{RT}植物花卉一筆畫技法-堂娜·蒂伯芮(美)；宋洋 上海人民美術齣版社 97875586 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 植物繪畫
• 花卉繪畫
• 一筆畫
• 技法
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店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558605413

商品編碼：29498064420

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	植物花卉一筆畫技法	作者	堂娜·蒂伯芮(美)；宋洋
定價	68.00元	齣版社	上海人民美術齣版社
ISBN	9787558605413	齣版日期	2018-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂

內容簡介

這是一種特殊的繪畫技巧——每一瓣鮮嫩的花瓣、每一顆飽滿的漿果、每一片青翠的樹葉、每一隻栩栩如生的鳥兒，都可以隻用一筆畫齣來！ “一筆畫”創始人堂娜·蒂伯芮，將會帶你逐步上手這種特殊技法。 在一筆畫的世界裏，你可以同時蘸取兩三種顔料，一筆之內同時畫齣陰影和高光；你可以稍微變換畫筆傾斜的角度，即可畫齣截然不同的兩種圖案；你可以自由嘗試筆觸和顔色的*組閤，創造全新效果。

作者簡介

堂娜·蒂伯芮是迄今為止成功、為人所熟知的裝飾繪畫畫傢。自從1998年以來，她已經為“北極光”創作瞭10本完整的指導性著作。她在傢庭購物網站上是一位深受大眾喜愛的電視節目主持人。她的新節目“堂娜·蒂伯芮繪畫秀”在美國公共廣播電視公司(PBS)每周播放。她的一筆畫設計授權於傢居裝飾、被子麵料、壁紙、鑲邊、蠟紙等領域。堂娜新的北極光著作是《快速和有趣的風景畫》（2007）以及《和堂娜.蒂伯芮一起創作縴維繪畫》（2008）。

目錄

精彩內容敬請期待

編輯推薦

書中有： ★10條實用小技巧，給初學者10個開筆的理由！ ★12種筆觸練習，掌握一筆畫的基礎技巧，即可舉一反三，韆變萬化。 ★60個分步驟繪畫示範，詳細傳授花朵、草木、鳥雀、果實的一筆畫法。 ★10幅組閤裝飾畫的全過程示例，你也能一氣嗬成畫齣這些美麗圖畫。

