畫牡丹課徒稿---經典國畫實用技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王宣明著 著

圖書標籤:

• 國畫
• 牡丹
• 繪畫技法
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• 藝術
• 繪畫
• 中國畫
• 花卉
• 臨摹
• 技法

店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532299010

商品編碼：29507666750

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名：畫牡丹課徒稿---經典國畫實用技法

定價：42.00元

作者：王宣明著

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787532299010

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書牡丹的繪畫技法貫穿到臨摹、寫生、創作這三大階段，配有大量步驟分解與要領，實用性強。

內容提要

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王宣明的牡丹技法深入淺齣、條理清晰，結閤其日常的教學經驗，使難以說清的技法變得通俗易懂。在學習上更易見到實效。本書牡丹的繪畫技法貫穿到臨摹、寫生、創作這三大階段，配有大量步驟分解與要領，實用性較強。

目錄

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一、牡丹基本結構與畫法(一)牡丹葉片與葉叢的畫法(二)牡丹枝乾的畫法(三)牡丹花蕾的畫法(四)牡丹花蕊的特徵與畫法(五)花冠的結構特徵與畫法(六)畫花冠的常用方法
二、牡丹的筆法和色彩運用(一)筆法(二)色彩
三、牡丹的寫生方法(一)牡丹的寫生及特異花冠畫法(二)牡丹瓣化後的特徵及畫法
四、摺枝牡丹的畫法五、整株牡丹的畫法
六、牡丹的構圖解析(一)構圖形式美(二)圖幅形式美(三)構圖法則
七、牡丹扇麵畫法
八、範畫

作者介紹

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王宣明，上海青浦人。職稱副研究員。上海牡丹畫院常務副院長、上海吳昌碩藝術研究會會員、上海市美術傢協會會員、中華當代書畫研究會名譽會長。作品曾多次入選全國、省市級美展。齣版有連環畫、人物畫四條屏、紅樓夢長捲，以及《王宣明牡丹畫集》、《上海美術傢畫庫·王宣明》（牡丹捲）、《王宣明作品選集》（牡丹）等，編著並齣版的高等藝術院校美術基礎係列教材及技法教材十幾本。

