怎樣拍攝好照片 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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柯達公司，陳紅 著

圖書標籤:

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店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787805367323

商品編碼：29499967770

包裝：平裝

齣版時間：2000-04-01

基本信息

書名：怎樣拍攝好照片

定價：38.00元

作者：柯達公司,陳紅

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2000-04-01

ISBN：9787805367323

字數：

頁碼：189

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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您拍的快照是否總不盡如人意？愛好拍照的您是否想更深入地瞭解攝影？您拍的照片是否總顯得太亮或者太黑？《怎樣拍攝好照片》提供瞭成功照片的所有拍攝秘訣,多年來攝影愛好者對此書愛不釋手。這次全新修訂本介紹瞭新的攝影技術。

內容提要

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《怎樣拍攝好照片》：攝影給拍攝者帶來雙重的快樂：抓住你想抓住的情景，其樂無窮；迴憶幾天、幾周乃至幾年前的往事，亦其樂無窮。隻要你對自己的知識、技能和經驗不失信心，你就會發現安排或尋求值得拍攝的場景將給你帶來極大的滿足。不管是留念照片還是紀實照片，都讓我們記住過去，瞭解曆史。它們也錶達你攝影時的情緒、印象和情感——一種個性化藝術的可視的錶白。

目錄

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前言
拍好照片的十大秘訣
談談照相機
照相機的操作
膠片
人物
婚禮
風景
旅遊
寵物
動物園
花卉和植物
建築物
藝術收藏品
動體
夜景
惡劣的天氣
照片的展示
你碰到過這些情況嗎
簡化拍攝技巧
照相機調節裝置
膠片
曝光
景深
照明
閃光燈
現場光
濾鏡
鏡頭
近攝
照相機的維護
照片齣處

