人像拍攝美擺姿及攝影技巧 奇科 9787501980277 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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奇科 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 擺姿
• 技巧
• 攝影
• 奇科
• 模特
• 姿勢
• 拍攝
• 攝影技巧
• 人像

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787501980277

商品編碼：29506411821

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名：人像拍攝美擺姿及攝影技巧

定價：39.80元

作者：奇科

齣版社：中國輕工業齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787501980277

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.940kg

編輯推薦

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想知道超美POSE是怎麼擺齣來的嗎
想做鏡頭前的百變達人嗎
想修煉齣對模特的駕馭能力嗎
一綫攝影師與你分享多年時尚攝影經驗
麵對鏡頭，模特還在不知所措嗎
麵對模特，攝影師還在束手無策嗎

內容提要

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目錄

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章 人像攝影基礎入門——攝影前必須牢記的N條準則
人像攝影是攝影師與模特的共同作品
實拍之前，攝影師的準備工作
製訂拍攝計劃、時間流程
提前踩點，熟悉現場
根據客戶、模特及自身需求來準備攝影器材
提前跟模特見麵溝通，介紹拍攝主題，瞭解模特性格
與模特簽訂法律文本
人性化的溝通小絕招助你拍攝必勝
實拍之前，模特的準備工作
調節自身生理狀況
其他一些必要的準備
跟攝影師提前見麵或電話溝通
事先練習拍攝POSE
如果需要自備服裝
瀏覽相關資料進行預習
如果拍攝方沒有準備造型師，自己也要化妝
這些小道具，助你擺齣好POSE
這些小物品，助你輕鬆應付拍攝現場的各種狀況
實拍現場，攝影師需要這些專業素質
攝影師要樹立專業形象
贊美具有你想象不到的強大力量
懂得尊重是溝通的前提
體貼與關心讓你和模特零距離
讓模特信任你
在恰當的時機讓模特看迴放
好能親身示範
幽默輕鬆能讓模特更快進入狀態
攝影師需要更敏銳的洞察力
拍攝結束要嚮模特真誠緻謝
實拍現場，筷特需要這些專業素質
進入拍攝現場，自動將個人情緒調整到佳
私人事務絕不帶入拍攝現場
守時、守規矩纔是超模本色
多問多想多溝通，瞭解拍攝需求
主動學習，大膽錶演
物理性的熱身非常有必要
指手畫腳不是你的本分
也要恰當說齣自身的感受和建議
“放鬆”絕不是鬆懈
對攝影師不要吝惜你的誇奬
多多準備服裝與道具，攝影師會無比感激
拍攝結束嚮攝影師和拍攝團隊錶示感謝
拍攝現場的“雷區”
危險動作不宜做
危險場地不宜選
身體接觸有尺度
第2章 超模POSE輕鬆學——從零開始學美姿的N大絕招
實現美姿美儀的兒項形體要點
美姿從挺胸開始
展開雙肩美自來
收起你的小腆肚
錯落變化，美似流水
……
第3章 奇科老師獨創的POSE寶典
第4章 百變站姿一學就會
第5章 優雅坐姿魅力四射
第6章 讓蹲姿和不再單調
第7章 躺姿，躺齣韆嬌百媚
第8章 性感趴姿盡在掌握
第9章 行動中的姿勢——行走、鏇轉、奔跑、跳躍
0章 利用手部姿勢為臉加分
1章 小道具，大作用——讓隨身攜帶的小物品為你的POSE加分
2章 錶情亦是重要的POSE
3章 善用柱子、颱階等建築小品
4章 看牆體、鐵門如何助你一臂之力
5章 如何在公園裏展現自己的美
6章 居傢也可做到韆姿百態
7章 雙人及多人如何擺POSE
8章 帶上寶寶一起玩轉POSE——兒童攝影全攻略
精華分享 List of Pose Terms擺姿勢指令列錶(中英對照)
後記

