画牡丹课徒稿---经典国画实用技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王宣明著 著

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• 技法

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532299010

商品编码：29507666750

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：画牡丹课徒稿---经典国画实用技法

定价：42.00元

作者：王宣明著

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787532299010

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书牡丹的绘画技法贯穿到临摹、写生、创作这三大阶段，配有大量步骤分解与要领，实用性强。

内容提要

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王宣明的牡丹技法深入浅出、条理清晰，结合其日常的教学经验，使难以说清的技法变得通俗易懂。在学习上更易见到实效。本书牡丹的绘画技法贯穿到临摹、写生、创作这三大阶段，配有大量步骤分解与要领，实用性较强。

目录

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一、牡丹基本结构与画法(一)牡丹叶片与叶丛的画法(二)牡丹枝干的画法(三)牡丹花蕾的画法(四)牡丹花蕊的特征与画法(五)花冠的结构特征与画法(六)画花冠的常用方法
二、牡丹的笔法和色彩运用(一)笔法(二)色彩
三、牡丹的写生方法(一)牡丹的写生及特异花冠画法(二)牡丹瓣化后的特征及画法
四、折枝牡丹的画法五、整株牡丹的画法
六、牡丹的构图解析(一)构图形式美(二)图幅形式美(三)构图法则
七、牡丹扇面画法
八、范画

作者介绍

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王宣明，上海青浦人。职称副研究员。上海牡丹画院常务副院长、上海吴昌硕艺术研究会会员、上海市美术家协会会员、中华当代书画研究会名誉会长。作品曾多次入选全国、省市级美展。出版有连环画、人物画四条屏、红楼梦长卷，以及《王宣明牡丹画集》、《上海美术家画库·王宣明》（牡丹卷）、《王宣明作品选集》（牡丹）等，编著并出版的高等艺术院校美术基础系列教材及技法教材十几本。

