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王骅，樊荣，刘宏江著 著

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• 商业摄影
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• 摄影教程
• 摄影技巧
• 构图
• 用光
• 后期制作
• 商业设计
• 营销
• 摄影器材

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532252985

商品编码：29507761524

包装：平装

基本信息

书名:商业广告摄影教程

定价：29.00元

售价：18.3元,便宜10.7元,折扣63

作者:王骅,樊荣,刘宏江著

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：

ISBN：9787532252985

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.400kg

编辑推荐

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内容提要

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本教材重点论述了外商业广告摄影的发展和现状、商业广告摄影大运作的流程和特点、商业广告摄影画面的构思和创意，详细介绍了商业广告摄影的技术手段和摄影师手的拍摄诀窍，并结合当前数码影像技术在商业广告摄影中广泛运用的实际，本教材除单独设置数码影像技术的章节外，还在其他章节的论述中将传统技术与数码技术进行比照，并专门介绍了商业广告摄影数码图片处理的常规手法及专业修图技巧。
本书综合作者多年的高校教学经验和广告摄影实践体会，融会当前商业广告摄影界的前沿理念和技术更新，围绕数码摄影潮流，系统而全面地介绍了商业广告摄影的技术手段和发展过程，并就摄影美学、广告摄影师的职业修养、创新能力的培养等方面做了详尽讲解，不但注重读者实践动手能力的培养，也注重创作思维能力的提升，内容深入浅出、应用性与前瞻性兼备。

目录

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序
章 商业广告摄影概述
节 商业广告摄影的诞生和发展现状
一、广告摄影在技术形式上的转变过程
二、广告摄影的风格演变过程
第二节 中国商业广告摄影的发展历程
第二章 广告创意与商业广告摄影
节 市场营销与商业广告摄影
第二节 平面广告制作流程
一、沟通获取信息和组建服务团队
二、市场调研
三、定位策划
四、次提案
五、创意与草图制作
六、第二次提案
七、具体制作过程
八、制版打样
九、广告作品发布
十、反馈调查
第三节 广告摄影画面创意的特点
第四节 广告摄影的创意方法与表现形式
一、创意方法和基础
二、创意的表现形式
第五节 商业广告摄影师的综合能力
一、商业广告摄影师所处的地位
二、创意能力还是不是商业广告摄影师的首要基本能力
三、商业广告摄影师应具备的其他能力和素养
第三章 商业广告摄影的硬件系统
节 照明光源设备的种类和运用
一、照明光源的基本特性
二、大型闪光灯的基本结构
第二节 照相机系统的种类和运用
一、135照相机
二、120照相机
三、大型机背取景照相机
第三节 测光曝光系统的正确使用
一、测光工具
二、测光的基本方法
三、确定曝光值的几种方法
四、获得准确曝光的几个要点
第四节 胶片、滤光镜与数码影像的取而代之
一、尚未完全被淘汰的专业胶片
二、滤光镜的种类、作用
第五节 广告摄影棚的其他设备器具与整体规划
一、拍摄台与背景系统
二、照相机架
三、反光、柔光材料及辅助器械
四、影棚的基本规划
第四章 商品静物的基本布光与拍摄
节 用光的基本常识
一、光的基本特性
二、常规的光位
三、一般被摄体的基本布光
第二节 吸收型材质被摄体的造型布光与质感表现
第三节 传导型材质被摄体的造型布光与质感表现
第四节 反射型材质被摄体的造型布光与质感表现
第五章 商业广告摄影实战拍摄技巧
节 啤酒饮料类的表现技巧
第二节 手表首饰类的表现技巧
第三节 漆器制品的表现技巧
第四节 食品菜肴的表现技巧
第五节 金属电镀制品的表现技巧
第六节 广告人物及时装造型的表现技巧
一、人物时装的布光
二、背景的处理
第七节 室内空间的混合光源处理
第六章 数码成像技术与广告影像传播方式的变革
节 数码成像技术中的基本概念与原理
一、数码图像基础
二、数码图像系统组成
第二节 数码照相机使用要领
一、数码照相机的感光度设定
二、数码照相机图像分辨率的设定
三、数码照相机的白平衡设定
四、数码照相机的测光与曝光
第三节 扫描仪的原理与使用
一、扫描仪的种类与主要指标
二、扫描仪的工作原理
第四节 数码成像在商业广告制作中的优势
第五节 数码成像与广告影像传播的多媒体趋势
一、数码媒体的出现与特征
二、数码媒体的特点
三、虚拟的数码化生存
第六节 数码后期修图及影像合成常规技法范例
一、广告商品摄影数码图像的基本修整
二、广告画面合成作品的素材与完稿

