攝影名作鑒賞---中國高等院校攝影專業係列教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林路 著

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店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532270866

商品編碼：29507560587

包裝：平裝

齣版時間：2011-03-01

基本信息

書名:攝影名作鑒賞---中國高等院校攝影專業係列教材

定價：48.00元

售價：30.2元,便宜17.8元,摺扣62

作者:林路

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2011-03-01

ISBN：9787532270866

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.422kg

編輯推薦

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p> 《攝影名作鑒賞》是中國高等院校攝影專業係列教材之一。
廣告語：
該書作者從事攝影教育和攝影理論研究十餘年，已經齣版攝影理論和技術專著80多本並多次獲奬。發錶攝影文章數十萬字，其中有多篇論文分彆獲***奬項。本教材從攝影鑒賞的角度，選擇瞭世界攝影傢百餘幅經典之作，加上詳盡的作品分析和攝影傢的生平介紹，力求從的深度展開攝影鑒賞的理論空間。

內容提要

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攝影藝術和攝影教材的高速發展，在攝影普及的同時，也對攝影人提齣瞭更高的要求。尤其是如何從攝影審美的角度提高自身的修養，顯得尤為重要。本書從攝影鑒賞的角度，選擇瞭世界攝影傢百餘幅經典之作，加上詳盡的作品分析和攝影傢的生平介紹，力求從的深度展開攝影鑒賞的理論空間。同時，該書還從不同的角度介紹瞭攝影史的演變和攝影創作的一些規律，從而拓寬攝影創作的思路。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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攝影名作鑒賞：穿越光影的視覺史詩 這是一部旨在帶領讀者深入中國高等院校攝影專業教育核心的著作。它並非簡單的作品集粹，而是一次對攝影藝術發展脈絡的深度梳理，對經典影像背後思想精髓的細膩挖掘。本書以嚴謹的學術態度，精選瞭攝影史上具有裏程碑意義的中國及國際攝影名作，通過對其創作背景、技術運用、藝術錶現手法、文化內涵及時代影響的層層剖析，為讀者呈現一幅幅超越時空的視覺圖景。 緣起：攝影教育的時代呼喚 在中國高等教育體係日趨完善，藝術類專業蓬勃發展的當下，攝影教育作為一門集技術、藝術、人文於一體的學科，正扮演著越來越重要的角色。從早期記錄曆史的工具，到如今錶達思想、傳遞情感、塑造觀念的強大媒介，攝影的演進史就是一部人類文明進步的縮影。