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柯达公司，陈红 著

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店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787805367323

商品编码：29499967770

包装：平装

出版时间：2000-04-01

基本信息

书名：怎样拍摄好照片

定价：38.00元

作者：柯达公司,陈红

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2000-04-01

ISBN：9787805367323

字数：

页码：189

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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您拍的快照是否总不尽如人意？爱好拍照的您是否想更深入地了解摄影？您拍的照片是否总显得太亮或者太黑？《怎样拍摄好照片》提供了成功照片的所有拍摄秘诀,多年来摄影爱好者对此书爱不释手。这次全新修订本介绍了新的摄影技术。

内容提要

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《怎样拍摄好照片》：摄影给拍摄者带来双重的快乐：抓住你想抓住的情景，其乐无穷；回忆几天、几周乃至几年前的往事，亦其乐无穷。只要你对自己的知识、技能和经验不失信心，你就会发现安排或寻求值得拍摄的场景将给你带来极大的满足。不管是留念照片还是纪实照片，都让我们记住过去，了解历史。它们也表达你摄影时的情绪、印象和情感——一种个性化艺术的可视的表白。

目录

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前言
拍好照片的十大秘诀
谈谈照相机
照相机的操作
胶片
人物
婚礼
风景
旅游
宠物
动物园
花卉和植物
建筑物
艺术收藏品
动体
夜景
恶劣的天气
照片的展示
你碰到过这些情况吗
简化拍摄技巧
照相机调节装置
胶片
曝光
景深
照明
闪光灯
现场光
滤镜
镜头
近摄
照相机的维护
照片出处

