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刘洁宇，杨欣著 著

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• 摄影教程

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113115593

商品编码：29499611055

包装：平装

出版时间：2010-10-01

基本信息

书名：数码摄影巧拍手册——新手拍出好照片

定价：29.00元

作者：刘洁宇,杨欣著

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2010-10-01

ISBN：9787113115593

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.581kg

编辑推荐

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数码单反相机的操作比较简单，但是，很多初学摄影的朋友，还是希望能够掌握一些摄影的技巧和要领，使自己能够在*短的时间内拍摄出**魅力和意境的照片。本书就是基于这点，从众多摄影初学者的角度出发，按照由浅入深的原则将本书分为7章，用简单朴实的语言介绍了光圈、快门、ISO感光度、白平衡、RAW后期处理等基本术语。不仅如此，对于每个概念的阐述还配备了大量典型的摄影作品，让初学者可以更直观地掌握摄影技术。同时，书中还介绍了一些摄影初学者可能会用到的小知识、小技巧以及注意事项等，方便大家阅读的同时，增强了阅读的趣味性。

内容提要

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本书按照新手入门的学习需求，将内容划分为7章，、2章分别介绍了数码单反相机的特点和性能，以及拍好照片的关键；第3章介绍了数码单反相机的操作要领和技术要领；第4、5、6章依次介绍人物、风景、动植物的入门拍摄技巧；第7章讲解了一些简单的影像后期处理。
现在同类数码摄影书籍相当多，但适合初学摄影者阅读的并不多，因为这类书籍大都站在“摄影师”的立场进行讲解，本书却完全以初学者的心态让爱好摄影的人轻松入门。实用精美、内容丰富、简单易懂，这是对本书好的概括，希望广大数码单反相机用户能够通过本书尽快地掌握摄影技巧，也希望书中的问题解答对大家有所帮助。

目录

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章 初识数码单反相机
数码单反相机系统的分类
按品牌分类的数码单反相机系统
按图像传感器面积分类的数码单反相机系统
数码单反相机的特点
可更换不同规格的镜头
与普通数码相机比较的主要优势
认识交换镜头
镜头的构造和材料
镜头的分类
数码镜头
完整的数码单反摄影系统
机身
镜头
闪光灯
三脚架
滤镜
第2章 拍好照片的关键
光圈、快门、聚焦、ISO的应用
光圈的应用
快门的应用
聚焦的应用
ISO的应用
景深和曝光的控制
景深的控制
曝光的控制
镜头的认识和运用
标准镜头
广角镜头
远摄镜头
鱼眼镜头
变焦镜头
滤镜的运用
红色滤光镜
偏振滤光镜
UV镜
第3章 构图决定一切
构图概述
创意
创意与构图
构图的手法
三分法构图
平衡式构图
黄金分割构图
对称性构图
对角线构图
摄影构图的影调
影调
彩色影调
黑白影调
影调的表现技巧
影调动势
构图在人像摄影中的应用
正面构图
侧面构图
后侧面构图
背面构图
几个构图技巧
把想拍的物体尽量放大
周围的环境观察
没用的东西勿入镜头
像作画一样选景
第4章 拍出赏心悦目的人物照
美女靓照
选景
美姿
机位
构图
趣味的手法
孩子和老人的拍摄
可爱BABY
慈祥老人
几种特殊人像拍摄
室内人像拍摄
阴天人像拍摄
人像剪影拍摄
第5章 景物实拍攻略
四季的魅力
夕阳、晚霞的拍摄
逆光下的拍摄
流动光影的拍摄
车的轨迹
水的轨迹
烟花和云雾的拍摄
绚丽的烟花
难以琢磨的云雾
大海、湖泊、瀑布的拍摄
大海
湖泊
瀑布
第6章 动物植物写真集
猫和狗的拍摄
优雅的猫
调皮的狗
展现宠物搞笑可爱的一面
昆虫、鸟类、野生动物的拍摄技巧
昆虫拍摄技巧
鸟类拍摄技巧
野生动物及其他动物的拍摄
隔网拍摄动物
花、草、树的拍摄
花
草
树
第7章 影像后期处理
基本的影像后期处理
明暗度的调整
色彩饱和度的调整
照片的裁剪
RAW文件处理
RAW文件的特点
RAW文件的编辑软件