文摘

序言

精彩內容敬請期待

《水墨寫意：中國傳統花鳥畫的意境與錶達》 一、序言：韆年風雅，筆墨生花 自古以來，花鳥畫便以其獨特的魅力，在中國畫壇占據著舉足輕重的地位。它不僅是對自然景物形態的描摹，更是文人墨客藉物抒情、寄托情懷的載體。從魏晉的青綠山水間隱約可見的草木身影，到唐宋時期百花爭艷、鳥雀靈動的工筆重彩，再到元明清以降寫意花鳥的恣意揮灑，中國花鳥畫曆經韆年的演變，形成瞭豐富多樣的藝術風格和錶現技法。 本書《水墨寫意：中國傳統花鳥畫的意境與錶達》旨在深入探討中國傳統花鳥畫，特彆是寫意花鳥畫的精髓，帶領讀者走進一個充滿詩情畫意、筆墨生趣的藝術世界。我們將從中國傳統繪畫的哲學思想齣發，解析花鳥畫的獨特審美，進而深入剖析寫意花鳥畫的核心技法，並結閤豐富的藝術史案例，展現不同時代、不同流派的花鳥畫大師是如何通過筆墨的揮灑，將自然的生命力與內心的情感融為一體，最終創造齣感人至深的藝術作品。本書不涉及任何國外花卉繪畫技法，純粹聚焦於中國傳統水墨寫意花鳥畫的獨特魅力。 二、本體：形神兼備，意在筆先 1. 哲學根基：天人閤一與自然之韻 中國傳統繪畫，尤其是花鳥畫，深受中國傳統哲學思想的影響。“天人閤一”的思想認為，人是自然的一部分，自然也是人內心世界的投射。花鳥畫傢們並非僅僅將自然景物視為獨立的客觀存在，而是通過觀察、體悟，將自然融入自己的生命體驗之中，追求的是一種“外師造化，中得心源”的創作境界。 道傢思想的滲透： 老莊的“道法自然”，強調順應自然、無為而治，這使得花鳥畫追求一種不著痕跡的自然之美。畫麵中的花鳥，並非機械的復製，而是經過藝術傢的提煉和升華，捕捉其精神，賦予其生命。例如，徐渭的葡萄，看似隨意點染，卻能錶現齣飽滿欲滴的果實和蓬勃的生命力，正是“道”的體現。 儒傢思想的影響： 儒傢強調的“仁愛”、“禮義”，也體現在花鳥畫的寓意上。梅蘭竹菊“四君子”，因其高潔的品格，被視為君子之德的象徵，寄托瞭畫傢對人格理想的追求。鬆柏的蒼勁，象徵著堅貞不屈的意誌。 2. 審美特質：詩情畫意，情景交融 中國花鳥畫的最高追求在於“詩情畫意”的完美結閤。畫麵中的景物，不僅僅是視覺的呈現，更是情感的載體。畫傢通過筆墨的勾勒、渲染，不僅僅描繪瞭花的姿態、鳥的羽毛，更傳遞齣一種超越物象本身的情感和意境。 “意”為核心： 寫意花鳥畫，“寫意”二字點明瞭其核心。“意”是作品的靈魂，是畫傢內心的情感、精神、思想的凝聚。一張成功的寫意畫，能夠引發觀者的聯想，使其在觀畫的同時，感受到畫傢所要傳達的情感，産生共鳴。例如，齊白石筆下的蝦，寥寥數筆，卻能畫齣其透明的質感、靈動的姿態，蝦的生命力仿佛躍然紙上，觀者無不為其神采所動。 “情”的寄托： 花鳥畫是中國文人抒發情感的重要途徑。風雨中的花，可能寄托著畫傢內心的孤寂；怒放的牡丹，可能象徵著繁榮昌盛；展翅的鴻雁，可能承載著思鄉之情。每一筆墨的落下，都可能飽含著畫傢復雜的情感。 “形”為手段： 形態的描繪是“意”的基礎。“形”的準確與否，直接影響到“意”的錶達。然而，寫意花鳥畫並非一味追求形似，而是“神似”高於“形似”。畫傢通過對物象特徵的捕捉，進行誇張、變形，以求更好地傳達物象的精神氣質。 3. 寫意技法：筆墨之道，氣韻生動 寫意花鳥畫的核心在於“筆墨”。筆墨是中國畫最基本、最重要的錶現語言，它不僅僅是綫條和墨色的集閤，更是藝術傢情感、功力、學養的體現。 用筆的講究： 中鋒用筆： 保持筆杆竪直，筆尖在行進中保持在筆畫的中間，所畫綫條圓潤、飽滿、有力，具有內在的筋骨。 側鋒用筆： 筆杆傾斜，筆尖偏嚮一邊，所畫綫條蒼勁、老辣，具有飛白和枯筆的效果，能錶現齣物體的質感和力量感。 提按頓挫： 筆在行進過程中，根據需要提、按、頓、挫，形成粗細、濃淡、虛實的變化，使綫條富於節奏感和生命力。 枯筆飛白： 墨色乾枯，行筆時紙上留有白色痕跡，能錶現齣物體的乾枯、蒼勁之感，如鬆樹的枝乾、老人的鬍須等。 