人像拍摄美摆姿及摄影技巧 奇科 9787501980277 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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奇科 著

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• 人像

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501980277

商品编码：29506411821

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：人像拍摄美摆姿及摄影技巧

定价：39.80元

作者：奇科

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787501980277

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.940kg

编辑推荐

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想知道超美POSE是怎么摆出来的吗
想做镜头前的百变达人吗
想修炼出对模特的驾驭能力吗
一线摄影师与你分享多年时尚摄影经验
面对镜头，模特还在不知所措吗
面对模特，摄影师还在束手无策吗

内容提要

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目录

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章 人像摄影基础入门——摄影前必须牢记的N条准则
人像摄影是摄影师与模特的共同作品
实拍之前，摄影师的准备工作
制订拍摄计划、时间流程
提前踩点，熟悉现场
根据客户、模特及自身需求来准备摄影器材
提前跟模特见面沟通，介绍拍摄主题，了解模特性格
与模特签订法律文本
人性化的沟通小绝招助你拍摄必胜
实拍之前，模特的准备工作
调节自身生理状况
其他一些必要的准备
跟摄影师提前见面或电话沟通
事先练习拍摄POSE
如果需要自备服装
浏览相关资料进行预习
如果拍摄方没有准备造型师，自己也要化妆
这些小道具，助你摆出好POSE
这些小物品，助你轻松应付拍摄现场的各种状况
实拍现场，摄影师需要这些专业素质
摄影师要树立专业形象
赞美具有你想象不到的强大力量
懂得尊重是沟通的前提
体贴与关心让你和模特零距离
让模特信任你
在恰当的时机让模特看回放
好能亲身示范
幽默轻松能让模特更快进入状态
摄影师需要更敏锐的洞察力
拍摄结束要向模特真诚致谢
实拍现场，筷特需要这些专业素质
进入拍摄现场，自动将个人情绪调整到佳
私人事务绝不带入拍摄现场
守时、守规矩才是超模本色
多问多想多沟通，了解拍摄需求
主动学习，大胆表演
物理性的热身非常有必要
指手画脚不是你的本分
也要恰当说出自身的感受和建议
“放松”绝不是松懈
对摄影师不要吝惜你的夸奖
多多准备服装与道具，摄影师会无比感激
拍摄结束向摄影师和拍摄团队表示感谢
拍摄现场的“雷区”
危险动作不宜做
危险场地不宜选
身体接触有尺度
第2章 超模POSE轻松学——从零开始学美姿的N大绝招
实现美姿美仪的儿项形体要点
美姿从挺胸开始
展开双肩美自来
收起你的小腆肚
错落变化，美似流水
……
第3章 奇科老师独创的POSE宝典
第4章 百变站姿一学就会
第5章 优雅坐姿魅力四射
第6章 让蹲姿和不再单调
第7章 躺姿，躺出千娇百媚
第8章 性感趴姿尽在掌握
第9章 行动中的姿势——行走、旋转、奔跑、跳跃
0章 利用手部姿势为脸加分
1章 小道具，大作用——让随身携带的小物品为你的POSE加分
2章 表情亦是重要的POSE
3章 善用柱子、台阶等建筑小品
4章 看墙体、铁门如何助你一臂之力
5章 如何在公园里展现自己的美
6章 居家也可做到千姿百态
7章 双人及多人如何摆POSE
8章 带上宝宝一起玩转POSE——儿童摄影全攻略
精华分享 List of Pose Terms摆姿势指令列表(中英对照)
后记

作者介绍

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奇科(CHIQUE) 时尚摄影师 无线传输摄影倡导者 华中理工大学学士 华中科技大学硕士 新加坡国立大学留学 2005年成为职业摄影师 北京大都品尚摄影设计有限公司总监 多年从事商业摄影、时尚摄影、服装摄影、广告摄影。 为爱慕