作者介绍

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文摘

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序言

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《摄影光影之道：捕捉瞬间的艺术与技巧》 引言： 在数字时代，摄影已不再是少数人的专利，人人都可以通过手中的设备记录生活的美好。然而，从“随手拍”到“用心拍”，从“能拍到”到“拍得好”，这之间存在着一条通往更深层次摄影艺术的道路。这本书，并非一本简单的技术手册，而是一次关于摄影本质的探索，一次关于如何用光影讲述故事的实践指南。它将带您走进一个更广阔的摄影世界，让您理解按下快门背后蕴含的艺术思维，掌握那些能让您的作品脱颖而出的关键要素。我们将一起揭示那些藏在镜头后的秘密，理解光线如何塑造形体，色彩如何传达情绪，构图如何引导视线，以及最重要的是，如何通过您的眼睛和心灵，赋予每一个瞬间生命。 第一章：光线的语言——摄影的灵魂 光，是摄影的生命线，是塑造一切的魔法师。本书将深入剖析光线的特性及其在摄影中的运用，远不止于简单的“顺光、逆光”等分类。 光的本质与特性： 我们将从科学的角度出发，理解光的强度、方向、色彩和质感。这包括： 强度： 了解不同光照强度（如明亮阳光、阴天散射光、室内柔光）如何影响曝光和画面氛围。我们将学习如何根据光线强度调整相机设置，避免过曝或欠曝，让画面细节得以充分展现。 方向： 探索不同方向的光（如正面光、侧面光、顶光、底光）如何影响物体的立体感、阴影的形状和画面的戏剧性。例如，侧光能突出纹理和轮廓，而顶光则可能带来更具雕塑感的视觉效果。 色彩： 认识到光源的色温是影响照片色彩基调的关键。我们将学习如何运用白平衡来捕捉自然的色彩，或通过故意调整色温来营造特定的情绪和氛围。从清晨的暖阳到傍晚的冷调，光线的色彩变化是摄影师表达情感的重要工具。 质感： 分辨硬光（如直射阳光）与软光（如阴天散射光）所产生的不同效果。硬光会产生清晰锐利的阴影，突出细节和纹理；软光则会产生柔和过渡的阴影，营造出温馨、宁静的氛围。理解光线的质感，是控制画面柔美或硬朗的关键。 自然光的艺术化运用： 黄金时段与蓝色时段： 深入研究日出后和日落前这两个被称为“黄金时段”的摄影黄金时期。此时的光线温暖、柔和，具有丰富的色彩层次，能为画面增添梦幻般的色彩。同时，我们也将探讨日出前日落后的“蓝色时段”，其独特的冷色调和静谧氛围，为拍摄夜景或城市风光提供了绝佳机会。 散射光与直射光的驾驭： 学习如何在不同的自然光线下进行拍摄。在强烈的直射阳光下，如何利用遮挡物、反光板或寻找阴影区域来柔化光线，避免生硬的阴影和过曝的高光。在阴天或散射光下，又如何利用其均匀柔和的特点来表现细腻的质感和色彩。 窗边光与室内光： 即使在室内，也能捕捉到富有表现力的光线。我们将演示如何利用窗户的自然光，通过调整人物或物体的角度、距离，来创造出富有层次感和立体感的肖像或静物。 人造光的探索与创造： 灯光的基础： 了解不同类型的人造光源，如持续光源（灯泡、LED灯）和闪光灯，及其特点。 控光工具的运用： 介绍和演示各种简易的控光工具，如反光板（白色、金色、银色）、柔光伞、柔光箱等。通过这些工具，摄影师可以引导、反射、柔化或遮挡光线，从而获得更理想的光影效果，弥补自然光的不足，甚至创造出独特的视觉效果。 创意布光技法： 学习如何运用一盏或多盏灯来营造特定的氛围。例如，用一盏顶光制造戏剧性的阴影，用一盏侧光突出人物的轮廓，或者用背景灯来分离主体与背景。 第二章：构图的魔力——视觉的语言 构图是摄影师组织画面元素、引导观众视线、传达情感和故事的艺术。