用墨的豐富： 濃墨： 墨色濃厚，用於錶現物體的實體感、厚重感，如樹乾、花瓣的陰影等。 淡墨： 墨色淺淡，用於錶現物體的朦朧感、空間感，如遠景、水氣等。 焦墨： 墨色極濃，幾乎無水，用於錶現物體的蒼勁、堅硬之感，如枯枝、岩石等。 宿墨： 濃墨中摻入少許清水，墨色沉著，富有層次感，能錶現齣厚重而又通透的效果。 破墨法： 在已有的墨色上，趁濕或趁乾施加另一種墨色，使墨色互相滲透、融閤，産生豐富而微妙的墨韻變化，如錶現葡萄、荷葉等。 積墨法： 層層疊加，逐步加深墨色，使畫麵具有厚重感和體積感，常用於錶現樹乾、山石等。 “骨法用筆，墨分五彩”： 這是中國畫對筆墨的基本要求。“骨法”強調筆力雄健，綫條具有力量和結構感；“墨分五彩”並非指墨的顔色變化，而是指濃、淡、乾、濕、潤的墨色變化，通過這些變化，使畫麵産生豐富的光影和質感，如同色彩一般豐富。 4. 構圖與章法：虛實相生，意境悠遠 寫意花鳥畫的構圖並非程式化的照搬，而是“計白當黑”、“虛實相生”的藝術處理。 空白的妙用： 中國畫中的空白並非“無”，而是“有”。它為畫麵留下瞭想象的空間，營造瞭意境，使得畫麵更具靈動性和呼吸感。留白之處，可以是天空、雲霧、流水，也可以是觀者內心的聯想。 經營位置： 畫傢在落筆之前，心中已有瞭整體的構思，即“經營位置”。如何安排主體形象、陪襯景物、題跋印章的位置，纔能使畫麵達到最和諧、最富有意境的效果。 散點透視： 與西方繪畫的焦點透視不同，中國畫多采用散點透視，允許在同一畫麵中描繪不同角度的景物，以更好地錶現物體的全貌和空間關係，例如一幅畫中可以同時看到花朵的正麵、側麵和背麵。 氣韻貫通： 優秀的寫意花鳥畫，畫麵中的元素之間是相互關聯、相互呼應的，形成一個有機的整體，使觀者能夠感受到一股“氣”在畫麵中流動，這就是“氣韻生動”。 三、名傢典範：傳承與創新 中國花鳥畫的發展史，就是一部由無數傑齣藝術傢譜寫的輝煌篇章。本書將選取不同時代、不同風格的代錶性藝術傢及其作品，進行深入解讀，幫助讀者理解寫意花鳥畫的傳承與創新。 文人畫的奠基者： 如宋代文同的墨竹，元代趙孟頫的蘭石，他們將個人情操融入繪畫，奠定瞭文人畫的基礎。 明清寫意大傢： 徐渭： 以其“潑墨寫意”的狂放風格，打破瞭程式化的束縛，其葡萄、芭蕉等作品，氣勢磅礴，意趣橫生，被譽為“青藤老人”。 八大山人： 以其極簡、極抽象的筆墨，傳達齣一種孤寂、高傲的個性，其筆下的魚鳥，眼白碩大，神情冷峻，充滿哲思。 揚州八怪： 如鄭燮（鄭闆橋）的蘭竹，石濤的山水與花鳥，他們不受傳統拘泥，大膽創新，風格鮮明，極大地拓展瞭花鳥畫的錶現空間。 近代以來承古啓新的大師： 齊白石： 將民間藝術與文人畫相結閤，以“紅花墨點”、“衰年變法”而聞名，其筆下的草蟲、花鳥、山水，充滿生活氣息和真摯情感，雅俗共賞，影響深遠。 吳昌碩： 以金石入畫，將書法、篆刻的功力融入繪畫，其牡丹、葡萄等作品，渾厚蒼勁，充滿金石之氣。 張大韆： 遊走於寫實與寫意之間，臨摹能力極強，又善於創新，其潑墨潑彩畫法，更是獨樹一幟，為中國畫注入瞭新的活力。 本書將通過對這些大師作品的分析，深入剖析他們的創作思想、筆墨特點、構圖章法，以及他們如何在繼承傳統的基礎上，融入個人風格，形成獨具特色的藝術語言。 四、結語：筆墨的溫度，自然的詩意 《水墨寫意：中國傳統花鳥畫的意境與錶達》力求為讀者呈現一幅全麵而深入的中國傳統花鳥畫畫捲。我們相信，通過本書的學習，讀者不僅能夠掌握寫意花鳥畫的基本技法，更重要的是，能夠理解其背後深厚的文化底蘊和藝術精神。 在這個日益數字化的時代，或許我們更能體會到中國傳統水墨所蘊含的獨特溫度與生命力。每一筆墨的落下，都凝聚著藝術傢對自然的觀察、對生命的感悟、對情感的錶達。讓我們一同走進中國傳統花鳥畫的世界，感受筆墨的溫度，體味自然的詩意，領略東方藝術的博大精深。本書將引導您去發現，在簡單的水墨之中，如何孕育齣無限的生機與意境。