文摘

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序言

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捕捉瞬间的艺术：构图、光影与人物情感的深度探索 在摄影的广阔天地里，人像摄影无疑是最能触动人心、传递情感的艺术形式之一。它不仅仅是记录一个人的外貌，更是捕捉其内在精神，通过影像与观者建立深刻的连接。一本卓越的人像摄影指南，应当如同经验丰富的导师，循序渐进地引导读者深入理解人像创作的核心要素，从最初的构图理念，到光影的精妙运用，再到引导人物展现真实自我，最终成就一张张令人难忘的杰作。 一、构图的语言：画面的灵魂与引导 构图，是摄影的骨架，是画面得以成立的基石。在人像摄影中，恰当的构图能够有效地突出主体，引导观者的视线，并传递出特定的情绪和故事。一本真正优秀的人像摄影指南，会首先深入浅出地剖析各种经典的构图法则，并讲解它们在人像创作中的具体应用。 三分法（Rule of Thirds）： 这一最基础却也最强大的构图法则，强调将画面切割成九个等份，并将主体放置在这些交叉点或线上，以打破画面的呆板，增加动感和视觉吸引力。在人像摄影中，将人物的眼睛置于黄金分割点，能够极大地增强画面的吸引力，让观者不自觉地被人物的眼神所吸引。指南中会详细说明如何根据人物的表情、姿态以及想要表达的情感来选择合适的放置点。 中心构图（Central Composition）： 虽然有时被认为较为保守，但在特定情境下，将人物置于画面中心，可以营造出一种庄重、对称的美感，特别适合强调人物的权威感或作为某种象征。指南会探讨如何在中心构图的基础上，通过背景的虚实、光影的对比来避免画面的沉闷。 引导线（Leading Lines）： 自然环境中的线条，如道路、河流、建筑物的边缘，或是画面中人为创造的线条，如手臂的伸展、眼神的指向，都能有效地引导观者的视线流向画面主体。一本好的指南会提供丰富的实例，展示如何利用引导线将视线集中在人物的脸上，从而加强人物的突出度。 留白（Negative Space）： 留白并非画面的空缺，而是画面中用于衬托主体、营造意境的重要元素。恰当的留白能够让人物在画面中“呼吸”，避免拥挤感，并突出人物的情感或情绪。指南会详细讲解如何通过调整人物与背景的距离、运用模糊的背景等方式来创造有意义的留白。 对称与平衡（Symmetry and Balance）： 对称构图可以带来秩序感和稳定感，而非对称的平衡则可以通过视觉重量的分配来达到一种和谐的视觉效果。在人像摄影中，对称构图可以用于拍摄正面肖像，强调人物的端庄；非对称平衡则可以通过前景、后景的配合，或者人物与环境的互动来营造画面的动态美。 框架式构图（Framing）： 利用画面中的其他元素，如门框、窗户、树枝等，将人物“框”在其中，能够为画面增加深度和层次感，同时也能引导观者的视线，使画面更具故事性。指南会提供各种创意性的框架运用方法。 视角（Perspective）： 拍摄角度的选择，如低角度仰视、高角度俯视，或与人物平视，都会对人物的形象和气质产生极大的影响。低角度仰视可以使人物显得高大、庄严；高角度俯视则可能显得人物娇小、可爱，或是强调其某种脆弱感。指南会深入分析不同视角所带来的心理感受，并提供实践建议。 除了这些经典法则，一本深入的指南还会探讨如何在实践中灵活运用这些规则，甚至如何在掌握规则后尝试打破规则，创造出更具个性和创意的构图。它会强调构图不仅仅是技术层面的规则，更是摄影师内心表达的视觉语言。 二、光影的魔法：塑造立体感与氛围 光线是摄影的生命，而光影的运用则是人像摄影的灵魂所在。巧妙地利用光线，能够赋予人物生动的立体感，勾勒出面部的轮廓，展现细腻的肌肤质感，更能营造出或温暖、或神秘、或戏剧性的氛围。 自然光： 自然光，尤其是柔和的散射光，是人像摄影中最受欢迎的光源之一。指南会详细介绍不同时间段（日出、日落、阴天）的自然光特性，以及如何利用窗户光、阴影等来创造出柔和而富有层次的人物光影。例如，侧光可以勾勒出人物的面部轮廓，而逆光则可以创造出动人的轮廓光，为人物增添神秘感。 硬光与软光： 理解硬光（如直射的阳光）和软光（如阴天或通过柔光罩的光）的区别，以及它们对人物面部的影响至关重要。硬光可以产生强烈的阴影，突出面部结构，适合表现硬朗、戏剧化的风格；软光则能使光线均匀柔和地投射在人物脸上，消除大部分阴影，展现细腻的肤质，适合表现柔美、自然的风格。 人造光（闪光灯与常亮灯）： 对于需要更可控光线的场景，人造光的运用就显得尤为重要。指南会深入讲解如何使用闪光灯或常亮灯，以及如何配合各种控光附件（如柔光箱、反光伞、束光筒）来创造出多样化的光效。例如，使用“蝴蝶光”（Butterflies Lighting）可以突出颧骨，营造迷人的面部阴影；“伦勃朗光”（Rembrandt Lighting）则以面部一侧的三角形阴影为标志，具有强烈的戏剧感。 