它决定了照片的“形”，是照片能否引人入胜的关键。 视觉引导线： 线条的分类与运用： 识别画面中存在的各种线条——水平线、垂直线、对角线、曲线、S形线等。学习如何利用这些线条来引导观众的目光，让他们自然而然地浏览画面，聚焦于主体。例如，一条通往远方的道路可以引导观众深入画面，一条河流的曲线则能增加画面的动感和韵律。 线条的心理感受： 理解不同线条所传达的不同心理感受。水平线带来稳定、宁静的感觉；垂直线则传递力量、庄严；对角线充满动感和张力；而曲线则柔和、流畅。 黄金分割与三分法： 理论解析： 深入讲解黄金分割（约1:1.618）和三分法（将画面横竖各均分为三份，并将主体放置在交叉点上）的原理。 实践应用： 演示如何在拍摄时，将主体或重要元素放置在这些“视觉焦点”上，从而创造出更具和谐感和吸引力的画面。这并非死板的规则，而是帮助摄影师建立起对画面平衡与协调的直观感知。 画面平衡与对称： 对称构图的魅力： 探讨对称构图的稳重与庄严感，尤其适用于表现建筑、风景或特定的场景。 非对称平衡的艺术： 理解如何在不对称的画面中 achieve 视觉上的平衡。通过对大小、色彩、明暗、纹理等元素的巧妙配置，即使画面元素分布不均，也能达到令人舒适的视觉效果。 留白与负空间： 留白的意义： 解释留白（画面中未被主体占据的空间）的重要性，它不仅能突出主体，还能营造意境、传达宁静或空灵感。 负空间的运用： 学习如何主动利用负空间来增强画面的视觉冲击力，让画面“呼吸”，让观众有想象的空间。 视角与景别： 多样的拍摄角度： 鼓励摄影师尝试不同的拍摄视角，如俯视、仰视、平视、低角度、高角度等。每一个角度都能带来独特的视觉体验和故事性。例如，儿童的视角能展现全新的世界，仰视高楼则能增强其宏伟感。 景别的选择： 学习如何根据拍摄对象和想要表达的情感，选择合适景别（远景、全景、中景、近景、特写）来突出主体或交代环境。 第三章：色彩的叙事——情绪的表达 色彩是照片的情绪载体，是直接触动人心的语言。本书将带领您理解色彩的心理学原理，并学会如何巧妙运用色彩来增强照片的表现力。 色彩的基本原理： 色相、饱和度、明度： 深入理解这三个色彩基本属性，以及它们如何相互作用影响画面效果。 色彩的心理学： 探讨不同颜色（如红色的热情、蓝色的宁静、绿色的生机、黄色的活力）在人类心理上引起的普遍联想和情感反应。 色彩搭配的艺术： 对比色与协调色： 学习如何运用对比强烈的色彩来吸引眼球，或运用相近的色彩来营造和谐、统一的氛围。 单色与多色调的应用： 探索单色照片的纯粹与力量，以及如何通过多种色彩的和谐组合来丰富画面层次和信息。 色彩在摄影中的运用： 捕捉自然色彩： 强调在后期处理中尊重和还原自然色彩的重要性，避免不自然的色彩偏差。 创造色彩氛围： 学习如何通过调整白平衡、后期色彩校正等手段，来人为地营造特定的色彩氛围，如温暖、冷峻、梦幻等。 色彩的叙事性： 演示如何通过色彩的对比、呼应或主导，来暗示故事的走向，增强画面的情感张力。 第四章：聚焦的艺术——细节的魅力 清晰锐利的对焦是照片的基础，但“聚焦的艺术”则在于如何有选择性地对焦，引导观众的注意力，并创造出艺术化的景深效果。 对焦的基础： 理解自动对焦与手动对焦： 掌握相机自动对焦系统的不同模式，以及在何时何地需要切换到手动对焦来精确控制焦点。 对焦点的选择： 学习如何根据拍摄对象和构图意图，选择最合适的对焦点，确保主体清晰。 景深控制的奥秘： 景深的影响因素： 深入剖析光圈大小、焦距长短、拍摄距离如何共同决定景深。 浅景深的应用： 演示如何利用浅景深（背景模糊）来突出主体，隔离干扰，营造出虚幻、梦幻般的视觉效果。这在人像、微距和产品摄影中尤为重要。 大景深的运用： 探讨如何通过大景深（前景到背景都清晰）来展现宏大的风景，交代环境，传达一种全知视角的包容感。 