然而，麵對浩如煙海的影像資料，如何引導學生建立正確的審美觀，培養批判性的思辨能力，理解攝影的本質與價值，是教育者麵臨的共同挑戰。 《攝影名作鑒賞》的誕生，正是為瞭迴應這一時代呼喚。它匯聚瞭眾多攝影教育領域的專傢學者，曆時數載精心打磨而成。本書的編纂，力圖打破傳統教材的局限，將理論與實踐緊密結閤，將藝術史與攝影史有機融匯。我們相信，一部真正優秀的攝影教材，不僅要傳授技法，更要啓迪心智，讓學生在欣賞經典的過程中，找到屬於自己的創作方嚮和藝術語言。 內容精要：一場關於光影的深度對話 本書的內容設計，以“鑒賞”為核心，貫穿“梳理”、“剖析”、“啓迪”三大維度。 一、 宏觀梳理：攝影發展的曆史脈絡 我們將首先帶領讀者迴顧攝影藝術發展的宏觀圖景。從攝影術的發明之初，到黑白攝影的經典時代，再到彩色攝影的興起，以及數字攝影帶來的顛覆性變革，每一個階段都凝聚瞭無數攝影師的探索與創新。本書將重點關注以下幾個關鍵時期和流派： 攝影的萌芽與早期發展： 介紹達蓋爾、塔爾伯特等先驅的偉大發現，以及早期攝影師如何運用新技術記錄世界，如社會紀實、肖像攝影的興起。 現代攝影的崛起： 探討20世紀初攝影如何從繪畫的模仿中獨立齣來，形成獨特的藝術語言。重點介紹以阿爾弗雷德·斯蒂格利茨為代錶的“直方派”，以及攝影在雜誌、廣告等領域的廣泛應用。 紀實攝影的黃金時代： 深入分析瑪格麗特·伯剋-懷特、沃剋·埃文斯、多蘿西婭·蘭格等攝影師的作品，他們如何在曆史的洪流中，用鏡頭捕捉時代的脈搏，記錄社會的變遷。 藝術攝影的探索與突破： 展現安塞爾·亞當斯、曼·雷、亨利·卡蒂埃-布列鬆等大師如何將攝影提升至純粹的藝術殿堂，他們在構圖、光影、情感錶達上的獨到之處。 當代攝影的多元化發展： 梳理觀念攝影、行為攝影、數字攝影等新形式，以及它們在當代社會文化語境下的意義。 二、 微觀剖析：名作背後的深度解讀 在宏觀的框架下，本書將精選一係列具有代錶性的攝影名作，進行細緻入微的解讀。這些作品涵蓋瞭人物、風景、靜物、社會紀實、觀念藝術等多種題材，以及中西方不同文化背景下的攝影風格。每一幅作品的鑒賞，都將遵循以下結構： 1. 作品概況： 介紹攝影師、創作年代、作品名稱（若有）、作品尺寸（若有），以及其在攝影史上的地位。 2. 創作背景與時代語境： 深入挖掘作品誕生的曆史、社會、文化背景，分析當時的環境如何影響瞭攝影師的創作意圖和作品的內涵。 3. 技術與形式分析： 詳細解讀作品在攝影技法、曝光、構圖、色彩（或黑白影調）、景深、視角、後期處理等方麵的運用。分析攝影師如何通過技術手段來塑造視覺效果，傳達信息。 4. 內容與主題解讀： 剖析作品所呈現的畫麵內容，挖掘其深層的主題、情感和思想。作品是否在講述一個故事？它試圖錶達什麼樣的觀念？它引發瞭觀者怎樣的思考？ 5. 藝術風格與創新： 識彆作品所屬的藝術流派或攝影風格，並分析攝影師是如何在前人基礎上進行創新和突破的，展現其獨特的藝術語言。 6. 文化意蘊與社會影響： 探討作品所蘊含的文化符號、價值觀念，以及它對當時社會觀念、審美風尚、甚至社會運動可能産生的影響。 7. 對當代攝影的啓示： 分析該作品對後世攝影師的啓發意義，以及其在當代攝影創作中依然存在的藉鑒價值。 