作者介绍

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文摘

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序言

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捕捉瞬间，定格永恒：发现影像的魔力 在这纷繁的世界里，总有一些瞬间，如流星划过夜空，转瞬即逝；又如静谧的晨露，晶莹剔透，触动心弦。我们渴望留住这些美好，将情感的涟漪，自然的壮丽，抑或人生的点滴，凝固成永恒的画面。这本《捕捉瞬间，定格永恒》便是一扇通往影像魔力的窗口，它将引领你踏上一场探索光影、构图与情感表达的视觉之旅。 本书并非一本枯燥的技术手册，也不是一套冰冷的理论说教。它更像是你身边一位经验丰富的摄影伴侣，一位热衷于分享，并深知如何用镜头诉说故事的朋友。在这里，你不会被晦涩的专业术语淹没，也不会被繁复的操作流程所困扰。我们相信，摄影的本质在于观察、感受和表达，而《捕捉瞬间，定格永恒》正是围绕着这三个核心，为你构建起一个循序渐进、充满启发性的学习框架。 第一部分：睁开你的“摄影眼”——看见，比拍摄更重要 许多人拿起相机，就急于按下快门，却忽略了最关键的一步——“看见”。摄影，首先是一门关于“看见”的艺术。我们的眼睛，在日常生活中习惯性地扫过周遭，却很少有意识地去捕捉那些隐藏在平凡中的不平凡。本部分将帮助你唤醒沉睡的观察力，让你重新认识我们所处的世界。 我们将从“光线”这个最基础也最神秘的元素开始。光线是摄影的血液，它塑造形体，描绘色彩，渲染氛围。书中会深入浅出地讲解不同光线下的拍摄技巧：清晨柔和的散射光如何温柔地抚摸风景；正午强烈的光线如何勾勒出鲜明的轮廓；夕阳余晖如何将一切染成温暖的金黄。你将学会如何判断光线的方向、强度和质感，并巧妙地利用它们来增强照片的立体感和戏剧性。我们还会探讨“阴影”的角色，它并非总是干扰，有时恰恰是引导视线、营造氛围的绝佳帮手。 接着，我们将目光转向“构图”。构图是摄影的骨架，它决定了画面中的元素如何排列组合，从而影响观众的视觉感受和信息接收。你将认识到“三分法”的经典魅力，以及如何打破常规，创造出更具冲击力的画面。我们会探索“引导线”的妙用，让观众的目光在画面中自然流动；学习如何运用“框架”来突出主体，增强画面的纵深感；理解“对称性”与“平衡感”的微妙关系；甚至尝试一些更具实验性的构图方式，如“留白”的意境，“对角线”的动感。每一条规则，都将伴随着大量的范例和拆解分析，让你在理论与实践间找到最佳的平衡点。 “色彩”是照片的情感语言，它能唤起喜悦、忧伤、宁静或激昂。本部分将带你走进色彩的奇妙世界，从色轮的基本原理到色彩的心理联想，再到不同色彩组合可能带来的视觉效果。你将学会如何捕捉大自然的色彩交响曲，如何在城市的光影中寻找独特的色彩碰撞，以及如何通过后期调整，让照片的色彩更加生动、和谐，甚至达到你内心的某种艺术追求。 第二部分：相机背后的故事——让你的相机成为表达的工具 拥有了“摄影眼”，接下来就是如何将你的观察与感受，通过手中的相机，转化为一幅幅有生命力的影像。本部分将为你揭示相机背后的奥秘，但绝非让你成为一个器材的奴隶。我们倡导的是“知其然，更知其所以然”，理解每一项设置背后的意义，并根据你的创作意图，做出最恰当的选择。 我们将从最基本的“曝光”开始。曝光是照片的明暗程度，是决定画面是否过曝或欠曝的关键。你将了解“光圈”、“快门速度”和“ISO”这三大曝光要素之间的联动关系，并学会如何根据不同的拍摄场景（如弱光、运动、大景深等）来自由组合它们，从而获得你想要的曝光效果。我们还将探讨“测光模式”的选择，理解“评价测光”、“点测光”等不同模式在特定场景下的优势，让你不再依赖相机的自动判断，而是成为曝光的真正掌控者。 “对焦”是清晰度的保障，它决定了画面中哪个部分最吸引人。你将学习如何选择正确的对焦点，如何运用“手动对焦”来精确控制景深，以及在拍摄人像、微距等题材时，如何让主体始终处于最锐利的焦点上。 “白平衡”是色彩还原的基石。不同的光源会呈现出不同的色温，不准确的白平衡会导致照片出现偏色。本部分将详细讲解各种白平衡模式的适用场景，以及如何通过自定义白平衡来获得最自然的色彩表现。 除了以上核心设置，我们还会触及一些进阶的相机功能，如“曝光补偿”、“包围曝光”等，并分享一些实用的拍摄技巧，如“善用连拍”、“学会使用RAW格式”等。这些内容将帮助你更好地发挥相机的功能，更自由地进行创作。 第三部分：情感的传递与故事的叙述——让照片“说”出你的心声 技术是手段，而情感的传递和故事的叙述，才是摄影的灵魂。《捕捉瞬间，定格永恒》的第三部分，将是你从一个“拍照者”蜕变为一个“讲故事者”的关键。 我们将深入探讨“主体选择”的艺术。什么才是你想要捕捉的真正主体？是山川湖海的壮丽，是人物脸庞上的细腻情感，还是生活中的一个不经意间的瞬间？你将学会如何敏锐地发现并聚焦于你想要表达的核心信息，避免画面杂乱无章。 “景深”的运用，不仅仅是为了虚化背景，更是为了引导观众的注意力，突出主体，并营造出空间感。