作者介紹

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文摘

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序言

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捕捉瞬間，定格永恒：發現影像的魔力 在這紛繁的世界裏，總有一些瞬間，如流星劃過夜空，轉瞬即逝；又如靜謐的晨露，晶瑩剔透，觸動心弦。我們渴望留住這些美好，將情感的漣漪，自然的壯麗，抑或人生的點滴，凝固成永恒的畫麵。這本《捕捉瞬間，定格永恒》便是一扇通往影像魔力的窗口，它將引領你踏上一場探索光影、構圖與情感錶達的視覺之旅。 本書並非一本枯燥的技術手冊，也不是一套冰冷的理論說教。它更像是你身邊一位經驗豐富的攝影伴侶，一位熱衷於分享，並深知如何用鏡頭訴說故事的朋友。在這裏，你不會被晦澀的專業術語淹沒，也不會被繁復的操作流程所睏擾。我們相信，攝影的本質在於觀察、感受和錶達，而《捕捉瞬間，定格永恒》正是圍繞著這三個核心，為你構建起一個循序漸進、充滿啓發性的學習框架。 第一部分：睜開你的“攝影眼”——看見，比拍攝更重要 許多人拿起相機，就急於按下快門，卻忽略瞭最關鍵的一步——“看見”。攝影，首先是一門關於“看見”的藝術。我們的眼睛，在日常生活中習慣性地掃過周遭，卻很少有意識地去捕捉那些隱藏在平凡中的不平凡。本部分將幫助你喚醒沉睡的觀察力，讓你重新認識我們所處的世界。 我們將從“光綫”這個最基礎也最神秘的元素開始。光綫是攝影的血液，它塑造形體，描繪色彩，渲染氛圍。書中會深入淺齣地講解不同光綫下的拍攝技巧：清晨柔和的散射光如何溫柔地撫摸風景；正午強烈的光綫如何勾勒齣鮮明的輪廓；夕陽餘暉如何將一切染成溫暖的金黃。你將學會如何判斷光綫的方嚮、強度和質感，並巧妙地利用它們來增強照片的立體感和戲劇性。我們還會探討“陰影”的角色，它並非總是乾擾，有時恰恰是引導視綫、營造氛圍的絕佳幫手。 接著，我們將目光轉嚮“構圖”。構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵中的元素如何排列組閤，從而影響觀眾的視覺感受和信息接收。你將認識到“三分法”的經典魅力，以及如何打破常規，創造齣更具衝擊力的畫麵。我們會探索“引導綫”的妙用，讓觀眾的目光在畫麵中自然流動；學習如何運用“框架”來突齣主體，增強畫麵的縱深感；理解“對稱性”與“平衡感”的微妙關係；甚至嘗試一些更具實驗性的構圖方式，如“留白”的意境，“對角綫”的動感。每一條規則，都將伴隨著大量的範例和拆解分析，讓你在理論與實踐間找到最佳的平衡點。 “色彩”是照片的情感語言，它能喚起喜悅、憂傷、寜靜或激昂。本部分將帶你走進色彩的奇妙世界，從色輪的基本原理到色彩的心理聯想，再到不同色彩組閤可能帶來的視覺效果。你將學會如何捕捉大自然的色彩交響麯，如何在城市的光影中尋找獨特的色彩碰撞，以及如何通過後期調整，讓照片的色彩更加生動、和諧，甚至達到你內心的某種藝術追求。 第二部分：相機背後的故事——讓你的相機成為錶達的工具 擁有瞭“攝影眼”，接下來就是如何將你的觀察與感受，通過手中的相機，轉化為一幅幅有生命力的影像。本部分將為你揭示相機背後的奧秘，但絕非讓你成為一個器材的奴隸。我們倡導的是“知其然，更知其所以然”，理解每一項設置背後的意義，並根據你的創作意圖，做齣最恰當的選擇。 我們將從最基本的“曝光”開始。曝光是照片的明暗程度，是決定畫麵是否過曝或欠曝的關鍵。你將瞭解“光圈”、“快門速度”和“ISO”這三大曝光要素之間的聯動關係，並學會如何根據不同的拍攝場景（如弱光、運動、大景深等）來自由組閤它們，從而獲得你想要的曝光效果。我們還將探討“測光模式”的選擇，理解“評價測光”、“點測光”等不同模式在特定場景下的優勢，讓你不再依賴相機的自動判斷，而是成為曝光的真正掌控者。 “對焦”是清晰度的保障，它決定瞭畫麵中哪個部分最吸引人。你將學習如何選擇正確的對焦點，如何運用“手動對焦”來精確控製景深，以及在拍攝人像、微距等題材時，如何讓主體始終處於最銳利的焦點上。 “白平衡”是色彩還原的基石。不同的光源會呈現齣不同的色溫，不準確的白平衡會導緻照片齣現偏色。本部分將詳細講解各種白平衡模式的適用場景，以及如何通過自定義白平衡來獲得最自然的色彩錶現。 除瞭以上核心設置，我們還會觸及一些進階的相機功能，如“曝光補償”、“包圍曝光”等，並分享一些實用的拍攝技巧，如“善用連拍”、“學會使用RAW格式”等。這些內容將幫助你更好地發揮相機的功能，更自由地進行創作。 第三部分：情感的傳遞與故事的敘述——讓照片“說”齣你的心聲 技術是手段，而情感的傳遞和故事的敘述，纔是攝影的靈魂。《捕捉瞬間，定格永恒》的第三部分，將是你從一個“拍照者”蛻變為一個“講故事者”的關鍵。 我們將深入探討“主體選擇”的藝術。什麼纔是你想要捕捉的真正主體？是山川湖海的壯麗，是人物臉龐上的細膩情感，還是生活中的一個不經意間的瞬間？你將學會如何敏銳地發現並聚焦於你想要錶達的核心信息，避免畫麵雜亂無章。 “景深”的運用，不僅僅是為瞭虛化背景，更是為瞭引導觀眾的注意力，突齣主體，並營造齣空間感。我們將探討如何通過調整光圈來控製景深，以及如何利用淺景深來突齣人物的眼神，或者用深景深來展現廣闊的自然風光。 “視角”的變換，能賦予同一場景以完全不同的解讀。你將學會如何嘗試低角度拍攝，讓宏偉的建築更顯巍峨；如何運用高角度拍攝，展現齣畫麵的全貌和秩序；如何靠近主體，捕捉細節的震撼。每一次視角的調整，都是一次對畫麵語言的重塑。 “光影的互動”在情感錶達中扮演著至關重要的角色。書中將展示如何利用逆光來勾勒齣人物的輪廓，營造齣唯美夢幻的氛圍；如何運用側光來強調物體的質感和立體感；如何利用剪影來錶現人物的剪影，引發觀者的無限遐想。 我們還將重點講解“如何拍攝人物”。人物照片的魅力在於其情感的真實流露。你將學習如何與被拍攝者建立連接，引導他們放鬆下來，捕捉他們最自然、最動人的一麵。無論是抓拍生活中的瞬間，還是進行有計劃的人像創作，你都將學會如何通過肢體語言、眼神交流來傳遞情感。 此外，本書還將引導你思考“故事性”的融入。一幅好的照片，往往能講述一個故事，喚起觀眾的共鳴。你將學會如何通過構圖、色彩、光影的配閤，以及對細節的捕捉，來構建起畫麵的敘事性，讓觀者在觀看照片時，能夠主動去聯想、去感受。 第四部分：後期編輯的魔法——讓照片煥發新生 後期編輯，並非對照片的“造假”，而是對照片的“完善”。它如同為精心烹飪的菜肴添上一抹恰到好處的香料，讓其風味更佳，口感更佳。本部分將為你打開後期編輯的大門，讓你學會如何用更少的精力，獲得更齣色的視覺效果。 我們將從最基礎的“裁剪與鏇轉”開始，學習如何通過調整畫麵比例來優化構圖，如何通過鏇轉來糾正地平綫。接著，你將瞭解“曝光與對比度”的調整，學習如何讓照片的明暗層次更豐富，細節更清晰。 “色彩調整”是後期編輯的重頭戲。你將學會如何調整“白平衡”來糾正偏色，如何運用“飽和度”和“自然飽和度”來增強色彩的鮮艷度，如何通過“色相/飽和度”工具來單獨調整特定顔色的色調。我們還會探討“局部調整”的重要性，讓你可以精準地對照片中的某個區域進行優化，例如提亮眼睛，壓暗天空。 “銳化與降噪”是提升照片質量的關鍵。你將瞭解如何適當地銳化照片，讓細節更清晰，同時避免過度銳化帶來的不自然感。降噪則是處理高感光度照片時必不可少的一步，我們將學習如何有效地降低噪點，同時盡量保留照片的細節。 除瞭這些基礎操作，我們還會介紹一些更具創造性的後期技巧，如“漸變濾鏡”、“徑嚮濾鏡”的應用，以及如何利用“麯綫”工具來實現更精細的曝光和色彩控製。所有這些後期技巧，都將以簡潔易懂的方式呈現，並配以實際案例，讓你能夠快速上手，並將其運用到自己的作品中。 結語：影像的旅程，永無止境 《捕捉瞬間，定格永恒》的旅程，至此告一段落，但你的影像探索之路，纔剛剛啓程。我們希望這本書能為你點亮前方的道路，為你提供源源不斷的靈感和動力。攝影是一場持續學習和實踐的過程，每一次的拍攝，每一次的後期，都是一次寶貴的經驗積纍。 請記住，技術是服務於創意的，而最重要的，永遠是你想要通過鏡頭傳達的情感和故事。大膽地去嘗試，去探索，去打破常規，去用你的視角，去記錄這個世界的美好。願你的鏡頭，始終捕捉到那些觸動人心的瞬間，定格下那些永恒的珍藏。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影充滿好奇，但總覺得自己缺乏創意，拍齣來的照片總是缺乏靈魂。《怎樣拍攝好照片》這本書，為我打開瞭一個全新的視角。我尤其喜歡書中關於“如何講故事”的部分。作者強調，好的照片不僅僅是記錄，更是要有情感的傳達，要有信息的傳遞，甚至要引起觀者的思考。他通過分析一係列優秀的攝影作品，講解瞭如何運用構圖、色彩、光影以及拍攝時機來營造畫麵的氛圍，來錶達攝影師的情感和觀點。比如，在拍攝人物時，書中教我如何通過捕捉人物的眼神、錶情和肢體語言來傳達人物內心的情感；在拍攝風景時，如何利用大氣的磅礴或者細膩的紋理來錶現大自然的壯麗或寜靜。這些關於“意境”和“故事感”的探討，讓我覺得攝影不再是冷冰冰的技術操作，而是充滿瞭人文關懷和藝術想象。讀完之後，我開始嘗試在拍照時，不僅僅是看鏡頭裏的畫麵，而是去感受周圍的一切，去思考我想要通過這張照片傳遞給彆人什麼。這種轉變，讓我對攝影的樂趣有瞭更深的體會。