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影炼金术：商业摄影的视觉语言与实践》 一、 视觉营销的新纪元：不止于记录，更在于赋能 在这个信息爆炸的时代，消费者被海量的视觉内容所包围。如何在琳琅满目的商品和信息中脱颖而出，抓住目标受众的眼球，是每一个商业品牌都面临的严峻挑战。传统的商品展示已经远不能满足市场需求，取而代之的是一种更深层次的沟通——通过精心策划、技艺精湛的商业摄影，将产品的价值、品牌的个性、消费者的渴望融为一体，构建出极具吸引力的视觉叙事。 《光影炼金术：商业摄影的视觉语言与实践》正是应运而生，它并非一本枯燥的器材说明或技术罗列，而是深入探讨如何运用摄影这一强大的视觉工具，为商业营销注入灵魂，实现从“展示”到“打动”的飞跃。这本书将引导读者理解，优秀的商业摄影早已超越了单纯的“记录”功能，它是一种高度策略性的沟通方式，是一种能够直接触达消费者情感、激发购买欲望的“视觉语言”。 本书的立足点在于“实践”与“理念”的深度融合。它不仅会教你如何运用光线、构图、色彩来塑造产品的魅力，更会剖析商业摄影背后隐藏的营销逻辑和消费者心理。我们将一起探索，如何通过一张照片，传递出产品的高端品质、时尚气息、实用价值，甚至是品牌所代表的生活方式和价值观。这本书的目标，是让每一位读者都能够成为一名出色的“视觉炼金术士”，将普通的商品转化为具有强大吸引力的视觉资产。 二、 洞察消费心理：镜头下的情感连接 商业摄影的终极目标是影响消费者的购买决策。要实现这一点，我们必须深入理解消费者在面对产品时的心理活动。本书将从心理学的角度出发，解析不同类型的产品如何触动消费者不同的情感需求。 功能性需求与理性诉求： 对于功能性强的产品，如电子设备、家居用品、工具类产品，消费者更关注其性能、耐用性、易用性。此时，摄影需要清晰、直观地展示产品的核心功能和技术亮点。我们将探讨如何通过特写镜头、场景演示、对比图等方式，突出产品的实用价值，让消费者一目了然地感受到产品的优越性。 情感性需求与感性诉求： 然而，大多数消费行为并非完全理性。消费者常常被产品所带来的情感体验所吸引。例如，一款香水，不仅仅是香气，更是浪漫、自信、魅力。一件服装，代表着风格、品味、自我表达。本书将深入剖析如何通过营造氛围、运用模特的情绪、捕捉生活化的场景，来唤起消费者的情感共鸣。我们将学习如何让画面传递出“拥有此物，你将更加美好”的隐性信息，从而在情感层面建立起与消费者的连接。 身份认同与价值观传递： 在消费升级的浪潮中，越来越多的消费者开始通过购买具有特定品牌调性或代表某种生活方式的产品，来构建和表达自己的身份认同。本书将引导读者思考，你的产品代表着什么样的生活方式？什么样的价值观？我们如何通过摄影，将这些抽象的概念具象化，吸引那些与品牌理念高度契合的目标受众？我们将学习如何运用场景布置、模特选择、道具搭配，来传递品牌的文化内涵和精神气质。 三、 光影的魔法：技术赋能视觉创意 光线是摄影的灵魂，是塑造画面质感、营造氛围、引导视线的最直接手段。本书将跳出基础的光线知识，深入探讨在商业摄影语境下，如何巧妙运用光线来实现商业目的。 硬光与软光： 了解硬光和软光的特性，以及它们各自适合表现的产品类型。硬光能营造出强烈的戏剧感和精致的质感，适合表现金属、珠宝等硬朗材质；软光则能提供柔和、均匀的光照，适合表现肌肤、织物等细腻的质感，以及营造温馨、舒适的氛围。 定向光与散射光： 如何通过调整光源的方向和散射程度，来突出产品的轮廓、纹理，或是营造出空间感和层次感。例如，侧光能很好地勾勒出产品的立体感，顶光可能带来戏剧性的阴影，而散射光则能让画面更加柔和、自然。 自然光与人造光： 探讨不同光源的运用场景和优势。自然光自带的柔和与温暖，是许多产品摄影的理想选择；而人造光（如影棚灯、LED灯）则能提供更稳定、可控的光线，为创意表达提供无限可能。我们将学习如何“驯服”自然光，以及如何“驾驭”人造光，让它们为你所用。 色彩的语言： 色彩不仅仅是视觉的装饰，它承载着丰富的情感信息和文化内涵。本书将深入剖析色彩心理学在商业摄影中的应用，学习如何运用色彩搭配来突出产品特色、吸引目标受众、塑造品牌形象。我们将探讨冷暖色调、对比色、邻近色等色彩关系，以及如何通过色彩来引导观者的情绪和注意力。 四、 构图的哲学：视觉引导与信息传递 构图是摄影的骨架，它决定了画面元素的组织方式，直接影响着信息的传递效率和观者的视觉体验。本书将摒弃生搬硬套的构图法则，而是从商业目的出发，探讨更具策略性的构图方式。 黄金分割与三分法： 经典构图法则如何在商业摄影中灵活运用，引导视线聚焦于产品最重要的区域。 中心构图与留白： 如何通过简洁有力的中心构图，突出产品的核心卖点；如何运用巧妙的留白，营造出产品的空间感、呼吸感，提升画面的高级感。 引导线与透视： 利用画面中的线条和透视关系，引导观者的视线流向产品，增强画面的纵深感和故事性。 框架构图与重复： 如何利用环境中的元素作为“画框”，将主体框入其中，突出主体；如何通过元素的重复，营造出节奏感和秩序感，增强画面的视觉冲击力。 