锐度与清晰度的追求： 相机设置的优化： 介绍如何通过调整ISO、快门速度、光圈组合来获得最佳的成像质量。 后期锐化技巧： 学习如何在后期处理中适度地增加锐度，使画面细节更加突出，但同时避免过度锐化造成的颗粒感和不自然。 第五章：快门的速度——时间的记录者 快门速度是摄影师捕捉或表现运动的关键。通过对快门速度的掌控，可以记录下转瞬即逝的瞬间，或将时间的流逝凝固成艺术。 动静之间的抉择： 高速快门： 演示如何使用高速快门来“凝固”运动，捕捉运动员跳跃的瞬间，水滴飞溅的轨迹，或鸟儿展翅的姿态。 慢速快门： 探索慢速快门带来的“动态模糊”效果。如何利用它来表现水流的丝滑，车流的光轨，云朵的流动，或是让人物在画面中产生漂浮感。 创意慢门技法： 车流光轨的拍摄： 详细介绍拍摄城市夜景车流光轨的必备条件、拍摄技巧和注意事项。 丝滑流水效果： 指导如何拍摄出如丝绸般光滑的瀑布、溪流，以及需要哪些辅助器材（如ND滤镜）。 星轨与光绘： 探讨如何通过长时间曝光来捕捉璀璨的星轨，或利用光源进行“光绘”创作，在黑暗中勾勒出令人惊叹的图形。 防抖与稳定性： 稳定器械的运用： 强调三脚架、独脚架等稳定器械在慢门拍摄中的必要性。 相机防抖功能的理解： 解释相机内置防抖功能的作用，以及如何与快门速度配合使用。 第六章：创意的火花——思维的拓展 摄影不仅仅是技术的堆砌，更是创意的表达。这一章将引导您打破思维定势，从更广阔的视角去观察和创作。 观察力的训练： 发现日常生活中的美： 鼓励摄影师放慢脚步，用心去观察周遭环境，发现那些被忽视的细节、光影和色彩。 从不同角度看世界： 引导读者尝试用孩子、动物、老人等不同的视角来观察事物，从而获得独特的创作灵感。 故事性的构建： “一张照片讲一个故事”： 探讨如何通过画面元素、光影、构图和色彩来传递信息、引发联想，让观者感受到照片背后的故事。 人物的情感捕捉： 学习如何通过表情、肢体语言、眼神来捕捉人物的真实情感，让照片富有生命力。 突破与创新： 打破常规思维： 鼓励摄影师尝试不寻常的构图、色彩搭配或拍摄方式，挑战传统审美。 主题的深入挖掘： 引导读者思考，自己想要通过摄影表达什么？找到自己热爱的主题，并深入探索其内在的艺术价值。 后期处理的辅助： 强调后期处理并非“作弊”，而是对前期拍摄的补充和升华，能够帮助摄影师更好地实现创意构想。 结语： 摄影是一场永无止境的探索旅程。本书提供的不仅仅是技巧，更是一种观察世界、表达情感的方式。愿您在阅读过程中，不仅能掌握更多摄影的“术”，更能体会摄影的“道”。愿您拿起相机，带着一颗好奇与热爱的心，去捕捉属于您的精彩瞬间，去讲述属于您的独特故事。每一次按下快门，都是一次与世界的对话，一次对美的追求。祝您在摄影的光影之道上，收获无限的灵感与快乐。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影的艺术在于捕捉光影的魔法，而《数码摄影巧拍手册——新手拍出好照片》这本书，则让我领略到了光影的千变万化。它不仅仅是简单地介绍曝光的基础知识，更是深入地探讨了“光线如何塑造画面”这一核心问题。我特别喜欢它关于“不同时间段的光线特点”的讲解。书中通过对比分析，展示了清晨的柔和晨光、中午的硬朗顶光、傍晚的温暖夕阳，以及夜晚的戏剧性灯光，它们各自能营造出怎样的视觉效果。这让我不再局限于白天拍摄，而是开始积极地去尝试在不同的光线条件下捕捉美景。比如，我学会了如何利用清晨的薄雾和柔光来拍摄朦胧的风景照，如何利用傍晚的光线来为人物拍摄出富有氛围感的大片。此外，它还详细介绍了如何利用“阴影”来增强画面的立体感和戏剧性。我之前总觉得阴影是需要避免的，但这本书却告诉我，巧妙的阴影运用，可以为照片增添无穷的魅力。它通过大量的实例，展示了如何利用阴影来勾勒轮廓、制造神秘感、增加画面的层次。