文摘

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序言

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笔墨挥洒，花开富贵：中国传统绘画精粹的传承与探索 在中国传统绘画的璀璨星河中，牡丹以其雍容华贵、国色天香的姿态，占据着举足轻重的地位，更被视为“花中之王”，象征着富贵吉祥，成为无数文人墨客寄托情思、挥毫泼墨的灵感之源。本书并非简单罗列牡丹的形态，而是致力于为有志于学习中国传统绘画的爱好者们，提供一条通往精妙技艺的清晰路径，引导他们深入理解和掌握国画的精髓，尤其是牡丹的写意之道。 本书的创作初衷，在于传承和发扬中国传统绘画的优秀技法，并结合现代绘画理念，让古老的艺术焕发新的生机。我们深知，一幅生动的国画，不仅仅是对物象的简单模仿，更是画家内心情感、哲学思考与笔墨韵味的有机结合。因此，本书并非仅仅是一本技法手册，它更是一次笔墨的修行，一场与古往今来绘画大师的精神对话。 深耕技法，洞悉笔墨乾坤 本书的重点，在于系统性地梳理和讲解中国传统绘画，特别是写意牡丹的实用技法。我们并非满足于浮光掠影的介绍，而是力求深入骨髓，让读者真正理解“用笔”、“用墨”、“用色”的奥妙。 笔法： 笔法是中国画的灵魂所在。从最基础的执笔、运笔姿势，到各种线条的运用，如“钉头鼠尾描”、“十八描”等经典技法的解析，本书都将娓娓道来。我们将重点探讨如何通过不同力度的运笔，勾勒出牡丹花瓣的饱满、叶片的舒展、花蕊的精致。不同角度的花瓣，其轮廓线应如何处理，才能体现出层叠的体积感和飘逸的动感？花茎的挺拔与缠绕，又需要怎样的笔触才能表现得淋漓尽致？本书将通过大量的示范图例，结合详细的文字讲解，帮助读者掌握从起笔、行笔到收笔的每一个细节，让手中的笔仿佛拥有生命，能够随心所欲地描绘出心中的景象。我们还将深入探究线条的顿挫、转折、飞白等变化，理解“以形写神”的深刻内涵，如何让线条本身就具有丰富的表现力，传递出花朵的质感、生命力乃至情绪。 墨法： 墨在中国画中承载着无限的丰富性，它不仅仅是黑色，更是通过浓淡干湿的微妙变化，营造出层次、光影和质感。本书将系统介绍“墨分五色”的奥秘，即焦、浓、重、淡、清，以及如何运用这些墨色来表现牡丹的立体感和微妙的色彩变化。例如，如何用浓墨勾勒花瓣的轮廓，用淡墨晕染花瓣的暗部，营造出花瓣的厚重感？如何通过枯笔、湿笔的表现，来描绘牡丹的叶片和枝干，使其更具苍劲与生机？我们将重点讲解“积墨法”、“破墨法”、“涨墨法”等传统墨法，并结合现代的理解，探讨如何在写意牡丹中灵活运用，达到“墨分五彩”的视觉效果。同时，墨的干湿变化，更是表现花朵在不同状态下的美感，如含苞待放的娇羞，盛开时的浓烈，以及风中摇曳的动感，都离不开对墨的精妙运用。 用色： 中国画的用色，讲究“以色助笔墨”，而非单纯的色彩堆砌。本书将深入探讨中国传统绘画的色彩观，以及如何为牡丹注入生命与情感。我们将从经典的“三矾九染”的设色技法出发，讲解如何调配颜料，如何运用渲染、提染等方法，赋予花瓣、叶片丰富的色彩层次和透明感。不同品种的牡丹，其色彩的运用也各不相同，如富贵的朱红、娇艳的粉红、纯洁的白色，以及珍贵的紫色，本书将分别进行讲解，并分析其在画面中的情感表达作用。我们还将探讨如何运用“墨分五色”的理念来影响色彩的运用，例如，在重墨勾勒的花瓣边缘，可以用淡彩来过渡，使其更加自然融合。同时，我们也将关注色彩的冷暖对比、主次关系，以及如何通过色彩的搭配，营造出画面的整体氛围与意境。 结构与章法： 一幅成功的写意牡丹，不仅仅在于个体描绘的精妙，更在于整体的构图与章法的安排。本书将详细讲解中国画的构图原则，如“虚实相生”、“留白”、“疏密有致”等。我们将通过分析大量经典牡丹画作，讲解不同的构图形式，如“一枝独秀”、“三两成簇”、“繁花似锦”等，并分析它们各自的优点和适用场景。如何通过景物的穿插、遮挡，来增加画面的深度和层次感？如何通过巧妙的留白，来突出主体，营造出“言有尽而意无穷”的艺术效果？本书还将讲解如何处理牡丹与其他元素的搭配，如题款、印章，使其与画面融为一体，共同构成完整的艺术品。 