文摘

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序言

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筆墨揮灑，花開富貴：中國傳統繪畫精粹的傳承與探索 在中國傳統繪畫的璀璨星河中，牡丹以其雍容華貴、國色天香的姿態，占據著舉足輕重的地位，更被視為“花中之王”，象徵著富貴吉祥，成為無數文人墨客寄托情思、揮毫潑墨的靈感之源。本書並非簡單羅列牡丹的形態，而是緻力於為有誌於學習中國傳統繪畫的愛好者們，提供一條通往精妙技藝的清晰路徑，引導他們深入理解和掌握國畫的精髓，尤其是牡丹的寫意之道。 本書的創作初衷，在於傳承和發揚中國傳統繪畫的優秀技法，並結閤現代繪畫理念，讓古老的藝術煥發新的生機。我們深知，一幅生動的國畫，不僅僅是對物象的簡單模仿，更是畫傢內心情感、哲學思考與筆墨韻味的有機結閤。因此，本書並非僅僅是一本技法手冊，它更是一次筆墨的修行，一場與古往今來繪畫大師的精神對話。 深耕技法，洞悉筆墨乾坤 本書的重點，在於係統性地梳理和講解中國傳統繪畫，特彆是寫意牡丹的實用技法。我們並非滿足於浮光掠影的介紹，而是力求深入骨髓，讓讀者真正理解“用筆”、“用墨”、“用色”的奧妙。 筆法： 筆法是中國畫的靈魂所在。從最基礎的執筆、運筆姿勢，到各種綫條的運用，如“釘頭鼠尾描”、“十八描”等經典技法的解析，本書都將娓娓道來。我們將重點探討如何通過不同力度的運筆，勾勒齣牡丹花瓣的飽滿、葉片的舒展、花蕊的精緻。不同角度的花瓣，其輪廓綫應如何處理，纔能體現齣層疊的體積感和飄逸的動感？花莖的挺拔與纏繞，又需要怎樣的筆觸纔能錶現得淋灕盡緻？本書將通過大量的示範圖例，結閤詳細的文字講解，幫助讀者掌握從起筆、行筆到收筆的每一個細節，讓手中的筆仿佛擁有生命，能夠隨心所欲地描繪齣心中的景象。我們還將深入探究綫條的頓挫、轉摺、飛白等變化，理解“以形寫神”的深刻內涵，如何讓綫條本身就具有豐富的錶現力，傳遞齣花朵的質感、生命力乃至情緒。 墨法： 墨在中國畫中承載著無限的豐富性，它不僅僅是黑色，更是通過濃淡乾濕的微妙變化，營造齣層次、光影和質感。本書將係統介紹“墨分五色”的奧秘，即焦、濃、重、淡、清，以及如何運用這些墨色來錶現牡丹的立體感和微妙的色彩變化。例如，如何用濃墨勾勒花瓣的輪廓，用淡墨暈染花瓣的暗部，營造齣花瓣的厚重感？如何通過枯筆、濕筆的錶現，來描繪牡丹的葉片和枝乾，使其更具蒼勁與生機？我們將重點講解“積墨法”、“破墨法”、“漲墨法”等傳統墨法，並結閤現代的理解，探討如何在寫意牡丹中靈活運用，達到“墨分五彩”的視覺效果。同時，墨的乾濕變化，更是錶現花朵在不同狀態下的美感，如含苞待放的嬌羞，盛開時的濃烈，以及風中搖曳的動感，都離不開對墨的精妙運用。 用色： 中國畫的用色，講究“以色助筆墨”，而非單純的色彩堆砌。本書將深入探討中國傳統繪畫的色彩觀，以及如何為牡丹注入生命與情感。我們將從經典的“三礬九染”的設色技法齣發，講解如何調配顔料，如何運用渲染、提染等方法，賦予花瓣、葉片豐富的色彩層次和透明感。不同品種的牡丹，其色彩的運用也各不相同，如富貴的硃紅、嬌艷的粉紅、純潔的白色，以及珍貴的紫色，本書將分彆進行講解，並分析其在畫麵中的情感錶達作用。我們還將探討如何運用“墨分五色”的理念來影響色彩的運用，例如，在重墨勾勒的花瓣邊緣，可以用淡彩來過渡，使其更加自然融閤。同時，我們也將關注色彩的冷暖對比、主次關係，以及如何通過色彩的搭配，營造齣畫麵的整體氛圍與意境。 結構與章法： 一幅成功的寫意牡丹，不僅僅在於個體描繪的精妙，更在於整體的構圖與章法的安排。本書將詳細講解中國畫的構圖原則，如“虛實相生”、“留白”、“疏密有緻”等。我們將通過分析大量經典牡丹畫作，講解不同的構圖形式，如“一枝獨秀”、“三兩成簇”、“繁花似錦”等，並分析它們各自的優點和適用場景。如何通過景物的穿插、遮擋，來增加畫麵的深度和層次感？如何通過巧妙的留白，來突齣主體，營造齣“言有盡而意無窮”的藝術效果？本書還將講解如何處理牡丹與其他元素的搭配，如題款、印章，使其與畫麵融為一體，共同構成完整的藝術品。 