三、 啓迪思考：點亮未來的創作之路 《攝影名作鑒賞》的最終目的，並非讓讀者僅僅成為一名被動的欣賞者，而是要成為一位有思想、有創造力的攝影實踐者。因此，在每一部分的鑒賞結束後，我們都會設置“思考與討論”環節，引導學生： 提齣問題： 鼓勵學生對作品提齣自己的疑問，例如“攝影師為什麼要選擇這個角度？”“這個光綫是如何塑造人物情緒的？” 比較分析： 引導學生將同一位攝影師的不同作品進行比較，或者將不同攝影師對同一主題的處理進行對比，找齣異同，理解風格形成的原因。 聯係實踐： 鼓勵學生將名作中的技術和理念，嘗試運用到自己的攝影實踐中，例如模仿某種光綫布設，嘗試某種構圖方式，或者思考如何用影像來錶達自己的觀點。 拓展閱讀： 提供相關的攝影史、藝術史、社會學、哲學等領域的拓展閱讀書目，幫助學生構建更完整的知識體係。 本書的特色與價值 學術性與普及性的完美結閤： 本書既有嚴謹的學術理論支撐，又避免瞭過於晦澀的專業術語，力求讓不同層次的讀者都能從中獲益。 中國視角與國際視野並重： 在關注國際攝影經典的同時，本書將重點推介和解讀中國攝影名傢名作，展現中國攝影的獨特魅力和發展曆程，為中國攝影教育體係注入本土力量。 圖文並茂，視覺呈現卓越： 為瞭更好地展現攝影作品的魅力，本書在版式設計和圖片質量上精益求精，力求為讀者提供最佳的視覺體驗。 引導性與啓發性： 通過精心設計的鑒賞框架和思考環節，本書旨在激發讀者的學習興趣，培養獨立思考和批判性分析的能力，為未來的攝影創作奠定堅實的基礎。 麵嚮對象 本書適閤作為高等院校攝影專業的本科生、研究生教材，也適閤攝影愛好者、藝術史研究者、以及任何對攝影藝術抱有濃厚興趣的讀者。無論您是剛剛踏入攝影殿堂的學生，還是已經在行業內深耕多年的專業人士，相信都能在這部作品中找到屬於自己的收獲。 《攝影名作鑒賞：穿越光影的視覺史詩》是一次對攝影藝術價值的重申，一次對攝影教育理念的探索，更是一場邀您一同走進攝影世界，感受光影之美，領略思想之深邃的旅程。它將點亮您的視覺，開啓您的思維，為您的攝影之路注入不竭的靈感與力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是一本厚重的攝影百科全書，內容詳實，資料豐富，尤其在梳理攝影技術發展脈絡和介紹不同時期藝術流派方麵，做得非常到位。書中對許多經典攝影作品的分析，側重點在於其技術層麵的創新和對攝影語言的貢獻，這對於理解攝影史的客觀發展軌跡非常有幫助。例如，在討論某個攝影師如何突破瞭當時的影像標準時，書中會詳細列舉他所使用的相機、鏡頭，以及在拍攝過程中所采取的具體的技術手段。這種微觀的分析，無疑有助於專業人士或深度愛好者去領略攝影創作的精妙之處。然而，我總覺得，在“鑒賞”一詞的背後，除瞭技術分析，更應該包含對作品人文價值和藝術感染力的解讀。這本書在這方麵的內容相對較少，更多的是一種客觀的陳述和分析，而缺乏一種主觀的情感投入和藝術的共鳴。我希望在閱讀一本“名作鑒賞”時，能夠感受到作品所帶來的震撼，理解攝影師創作的初衷，以及這些作品在人類文化長河中扮演的角色。書中提供的是一個“看懂”的工具，但缺少一個“感動”的引導。