这让我对光影有了全新的认识，也让我更加自信地去驾驭各种复杂的光线环境。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影充满热情，但又常常感到力不从心的新手。在尝试了各种免费教程后，我偶然发现了这本《数码摄影巧拍手册——新手拍出好照片》，这本书真的刷新了我对摄影学习的认知。它最吸引我的地方在于，它并没有一味地灌输理论知识，而是将理论与实践完美地结合在一起。例如，在讲解“对焦”的技巧时，它不仅仅告诉你如何对焦，更重要的是通过大量的实例，教你如何根据拍摄对象和场景来选择合适的对焦模式。我之前总是在拍摄运动物体时屡屡失败，人物或者背景模糊不清，但这本书通过详细的图文解析，让我明白了如何使用连续对焦来捕捉运动中的主体，如何使用单次对焦来保证静止物体的清晰度，甚至是如何在光线不足的情况下进行准确对焦。这让我拍运动会的照片时，不再感到沮丧。而且，书中还强调了“后期处理”的重要性，但它并没有像一些教程那样，一上来就教你复杂Photoshop操作。而是从最基础的“曝光度”、“对比度”、“色彩平衡”等入手，用非常直观的方式，教你如何通过简单的后期调整，来提升照片的整体观感。这让我意识到，即使是拍摄时的“小失误”，也可以在后期得到很好的弥补，极大地增强了我拍摄的信心。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码摄影巧拍手册——新手拍出好照片》简直是我摄影路上的启明星！我一直对摄影充满兴趣，但总觉得拍出来的照片“平平无奇”，缺乏那种能抓住人眼球的灵动感。看到这本书的名字，就觉得它简直是为我量身打造的。迫不及待地翻开，里面的内容简直让我大开眼界。书中关于曝光的基础知识讲解得非常透彻，不像我之前看的一些教程那样枯燥乏味，而是通过大量的实例和生动的比喻，让我瞬间明白了光圈、快门、ISO之间的关系，以及它们如何影响照片的明暗和动感。特别是关于“曝光补偿”的章节，我之前一直对这个概念一知半解，这本书用非常直观的方式解释了何时需要增加或减少曝光，以及这样做的具体效果，这让我以后在面对明暗反差大的场景时，不再手足无措。而且，书里还针对不同场景，比如风光、人像、静物等，给出了非常实用的拍摄技巧。我记得有一个关于拍摄逆光人像的技巧，让我彻底摆脱了之前拍出来的人物总是黑乎乎的窘境，现在我终于能拍出有氛围感的逆光人像了！书中不仅仅是理论知识，更重要的是它的实践指导性。每一个技巧后面都配有对应的样片，并详细分析了拍摄参数和构图思路，让我能够模仿着去实践，然后慢慢形成自己的风格。这本书的排版也很精美，图片清晰，文字流畅，阅读体验非常好，就像和一位经验丰富的摄影师在面对面交流一样，让人受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影的魅力在于捕捉生活中的瞬间，但很多时候，我拍出的照片总显得生硬，缺乏生命力。《数码摄影巧拍手册——新手拍出好照片》这本书，在这一点上给了我很大的启发。我特别喜欢它关于“光影运用”的章节。它不仅仅是告诉你什么是顺光、侧光、逆光，更重要的是教你如何去“看”光。书中展示了大量利用自然光拍摄的优秀作品，并详细分析了光线如何塑造物体的立体感，如何营造不同的氛围。比如，它教我如何在清晨或傍晚利用柔和的侧光来拍摄风光，让画面充满层次和温暖感；如何利用顶光来拍摄静物，突出物体的质感；甚至是如何利用窗户光来拍摄室内人像，营造出温馨而自然的氛围。这些技巧，让我开始重新审视我身边的光线，发现原来生活中处处都是可以利用的“好光”。而且，这本书还强调了“捕捉决定性瞬间”的重要性，它分享了一些我之前从未想过的角度和时机，让我明白，一个好的瞬间，即使是再简单的场景，也能拍出令人惊艳的照片。它鼓励我去观察、去等待、去抓住那些转瞬即逝的美丽，这让我对摄影的热情重新被点燃。