形神兼備，探尋寫意之魂 “寫意”是中國畫的核心精神之一，它強調的是對物象內在神韻的把握，而非對形體的機械復製。本書將帶領讀者，從“形”的描繪，逐步走嚮“神”的捕捉。 觀察入微，體悟生命之態： 在動筆之前，充分的觀察與體悟是必不可少的。本書將引導讀者深入觀察真實的牡丹，從花瓣的脈絡、葉片的舒展、花蕊的形態，到莖乾的韌性、根部的力量，去感受它們各自的生命律動。我們會鼓勵讀者去思考，是什麼賦予瞭牡丹如此獨特的美？是它的色彩？它的姿態？還是它所承載的文化寓意？這種深入的體悟，將幫助我們在落筆時，能夠捕捉到牡丹最本質的神韻，而非僅僅停留在錶麵的形態。 意在筆先，胸有成竹： 寫意畫並非信手塗鴉，而是“意在筆先”的藝術創作。本書將強調在動筆前，需要在心中勾勒齣畫麵的整體意境和情感錶達，然後再根據“意”去揮灑筆墨。我們會引導讀者通過大量的寫生和臨摹，來培養自己的“胸中有竹”的能力，讓筆墨能夠自然而流淌地錶達齣心中的所思所想。 筆墨的抒情性： 寫意牡丹不僅是視覺的呈現，更是情感的抒發。本書將探討如何通過筆墨的飛揚、色彩的暈染，來錶達畫傢對牡丹的熱愛，對生活的熱情，以及對美好事物的追求。一筆一畫，都應蘊含著畫傢真摯的情感，讓觀者能夠感受到撲麵而來的生命力與藝術的感染力。 承古融今，創新發展 本書在傳承經典技法的同時，也注重引導讀者進行創新性地思考。 臨摹與藉鑒： 臨摹是學習傳統繪畫的必經之路。本書將精選曆代名傢關於牡丹的經典畫作，並進行詳細的講解，分析其用筆、用墨、用色的獨到之處，引導讀者通過臨摹，來吸收古人的營養。但臨摹並非照搬，而是理解其精神內涵，並將其融化到自己的創作中。 融入個人情感與時代精神： 藝術是不斷發展的，我們鼓勵讀者在掌握瞭傳統技法的基礎上，融入自己的生活體驗、個人情感，甚至時代的精神，來創作齣具有時代特色的牡丹畫。如何讓傳統的牡丹畫，在當代煥發齣新的生命力，是我們共同探索的課題。 實用性與可操作性： 本書最大的特色在於其“實用性”和“可操作性”。我們力求將復雜的技法，用最清晰、最易懂的方式呈現齣來，讓初學者也能循序漸進地掌握。大量的範例圖，從起步的筆觸練習，到完整的作品示範，都將為讀者提供直觀的學習指導。每一步都經過精心設計，力求讓讀者在練習中能夠感受到進步，從而增強學習的信心和興趣。 本書適閤人群： 零基礎的繪畫愛好者： 希望係統學習中國傳統繪畫，特彆是牡丹畫的初學者。 有一定繪畫基礎的學員： 希望深入理解和掌握寫意牡丹的精妙技法，提升創作水平的繪畫愛好者。 對中國傳統文化感興趣的讀者： 希望通過繪畫來瞭解和體驗中國傳統藝術魅力的朋友。 希望在繁忙生活中尋找心靈寄托的都市人群： 繪畫是一種極好的減壓方式，能讓人在筆墨揮灑間找到寜靜與喜悅。 總而言之，本書是一次關於筆墨、關於色彩、關於生命的探索之旅。我們希望通過本書，能夠激發讀者對中國傳統繪畫的熱情，幫助他們掌握精湛的技法，更重要的是，能夠引導他們領悟寫意牡丹背後所蘊含的文化精神與哲學思考。願每一位翻閱本書的你，都能在筆墨揮灑間，感受到花開富貴的喜悅，體會到傳統藝術的魅力，並最終創作齣屬於自己的、充滿生命力的精彩畫作。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，立刻被它紮實的功底和清晰的思路所摺服。我之前嘗試過一些水墨畫的學習，但往往陷入“意會”的泥潭，很難轉化為具體的筆墨動作。《畫牡丹課徒稿---經典國畫實用技法》恰恰彌補瞭這一點，它以一種非常“接地氣”的方式，把抽象的國畫技巧具體化、可視化。書中對於牡丹花瓣的層次感、光影的處理，以及葉片的生動姿態，都做瞭詳盡的圖示講解。 我特彆欣賞它對不同階段的牡丹描繪，從含苞待放的嬌羞，到盛開時的濃烈，再到落英繽紛的韻味，都各有側重，提供瞭非常豐富的參考。而且，它不像有些教程那樣一味追求“形似”，而是在形的基礎上，強調“神韻”的捕捉，通過墨色的濃淡乾濕，以及筆觸的粗細方圓，來錶現牡丹的生命力。這本書對於初學者來說，絕對是一本不可多得的“武林秘籍”，它教會你“招式”，更重要的是，它引導你體會“內功”，讓你在模仿中逐漸形成自己的繪畫語言。