形神兼备，探寻写意之魂 “写意”是中国画的核心精神之一，它强调的是对物象内在神韵的把握，而非对形体的机械复制。本书将带领读者，从“形”的描绘，逐步走向“神”的捕捉。 观察入微，体悟生命之态： 在动笔之前，充分的观察与体悟是必不可少的。本书将引导读者深入观察真实的牡丹，从花瓣的脉络、叶片的舒展、花蕊的形态，到茎干的韧性、根部的力量，去感受它们各自的生命律动。我们会鼓励读者去思考，是什么赋予了牡丹如此独特的美？是它的色彩？它的姿态？还是它所承载的文化寓意？这种深入的体悟，将帮助我们在落笔时，能够捕捉到牡丹最本质的神韵，而非仅仅停留在表面的形态。 意在笔先，胸有成竹： 写意画并非信手涂鸦，而是“意在笔先”的艺术创作。本书将强调在动笔前，需要在心中勾勒出画面的整体意境和情感表达，然后再根据“意”去挥洒笔墨。我们会引导读者通过大量的写生和临摹，来培养自己的“胸中有竹”的能力，让笔墨能够自然而流淌地表达出心中的所思所想。 笔墨的抒情性： 写意牡丹不仅是视觉的呈现，更是情感的抒发。本书将探讨如何通过笔墨的飞扬、色彩的晕染，来表达画家对牡丹的热爱，对生活的热情，以及对美好事物的追求。一笔一画，都应蕴含着画家真挚的情感，让观者能够感受到扑面而来的生命力与艺术的感染力。 承古融今，创新发展 本书在传承经典技法的同时，也注重引导读者进行创新性地思考。 临摹与借鉴： 临摹是学习传统绘画的必经之路。本书将精选历代名家关于牡丹的经典画作，并进行详细的讲解，分析其用笔、用墨、用色的独到之处，引导读者通过临摹，来吸收古人的营养。但临摹并非照搬，而是理解其精神内涵，并将其融化到自己的创作中。 融入个人情感与时代精神： 艺术是不断发展的，我们鼓励读者在掌握了传统技法的基础上，融入自己的生活体验、个人情感，甚至时代的精神，来创作出具有时代特色的牡丹画。如何让传统的牡丹画，在当代焕发出新的生命力，是我们共同探索的课题。 实用性与可操作性： 本书最大的特色在于其“实用性”和“可操作性”。我们力求将复杂的技法，用最清晰、最易懂的方式呈现出来，让初学者也能循序渐进地掌握。大量的范例图，从起步的笔触练习，到完整的作品示范，都将为读者提供直观的学习指导。每一步都经过精心设计，力求让读者在练习中能够感受到进步，从而增强学习的信心和兴趣。 本书适合人群： 零基础的绘画爱好者： 希望系统学习中国传统绘画，特别是牡丹画的初学者。 有一定绘画基础的学员： 希望深入理解和掌握写意牡丹的精妙技法，提升创作水平的绘画爱好者。 对中国传统文化感兴趣的读者： 希望通过绘画来了解和体验中国传统艺术魅力的朋友。 希望在繁忙生活中寻找心灵寄托的都市人群： 绘画是一种极好的减压方式，能让人在笔墨挥洒间找到宁静与喜悦。 总而言之，本书是一次关于笔墨、关于色彩、关于生命的探索之旅。我们希望通过本书，能够激发读者对中国传统绘画的热情，帮助他们掌握精湛的技法，更重要的是，能够引导他们领悟写意牡丹背后所蕴含的文化精神与哲学思考。愿每一位翻阅本书的你，都能在笔墨挥洒间，感受到花开富贵的喜悦，体会到传统艺术的魅力，并最终创作出属于自己的、充满生命力的精彩画作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名国画初学者，我一直对牡丹那繁复而又华丽的姿态充满敬畏，也曾因为它的难度而望而却步。直到我接触到《画牡丹课徒稿---经典国画实用技法》，才真正体会到“技法”的力量。这本书不仅仅是提供了一些简单的示范图，而是以一种非常系统和深入的方式，将牡丹的绘画过程分解到最细微的笔触和墨韵之中。 我尤为欣赏它在“课徒稿”上的用心，通过大量的勾勒、渲染、填色的示范，让我能够清晰地看到每一笔下去，每一块墨色晕染，最终是如何构成一朵生动的牡丹。书中对于花瓣的叠压、转折，叶子的舒展、卷曲，以及枝干的苍劲，都有着非常独到的讲解。它没有回避绘画的难点，而是用一种非常易于理解和模仿的方式，将这些技巧传授出来。读这本书，就像是在跟着一位经验丰富的老先生学习，他不仅告诉你“怎么画”，更重要的是，他让你明白“为什么这样画”，从而真正掌握牡丹的神韵。