我们将探讨如何通过调整光圈来控制景深，以及如何利用浅景深来突出人物的眼神，或者用深景深来展现广阔的自然风光。 “视角”的变换，能赋予同一场景以完全不同的解读。你将学会如何尝试低角度拍摄，让宏伟的建筑更显巍峨；如何运用高角度拍摄，展现出画面的全貌和秩序；如何靠近主体，捕捉细节的震撼。每一次视角的调整，都是一次对画面语言的重塑。 “光影的互动”在情感表达中扮演着至关重要的角色。书中将展示如何利用逆光来勾勒出人物的轮廓，营造出唯美梦幻的氛围；如何运用侧光来强调物体的质感和立体感；如何利用剪影来表现人物的剪影，引发观者的无限遐想。 我们还将重点讲解“如何拍摄人物”。人物照片的魅力在于其情感的真实流露。你将学习如何与被拍摄者建立连接，引导他们放松下来，捕捉他们最自然、最动人的一面。无论是抓拍生活中的瞬间，还是进行有计划的人像创作，你都将学会如何通过肢体语言、眼神交流来传递情感。 此外，本书还将引导你思考“故事性”的融入。一幅好的照片，往往能讲述一个故事，唤起观众的共鸣。你将学会如何通过构图、色彩、光影的配合，以及对细节的捕捉，来构建起画面的叙事性，让观者在观看照片时，能够主动去联想、去感受。 第四部分：后期编辑的魔法——让照片焕发新生 后期编辑，并非对照片的“造假”，而是对照片的“完善”。它如同为精心烹饪的菜肴添上一抹恰到好处的香料，让其风味更佳，口感更佳。本部分将为你打开后期编辑的大门，让你学会如何用更少的精力，获得更出色的视觉效果。 我们将从最基础的“裁剪与旋转”开始，学习如何通过调整画面比例来优化构图，如何通过旋转来纠正地平线。接着，你将了解“曝光与对比度”的调整，学习如何让照片的明暗层次更丰富，细节更清晰。 “色彩调整”是后期编辑的重头戏。你将学会如何调整“白平衡”来纠正偏色，如何运用“饱和度”和“自然饱和度”来增强色彩的鲜艳度，如何通过“色相/饱和度”工具来单独调整特定颜色的色调。我们还会探讨“局部调整”的重要性，让你可以精准地对照片中的某个区域进行优化，例如提亮眼睛，压暗天空。 “锐化与降噪”是提升照片质量的关键。你将了解如何适当地锐化照片，让细节更清晰，同时避免过度锐化带来的不自然感。降噪则是处理高感光度照片时必不可少的一步，我们将学习如何有效地降低噪点，同时尽量保留照片的细节。 除了这些基础操作，我们还会介绍一些更具创造性的后期技巧，如“渐变滤镜”、“径向滤镜”的应用，以及如何利用“曲线”工具来实现更精细的曝光和色彩控制。所有这些后期技巧，都将以简洁易懂的方式呈现，并配以实际案例，让你能够快速上手，并将其运用到自己的作品中。 结语：影像的旅程，永无止境 《捕捉瞬间，定格永恒》的旅程，至此告一段落，但你的影像探索之路，才刚刚启程。我们希望这本书能为你点亮前方的道路，为你提供源源不断的灵感和动力。摄影是一场持续学习和实践的过程，每一次的拍摄，每一次的后期，都是一次宝贵的经验积累。 请记住，技术是服务于创意的，而最重要的，永远是你想要通过镜头传达的情感和故事。大胆地去尝试，去探索，去打破常规，去用你的视角，去记录这个世界的美好。愿你的镜头，始终捕捉到那些触动人心的瞬间，定格下那些永恒的珍藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直在寻找一本能够真正指导我提升摄影水平的书籍。《怎样拍摄好照片》这本书，绝对是我近几年读过的最有价值的摄影教程之一。它不仅仅是告诉我们“怎么做”，更重要的是教会我们“为什么这样做”。比如，在谈到景深控制时，书中详细解释了光圈大小如何影响景深，以及什么情况下需要大景深（例如风光摄影，让所有景物都清晰），什么情况下需要小景深（例如人像摄影，虚化背景突出人物）。我过去总是随意地调整光圈，现在我能更有目的地去运用它，拍出更具艺术感的照片。这本书最让我印象深刻的是，它花了很大的篇幅来讲解“观察”的重要性。很多时候，我们匆匆忙忙地按下快门，却没有真正去观察眼前的景物，错失了最佳的拍摄角度和时机。作者提倡在拍摄前，要仔细观察被摄对象，寻找它的特点和美感，思考如何通过构图和光线将其最好地呈现出来。书中提供了一系列“观察练习”，让我受益匪浅。通过这些练习，我学会了慢下来，去发现那些隐藏在平凡事物中的不平凡。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影充满好奇，但总觉得自己缺乏创意，拍出来的照片总是缺乏灵魂。《怎样拍摄好照片》这本书，为我打开了一个全新的视角。我尤其喜欢书中关于“如何讲故事”的部分。作者强调，好的照片不仅仅是记录，更是要有情感的传达，要有信息的传递，甚至要引起观者的思考。他通过分析一系列优秀的摄影作品，讲解了如何运用构图、色彩、光影以及拍摄时机来营造画面的氛围，来表达摄影师的情感和观点。比如，在拍摄人物时，书中教我如何通过捕捉人物的眼神、表情和肢体语言来传达人物内心的情感；在拍摄风景时，如何利用大气的磅礴或者细腻的纹理来表现大自然的壮丽或宁静。这些关于“意境”和“故事感”的探讨，让我觉得摄影不再是冷冰冰的技术操作，而是充满了人文关怀和艺术想象。读完之后，我开始尝试在拍照时，不仅仅是看镜头里的画面，而是去感受周围的一切，去思考我想要通过这张照片传递给别人什么。这种转变，让我对摄影的乐趣有了更深的体会。

