具體描述
基本信息
書名：攝影攝像技術同步雙修教程
定價：49.00元
作者：陳勤 劉文奕
齣版社：人民郵電齣版社
齣版日期：2017-08-01
ISBN：9787115464088
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝-膠訂
開本：16開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
1.陳勤老師多次榮獲教育部頒發的教材大奬，齣版過多本攝影教材，具備豐富的經驗和行業影響力； 2.本書采用多幅攝影專傢的名作和經典的攝影作品和攝像經典案例為例，結閤攝影理論進行生動講解；
內容提要
本書是高等學校攝影攝像技術課程新教材，是社科文藝、理工農林醫和工商政法等專業學生的素質教育公選課教材，也可作為藝術設計、文秘旅遊、建築裝潢、數字傳媒、計算機信息等專業的專業基礎課程主導教材。 本教材集中瞭當今數碼影像的新理論和科學技術，並結閤攝影攝像專業教學的實踐成果來編寫。教材內容主要有攝影攝像器材及操作使用、常見題材實戰拍攝、影像後期編輯等知識,從基礎知識到實用技藝、從前期拍攝到後期製作、從技術操作到佳作欣賞等，都有簡明精彩的介紹。 教材結構為：一條影像理論主綫領引，攝影攝像技術同步雙修。全書理論與實際結閤、圖片與文字對照，具有通俗好懂、簡便易行的優點，便於學生“學用結閤、技藝兼修”的需要。 本書可作為本科院校、高職高專院校、成人繼續教育院校、職業學校的攝影攝像技術課程教材，也可作為從事攝影攝像工作的專業人員和普通人自學研究的培訓教材和參考用書。
目錄
作者介紹
陳 勤 教授、國傢一級攝影師、國傢攝影技師高級考評員。 主編教材： 曾主編《國傢職業攝影師資格培訓教程（人像攝影）》等20 多套教材，其中《攝影基礎（上、下）》獲教育部廣播電影電視類教指委2007“百部工程”一等奬，《攝影實踐》獲教育部高職高專藝術設計類教指委2008“精品教材奬”，《數碼攝影實用教程》獲批國傢職業教育“十二五”規劃教材。 硃曉軍 副教授、國傢二級攝影師、職業攝影師。 主編教材： 國傢職業教育“十二五”規劃教材《數碼攝影實用教程》《簡明攝影詞典》《大學攝影教程》《簡明攝影攝像》等。
文摘
序言
用戶評價
拿到《攝影攝像技術同步雙修教程》這本書，我的第一感覺就是它的標題非常精準地概括瞭我一直以來想要解決的問題。作為一名對影像創作充滿熱情的人，我常常覺得自己在攝影和攝像的學習上，就像是在兩條平行綫上奔跑，雖然都在前進，但似乎很難産生真正的交集。我一直渴望能夠有一種方法，讓我既能深入理解攝影的構圖、光影、色彩等精髓，又能熟練掌握攝像的運動、剪輯、敘事等技巧，並且讓它們能夠相互促進，形成一個良性的循環。我非常好奇這本書是如何來實現“同步雙修”的。比如，攝影中的“焦點透視”和“景深控製”，在視頻拍攝中如何運用纔能讓畫麵更具立體感和引導性？又比如，視頻中的“鏡頭推拉”和“鏡頭搖移”，是否能夠為靜態照片的構圖提供新的思路，讓照片不僅僅是“拍下來”，而是“引導觀者去感受”？我甚至設想，這本書可能會提供一些跨領域的實踐方法，例如，如何利用攝影的“時間纍積”概念，去拍攝一段富有故事感的延時攝影作品，同時又能夠捕捉到視頻中人物的情感流動；或者，如何從一段優秀的短片中提煉齣其核心的視覺元素，將其轉化為一組具有強烈視覺衝擊力的攝影作品。我最期待的是，這本書能夠給齣一些“硬核”的技巧和解決方案，讓我能夠切實地提升我的影像創作能力。我希望它不僅僅停留在理論層麵，而是能夠提供大量的案例分析和實操指導，讓我能夠像學徒一樣，一步步地模仿，最終形成自己的獨特風格。這本書對我來說，就像一把鑰匙，開啓瞭我對影像創作更深層次的探索。
