立起宏观的认知框架，引导他们进行更深入的探究。我希望这本书能够成为我理解现代设计史的“思想地图”，为我提供宝贵的洞察，助我在媒体工作中更好地解读和传播设计文化。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够巧妙融合形式与功能、美学与实用性的设计作品情有独钟。然而，在深入了解这些作品背后的故事时，我常常感到信息上的断层，对现代设计史的演进缺乏一个清晰的脉络。因此，《高等院校设计学精品课程规划教材-世界现代设计史》这本书的出现，对我来说，无疑是一个福音。我期待它能够以一种系统化的方式，带领我穿越现代设计波澜壮阔的历史。我希望书中能够不仅仅是介绍那些耳熟能详的设计流派，更能够深入挖掘其产生的社会经济背景、技术发展以及文化思潮。例如，我希望能理解，为什么在20世纪早期，那些被誉为“现代主义”的设计理念，会如此强调简洁、功能和标准化？又或者，在20世纪后期，消费主义的兴起和文化多样性的发展，是如何影响了设计的形态和理念？我希望这本书能够帮助我理解，设计不仅仅是视觉的呈现，更是对时代精神的回应，是对人类生活方式的探索。我相信，一本优秀的教材，能够激发读者的好奇心，引导他们主动去思考，去发现。我希望这本书能够成为我理解现代设计史的“指南针”，让我能够更深刻地欣赏那些伟大的设计，并从中汲取灵感，去创造更美好的未来。

评分☆☆☆☆☆

分隔。 这本书的出现，无疑是为我这样渴望系统梳理设计脉络的普通读者打开了一扇窗。现代设计史，这个听起来既宏大又有些抽象的概念，在我的脑海里一直是一团模糊的影像，充斥着各种风格名词的堆砌，却缺乏清晰的逻辑线索。拿到这本书，我首先感受到的是一种沉甸甸的责任感，它不仅仅是一本教材，更是我通往理解设计如何从工业革命的洪流中诞生、发展，并最终塑造我们今天所处世界的关键。我期待它能提供一种全新的视角，不是简单地罗列“主义”和“大师”，而是能够深入挖掘那些推动设计变革的社会、经济、技术和文化土壤。我希望通过阅读，能够理解不同历史时期设计所扮演的角色，它如何回应当时的时代精神，又如何影响了人们的生活方式和审美观念。对我而言，现代设计史的学习，绝不仅仅是记住几个名字和代表作品，更重要的是去理解设计背后蕴含的思维方式和价值取向，以及它如何在不同文明和地域之间发生碰撞与融合。这本书，承载了我对这种深度理解的期待。我尤其好奇，它是否能够解答我长久以来的一些困惑，例如，为什么某些设计在当时被奉为经典，而在今天看来却显得有些过时？又或者，那些看似不经意的设计细节，是如何在历史的长河中被赋予越来越重要的意义？我相信，一本优秀的教材，应该能够点燃读者的求知欲，引导他们去发现问题、思考问题，而不是仅仅给出标准答案。我希望这本书能成为我与现代设计史对话的起点，为我后续更深入的学习和探索打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我对设计一直有着一种近乎痴迷的热爱，尤其钟情于那些能够反映时代精神、引领审美潮流的现代设计。然而，很多关于设计史的著作，要么过于学院派，语言晦涩难懂，要么过于泛泛而谈，缺乏深入的分析。因此，当看到《高等院校设计学精品课程规划教材-世界现代设计史》这本书时，我眼前一亮。我期待它能够以一种既严谨又不失趣味的方式，带领我深入探索现代设计的波澜壮阔的历史。我希望书中能够不仅仅是列举那些令人惊叹的设计作品，更能深入剖析它们诞生的土壤。例如，我希望能理解，为什么在20世纪初，那些激进的艺术运动（如立体主义、未来主义）会对设计产生如此深远的影响？又或者，在两次世界大战的背景下，设计如何从一种单纯的装饰行为，演变为与社会变革、技术革新紧密相连的力量？我希望书中能够引发我对设计本质的思考，例如，设计究竟是一种纯粹的艺术表达，还是一种解决问题的实践？它如何影响我们的生活，又如何被我们的生活所塑造？我相信，一本优秀的教材，能够点燃读者对知识的渴望，引导他们主动去探索，去发现。我希望这本书能成为我理解现代设计史的“解码器”，让我能够更深刻地欣赏那些伟大的设计，并从中汲取灵感，去创造属于我自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

从我个人的阅读体验出发，一本优秀的学术著作，不仅仅在于其内容的丰富，更在于其呈现方式是否能够激发读者的思考。对于《高等院校设计学精品课程规划教材-世界现代设计史》这本书，我抱有这样的期待：它应该不仅仅是知识的堆砌，更是一种思想的引导。我希望它能够以一种引人入胜的方式，带领我穿越现代设计的历史长河，去感受不同时代的设计师们所面临的挑战与机遇。我期待书中能够深入探讨设计理念的演变，例如，早期现代设计如何强调功能至上，以及后来又为何开始关注情感表达和人文关怀。我希望它能够引导我思考，设计在社会发展中所扮演的角色，它如何从最初的满足物质需求，逐渐演变为影响人们生活方式、审美观念甚至社会价值观的重要力量。我希望书中能够提供一些独特的视角，例如，它是否会从后殖民主义的角度审视西方现代设计在不同文化区域的传播与本土化过程？或者，它是否会关注那些被边缘化的设计力量，例如女性设计师、非西方设计师的作品，从而呈现一个更丰富、更立体的现代设计史图景？我相信，一本真正优秀的教材，能够激发读者独立思考，培养他们批判性地看待设计现象的能力，而不是简单地接受书本上的结论。我希望这本书能够成为我与现代设计对话的催化剂，引导我去探索设计史中那些尚未被充分发掘的角落，并最终形成自己独特的理解和见解。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在校的设计专业学生，我深知系统性学习的重要性。在众多的设计史论书籍中，我尤其看重那些能够提供清晰逻辑线索、兼具学术深度与广度的教材。当我的目光落在《高等院校设计学精品课程规划教材-世界现代设计史》这本书上时，一种强烈的学习动力油然而生。我理解，现代设计史的学习，不仅仅是为了应付考试，更是为了构建起扎实的理论基础，为我们未来的设计实践打下坚实的根基。这本书作为“精品课程规划教材”，预示着它具备了课程教学的严谨性和系统性，能够帮助我们这些学生，从宏观到微观，有条不紊地梳理现代设计发展的脉络。我期待它能清晰地勾勒出从工业革命以来，现代设计如何一步步演进的轨迹，如何从对工业化生产的回应，逐渐演变为对人性化、可持续性等更深层次议题的探讨。我希望书中不仅能介绍各个重要的设计流派和代表人物，更能够深入剖析其产生的历史背景、理论基础、美学特征以及对后世的影响。例如，我希望能理解装饰艺术风格如何体现了对传统工艺与现代工业的融合，以及它如何影响了当时的建筑、家具、平面设计等多个领域。同样，我渴望深入理解功能主义设计理念的精髓，以及它如何在不同时期和不同国家得到发展和演变。我相信，一本优秀的教材，能够引导学生进行批判性思考，鼓励我们去探究设计背后的社会、文化、经济因素，并最终形成自己独立的见解。我希望这本书能够成为我学习现代设计史的可靠伙伴，帮助我构建起坚实的理论体系，为我未来的设计生涯提供源源不断的灵感和启示。