光比的控制（Light Ratio）： 光比，即画面中明暗区域的对比度，是影响人像氛围的重要因素。高光比可以营造出强烈的戏剧感和情绪，而低光比则能使画面显得柔和、宁静。指南会教导读者如何通过调整光源的位置、强度，以及利用反光板或黑旗来控制光比，以达到预期的视觉效果。 眼神光（Catchlight）： 眼神光是人像摄影的灵魂之窗。画面中人物眼睛里的眼神光，能够赋予人物生命力，使其眼神看起来更生动、有神。指南会讲解如何通过调整光源的角度和高度，来捕捉到理想的眼神光，让人物的眼神“说话”。 背景光与轮廓光（Background Light & Rim Light）： 除了主体光，背景光和轮廓光也能极大地丰富画面的层次感。背景光可以与人物主体形成对比，突出人物；轮廓光则能勾勒出人物的发丝和身体边缘，将其与背景区分开来，增添立体感。 一本全面的指南还会分享一些实用的布光技巧，例如“三点布光法”（Three-Point Lighting）的经典运用，以及如何根据不同的拍摄环境和人物风格，自由组合和调整各种光源，创造出属于自己的独特光影语言。 三、人物的情感与互动：捕捉灵魂的真实瞬间 摄影师的技术固然重要，但人像摄影的最终目的，是捕捉人物的真实情感和内在个性。一个优秀的摄影师，不仅是技术匠人，更是善于与人沟通、引导的艺术家。 建立信任与沟通： 拍摄前与人物的良好沟通至关重要。指南会强调建立信任的重要性，如何通过轻松的交谈，了解人物的性格、喜好，让他们在镜头前感到自在和放松。分享一些破冰的小技巧，例如播放音乐、讲述有趣的故事，都可以有效地缓解人物的紧张感。 引导姿势与表情： 姿势和表情是人物情感最直接的载体。指南会提供大量实用且富有创意的姿势指导，从经典的站姿、坐姿，到更具动态感和表现力的肢体语言。它会教导读者如何观察人物的特点，并设计出最适合他们的姿势，展现其最美的一面。 捕捉自然流露的瞬间： 最动人的瞬间，往往是人物在不经意间流露出的真实情感。指南会鼓励摄影师保持敏锐的观察力，等待那些自然流露的笑容、眼神、微小的肢体动作，并迅速按下快门。这需要大量的实践和对人物情绪的敏感捕捉能力。 情绪的表达与引导： 无论是快乐、忧伤、沉思还是坚毅，每种情绪都需要恰当的引导和捕捉。指南会提供一些引导人物表达特定情绪的技巧，例如通过提问、设置情境，或是运用音乐来激发他们的情感。 服装与妆容的配合： 服装和妆容在人像摄影中起着重要的衬托作用，它们能够帮助人物更好地融入拍摄环境，展现其气质。指南会建议摄影师在拍摄前与人物沟通服装和妆容的建议，以达到整体的和谐统一。 环境与人物的融合： 人物与所处的环境是密不可分的。一本优秀的人像摄影指南会引导读者思考如何将人物与拍摄场景进行融合，让环境成为人物故事的延伸，而不是简单的背景板。这可能包括利用环境的线条、色彩、光影来衬托人物，或是让人物与环境产生互动。 不同风格的人像探索： 指南还会带领读者探索不同风格的人像摄影，例如经典的肖像、时尚人像、纪实人像、儿童摄影、情侣摄影等，并针对不同风格的特点，提供相应的拍摄思路和技巧。 四、后期制作的升华：画龙点睛之笔 后期制作并非对照片的“造假”，而是对摄影师前期创作意图的进一步升华和完善。它能够优化照片的细节，提升整体的视觉效果。 基础调整： 包括曝光、对比度、白平衡、裁剪等基本操作，这些都是对照片进行优化的首要步骤。 色彩管理： 引导读者理解色彩的心理学效应，如何通过色彩的调整来增强画面的情感表达。 细节处理： 例如对皮肤的精细处理，避免过度修饰而显得失真；对眼睛的锐化，突出眼神的魅力。 氛围营造： 通过柔化、锐化、增加颗粒感、局部提亮或压暗等方式，来进一步营造照片的特定氛围。 一本真正有价值的人像摄影指南，会站在引导者的角度，用清晰的语言、丰富的实例，以及实用的技巧，带领读者一步步走进人像摄影的魅力世界。它不仅仅是提供技术指导，更是激发读者的创作热情，让他们在实践中不断探索，最终用镜头捕捉到那些触动人心的、独一无二的美好瞬间。它会让你明白，人像摄影，是一场关于光影、关于构图，更是关于理解与连接的艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对摄影充满热情但技术尚不精湛的爱好者，最近入手了这本《人像拍摄美姿及摄影技巧》。坦白说，我并非摄影专业出身，但对捕捉生活中的美好瞬间有着强烈的渴望，尤其是在拍摄朋友和家人时，总希望能够留下他们最自然、最迷人的笑容。这本书的名字本身就非常契合我的需求。我最期待的部分是关于“美姿”的讲解。很多时候，即使我选好了光线和角度，模特的姿势看起来却总是有些别扭，缺乏那种天生丽质的优雅和随性。我希望这本书能够提供一套系统性的指导，从身体的各个部位如何摆放，到如何运用服装和道具来修饰身形，都能有清晰的图文解析。比如，关于如何让模特的眼神更有故事感，如何让双手看起来不那么无处安放，以及如何在站姿、坐姿、侧身等不同姿态下，都能够展现出最佳的视觉效果。我相信，掌握了这些技巧，我的作品会有一个质的飞跃，能够让我在镜头前更加自信，也能让我的拍摄对象感受到被尊重和被欣赏。