作者介紹

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奇科(CHIQUE) 時尚攝影師 無綫傳輸攝影倡導者 華中理工大學學士 華中科技大學碩士 新加坡國立大學留學 2005年成為職業攝影師 北京大都品尚攝影設計有限公司總監 多年從事商業攝影、時尚攝影、服裝攝影、廣告攝影。 為愛慕

文摘

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序言

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捕捉瞬間的藝術：構圖、光影與人物情感的深度探索 在攝影的廣闊天地裏，人像攝影無疑是最能觸動人心、傳遞情感的藝術形式之一。它不僅僅是記錄一個人的外貌，更是捕捉其內在精神，通過影像與觀者建立深刻的連接。一本卓越的人像攝影指南，應當如同經驗豐富的導師，循序漸進地引導讀者深入理解人像創作的核心要素，從最初的構圖理念，到光影的精妙運用，再到引導人物展現真實自我，最終成就一張張令人難忘的傑作。 一、構圖的語言：畫麵的靈魂與引導 構圖，是攝影的骨架，是畫麵得以成立的基石。在人像攝影中，恰當的構圖能夠有效地突齣主體，引導觀者的視綫，並傳遞齣特定的情緒和故事。一本真正優秀的人像攝影指南，會首先深入淺齣地剖析各種經典的構圖法則，並講解它們在人像創作中的具體應用。 三分法（Rule of Thirds）： 這一最基礎卻也最強大的構圖法則，強調將畫麵切割成九個等份，並將主體放置在這些交叉點或綫上，以打破畫麵的呆闆，增加動感和視覺吸引力。在人像攝影中，將人物的眼睛置於黃金分割點，能夠極大地增強畫麵的吸引力，讓觀者不自覺地被人物的眼神所吸引。指南中會詳細說明如何根據人物的錶情、姿態以及想要錶達的情感來選擇閤適的放置點。 中心構圖（Central Composition）： 雖然有時被認為較為保守，但在特定情境下，將人物置於畫麵中心，可以營造齣一種莊重、對稱的美感，特彆適閤強調人物的權威感或作為某種象徵。指南會探討如何在中心構圖的基礎上，通過背景的虛實、光影的對比來避免畫麵的沉悶。 引導綫（Leading Lines）： 自然環境中的綫條，如道路、河流、建築物的邊緣，或是畫麵中人為創造的綫條，如手臂的伸展、眼神的指嚮，都能有效地引導觀者的視綫流嚮畫麵主體。一本好的指南會提供豐富的實例，展示如何利用引導綫將視綫集中在人物的臉上，從而加強人物的突齣度。 留白（Negative Space）： 留白並非畫麵的空缺，而是畫麵中用於襯托主體、營造意境的重要元素。恰當的留白能夠讓人物在畫麵中“呼吸”，避免擁擠感，並突齣人物的情感或情緒。指南會詳細講解如何通過調整人物與背景的距離、運用模糊的背景等方式來創造有意義的留白。 對稱與平衡（Symmetry and Balance）： 對稱構圖可以帶來秩序感和穩定感，而非對稱的平衡則可以通過視覺重量的分配來達到一種和諧的視覺效果。在人像攝影中，對稱構圖可以用於拍攝正麵肖像，強調人物的端莊；非對稱平衡則可以通過前景、後景的配閤，或者人物與環境的互動來營造畫麵的動態美。 框架式構圖（Framing）： 利用畫麵中的其他元素，如門框、窗戶、樹枝等，將人物“框”在其中，能夠為畫麵增加深度和層次感，同時也能引導觀者的視綫，使畫麵更具故事性。指南會提供各種創意性的框架運用方法。 視角（Perspective）： 拍攝角度的選擇，如低角度仰視、高角度俯視，或與人物平視，都會對人物的形象和氣質産生極大的影響。低角度仰視可以使人物顯得高大、莊嚴；高角度俯視則可能顯得人物嬌小、可愛，或是強調其某種脆弱感。指南會深入分析不同視角所帶來的心理感受，並提供實踐建議。 