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影一直抱着“玩玩就好”心态的人，我很少会主动去深入研究技术。但《数码摄影巧拍手册——新手拍出好照片》这本书，却让我产生了主动学习的动力。我最欣赏的是它那种化繁为简的能力。很多摄影书里关于“景深”的讲解，总是会涉及到很多公式和专业术语，让我望而却步。而这本书则通过生活化的比喻，比如“浅景深就像拉近了你看花朵的距离，让背景变得模糊，你就能更专注于花本身的美丽”，让我一下子就明白了景深的核心概念。然后，它又循序渐进地讲解了光圈对景深的影响，以及如何通过调整光圈来获得不同效果的虚化背景，这对于我这种喜欢拍人像和花卉的朋友来说，简直是福音！之前我总拍出背景杂乱，人物不突出的照片，现在我终于知道如何通过控制景深来解决这个问题了。此外，书中关于“白平衡”的讲解也让我受益匪浅。我之前对白平衡的概念非常模糊，常常觉得照片偏黄或者偏蓝，却不知道如何调整。这本书用非常形象的例子，比如在阳光下、阴影下、灯光下拍摄同一场景，展示了不同白平衡设置下的效果，并教我如何在拍摄时根据光线环境选择合适的白平衡，或者后期如何进行校正。这让我不再害怕在复杂的灯光环境下拍摄，拍出来的照片色彩也更加真实自然了。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我曾经对市面上充斥的摄影教程感到有些麻木，总觉得很多都换汤不换药，要么太理论化，要么太浅显。但《数码摄影巧拍手册——新手拍出好照片》真的给了我很大的惊喜。最让我印象深刻的是它对“构图”的讲解。我一直以为构图就是把主体放在中间，或者遵循“三分法”，但这本书完全颠覆了我的认知。它详细介绍了各种构图方式，比如引导线构图、对称构图、框架式构图等等，并且非常强调“画面语言”的运用。它告诉我，构图不仅仅是为了美观，更是为了引导观者的视线，传递照片的情感和故事。书中通过对比分析，展示了同一场景使用不同构图方式所产生的截然不同的视觉效果，这种直观的对比教学方式，让我一下子就领悟了构图的精髓。我还特别喜欢它关于“色彩运用”的章节。我之前总是拍出色彩杂乱的照片，感觉很不协调，但这本书教我如何运用色彩的对比、和谐来营造氛围，比如冷暖色的搭配如何影响照片的情绪，如何通过色彩来突出主体。它还提到了“色温”的概念，并且用通俗易懂的语言解释了不同色温下的照片效果，让我在拍摄时能够主动去调整白平衡，而不是完全依赖相机的自动模式。这本书的深度和广度都超出了我的预期，它不仅仅是教你“怎么拍”，更是让你理解“为什么这么拍”，这种由内而外的提升，让我对摄影有了更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的照片“差那么一点意思”。直到我翻开《数码摄影巧拍手册——新手拍出好照片》这本书，我才找到了问题的症结所在。《数码摄影巧拍手册——新手拍出好照片》这本书最让我赞赏的是它对于“视觉引导”的重视。它不仅仅是教我如何按下快门，更是教我如何让观众的眼睛在我的照片里“行走”。书中详细介绍了各种引导线、框架、重复图形等构图元素，并结合大量优秀的摄影作品，深入剖析了这些元素是如何引导观众的视线，从而增强照片的层次感和故事性。我之前拍摄的风景照，总是显得平淡，缺乏吸引力，但现在我明白了如何利用一条河流、一条小路或者建筑的线条，来引导观众的目光深入画面，从而让风景显得更加有深度和空间感。而且，书中关于“留白”的运用也让我豁然开朗。我之前总喜欢把画面塞得满满当当，生怕浪费一点空间，但这本书告诉我，适当的留白能够突出主体，营造意境，让照片更加简洁有力。这让我开始学会有意识地去“减法”，让画面留有呼吸的空间，拍出的照片也更加耐人寻味。

