人像摄影的柔软时光：美女生活摄影60例(1DVD)(中青雄狮) 上原辰也 97875006 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上原辰也 著

图书标签:

• 人像摄影
• 美女摄影
• 生活摄影
• 摄影技巧
• 光线运用
• 氛围营造
• 肖像摄影
• 上原辰也
• 中青雄狮
• 摄影入门

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500698395

商品编码：29505760657

包装：平装

出版时间：2011-04-01

基本信息

书名：人像摄影的柔软时光：美女生活摄影60例(1DVD)(中青雄狮)

定价：45.00元

作者：上原辰也

出版社：中国青年出版社

出版日期：2011-04-01

ISBN：9787500698395

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.499kg

编辑推荐

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内容提要

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60个实拍场景 70幅教学漫画，轻松拍出与众不同的人像照片！

目录

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人保摄影中常用饷器材
要拍出生动画面应掌握的构图技能
通过改变镜头焦距来改变拍摄范围
自如地运用光圈，增强照片表现力
拍摄动态主体时应控制好快门速度
不同方向的光线下照片效果的变化
不同场景的拍摄技巧
将公园的喷水池作为背景进行拍摄
拍摄体操中带操表演的场面
在黄昏的海边表现大自然的氛围
把仰面躺着的模特拍出妩媚的感觉
拍摄模特在明亮的窗边读书的场景
拍摄模特被盛开樱花环绕的场景
将车灯的光影作为背景进行拍摄
模特仿佛身处通向未来的地铁站里
拍摄模特在自然的气氛下故烟花的场景
……