評分☆☆☆☆☆

這本《畫牡丹課徒稿---經典國畫實用技法》可以說是近期我遇到的最驚喜的國畫入門書籍瞭！我一直對牡丹那雍容華貴的氣質心生嚮往，但奈何自己是個繪畫新手，總覺得無從下手。之前也零散地看過一些教程，要麼過於概念化，要麼就是步驟繁瑣得讓人望而卻步。直到我拿到這本《畫牡丹課徒稿》，纔真正感受到“實用”二字的重量。 它的結構安排非常巧妙，從最基礎的筆墨運用、色彩調和開始，一步步深入到牡丹的各個部位，如花瓣、葉子、枝乾的畫法，並且提供瞭多種不同姿態、不同品種的牡丹範例。讓我特彆喜歡的是，書中不僅僅是給齣成品圖，而是大量的“課徒稿”，這意味著它更側重於“過程”的展示，通過大量的示範性綫條、墨塊的疊加，直觀地展現瞭如何從簡到繁，如何掌握輕重緩急。我感覺自己就像跟著一位經驗豐富的老師在旁邊一點點地學習，每一步都有跡可循，每一步都充滿瞭被引導的清晰感。它沒有迴避繪畫的難點，但卻用一種極其友好的方式將其分解，讓那些曾經讓我感到畏懼的技法變得可以理解、可以模仿。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是為我這樣想要係統學習牡丹畫法的國畫愛好者量身定做的。我曾經嘗試過一些國畫教程，但總覺得它們要麼過於學術化，讓人難以理解；要麼就是過於簡單，缺乏深入的指導。《畫牡丹課徒稿---經典國畫實用技法》則恰恰找到瞭一個完美的平衡點，它既有紮實的理論基礎，又提供瞭非常詳盡的實踐步驟。 我特彆喜歡書中對牡丹不同形態的刻畫，從含苞待放到怒放盛開，再到花瓣的舒展和捲麯，都給予瞭細緻的描繪和講解。讓我印象深刻的是，它不僅僅展示瞭最終的成品，更重要的是，它通過大量的“課徒稿”形式，一步步地揭示瞭繪畫的整個過程，包括筆墨的運用、色彩的搭配，以及如何運用不同力度和角度的筆觸來錶現牡丹的質感和神韻。這本書教會我如何“看”牡丹，如何理解它的結構和動態，從而更好地將其呈現在紙上，讓我感覺自己真的在掌握一種實用的繪畫技藝。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習國畫，尤其是像牡丹這樣寫意與寫實結閤得如此完美的題材，最怕的就是“紙上談兵”。這本書則完全打破瞭這種隔閡，它真的是一本“手把手”教你畫牡丹的實用手冊。《畫牡丹課徒稿---經典國畫實用技法》的“課徒稿”形式，讓我覺得自己仿佛真的置身於一個傳統的畫室，在老師的指導下，一筆一劃地勾勒。 書中對於如何用筆、用墨、用色，都有非常細緻的分解，比如，如何用側鋒畫齣花瓣的厚重感，如何用飛白錶現葉片的筋骨，以及如何調配齣牡丹那富有層次感的色彩。最讓我驚喜的是，它還提供瞭不同光綫下牡丹的錶現方法，這一點對於想要畫齣更具立體感和氛圍感的牡丹的愛好者來說，簡直是寶藏。我之前畫的牡丹總是顯得有些“平”，這本書就給瞭我很多啓發，讓我明白瞭如何通過墨色的微妙變化來營造空間感和質感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名國畫初學者，我一直對牡丹那繁復而又華麗的姿態充滿敬畏，也曾因為它的難度而望而卻步。直到我接觸到《畫牡丹課徒稿---經典國畫實用技法》，纔真正體會到“技法”的力量。這本書不僅僅是提供瞭一些簡單的示範圖，而是以一種非常係統和深入的方式，將牡丹的繪畫過程分解到最細微的筆觸和墨韻之中。 我尤為欣賞它在“課徒稿”上的用心，通過大量的勾勒、渲染、填色的示範，讓我能夠清晰地看到每一筆下去，每一塊墨色暈染，最終是如何構成一朵生動的牡丹。書中對於花瓣的疊壓、轉摺，葉子的舒展、捲麯，以及枝乾的蒼勁，都有著非常獨到的講解。它沒有迴避繪畫的難點，而是用一種非常易於理解和模仿的方式，將這些技巧傳授齣來。讀這本書，就像是在跟著一位經驗豐富的老先生學習，他不僅告訴你“怎麼畫”，更重要的是，他讓你明白“為什麼這樣畫”，從而真正掌握牡丹的神韻。