评分☆☆☆☆☆

之前我总是觉得，拍出好照片需要昂贵的器材和天赋，但《数码摄影巧拍手册——新手拍出好照片》这本书，彻底改变了我的看法。它用非常接地气的方式，教会了我如何用手中的相机，拍出令人眼前一亮的照片。我最喜欢它关于“镜头语言”的讲解。我一直对不同焦段镜头的特点一知半解，常常觉得为什么别人用广角镜头拍出的风光那么大气磅礴，用长焦镜头拍出的人像那么突出主体？这本书详细地解释了不同焦段的视角差异，以及它们在不同场景下的适用性。例如，它教我如何利用广角镜头来拍摄宏伟的建筑和开阔的风景，如何利用长焦镜头来压缩空间、突出主体，以及如何利用中焦镜头来获得更自然的人像视角。这让我开始有意识地去选择合适的镜头，而不是盲目地使用同一个镜头拍摄所有场景。此外，书中关于“景深控制”的讲解也让我受益匪浅。我之前总觉得景深是件很神秘的事情，但这本书用浅显易懂的语言，解释了光圈、焦距、拍摄距离对景深的影响，并提供了大量实用的拍摄技巧，教我如何根据需要来虚化背景，突出主体，或者保持画面全局清晰。这让我在拍摄人像时，能够轻松拍出有“奶油般”虚化的背景，让人物更加突出。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对摄影充满好奇但又缺乏系统指导的新手，直到我遇见了《数码摄影巧拍手册——新手拍出好照片》。这本书最让我赞叹的地方，是它能够深入浅出地讲解摄影的核心要素。例如，关于“快门速度”的运用，它不仅仅是告诉你快门越快，照片越清晰，越慢，运动模糊越明显，更是通过生动的案例，展示了快门速度在不同场景下的巧妙运用。我之前总觉得拍摄瀑布时，照片里的水流是静止的，不够有动感，但看了这本书后，我学会了如何使用慢快门来捕捉瀑布的丝滑质感，让水流看起来像流动的绸缎一般。反之，在拍摄运动的物体时，我学会了如何使用高速快门来“冻结”瞬间，让画面更加清晰、有力。这种对“时间”的捕捉和运用，让我觉得摄影变得更加有趣和富有表现力。此外，书中关于“测光模式”的讲解也让我受益匪浅。我之前总是使用评价测光，但很多时候拍出的照片不是过曝就是欠曝。这本书详细介绍了点测光、中央重点测光等模式的适用场景，并教我如何根据被摄主体和环境光线的特点，选择最合适的测光模式。这让我不再依赖相机的“智能”，而是能够主动地去控制画面的曝光，拍出的照片也更加准确和富有层次感。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《数码摄影巧拍手册——新手拍出好照片》这本书时，我抱着试试看的心态。没想到，它彻底颠覆了我之前对摄影的刻板印象。这本书最让我觉得“实用”的地方在于，它将许多复杂的技术概念，用非常生活化、易于理解的方式呈现出来。例如，关于“色彩理论”，它没有枯燥地列举色轮和色彩模型，而是通过分析不同颜色在照片中所传递的情绪和信息，让我立刻明白了色彩的魔力。我之前拍摄的照片，色彩总是显得不协调，缺乏情感表达，但现在我学会了如何根据想要表达的主题，去选择和搭配色彩。比如，我想拍摄一张温馨的照片，我就会倾向于使用暖色调；我想拍摄一张宁静的照片，我就会选择冷色调。这让我的照片不再只是“记录”，而是开始有了“诉说”的能力。而且，书中还详细讲解了“白平衡”的运用，以及它对照片色彩的影响。我之前总是依赖相机的自动白平衡，导致照片经常偏黄或者偏蓝。但这本书通过大量的对比图，让我明白了在不同光线环境下，如何手动调整白平衡，从而拍出色彩更加真实、更加符合我预期的照片。这让我在拍摄室内人像或者夜景时，不再感到束手无策。