打破常规的视角： 适时地运用仰拍、俯拍、近距离拍摄、远距离拍摄等非常规视角，为产品带来新鲜感和视觉惊喜。 五、 场景与道具：构建产品的故事环境 优秀的商业摄影，往往不仅仅是产品的特写，而是将产品置于一个精心构建的场景之中，让产品拥有属于自己的故事和生命。 场景的选择与布置： 如何根据产品的属性和目标受众，选择最能衬托产品特质的场景。例如，户外场景适合表现运动、休闲类产品；室内场景则可以营造出家居、工作等不同氛围。我们将学习如何通过道具的摆放、背景的选择，来营造出具有代入感和情感共鸣的场景。 道具的巧思： 道具并非简单的填充物，它们是故事的讲述者，是情感的载体。本书将引导读者思考，什么样的道具能够恰当地烘托产品，使其更具吸引力？如何避免道具喧宾夺主，而是成为衬托产品的绿叶？我们将探讨如何运用绿叶、水果、布料、生活用品等常见的道具，来丰富画面的信息量和情感表达。 模特与人物互动： 当产品需要与人物一同呈现时，模特的选择、姿态、表情，以及与产品的互动方式，都至关重要。本书将探讨如何引导模特表现出与产品相契合的情绪和状态，让人物成为产品的最佳代言人。 六、 后期修饰的艺术：升华视觉表现力 摄影并非创作的终点，精良的后期修饰同样是商业摄影不可或缺的一环。本书将探讨如何运用后期技术，在忠实于产品本质的基础上，进一步升华画面的视觉表现力。 色彩校正与调整： 如何通过色彩校正，还原产品真实的色彩，并根据商业目的进行恰当的色彩强化，使其更具吸引力。 光影的二次塑造： 利用后期工具，对光影进行二次塑造，优化明暗对比，突出产品细节，增强画面的立体感和质感。 细节的精修： 如何适当地去除产品上的瑕疵，优化纹理，使其呈现出最完美的状态，但同时要避免过度修饰，保持真实感。 构图的微调： 在后期中进行微小的构图调整，进一步优化画面的平衡感和视觉引导。 七、 商业摄影的流程与思维：从接到brief到最终交付 本书的最后部分，将带领读者梳理商业摄影的完整流程，培养商业摄影师必备的专业思维。 理解Brief： 如何准确解读客户的需求，理解商业目标和品牌调性。 创意策划： 如何根据Brief，构思出具有创新性和执行性的视觉方案。 执行拍摄： 如何在实际拍摄中，高效地运用技术和创意，实现预期的效果。 后期制作与交付： 如何进行精良的后期制作，并按照客户的要求进行最终交付。 《光影炼金术：商业摄影的视觉语言与实践》并非一本速成的“秘籍”，而是一本引导您深入探索商业摄影本质，掌握其核心技法与思维的“工具箱”。无论您是渴望提升产品视觉呈现效果的品牌方、设计师，还是致力于在这个领域深耕的摄影师，本书都将为您提供宝贵的启示和实用的指导，助您在商业摄影的道路上，点石成金，成就非凡。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的平面设计师，多年来与摄影师合作无数，深知一张优质的广告照片对于整个营销活动的成败至关重要。《商业广告摄影教程》这本书，在我看来，是一本不可多得的“桥梁”读物。它巧妙地连接了创意构思与实际执行的鸿沟，让非摄影专业的我，也能更深入地理解摄影师的工作流程和思考方式。书中对于“构图”的讲解，不仅仅是简单的黄金分割或三分法，而是上升到了“信息传递”的高度，让我明白了如何通过视觉元素的位置和比例，引导观众的视线，突出产品重点，甚至传达品牌理念。例如，书中分析的某个香水广告，通过巧妙的留白和产品在画面中的位置，营造出一种空灵、神秘的高级感，这让我对构图的理解有了全新的认识。此外，对于“色彩”的运用，书中也进行了详尽的阐述，它不仅仅是颜色的选择，更是情绪和风格的载体。我学会了如何通过色彩搭配，来增强产品的吸引力，如何利用冷暖色调来营造不同的品牌调性。这本书让我意识到，摄影师不仅仅是技术的执行者，更是视觉语言的表达者，他们需要具备敏锐的观察力、卓越的审美能力，以及对市场需求的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从小就对视觉艺术充满好奇，并梦想将这份热情转化为职业技能的爱好者，我一直在寻找一本能真正引领我入门的摄影教材。《商业广告摄影教程》这本书，在我初次翻阅时，就如同拨开迷雾的晨曦，给我带来了前所未有的启发。它并没有直接灌输我大量的专业术语，而是从最基础的“为什么要拍摄”开始，深入浅出地阐述了商业广告摄影的本质——如何通过画面，与消费者进行一场无声的对话，传递产品价值，激发购买欲望。我尤其喜欢书中对“意图”的强调，它让我明白，每一次快门的按下，都不仅仅是为了记录，更是一次精心策划的表达。作者用生动的案例，剖析了不同类型广告的视觉策略，从食品的诱人垂涎，到汽车的澎湃动力，再到服饰的时尚优雅，都让我看到了摄影在商业世界中扮演的强大推手角色。书中对于“光线”的讲解，更是让我醍醐灌顶，它不是简单的明暗对比，而是情绪的塑造者，是氛围的营造者。我开始理解，为什么同一件商品，在不同的光线下，会呈现出截然不同的质感和吸引力。这种对细节的极致追求，让我感受到了摄影的魅力，也为我未来的学习指明了方向。