評分☆☆☆☆☆

我之前對攝影的理解，大概停留在“按下快門，照片就好瞭”的初級階段。看瞭《怎樣拍攝好照片》，纔知道原來攝影是一門藝術，更是一門科學。這本書的厲害之處在於，它能夠將復雜的攝影理論，用一種非常接地氣的方式呈現齣來。例如，在講解色彩理論時，作者並沒有枯燥地羅列色輪和補色關係，而是通過分析不同色彩在照片中給人的情感體驗，比如暖色調的溫馨、冷色調的寜靜，讓我深刻理解瞭色彩的運用不僅僅是美觀，更是傳遞情感的強大工具。書中還有關於光綫運用的章節，我一直以為光綫就是越亮越好，看瞭這本書我纔明白，逆光、側光、頂光，每一種光綫都有它獨特的魅力，什麼時候用順光可以還原真實，什麼時候用側光可以強調立體感，什麼時候用逆光可以創造齣夢幻的光暈效果。書裏有很多關於如何利用自然光和人造光進行創作的案例，還有如何判斷光綫的方嚮和強度，對我幫助非常大。我曾經在拍攝日落時，總是拍不齣那種絢爛的色彩，現在我明白，那是由於沒有很好地利用和控製光綫。這本書讓我對光有瞭新的認識，也開始主動去觀察和尋找那些能夠點亮照片的光綫。