评分☆☆☆☆☆

这本书封面设计很有吸引力，初次见到就觉得内容一定很实用。虽然我还没来得及深入阅读，但从目录和一些零散的翻阅中，我能感受到作者在人像摄影领域的深厚功底。那种对光影的理解，对人物神态的捕捉，以及如何通过构图和背景来烘托主题，都让我充满了学习的期待。我特别关注书中关于“如何让模特放松自然”的章节，这绝对是人像摄影的一大难点，也是我一直想要攻克的课题。很多时候，即使技术再好，模特僵硬的表情也会让照片大打折扣。我希望这本书能提供一些切实可行的方法，比如如何通过引导语、与模特的互动，甚至是一些小道具的使用，来帮助模特更好地进入状态，展现出最真实、最动人的一面。此外，我也对书中关于不同场景下的人像拍摄技巧很感兴趣，比如室内、室外、自然光、人造光等等，这些都是我在实践中经常遇到的挑战。希望这本书能够提供一些详尽的解决方案，让我能够举一反三，在各种环境下都能拍出令人满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过拍摄人像，但总感觉构图和光线方面还存在很多不足，而且模特的神态和姿势也总是达不到我想要的效果。这本《人像拍摄美姿及摄影技巧》恰好是我目前急需的。我特别想学习书中关于“如何与模特沟通，引导其展现最佳状态”的内容。我认为，摄影师与模特之间的默契配合是拍出好照片的关键。我希望书中能够提供一些实用的沟通技巧，比如如何建立信任，如何准确地表达自己的想法，以及如何给予积极的反馈，让模特感受到被支持和被鼓励。此外，我也对书中关于“镜头语言”的讲解非常感兴趣。我知道不同的焦段和拍摄距离会带来不同的视觉效果，而如何利用这些元素来突出模特的特点，营造出不同的氛围，是摄影师需要掌握的重要技能。我希望这本书能够深入浅出地讲解这些内容，并提供大量的案例分析，帮助我更好地理解和运用这些技巧，从而提升我的摄影水平。

评分☆☆☆☆☆

作为一名商业人像摄影师，我一直在寻找能够提升作品质量和效率的专业书籍。这本《人像拍摄美姿及摄影技巧》吸引我的不仅在于其深入的技巧讲解，更在于其对“美”的独到见解。在我看来，人像摄影不仅仅是记录，更是一种艺术创作，需要将模特的个性和魅力通过镜头放大和升华。我尤其看重书中关于“情绪表达”和“眼神交流”的论述。一个有灵魂的作品，一定是能够触动人心的，而这恰恰来源于模特内心深处的情感流露。我希望书中能够提供一些关于如何引导模特释放情感的实践方法，例如如何通过提问、讲述故事，或者创造一种特定的氛围，来帮助模特进入某种情绪状态。同时，我也对书中关于“光影运用”的讲解非常期待。我知道光影是摄影的灵魂，而人像摄影更是对光影的极致运用。我希望能够学到更多关于不同光源的特性，以及如何利用自然光和人造光来塑造人物的立体感、质感，甚至营造出特定的戏剧效果。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入门的人像摄影爱好者，一直觉得拍摄出来的照片总少了点“味道”，尤其是模特看起来比较生硬，不像专业的模特那样有感觉。这本《人像拍摄美姿及摄影技巧》的书名非常吸引我，我希望它能带我走出拍摄的迷茫期。我最想了解的是如何引导模特摆出自然又好看的姿势。我看过很多照片，有些人的姿势看起来很随意，但却非常有表现力，而我尝试模仿的时候，却总是显得很刻意。我希望这本书能提供一些关于不同体型、不同年龄段模特的通用姿势指南，以及在特定场景下，比如站着、坐着、躺着，或者与道具互动时，有哪些可以参考的姿势。另外，我也想学习如何通过一些小细节来提升照片的整体美感，比如手部和脚部的处理，以及如何让模特的表情更加生动，眼神更有神采。我期待这本书能给我带来一些启发，让我能拍出更具吸引力的人像作品。