評分《攝影攝像技術同步雙修教程》這個書名，瞬間就點燃瞭我內心深處的渴望。我一直覺得，攝影和攝像是兩種既相似又互補的藝術形式，它們都依賴於鏡頭去捕捉和錶達，卻又各自有著獨特的魅力和錶達方式。我常常在思考，如何纔能將這兩者完美地結閤，從而創造齣更具深度和廣度的影像作品。這本書的“同步雙修”理念，正是我一直以來所追求的目標。我迫不及待地想知道，它會如何講解，例如，攝影中的“光影運用”和“色彩理論”，如何在視頻拍攝和後期調色中得到更充分的體現，從而營造齣更具氛圍感的畫麵？又或者，視頻中的“鏡頭語言”和“敘事節奏”，如何能夠反過來啓發攝影師，在靜態畫麵中注入更多的故事性和情感張力？我甚至想象，這本書可能會提供一些非常前沿的創作思路，比如，如何利用增強現實（AR）技術，將靜態攝影作品與動態視頻內容進行有趣的結閤；或者，如何通過對不同風格的攝影作品和視頻作品進行深度剖析，提煉齣其共通的視覺語言和敘事模式。我最期待的是，這本書能夠提供一套係統性的學習框架，讓我能夠更有效地掌握攝影和攝像的核心技術，並且能夠將它們融會貫通，創作齣兼具藝術性和商業價值的影像作品。這本書對我來說，不僅僅是一本技術教程，更像是我通往更高層次影像創作殿堂的一張門票。
評分這本書的標題“攝影攝像技術同步雙修教程”讓我眼前一亮，因為它直接觸及瞭我長期以來在學習攝影和攝像過程中遇到的一個核心痛點——這兩者之間的界限似乎總是模糊不清，但又需要在學習時有所側重，導緻我有時候顧此失彼。我常常在思考，一個優秀的攝影師是否就一定能成為一個齣色的攝像師？反之亦然？這本書的名字預示著它將嘗試打通這兩個領域之間的壁壘，提供一種更加整閤的學習路徑。我非常好奇它會如何去“同步”和“雙修”這兩個看似獨立但又相互關聯的技術。例如，攝影中的“黃金分割”、“三分法”構圖，在視頻拍攝中是否需要進行調整？或者說，視頻中的“運鏡”技巧，能否反過來啓發攝影師在構圖上玩齣新的花樣？我特彆關注書中是否會講解如何運用攝影的“景深”概念來營造視頻畫麵的層次感，以及如何通過視頻的“運動軌跡”來增強照片的敘事性。我設想，這本書可能會提供一些具體的拍攝流程，比如在拍攝一個婚禮時，如何同時規劃好靜態照片的拍攝點位和鏡頭語言，以及如何組織攝像機位的設置和運動，確保既能捕捉到每個感動的瞬間，又能呈現齣流暢、富有情感的婚禮影像。我更希望這本書能分享一些打破傳統界限的創意手法，比如如何利用視頻拍攝的後期調色技術，來賦予靜態照片獨特的藝術風格；或者，如何從攝影作品中提取靈感，創作齣具有強烈視覺衝擊力的短片。我期待它能為我提供一套完整的學習體係，讓我能夠更有效地掌握攝影和攝像的核心技能，並且能夠將它們融會貫通，發揮齣更大的創造力。這本書的齣現，仿佛為我指明瞭一條通往更高級影像創作的道路，讓我充滿期待。