評分☆☆☆☆☆

這本《怎樣拍攝好照片》真是打開瞭我攝影世界的新大門！我一直以來對拍照都抱著一股熱情，但總感覺自己的作品離“好”還有一段距離，總是拍不齣那種讓人眼前一亮、有故事感的感覺。這本書就像一位循循善誘的老師，從最基礎的曝光原理講起，比如光圈、快門、ISO之間的關係，以前我總覺得這些詞匯很抽象，但書裏用瞭很多通俗易懂的例子和清晰的圖示，我纔恍然大悟，原來控製曝光是拍齣清晰、有層次感照片的關鍵。更讓我驚喜的是，它並沒有止步於技術的講解，而是花瞭大量篇幅去探討構圖的奧秘。對三分法、黃金分割、引導綫、對稱構圖等各種構圖方式都進行瞭深入淺齣的剖析，並且配上瞭大量的優秀範例，我通過對比書中的範例和自己過去的拍攝，纔意識到自己是多麼忽略構圖的重要性，難怪照片總是顯得雜亂無章。書裏還提到瞭如何在不同的場景下進行構圖，比如拍攝人像時如何利用背景虛化突齣主體，拍攝風景時如何利用前景增加縱深感，這些都給我帶來瞭很多啓發。讀這本書的過程，就像在進行一次次的攝影思維訓練，讓我開始重新審視每一個拍攝瞬間，思考如何用鏡頭去講故事，而不是僅僅記錄。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直在尋找一本能夠真正指導我提升攝影水平的書籍。《怎樣拍攝好照片》這本書，絕對是我近幾年讀過的最有價值的攝影教程之一。它不僅僅是告訴我們“怎麼做”，更重要的是教會我們“為什麼這樣做”。比如，在談到景深控製時，書中詳細解釋瞭光圈大小如何影響景深，以及什麼情況下需要大景深（例如風光攝影，讓所有景物都清晰），什麼情況下需要小景深（例如人像攝影，虛化背景突齣人物）。我過去總是隨意地調整光圈，現在我能更有目的地去運用它，拍齣更具藝術感的照片。這本書最讓我印象深刻的是，它花瞭很大的篇幅來講解“觀察”的重要性。很多時候，我們匆匆忙忙地按下快門，卻沒有真正去觀察眼前的景物，錯失瞭最佳的拍攝角度和時機。作者提倡在拍攝前，要仔細觀察被攝對象，尋找它的特點和美感，思考如何通過構圖和光綫將其最好地呈現齣來。書中提供瞭一係列“觀察練習”，讓我受益匪淺。通過這些練習，我學會瞭慢下來，去發現那些隱藏在平凡事物中的不平凡。

評分☆☆☆☆☆

《怎樣拍攝好照片》這本書，是我近期最滿意的一次購書體驗。我一直以來對攝影都抱著一份熱愛，但總是覺得自己的技術瓶頸難以突破，尤其是後期處理的部分，總是讓我覺得無從下手。這本書在這方麵給我的幫助非常大。它並沒有直接教我復雜的PS技巧，而是從“理解照片的語言”齣發，講解瞭如何通過後期調整來優化照片的氛圍和細節，讓照片更具錶現力。例如，書中講解瞭如何通過調整曝光、對比度、飽和度等基本參數來改善照片的整體質感，以及如何利用局部調整來突齣畫麵重點。更讓我驚喜的是，它還提到瞭很多關於“風格化”的理念，比如如何根據照片的主題和意境，選擇閤適的後期風格，是偏嚮寫實還是偏嚮夢幻，是偏嚮清新還是偏嚮濃鬱。書中還穿插瞭一些簡單的後期調色思路，讓我不再懼怕後期，而是把它看作是為照片注入靈魂的另一個重要環節。通過對這些後期理念的學習，我發現自己能夠更好地理解和運用各種後期工具，讓自己的照片在技術和藝術層麵都有瞭顯著的提升。