作者介绍

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文摘

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序言

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捕捉瞬间的诗意：人像摄影的光影哲学 光影，是摄影的灵魂，是捕捉人物内心世界最直接的语言。当柔和的光线拂过面庞，勾勒出细腻的轮廓；当它在发丝间跳跃，营造出蓬勃的生命力；当它投下斑驳的光影，赋予画面故事感与深度。人像摄影，不仅仅是对外貌的记录，更是对情感、气质、故事的深入挖掘，是用镜头语言编织出独一无二的视觉诗篇。 本书并非简单罗列技巧，而是引领读者进入人像摄影的艺术殿堂，去理解光影的魔力，去感受构图的韵律，去探索色彩的语言，最终用镜头捕捉那些转瞬即逝的美好，定格生命中最动人的瞬间。我们将从最基础的光线原理出发，深入剖析自然光与人造光的特性，以及如何在不同的光线条件下，通过调整角度、强度和质感，塑造出理想的影像效果。 第一章：光线的魔法——塑造人物的灵魂之光 1. 自然光的温度与情感： 阳光、阴天、散射光，不同的自然光环境会赋予人像照片截然不同的氛围。我们将探讨如何利用清晨的暖阳，捕捉人物的温柔与活力；如何在阴天柔和的光线下，呈现细腻肤质与宁静气质；如何利用午后斜阳，创造戏剧性的光影对比，突出人物的立体感与故事性。学习识别并利用不同时间段、不同方向的自然光，让画面充满生命力与情感温度。 2. 人造光的无限可能： 从简单的台灯到专业的影棚灯光，人造光为摄影师提供了更多可控的创作空间。我们将深入了解硬光与软光的区别，以及它们对人物面部和身体线条的影响。学习如何使用反光板和柔光箱等附件，巧妙地控制光线的方向和质感，创造出更加丰富多样的光影效果。无论是营造复古氛围的低调光，还是突出人物眼神的高调光，人造光都能助你一臂之力。 3. 光影的叙事力量： 光影并非仅仅是技术层面的考量，更是故事的讲述者。学习如何利用明暗对比，突出人物的关键部位，引导观者的视线；如何运用阴影，为画面增添神秘感或表现人物的内心世界。理解“减法”的艺术，有时，恰到好处的阴影比明亮的画面更能触动人心。 第二章：构图的艺术——引导视线，平衡画面 1. 经典的黄金法则与三分法： 了解摄影构图的基础规则，如何利用黄金分割点、三分法等经典构图方式，将人物放置在画面中最具吸引力的位置，从而创造出和谐、有力量的视觉平衡。 2. 打破常规的视角与透视： 尝试仰拍、俯拍、平拍等不同角度，为人物注入独特的个性和视角。学习如何利用长焦镜头压缩空间，营造景深效果；如何利用广角镜头夸张透视，展现人物与环境的关系。 3. 留白与负空间的智慧： 画面中的“空白”并非多余，而是引导视线、突出主体、营造意境的重要元素。学习如何巧妙运用留白，让画面呼吸，让观者有更多想象的空间。 第三章：色彩的语言——情绪的传递与风格的塑造 1. 色彩的情感联想： 红色代表热情，蓝色象征忧郁，绿色传递宁静。深入理解色彩的情感属性，如何在人像摄影中运用色彩，来表达人物的心情、性格和主题。 2. 色彩的搭配与和谐： 学习冷暖色调的对比与和谐，如何运用互补色、邻近色来创造视觉冲击力或柔和感。理解背景色彩与人物服装的搭配，确保色彩之间的协调统一，让画面整体更加赏心悦目。 3. 后期调色——升华作品的灵魂： 后期调色是人像摄影不可或缺的一环。我们将探讨如何通过调整色温、饱和度、对比度等参数，进一步强化画面的情感表达，统一整体色调，并根据想要传达的风格进行细致的润色，让作品更具艺术感染力。 第四章：人物的引导与互动——捕捉真实的灵魂 1. 沟通是桥梁： 摄影师与被摄者之间的有效沟通是创作的前提。学习如何建立信任，营造轻松自然的拍摄氛围，让被摄者卸下防备，展现最真实的一面。 2. 捕捉自然的表情： 真实的笑容、若有所思的神情、不经意的眼神交流，这些最自然的瞬间往往比刻意摆拍更能打动人心。学习如何通过引导，捕捉那些转瞬即逝的表情和情绪。 3. 肢体语言的表达： 人物的姿态、手部动作、眼神交流，都能传递丰富的信息。学习如何引导被摄者通过肢体语言来表达情绪和故事，让画面更加生动立体。 第五章：场景的选择与运用——为人物注入故事 1. 环境的人像： 将人物置身于特定的环境中，可以极大地丰富画面的信息量，展现人物的生活方式、职业特点或情感状态。学习如何选择与人物气质相符的场景，并巧妙地将人物融入其中。 2. 空间的叙事： 室内空间的温馨与私密，城市空间的现代与活力，自然风光的宁静与壮丽。不同的场景都能为画面注入独特的叙事性。学习如何利用场景的元素，如光影、线条、色彩，来烘托人物，形成视觉焦点。 3. 道具的运用： 合适的道具能够增强画面的故事性，表达人物的个性。但要注意，道具应服务于人物，而非喧宾夺主。 本书将以丰富的案例解析，深入浅出地阐述这些摄影理念。我们将不仅仅展示“是什么”，更侧重讲解“为什么”和“如何做”。通过对不同光线、构图、色彩和场景的案例分析，读者可以直观地感受到摄影师的创作思路，学习他们的技巧，并从中获得灵感，启发自己的创作。 人像摄影的魅力在于，它能够超越时间，定格生命中的美好。它是一种与人交流、理解人的艺术。通过本书的学习，你将不仅仅掌握摄影的技术，更能学会如何用镜头去感知生活，去发现美，去捕捉那些触动心灵的柔软时光，用影像讲述属于你自己的故事。让我们一起，用光影和情感，创造出富有生命力与温度的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名虽然吸引人，但实际内容让我感觉有些……嗯，怎么说呢？我本来期待的是能学到一些实操技巧，比如如何捕捉光影的细微变化，如何在构图上追求那种“柔软”的意境，或者在后期处理时如何不动声色地增强画面的情感表达。翻阅了前面几页，看到一些例图，确实有那么点儿意思，模特的眼神、姿态，背景的虚实结合，都试图营造一种温柔宁静的氛围。但是，后续的讲解却显得有些泛泛而谈，更多的是对作品的简单描述，缺乏具体的方法论。我想要的，不是简单地看图，而是想知道“为什么”这样拍能达到“柔软”的效果，“怎么做”才能模仿甚至超越。比如说，书中提到“捕捉模特的自然状态”，这话说得对，但如何引导模特进入“自然状态”，或者如何通过镜头语言捕捉到稍纵即逝的“自然”，书中就没有太多深入的分析了。我个人觉得，对于初学者来说，这可能有点难度，因为他们可能需要更直接、更具体的步骤指导，而不是仅仅欣赏美丽的画面。而对于有一定基础的摄影师，这本书的启发性可能又显得不足，毕竟“柔软”这个概念，每个人理解的角度和表现方式都不同，光靠几张图和几句描述，很难激起深度思考和创新。我一直认为，一本好的摄影教程，应该是能够点燃读者的创作火花，提供清晰的学习路径，而不是只展示结果。