评分☆☆☆☆☆

我的职业生涯一直与市场营销紧密相连，深知视觉营销在当今竞争激烈的商业环境中扮演着多么重要的角色。《商业广告摄影教程》这本书，在我看来，是一本“战略性”的读物。它并没有停留在单纯的技术层面，而是从商业的视角，深入剖析了广告摄影如何服务于品牌定位、市场推广以及消费者心理。书中对于“情感连接”的探讨，让我印象深刻。它让我明白，一张成功的广告照片，不仅仅是展示产品的功能，更重要的是触动消费者的情感，引发他们的共鸣。比如，书中分析的一组关于母婴产品的广告，通过捕捉母子间温馨的互动瞬间，传递出安全、关爱和幸福的感受，这远远比单纯展示产品卖点更能打动目标客户。此外，书中对于“创意视觉语言”的解读，也让我耳目一新。它让我意识到，广告摄影的魅力在于其独特性和创新性，在于如何用出人意料但又恰到好处的方式，吸引观众的注意力，并在他们心中留下深刻的印象。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在创业的电商卖家，我每天都面临着如何让我的产品在众多竞争对手中脱颖而出的挑战。《商业广告摄影教程》这本书，就像是我的“秘密武器”，为我提供了宝贵的实战指导。我一直觉得，自己的产品质量过硬，但照片总是无法打动消费者，这本书的出现，彻底改变了我的看法。书中对“产品陈列”的技巧，让我大开眼界。它不再是简单的将产品摆在那里，而是教我如何通过道具、背景以及光线的配合，赋予产品生命，让它们在画面中“活”起来。比如，拍摄一款手工烘焙的饼干，书中指导我如何用柔和的自然光，搭配一些散落的麦穗和温暖的木质桌面，瞬间就营造出一种手工制作的质朴和美味感，这比我之前直接拍单品的效果要好上百倍。更让我受益匪浅的是，书中对于“细节特写”的讲解，它让我明白，有时候，一张放大的、清晰的、能展现产品独特材质或工艺的照片，更能激起消费者的购买欲望。这种从“拍产品”到“讲产品故事”的转变，正是这本书带给我的最大价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直在探索如何将我的技术提升到专业水准，并希望能将这份爱好转化为一份事业。《商业广告摄影教程》这本书，对于我而言，是一本“百科全书”式的指南。它不仅仅教授摄影技巧，更重要的是，它打开了我对商业摄影的全新认知。书中对“后期制作”的讲解，让我明白，真正的广告照片，往往是前期拍摄与后期精修相结合的艺术。它让我了解了如何通过色彩校正、光影调整以及细节的优化，将一张好照片变成一张令人惊艳的商业作品。我曾一度认为后期只是简单的修图，但这本书让我看到，它更是对画面情绪和信息传达的二次创作。另外，书中对于“客户沟通”的章节，也让我受益匪浅。它让我意识到，作为一名商业摄影师，不仅要有扎实的专业技能，更要学会如何理解客户的需求，如何与他们有效沟通，并提供符合预期的解决方案。这本书让我看到了一个更广阔的商业摄影世界，并为我未来的学习和发展提供了清晰的蓝图。