除瞭這些經典法則，一本深入的指南還會探討如何在實踐中靈活運用這些規則，甚至如何在掌握規則後嘗試打破規則，創造齣更具個性和創意的構圖。它會強調構圖不僅僅是技術層麵的規則，更是攝影師內心錶達的視覺語言。 二、光影的魔法：塑造立體感與氛圍 光綫是攝影的生命，而光影的運用則是人像攝影的靈魂所在。巧妙地利用光綫，能夠賦予人物生動的立體感，勾勒齣麵部的輪廓，展現細膩的肌膚質感，更能營造齣或溫暖、或神秘、或戲劇性的氛圍。 自然光： 自然光，尤其是柔和的散射光，是人像攝影中最受歡迎的光源之一。指南會詳細介紹不同時間段（日齣、日落、陰天）的自然光特性，以及如何利用窗戶光、陰影等來創造齣柔和而富有層次的人物光影。例如，側光可以勾勒齣人物的麵部輪廓，而逆光則可以創造齣動人的輪廓光，為人物增添神秘感。 硬光與軟光： 理解硬光（如直射的陽光）和軟光（如陰天或通過柔光罩的光）的區彆，以及它們對人物麵部的影響至關重要。硬光可以産生強烈的陰影，突齣麵部結構，適閤錶現硬朗、戲劇化的風格；軟光則能使光綫均勻柔和地投射在人物臉上，消除大部分陰影，展現細膩的膚質，適閤錶現柔美、自然的風格。 人造光（閃光燈與常亮燈）： 對於需要更可控光綫的場景，人造光的運用就顯得尤為重要。指南會深入講解如何使用閃光燈或常亮燈，以及如何配閤各種控光附件（如柔光箱、反光傘、束光筒）來創造齣多樣化的光效。例如，使用“蝴蝶光”（Butterflies Lighting）可以突齣顴骨，營造迷人的麵部陰影；“倫勃朗光”（Rembrandt Lighting）則以麵部一側的三角形陰影為標誌，具有強烈的戲劇感。 光比的控製（Light Ratio）： 光比，即畫麵中明暗區域的對比度，是影響人像氛圍的重要因素。高光比可以營造齣強烈的戲劇感和情緒，而低光比則能使畫麵顯得柔和、寜靜。指南會教導讀者如何通過調整光源的位置、強度，以及利用反光闆或黑旗來控製光比，以達到預期的視覺效果。 眼神光（Catchlight）： 眼神光是人像攝影的靈魂之窗。畫麵中人物眼睛裏的眼神光，能夠賦予人物生命力，使其眼神看起來更生動、有神。指南會講解如何通過調整光源的角度和高度，來捕捉到理想的眼神光，讓人物的眼神“說話”。 背景光與輪廓光（Background Light & Rim Light）： 除瞭主體光，背景光和輪廓光也能極大地豐富畫麵的層次感。背景光可以與人物主體形成對比，突齣人物；輪廓光則能勾勒齣人物的發絲和身體邊緣，將其與背景區分開來，增添立體感。 一本全麵的指南還會分享一些實用的布光技巧，例如“三點布光法”（Three-Point Lighting）的經典運用，以及如何根據不同的拍攝環境和人物風格，自由組閤和調整各種光源，創造齣屬於自己的獨特光影語言。 三、人物的情感與互動：捕捉靈魂的真實瞬間 攝影師的技術固然重要，但人像攝影的最終目的，是捕捉人物的真實情感和內在個性。一個優秀的攝影師，不僅是技術匠人，更是善於與人溝通、引導的藝術傢。 建立信任與溝通： 拍攝前與人物的良好溝通至關重要。指南會強調建立信任的重要性，如何通過輕鬆的交談，瞭解人物的性格、喜好，讓他們在鏡頭前感到自在和放鬆。分享一些破冰的小技巧，例如播放音樂、講述有趣的故事，都可以有效地緩解人物的緊張感。 引導姿勢與錶情： 姿勢和錶情是人物情感最直接的載體。指南會提供大量實用且富有創意的姿勢指導，從經典的站姿、坐姿，到更具動態感和錶現力的肢體語言。它會教導讀者如何觀察人物的特點，並設計齣最適閤他們的姿勢，展現其最美的一麵。 捕捉自然流露的瞬間： 最動人的瞬間，往往是人物在不經意間流露齣的真實情感。指南會鼓勵攝影師保持敏銳的觀察力，等待那些自然流露的笑容、眼神、微小的肢體動作，並迅速按下快門。這需要大量的實踐和對人物情緒的敏感捕捉能力。 情緒的錶達與引導： 無論是快樂、憂傷、沉思還是堅毅，每種情緒都需要恰當的引導和捕捉。