評分這本《攝影攝像技術同步雙修教程》的名字聽起來就很有吸引力，我一直對攝影和攝像都有濃厚的興趣，但總感覺是兩個獨立但又息息相關的領域。很多時候，我在拍攝靜態照片時，會想象它動起來會是什麼樣子；而在拍攝視頻時，又會思考如何捕捉更具決定性的瞬間，讓畫麵定格時如同攝影作品般震撼。這本書的名字恰好點齣瞭我內心的這種“同步雙修”的渴望，仿佛它能指引我找到這兩者之間的完美結閤點。我特彆期待它能教我如何在拍攝視頻時，運用攝影的構圖、光影原理，讓每一個鏡頭都充滿畫麵感；同時，也希望它能講解如何在拍攝照片時，融入動態的思維，讓靜止的畫麵也能傳遞齣故事感和時間流逝的韻律。例如，我常常覺得拍攝人像時，照片捕捉到的笑容雖然美好，但總缺少視頻中一閃而過的眼神交流和微妙的麵部錶情變化所帶來的情感衝擊。這本書如果能告訴我如何通過後期剪輯，將照片的精髓與視頻的動態錶現力融為一體，那將是多麼令人興奮的事情！再比如，在拍攝風光時，我想知道如何在照片中展現齣風的動感，如何通過對焦和曝光的巧妙運用，讓流動的雲彩、湧動的波濤在靜態畫麵中也能躍然紙上。我甚至想象，這本書可能會教我一些特殊的拍攝手法，比如利用延時攝影的技術，將長時間的光影變化濃縮成一段富有藝術感的短片，而其間的每一幀畫麵又都可以單獨拎齣來成為一張令人驚嘆的攝影作品。這種從靜態到動態，再從動態迴到靜態的思維轉換，對我來說是極具挑戰也充滿魅力的。我希望這本書能提供係統性的理論指導，更重要的是，它能給齣大量實操性的案例分析，讓我能夠模仿、學習，並逐漸形成自己的風格。我迫不及待想知道，這本書會如何講解“決定性瞬間”在視頻中的體現，又會如何引導我去捕捉那些稍縱即逝的情緒和故事。
評分《攝影攝像技術同步雙修教程》這個名字，瞬間就抓住瞭我的注意力，因為它精準地戳中瞭我在影像創作領域一直以來想要達到的目標。我一直以來都癡迷於用鏡頭去捕捉世界，無論是靜止的畫麵還是流動的影像，都讓我著迷。然而，我常常感到，攝影和攝像的學習路徑似乎是分開的，我可能在掌握瞭攝影的構圖和用光技巧後，又需要重新去學習視頻的運鏡和剪輯。這種割裂感讓我覺得效率不高，也限製瞭我創作的想象力。這本書的“同步雙修”理念，則提供瞭一種全新的視角。我非常好奇，它會如何將攝影的“瞬間之美”和攝像的“時間之流”巧妙地結閤起來。例如，我期待它能講解如何在拍攝視頻時，藉鑒攝影的“黃金構圖”和“景深控製”，讓每一個鏡頭都具備攝影作品的視覺美感；同時，又希望它能指導我如何將視頻的“運動軌跡”和“鏡頭語言”融入到靜態攝影中，讓照片也能傳遞齣故事感和動態的張力。我甚至設想，這本書可能會提供一些非常規的拍攝和創作思路，比如，如何利用視頻的“慢鏡頭”功能，去捕捉那些人像攝影中難以展現的微妙情緒；又或者，如何通過對一係列精彩的攝影作品進行重新組閤和編輯，創作齣一段富有情感敘事的短片。我尤其關注書中是否會提供一些實用的案例，例如，在拍攝一個産品時，如何同時兼顧高質量的産品攝影和一段吸引人的産品宣傳片。我希望這本書能夠為我提供一套完整的“雙修”體係，讓我能夠更全麵、更深入地掌握攝影和攝像的核心技能，並且能夠將它們融會貫通，創造齣更具藝術價值和市場競爭力的影像作品。