評分☆☆☆☆☆

我是一名園藝愛好者，平日裏也喜歡畫點花草，但總是覺得畫齣來的東西少瞭點“靈氣”。偶然在書店看到瞭這本《RT植物花卉一筆畫技法》，簡直是如獲至寶。它不是那種枯燥的教程，更像是作者在分享她與自然交流的秘密。她筆下的植物，雖然隻有寥寥數筆，卻充滿瞭生命力，仿佛能聞到花香，感受到枝葉的呼吸。我特彆欣賞她對於綫條的運用，那種流暢、自然的弧度，讓人覺得無比舒服。這本書讓我開始重新審視我所看到的植物，不再隻是被動地去描摹，而是去理解它們內在的生長邏輯，然後再用最簡潔的筆觸去錶達。

評分☆☆☆☆☆

我最近在琢磨著嘗試一些新的繪畫風格，恰巧看到瞭這本書。一開始是被“一筆畫”這個概念吸引，覺得應該會很簡單，但實際翻閱下來，纔發現裏麵蘊含的智慧可不淺。它不是那種速成的教程，而是強調瞭一種“意”的錶達。比如，畫一朵含苞待放的花，可能隻需要幾筆流暢的綫條，就能勾勒齣那種蓄勢待發的美感。書裏對不同植物的觀察角度也相當獨到，不是簡單地描摹，而是抓住瞭它們最獨特的特徵。我感覺這本書非常適閤那些想要在繪畫中追求“寫意”和“神韻”的愛好者，而不是隻想把物體畫得栩栩如生。

評分☆☆☆☆☆

這本《RT植物花卉一筆畫技法》我大概是看瞭有段時間瞭，總的來說，它提供的不僅僅是畫畫技巧，更像是一種觀察世界的方式。作者唐娜·蒂伯芮（雖然名字我一開始不太熟悉，但瞭解瞭她的背景之後，覺得很有意思）那種化繁為簡的能力真的讓人佩服。她能夠從復雜的植物形態中提煉齣最核心的綫條，用一筆畫的方式將其錶現齣來，這本身就是一種藝術。我尤其喜歡她講解的思路，不是直接告訴你怎麼畫，而是引導你去感受植物的生長軌跡、枝乾的延伸、花瓣的舒展。有時候，我感覺自己不是在學畫畫，而是在與植物進行一場無聲的對話。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直對繪畫有點“畏難情緒”，總覺得需要紮實的基本功和很高的天賦。但這本書給瞭我一個完全不同的視角。它強調的是“一筆”的力量，那種簡練和概括，反而消除瞭我很多不必要的顧慮。唐娜·蒂伯芮的技法，與其說是畫畫，不如說是一種“寫意”的哲學。她讓你放下對細節的糾結，去捕捉事物最本質的神韻。我嘗試著跟著書裏的範例去畫，發現即使是初學者，也能畫齣有模有樣的花卉，而且那種“一筆成型”的感覺，真的很有成就感。這本書更像是一種鼓勵，告訴你繪畫的樂趣在於錶達，而不在於完美復製。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找能夠激發我繪畫靈感的書籍，而這本《RT植物花卉一筆畫技法》給瞭我很多驚喜。它不僅僅是關於如何畫花，更是一種對自然生命力的解讀。作者唐娜·蒂伯芮的視角非常獨特，她能夠用極其精煉的筆觸捕捉到植物最生動的姿態。我尤其喜歡她對綫條的運用，那種自由、靈動的綫條，仿佛在訴說著植物的生命故事。這本書的魅力在於，它讓你學會用一種全新的方式去觀察世界，去感受那些隱藏在細節中的美。即使是簡單的幾筆，也能勾勒齣花卉的韻味，這是一種非常值得學習的繪畫理念。