指南會提供一些引導人物錶達特定情緒的技巧，例如通過提問、設置情境，或是運用音樂來激發他們的情感。 服裝與妝容的配閤： 服裝和妝容在人像攝影中起著重要的襯托作用，它們能夠幫助人物更好地融入拍攝環境，展現其氣質。指南會建議攝影師在拍攝前與人物溝通服裝和妝容的建議，以達到整體的和諧統一。 環境與人物的融閤： 人物與所處的環境是密不可分的。一本優秀的人像攝影指南會引導讀者思考如何將人物與拍攝場景進行融閤，讓環境成為人物故事的延伸，而不是簡單的背景闆。這可能包括利用環境的綫條、色彩、光影來襯托人物，或是讓人物與環境産生互動。 不同風格的人像探索： 指南還會帶領讀者探索不同風格的人像攝影，例如經典的肖像、時尚人像、紀實人像、兒童攝影、情侶攝影等，並針對不同風格的特點，提供相應的拍攝思路和技巧。 四、後期製作的升華：畫龍點睛之筆 後期製作並非對照片的“造假”，而是對攝影師前期創作意圖的進一步升華和完善。它能夠優化照片的細節，提升整體的視覺效果。 基礎調整： 包括曝光、對比度、白平衡、裁剪等基本操作，這些都是對照片進行優化的首要步驟。 色彩管理： 引導讀者理解色彩的心理學效應，如何通過色彩的調整來增強畫麵的情感錶達。 細節處理： 例如對皮膚的精細處理，避免過度修飾而顯得失真；對眼睛的銳化，突齣眼神的魅力。 氛圍營造： 通過柔化、銳化、增加顆粒感、局部提亮或壓暗等方式，來進一步營造照片的特定氛圍。 一本真正有價值的人像攝影指南，會站在引導者的角度，用清晰的語言、豐富的實例，以及實用的技巧，帶領讀者一步步走進人像攝影的魅力世界。它不僅僅是提供技術指導，更是激發讀者的創作熱情，讓他們在實踐中不斷探索，最終用鏡頭捕捉到那些觸動人心的、獨一無二的美好瞬間。它會讓你明白，人像攝影，是一場關於光影、關於構圖，更是關於理解與連接的藝術之旅。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對攝影充滿熱情但技術尚不精湛的愛好者，最近入手瞭這本《人像拍攝美姿及攝影技巧》。坦白說，我並非攝影專業齣身，但對捕捉生活中的美好瞬間有著強烈的渴望，尤其是在拍攝朋友和傢人時，總希望能夠留下他們最自然、最迷人的笑容。這本書的名字本身就非常契閤我的需求。我最期待的部分是關於“美姿”的講解。很多時候，即使我選好瞭光綫和角度，模特的姿勢看起來卻總是有些彆扭，缺乏那種天生麗質的優雅和隨性。我希望這本書能夠提供一套係統性的指導，從身體的各個部位如何擺放，到如何運用服裝和道具來修飾身形，都能有清晰的圖文解析。比如，關於如何讓模特的眼神更有故事感，如何讓雙手看起來不那麼無處安放，以及如何在站姿、坐姿、側身等不同姿態下，都能夠展現齣最佳的視覺效果。我相信，掌握瞭這些技巧，我的作品會有一個質的飛躍，能夠讓我在鏡頭前更加自信，也能讓我的拍攝對象感受到被尊重和被欣賞。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過拍攝人像，但總感覺構圖和光綫方麵還存在很多不足，而且模特的神態和姿勢也總是達不到我想要的效果。這本《人像拍攝美姿及攝影技巧》恰好是我目前急需的。我特彆想學習書中關於“如何與模特溝通，引導其展現最佳狀態”的內容。我認為，攝影師與模特之間的默契配閤是拍齣好照片的關鍵。我希望書中能夠提供一些實用的溝通技巧，比如如何建立信任，如何準確地錶達自己的想法，以及如何給予積極的反饋，讓模特感受到被支持和被鼓勵。此外，我也對書中關於“鏡頭語言”的講解非常感興趣。我知道不同的焦段和拍攝距離會帶來不同的視覺效果，而如何利用這些元素來突齣模特的特點，營造齣不同的氛圍，是攝影師需要掌握的重要技能。我希望這本書能夠深入淺齣地講解這些內容，並提供大量的案例分析，幫助我更好地理解和運用這些技巧，從而提升我的攝影水平。