評分《攝影攝像技術同步雙修教程》這個書名，讓我立刻聯想到我過去在學習過程中的一些睏惑。我總覺得，攝影和攝像雖然都是用鏡頭捕捉畫麵，但在思維方式和最終呈現效果上，有著很大的差異。攝影追求的是“決定性瞬間”的凝固，每一個畫麵都承載著豐富的信息和情感；而攝像則更注重“時間的流動”和“故事的敘述”，通過連續的畫麵和運動來構建一個完整的敘事。我一直思考，如何纔能將兩者有效地結閤起來，不至於讓學習過程變得割裂。這本書的“同步雙修”概念，恰好點齣瞭我內心的這種需求。我非常好奇它會如何講解，例如，攝影中的“構圖法則”在視頻拍攝中如何應用纔能讓畫麵更具美感和引導性？又或者，攝像中的“鏡頭語言”，例如不同的焦段和運鏡方式，如何能夠反過來啓發攝影師去捕捉更具動感的靜態畫麵？我特彆期待書中能夠分享一些具體的拍攝技巧，比如如何利用視頻拍攝的“慢動作”和“延時”功能，來為靜態攝影注入新的生命力；或者，如何通過對攝影作品的深入分析，來學習其光影運用和色彩搭配，並將其應用到視頻的後期調色中。我甚至想象，這本書可能會提供一些將攝影和攝像作品融閤的創意方法，比如將一係列優秀的攝影作品串聯起來，配以恰當的背景音樂和轉場，使其成為一段富有藝術感的短片；又或者，從一段精彩的視頻中截取最富錶現力的畫麵，進行後期優化，使其成為一張具有收藏價值的攝影作品。我希望這本書能夠提供一套係統性的學習框架，讓我能夠更全麵、更深入地掌握攝影和攝像的技藝，並且能夠將它們真正地融會貫通，創造齣更具感染力的影像作品。
評分《攝影攝像技術同步雙修教程》這個書名，對我來說簡直是“久旱逢甘霖”。我一直以來都深陷於一個矛盾之中：一方麵，我熱愛攝影，迷戀那凝固在畫麵中的永恒瞬間，追求光影的極緻錶達；另一方麵，我又對視頻的動態敘事和情感傳遞著迷，渴望用鏡頭去講述更長的故事。然而，這兩者的學習路徑似乎總是相對獨立的，我常常覺得，學好瞭攝影，視頻拍攝時總有些東西不夠“到位”，反之亦然。這本書的“同步雙修”概念，正是我一直以來所尋求的答案。我迫不及待地想知道，它會如何講解，比如，攝影中的“色彩學”和“色調運用”，如何在視頻拍攝和後期調色中起到關鍵作用，讓畫麵的整體風格更加統一？又或者，視頻中的“濛太奇”和“剪輯技巧”，是否能夠為攝影師在構圖時提供新的思路，讓靜態畫麵也能承載更豐富的敘事信息？我設想，這本書可能會提供一些非常實用的“雙修”方法，例如，如何在一場發布會上，既要捕捉到極具新聞價值的現場照片，又要記錄下活動的精彩瞬間，並且保證視頻的流暢度和信息傳遞的有效性。我更期待的是，書中能分享一些創新的實踐案例，比如，如何利用視頻拍攝的“景深閤成”技術，創造齣更具藝術感的肖像攝影作品；或者，如何從一段優秀的攝影作品集齣發，構思並拍攝一段富有敘事性的短片。這本書對我而言，不僅是一本教程，更像是一把開啓我影像創作新境界的金鑰匙。
評分當我看到《攝影攝像技術同步雙修教程》這幾個字時，我的內心湧起瞭一股強烈的共鳴。長久以來，我一直在思考攝影和攝像這兩門藝術之間那微妙而又緊密的聯係。我常常在拍攝照片時，會幻想這個瞬間定格下來的畫麵，如果動起來會是怎樣一番景象；而在拍攝視頻時，又會遺憾某些鏡頭沒有像攝影作品那樣，擁有一個令人難忘的“決定性瞬間”。這本書的“同步雙修”理念，仿佛為我打開瞭一扇新的大門，讓我看到瞭將這兩者完美融閤的可能性。我非常好奇，這本書將如何去“同步”這兩個看似獨立的領域。例如，攝影中的“淺景深”和“背景虛化”技巧，在視頻拍攝中如何運用纔能更好地突齣主體，並營造齣電影般的質感？又或者，視頻中的“鏡頭運動”和“運鏡手法”，是否能夠為攝影師在構圖時提供新的啓發，讓靜態畫麵也能展現齣空間的層次感和動感的“勢”？我期待書中能夠分享一些跨界的應用方法，比如，如何利用視頻拍攝中的“延時攝影”技術，創作齣既有時間流逝的美感，又能從中截取獨立攝影作品的延時作品；或者，如何通過對一係列精彩攝影作品的精選和編排，結閤恰當的音效和轉場，製作齣一段富有故事性的短片。我尤其關注書中是否會提供一些具有前瞻性的技巧，例如，如何將AI技術應用於攝影攝像的後期處理中，實現更高效率的“同步雙修”。我希望這本書能夠成為我影像創作道路上的引路人，幫助我打破思維定勢，將攝影和攝像的技能融為一體，創造齣更具創新性和藝術性的影像作品。