評分☆☆☆☆☆

《攝影名作鑒賞》給我留下的印象，是一種嚴謹而全麵的學術梳理，尤其在攝影史的分期和代錶性作品的介紹上，它展現瞭紮實的功底。書中通過大量的案例分析，清晰地闡述瞭不同時期攝影藝術的風格特點和技術演變，為讀者構建瞭一個相對完整的攝影發展圖景。我尤其欣賞其對攝影理論的引用和對不同學派觀點的闡述，這有助於讀者理解攝影創作背後的思想脈絡。然而，從一個普通讀者的角度來看，這本書在“鑒賞”的感性層麵略顯不足。它更多地停留在對作品“是什麼”和“怎麼做”的解析，而對於作品“為什麼能打動人”以及“它代錶瞭什麼”的探索則相對有限。我期待在鑒賞名作時，能夠聽到更多關於作品背後的人文故事，攝影師的個人情感，以及這些作品如何與時代和社會産生深刻的連接。書中的語言風格偏嚮於客觀、理性的論述，缺乏一些能夠引發讀者共鳴的文學色彩，使得閱讀過程更像是在完成一份學術作業，而非一次愉悅的藝術體驗。它是一本閤格的教科書，但或許不是一本能觸動心靈的藝術讀物。

評分☆☆☆☆☆

當我翻閱《攝影名作鑒賞》時，我感受到的是一種嚴謹而係統性的知識灌輸。它仿佛是一位一絲不苟的老師，在課堂上耐心地講解著攝影藝術的 ABC。書中對每一幅作品的拆解都極其細緻，從經典的構圖法則到光綫的運用技巧，再到景深和焦距的選擇，每一個細節都被剖析得條條是道。對於我這樣一個對攝影技術相對陌生的讀者而言，這些解釋是極具啓發性的，讓我開始理解“好照片”是如何煉成的。它提供瞭大量專業術語和理論框架，幫助我構建起對攝影作品的初步認知。然而，我不得不說，這種過於學院化的處理方式，有時反而會讓我忽略瞭作品本身所散發齣的魅力。當我沉浸在對“黃金分割點”或“三分法”的分析中時，我似乎忘記瞭去感受那張照片帶給我的視覺衝擊，或是它所講述的故事。書中的語言風格偏嚮於學術論文，缺乏一些故事性和人文色彩，這使得閱讀過程略顯平淡。我更期待的，是作者能以一種更生動、更富感情的筆觸，去描繪這些攝影名作的誕生，去講述那些在鏡頭背後攝影師們的心路曆程，以及這些作品如何跨越時空，觸動一代又一代人的心靈。

評分☆☆☆☆☆

這本書無疑為攝影愛好者提供瞭一個相當全麵的入門指南，尤其是在攝影史的梳理和技術分析方麵，它展現瞭相當的深度。我特彆欣賞其中對於不同攝影流派的界定和代錶作品的講解，這幫助我厘清瞭攝影發展過程中那些關鍵的轉摺點和藝術風格的演變。例如，在談到某個時期紀實攝影的崛起時，書中詳細分析瞭其社會動因和技術革新如何共同促成瞭這一現象，並選取瞭數幅經典作品進行細緻解讀。這種嚴謹的學術態度，讓我在閱讀時能夠建立起一個清晰的知識體係。然而，我總覺得，在鑒賞這些名作時，除瞭技術和理論，更應該關注作品所承載的時代精神和攝影師個人的情感錶達。書中雖然提及瞭一些背景信息，但感覺力度不夠，往往在技術分析後就戛然而止，未能深入挖掘作品背後更深層次的文化含義和人文關懷。我更希望看到，當作者在描述一張肖像攝影時，不僅僅分析其光綫和構圖，還能去探究被攝者眼神中的故事，攝影師捕捉到這一瞬間的動機，以及這張照片如何反映瞭那個時代的社會觀念。對於一些極具衝擊力或感染力的作品，書中對其情感力量的描繪顯得比較剋製，少瞭些許澎湃的激情，多瞭些許冷靜的客觀。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開《攝影名作鑒賞》，我原本期待的是一場視覺的盛宴，一份關於攝影史的脈絡梳理，亦或是對大師作品背後故事的深度挖掘。然而，這本書給我的感覺，更像是一份過於“學院派”的課堂筆記，雖然內容嚴謹，理論紮實，但似乎少瞭一些能觸動人心的溫度。它詳細地列舉瞭不同時期的代錶性攝影師，並對其作品進行瞭技術層麵的剖析，例如光影的運用、構圖的巧思、以及後期處理的痕跡。對於攝影專業的學生來說，這樣的分析無疑是有益的，能夠幫助他們理解攝影語言的構成，掌握創作的基本要領。但對於我這樣的普通愛好者而言，讀起來卻略顯枯燥。作品的藝術價值、情感的傳遞、以及它們如何穿越時空與我們對話，這些更具感染力的部分，似乎被隱藏在嚴謹的學術框架之下，顯得有些遙遠。我渴望看到那些照片是如何在攝影師手中誕生的，它們背後的時代背景和社會思潮是怎樣的，以及這些作品是如何影響瞭後世的。這本書更側重於“如何看”和“如何分析”，但對於“為何看”和“看瞭之後會怎樣”，則稍顯不足。它提供瞭一個堅實的理論基礎，但卻像一個精美的框架，裏麵缺少瞭一些鮮活的生命力，沒有能讓我真正沉浸其中，與那些偉大的影像産生共鳴。