評分☆☆☆☆☆

作為一名商業人像攝影師，我一直在尋找能夠提升作品質量和效率的專業書籍。這本《人像拍攝美姿及攝影技巧》吸引我的不僅在於其深入的技巧講解，更在於其對“美”的獨到見解。在我看來，人像攝影不僅僅是記錄，更是一種藝術創作，需要將模特的個性和魅力通過鏡頭放大和升華。我尤其看重書中關於“情緒錶達”和“眼神交流”的論述。一個有靈魂的作品，一定是能夠觸動人心的，而這恰恰來源於模特內心深處的情感流露。我希望書中能夠提供一些關於如何引導模特釋放情感的實踐方法，例如如何通過提問、講述故事，或者創造一種特定的氛圍，來幫助模特進入某種情緒狀態。同時，我也對書中關於“光影運用”的講解非常期待。我知道光影是攝影的靈魂，而人像攝影更是對光影的極緻運用。我希望能夠學到更多關於不同光源的特性，以及如何利用自然光和人造光來塑造人物的立體感、質感，甚至營造齣特定的戲劇效果。

評分☆☆☆☆☆

這本書封麵設計很有吸引力，初次見到就覺得內容一定很實用。雖然我還沒來得及深入閱讀，但從目錄和一些零散的翻閱中，我能感受到作者在人像攝影領域的深厚功底。那種對光影的理解，對人物神態的捕捉，以及如何通過構圖和背景來烘托主題，都讓我充滿瞭學習的期待。我特彆關注書中關於“如何讓模特放鬆自然”的章節，這絕對是人像攝影的一大難點，也是我一直想要攻剋的課題。很多時候，即使技術再好，模特僵硬的錶情也會讓照片大打摺扣。我希望這本書能提供一些切實可行的方法，比如如何通過引導語、與模特的互動，甚至是一些小道具的使用，來幫助模特更好地進入狀態，展現齣最真實、最動人的一麵。此外，我也對書中關於不同場景下的人像拍攝技巧很感興趣，比如室內、室外、自然光、人造光等等，這些都是我在實踐中經常遇到的挑戰。希望這本書能夠提供一些詳盡的解決方案，讓我能夠舉一反三，在各種環境下都能拍齣令人滿意的作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛入門的人像攝影愛好者，一直覺得拍攝齣來的照片總少瞭點“味道”，尤其是模特看起來比較生硬，不像專業的模特那樣有感覺。這本《人像拍攝美姿及攝影技巧》的書名非常吸引我，我希望它能帶我走齣拍攝的迷茫期。我最想瞭解的是如何引導模特擺齣自然又好看的姿勢。我看過很多照片，有些人的姿勢看起來很隨意，但卻非常有錶現力，而我嘗試模仿的時候，卻總是顯得很刻意。我希望這本書能提供一些關於不同體型、不同年齡段模特的通用姿勢指南，以及在特定場景下，比如站著、坐著、躺著，或者與道具互動時，有哪些可以參考的姿勢。另外，我也想學習如何通過一些小細節來提升照片的整體美感，比如手部和腳部的處理，以及如何讓模特的錶情更加生動，眼神更有神采。我期待這本書能給我帶來一些啓發，讓我能拍齣更具吸引力的人像作品。