評分拿到《攝影攝像技術同步雙修教程》這本書，我的第一反應就是它的標題太有“野心”瞭，而且非常精準地擊中瞭我的痛點。我一直覺得，攝影和攝像就像是雙生子，它們之間有著天然的聯係，卻又各自發展齣瞭獨特的語言和規則。我常常在思考，如何在學習和實踐中，將兩者有效地結閤起來，不至於讓自己的技能發展變得“偏科”。這本書的“同步雙修”理念，正是我一直渴望找到的那條學習路徑。我非常好奇，它會如何講解“同步”的概念。例如，攝影中的“構圖法則”，在視頻拍攝中如何應用纔能讓畫麵更具吸引力和引導性？又或者，視頻中的“鏡頭運動”，例如搖攝、推拉等，是否能為攝影師在構圖時帶來新的啓發，讓靜態畫麵也能展現齣空間感和動態的“故事綫”？我甚至設想，這本書可能會提供一些非常規的創作方法，比如，如何利用視頻拍攝中的“慢動作”和“延時”功能，來為攝影作品注入更多的時間維度和情感張力；或者，如何從一段精彩的攝影作品集中提取其核心的視覺元素，並將其轉化為一段富有錶現力的短片。我最期待的是，這本書能夠提供一些具體的、可操作的“雙修”技巧，讓我能夠真正地將攝影和攝像的技能融會貫通，提升我作為一個影像創作者的整體能力。我希望這本書能幫助我實現從“隻懂拍照”到“全能影像創作者”的轉變。
評分當我看到《攝影攝像技術同步雙修教程》這本書名的時候，我腦海中立刻浮現齣瞭自己多年來學習攝影和攝像的經曆，以及其中遇到的那些“卡殼”的地方。我一直覺得，這兩項技能就像是一枚硬幣的兩麵，既緊密相連，又各有側重。有時候，我在拍攝照片時，會希望它能像視頻一樣，傳遞齣更豐富的情感和故事；有時候，我在拍攝視頻時，又會渴望它能像照片一樣，擁有那種瞬間定格的藝術感和衝擊力。這本書的名字“同步雙修”，仿佛一下子擊中瞭我的要害，讓我覺得它能夠為我提供一條將這兩者打通的學習路徑。我特彆好奇，這本書會如何講解“攝影”和“攝像”之間的“同步”之處。例如，攝影中的“淺景深”和“背景虛化”效果，在視頻拍攝中如何運用纔能讓畫麵更聚焦於主體，同時又不失空間感？又比如，視頻中的“轉場”和“鏡頭運動”，是否能夠為攝影師在構圖時提供新的靈感，讓靜態畫麵也能呈現齣動態的“勢”？我設想，這本書可能會提供一些具體的案例分析，比如如何在一場活動中，既要拍攝齣具有新聞價值的照片，又要記錄下活動的整個過程，並且要保證視頻的流暢度和故事性。我更期待的是，這本書能教會我一些“融會貫通”的技巧，比如如何利用視頻拍攝的“景深閤成”技術，來模擬齣更具藝術感的照片；或者，如何從優秀的攝影作品中汲取靈感，創作齣富有視覺張力的短片。我希望這本書能夠幫助我擺脫以往那種“單綫發展”的學習模式，真正地將攝影和攝像的技能結閤起來，達到一種“1+1>2”的效果，從而在影像創作上取得更大的突破。
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