评分☆☆☆☆☆

这本《画牡丹课徒稿---经典国画实用技法》可以说是近期我遇到的最惊喜的国画入门书籍了！我一直对牡丹那雍容华贵的气质心生向往，但奈何自己是个绘画新手，总觉得无从下手。之前也零散地看过一些教程，要么过于概念化，要么就是步骤繁琐得让人望而却步。直到我拿到这本《画牡丹课徒稿》，才真正感受到“实用”二字的重量。 它的结构安排非常巧妙，从最基础的笔墨运用、色彩调和开始，一步步深入到牡丹的各个部位，如花瓣、叶子、枝干的画法，并且提供了多种不同姿态、不同品种的牡丹范例。让我特别喜欢的是，书中不仅仅是给出成品图，而是大量的“课徒稿”，这意味着它更侧重于“过程”的展示，通过大量的示范性线条、墨块的叠加，直观地展现了如何从简到繁，如何掌握轻重缓急。我感觉自己就像跟着一位经验丰富的老师在旁边一点点地学习，每一步都有迹可循，每一步都充满了被引导的清晰感。它没有回避绘画的难点，但却用一种极其友好的方式将其分解，让那些曾经让我感到畏惧的技法变得可以理解、可以模仿。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习国画，尤其是像牡丹这样写意与写实结合得如此完美的题材，最怕的就是“纸上谈兵”。这本书则完全打破了这种隔阂，它真的是一本“手把手”教你画牡丹的实用手册。《画牡丹课徒稿---经典国画实用技法》的“课徒稿”形式，让我觉得自己仿佛真的置身于一个传统的画室，在老师的指导下，一笔一划地勾勒。 书中对于如何用笔、用墨、用色，都有非常细致的分解，比如，如何用侧锋画出花瓣的厚重感，如何用飞白表现叶片的筋骨，以及如何调配出牡丹那富有层次感的色彩。最让我惊喜的是，它还提供了不同光线下牡丹的表现方法，这一点对于想要画出更具立体感和氛围感的牡丹的爱好者来说，简直是宝藏。我之前画的牡丹总是显得有些“平”，这本书就给了我很多启发，让我明白了如何通过墨色的微妙变化来营造空间感和质感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我这样想要系统学习牡丹画法的国画爱好者量身定做的。我曾经尝试过一些国画教程，但总觉得它们要么过于学术化，让人难以理解；要么就是过于简单，缺乏深入的指导。《画牡丹课徒稿---经典国画实用技法》则恰恰找到了一个完美的平衡点，它既有扎实的理论基础，又提供了非常详尽的实践步骤。 我特别喜欢书中对牡丹不同形态的刻画，从含苞待放到怒放盛开，再到花瓣的舒展和卷曲，都给予了细致的描绘和讲解。让我印象深刻的是，它不仅仅展示了最终的成品，更重要的是，它通过大量的“课徒稿”形式，一步步地揭示了绘画的整个过程，包括笔墨的运用、色彩的搭配，以及如何运用不同力度和角度的笔触来表现牡丹的质感和神韵。这本书教会我如何“看”牡丹，如何理解它的结构和动态，从而更好地将其呈现在纸上，让我感觉自己真的在掌握一种实用的绘画技艺。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，立刻被它扎实的功底和清晰的思路所折服。我之前尝试过一些水墨画的学习，但往往陷入“意会”的泥潭，很难转化为具体的笔墨动作。《画牡丹课徒稿---经典国画实用技法》恰恰弥补了这一点，它以一种非常“接地气”的方式，把抽象的国画技巧具体化、可视化。书中对于牡丹花瓣的层次感、光影的处理，以及叶片的生动姿态，都做了详尽的图示讲解。 我特别欣赏它对不同阶段的牡丹描绘，从含苞待放的娇羞，到盛开时的浓烈，再到落英缤纷的韵味，都各有侧重，提供了非常丰富的参考。而且，它不像有些教程那样一味追求“形似”，而是在形的基础上，强调“神韵”的捕捉，通过墨色的浓淡干湿，以及笔触的粗细方圆，来表现牡丹的生命力。这本书对于初学者来说，绝对是一本不可多得的“武林秘籍”，它教会你“招式”，更重要的是，它引导你体会“内功”，让你在模仿中逐渐形成自己的绘画语言。