评分☆☆☆☆☆

《怎样拍摄好照片》这本书，是我近期最满意的一次购书体验。我一直以来对摄影都抱着一份热爱，但总是觉得自己的技术瓶颈难以突破，尤其是后期处理的部分，总是让我觉得无从下手。这本书在这方面给我的帮助非常大。它并没有直接教我复杂的PS技巧，而是从“理解照片的语言”出发，讲解了如何通过后期调整来优化照片的氛围和细节，让照片更具表现力。例如，书中讲解了如何通过调整曝光、对比度、饱和度等基本参数来改善照片的整体质感，以及如何利用局部调整来突出画面重点。更让我惊喜的是，它还提到了很多关于“风格化”的理念，比如如何根据照片的主题和意境，选择合适的后期风格，是偏向写实还是偏向梦幻，是偏向清新还是偏向浓郁。书中还穿插了一些简单的后期调色思路，让我不再惧怕后期，而是把它看作是为照片注入灵魂的另一个重要环节。通过对这些后期理念的学习，我发现自己能够更好地理解和运用各种后期工具，让自己的照片在技术和艺术层面都有了显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

我之前对摄影的理解，大概停留在“按下快门，照片就好了”的初级阶段。看了《怎样拍摄好照片》，才知道原来摄影是一门艺术，更是一门科学。这本书的厉害之处在于，它能够将复杂的摄影理论，用一种非常接地气的方式呈现出来。例如，在讲解色彩理论时，作者并没有枯燥地罗列色轮和补色关系，而是通过分析不同色彩在照片中给人的情感体验，比如暖色调的温馨、冷色调的宁静，让我深刻理解了色彩的运用不仅仅是美观，更是传递情感的强大工具。书中还有关于光线运用的章节，我一直以为光线就是越亮越好，看了这本书我才明白，逆光、侧光、顶光，每一种光线都有它独特的魅力，什么时候用顺光可以还原真实，什么时候用侧光可以强调立体感，什么时候用逆光可以创造出梦幻的光晕效果。书里有很多关于如何利用自然光和人造光进行创作的案例，还有如何判断光线的方向和强度，对我帮助非常大。我曾经在拍摄日落时，总是拍不出那种绚烂的色彩，现在我明白，那是由于没有很好地利用和控制光线。这本书让我对光有了新的认识，也开始主动去观察和寻找那些能够点亮照片的光线。

评分☆☆☆☆☆

这本《怎样拍摄好照片》真是打开了我摄影世界的新大门！我一直以来对拍照都抱着一股热情，但总感觉自己的作品离“好”还有一段距离，总是拍不出那种让人眼前一亮、有故事感的感觉。这本书就像一位循循善诱的老师，从最基础的曝光原理讲起，比如光圈、快门、ISO之间的关系，以前我总觉得这些词汇很抽象，但书里用了很多通俗易懂的例子和清晰的图示，我才恍然大悟，原来控制曝光是拍出清晰、有层次感照片的关键。更让我惊喜的是，它并没有止步于技术的讲解，而是花了大量篇幅去探讨构图的奥秘。对三分法、黄金分割、引导线、对称构图等各种构图方式都进行了深入浅出的剖析，并且配上了大量的优秀范例，我通过对比书中的范例和自己过去的拍摄，才意识到自己是多么忽略构图的重要性，难怪照片总是显得杂乱无章。书里还提到了如何在不同的场景下进行构图，比如拍摄人像时如何利用背景虚化突出主体，拍摄风景时如何利用前景增加纵深感，这些都给我带来了很多启发。读这本书的过程，就像在进行一次次的摄影思维训练，让我开始重新审视每一个拍摄瞬间，思考如何用镜头去讲故事，而不是仅仅记录。