评分☆☆☆☆☆

我收到这本《人像摄影的柔软时光》已经有一段时间了，不得不说，封面设计和整体的包装确实很符合“柔软时光”这个主题，让人拿到手就有一种温馨的感觉。不过，当我真正开始阅读时，我发现自己好像进入了一个误区。我原本以为“60例”会像一个宝库，里面藏着60种不同的“柔软”的拍摄思路和技巧，每一例都像一个小小的案例分析，有详细的步骤、光线设置、镜头选择，甚至后期调色建议。我渴望的是那种能够让我站在实际拍摄场景中，立刻就能拿来参考模仿的“秘籍”。然而，这本书的呈现方式更像是一本画册，或者说是一个作品集，每一页都展示了一张精美的照片，配上简短的文字描述，偶尔会提到拍摄的理念，但很少深入到具体的执行层面。我希望能看到更多关于如何营造“柔软”氛围的细节，比如，在拍摄时，摄影师是如何与模特沟通的？使用了什么样的灯光设备和布光方式？后期又做了哪些调整来强化这种柔和感？这些都是我非常感兴趣，也是我急切想学习的地方。书中的模特都很漂亮，照片也拍得很美，这无疑是一种视觉享受，但对于我来说，它更像是一次“观光”而非“学习”。我感觉，如果能多一些“解剖”式的分析，少一些纯粹的“展示”，这本书的实用价值会大大提升。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本《人像摄影的柔软时光》是抱着一种非常高的期望值的，我希望它能像一本“秘籍”一样，教会我如何在人像摄影中捕捉到那种细腻、温柔、充满情感的“柔软”瞬间。我脑海中构思了很多场景，想象着通过这本书，我能学会如何运用自然光，如何在阴天或者傍晚时分，用最少的设备创造出最动人的画面，如何引导模特展现出最真实、最动人的表情，以及如何通过后期处理，将照片的“柔软”气质发挥到极致。但当我翻开这本书，一股强烈的“审美疲劳”感油然而生。书中的例图虽然构图精巧，色彩也算和谐，但总感觉少了一种“灵魂”。每一张照片似乎都在努力地标榜着“柔软”，却又显得有些刻意，缺乏那种从内心深处流淌出来的自然和真挚。我更希望看到的，不是千篇一律的“小清新”风格，而是能够触及人心的、有故事感的作品。而且，书中对于“如何做到”的讲解，也显得尤为单薄。它只是展示了“结果”，却很少揭示“过程”。比如，我想知道，当摄影师面对一个稍显紧张的模特时，会采取什么样的策略来帮助她放松，从而拍出那种“不经意的美”？或者，在后期调色时，是如何精准地把握色彩的冷暖、饱和度，来营造出“柔软”的氛围，而不是让画面变得浑浊或者过于艳丽？这些关键性的信息，在这本书中几乎无处寻觅，让我感到非常失落。

评分☆☆☆☆☆

这本书的 title 很有意思，叫《人像摄影的柔软时光》，听起来就充满了诗意和温度，我本来以为会是一本教我如何捕捉那种温馨、柔美、充满生活气息的人像摄影技巧的书。我设想中的内容，应该是会有详细的案例分析，比如针对不同的光线环境，应该如何布光；或者针对不同类型的模特，应该如何引导她们摆出自然、不做作的姿势；再或者，在后期处理时，如何通过色彩、质感等方面的调整，来强化人像的“柔软”感。我尤其期待能够看到一些关于如何处理背景、如何虚化景深，以及如何通过构图来突出人物主体，营造出一种宁静、舒适的氛围的详细讲解。然而，当我实际翻阅这本书后，我发现它的内容和我预期的有很大的出入。书中确实有很多精美的摄影作品，模特也很漂亮，画面也算赏心悦目，但它更像是一本“作品集”，或者一本“灵感画册”，而不是一本“教程”。它展示了“是什么”，却没有深入地探讨“为什么”和“怎么做”。比如，书中可能只用了寥寥几句话来描述一张照片的拍摄理念，但对于具体的拍摄参数、器材选择、现场布光等关键信息，却几乎只字未提。这让我感到非常困惑，我无法从中找到可以复制和学习的具体方法。我想要的是那种能够让我站在实际拍摄场景中，拿到相机就能立刻运用到的实用技巧，而不是只能欣赏美丽的图片，却不知道如何才能拍出这样的照片。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《人像摄影的柔软时光》这本书的时候，我的第一感觉是它包装得很精美，书名也很有吸引力，让我对书中内容充满了期待。我当时想，这本书一定能教我很多关于如何拍摄出那种温柔、细腻、充满生活气息的人像作品的技巧。我脑海里勾勒出这样的画面：书中会有各种不同的拍摄场景，比如室内温馨的角落、阳光洒满的窗边、或者是有着柔和光线的户外，然后会详细讲解在这些场景下，如何运用光线、构图、色彩来捕捉模特的“柔软时光”。我尤其希望能看到一些关于如何引导模特，如何捕捉她们最自然、最动人的瞬间的技巧，以及在后期处理时，如何通过微妙的色彩和影调调整，来增强画面的情感表达。然而，当我开始阅读这本书时，我发现它的内容和我最初的设想有些偏差。这本书更像是一个精美的画册，展示了很多漂亮的摄影作品，但对于具体的拍摄方法和技巧，讲解得非常有限。比如，书中可能会配上一张非常动人的照片，然后用一两句话概括一下拍摄的理念，但对于如何实现这个理念，例如具体的用光方式、相机设置、模特引导方法等，却几乎没有提及。这让我感到有些失望，因为我希望从中获得的是能够立即运用到实践中的具体指导，而不是只能作为一次美的欣赏。我感觉，这本书更适合作为摄影爱好者们的一次“视觉旅行”，可以从中获得一些美的启发，但如果想要真正提升拍摄技巧，可能还需要寻找其他的更具操作性的教程。