尼康D600摄影从新手到高手 孟克难, 黑瞳 9787515319292 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孟克难，黑瞳 著

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• 摄影教程
• 相机设置

店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515319292

商品编码：29509430851

包装：平装

出版时间：2014-01-01

图书基本信息
图书名称	尼康D600摄影从新手到高手
作者	孟克难, 黑瞳
定价	79.00元
出版社	中国青年出版社
ISBN	9787515319292
出版日期	2014-01-01
字数
页码
版次	5
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.940Kg

内容简介

本书从尼康D600的新增功能、外观设计、菜单设置、相机操作、镜头搭配以及常用配件等方面进行了全面系统地讲解。同时，理论与实践并重，细致讲解了尼康D600的各个功能及其操作，通过详实的菜单、操作图例讲解每一步操作，并对为什么这样操作都进行了详细的说明，使读者能够从根本上掌握相机的操作，合理利用好相机功能。 本书在文中穿插了各种拍摄技法及使用尼康D600的“秘诀”、“要点”及“新手演练”等相关知识点，紧密联系相机操作，使读者能够对尼康D600相机的性能认识更为具体。

作者简介

黑瞳，知名摄影图书工作室，写作团队由多位各拍摄领域摄影师、摄影专业教师及摄影家协会会员组成，先后编撰了“我要学摄影”系列、《数码单反摄影从新手到高手》、《数码摄影黄金曝光法则》等畅销图书。

目录

编辑推荐

本书是一册专为尼康D600用户量身定制的精讲尼康D600相机使用方法、拍摄相关理论与实战技巧的图书。通过此书不仅能够深入了解尼康D600相机，掌握尼康D600的拍摄技巧，还能够从中学到系统的摄影知识，领略到摄影的乐趣。

文摘

序言

探索光影的奥秘：从入门到精通的摄影之旅 摄影，一门捕捉瞬间、记录时光的艺术，它用镜头连接现实与想象，将平凡的生活升华为不朽的画面。许多人都渴望拿起相机，记录下生命中那些触动心灵的瞬间，但面对琳琅满目的器材和繁杂的摄影技巧，常常感到无从下手。本书正是为所有热爱摄影、渴望提升影像创作能力的朋友们量身打造的权威指南。它将带您踏上一段从摄影新手到资深玩家的蜕变之旅，让您深刻理解光影的语言，掌握构图的精髓，驾驭相机的每一个功能，最终创作出属于自己的精彩作品。 第一章：开启你的摄影之门——认识相机与基础概念 在深入探讨摄影的奥秘之前，首先需要与你的拍摄工具——相机——建立起紧密的联系。本章将从最基础的层面出发，为您详细介绍数码相机的基本构成，包括镜头、传感器、快门、光圈、ISO等核心组件的作用与原理。您将了解到不同类型相机的特点，并根据自己的需求选择最适合的相机。 认识你的相机： 相机型号与结构： 了解不同相机（单反、微单、卡片机）的结构差异，以及它们在便携性、画质、操控性上的权衡。 核心组件详解： 深入剖析镜头（焦距、光圈叶片、镀膜）、传感器（像素、尺寸、画质）、快门（速度、类型）、测光系统（评价测光、点测光、中央重点测光）等关键部件的工作原理，理解它们如何共同影响最终的成像效果。 常用操作按钮与菜单： 熟悉相机上的常用按钮布局，理解各个菜单选项的意义，学会快速找到并调整必要的设置。 摄影基础概念： 曝光三要素：光圈、快门速度、ISO： 这是摄影的基石，本章将用通俗易懂的语言解释它们之间的相互关系，以及如何协同工作以实现精确曝光。 光圈： 景深的控制者，决定了画面中清晰的范围。我们将探讨大光圈如何营造迷人的背景虚化，以及小光圈如何让画面细节更加锐利。 快门速度： 时间的定格者，决定了运动物体的表现。了解高速快门如何冻结瞬间，慢速快门如何记录轨迹，以及如何通过快门速度来控制画面亮度。 ISO（感光度）： 光线敏感度，影响画面噪点。我们将分析提高ISO的利弊，并在光线不足的环境下找到最佳平衡点。 白平衡： 还原真实色彩的关键。理解不同光源下白平衡的设置，如何让照片的色彩更加自然、准确。 对焦模式： 捕捉清晰画面的保障。学习自动对焦（AF-S, AF-C, AF-A）和手动对焦（MF）的区别与应用场景，以及如何精准地对焦到主体。 第二章：构图的艺术——让你的照片“活”起来 摄影不仅仅是记录，更是表达。构图是决定照片是否具有吸引力和生命力的重要因素。本章将带领您走进构图的世界，学习各种经典的构图法则，并理解如何在实践中灵活运用，让您的画面更具视觉冲击力和故事感。 经典构图法则： 三分法（黄金分割）： 最基础也最实用的构图技巧，将画面分割成九个相等的部分，将主体放置在交叉点或线上，使画面更加均衡和谐。 对称构图： 利用画面中的对称元素，营造稳定、庄重或戏剧性的视觉效果。 对角线构图： 引入对角线元素，打破画面呆板，增加画面的动感和深度。 引导线构图： 利用画面中的线条（道路、河流、栏杆等）引导观众的视线，聚焦于主体。 框架式构图： 利用前景中的元素（门框、窗户、树枝等）形成框架，突出主体，增加画面的层次感。 留白与负空间： 学会适当地留出空白区域，让画面更简洁，突出主体，营造意境。 色彩与光影的运用： 色彩心理学： 了解不同色彩所传达的情感和意义，如何运用色彩搭配来增强画面的表现力。 光线是摄影的灵魂： 深入理解不同光线（顺光、侧光、逆光、顶光、散射光）的特点，以及如何利用光线来塑造主体、营造氛围。 高调与低调摄影： 学习如何通过光线和曝光来营造明亮、轻快的高调画面，或阴影重重、神秘感十足的低调画面。 第三章：掌握相机的高级功能——释放你的创作潜能 当您对相机有了基本的了解，并掌握了构图的技巧后，就可以开始探索相机更高级的功能，它们将极大地拓展您的创作可能性。本章将引导您深入挖掘相机的潜能，让您成为相机的“主人”。 曝光模式的进阶应用： P（程序曝光）模式： 自动的便捷与可控的结合，让您在享受自动便利的同时，也能微调参数。 A（光圈优先）模式： 专为控制景深而生。学习如何根据想要的效果来选择光圈，相机自动匹配快门速度。 S（快门优先）模式： 专为捕捉运动或营造动态效果而生。学会如何选择快门速度，相机自动匹配光圈。 M（手动曝光）模式： 完全掌控曝光的终极模式。在本章中，我们将通过大量的练习，让您熟练掌握手动模式，实现精确的曝光控制，并应对复杂的光线环境。 白平衡与色彩空间： 自定义白平衡： 在特定光线下，如何手动设置白平衡，以获得最准确的色彩还原。 色彩空间（sRGB, Adobe RGB）： 理解不同色彩空间的含义，以及它们对后期处理和打印输出的影响。 对焦系统的深度探索： 连续对焦（AF-C）与单次对焦（AF-S）的精妙运用： 在拍摄运动物体和静止物体时，如何选择最合适的对焦模式。 对焦点选择与区域对焦： 掌握灵活选择对焦点，或者使用区域对焦，提高对焦的成功率。 峰值对焦与放大对焦： 在使用手动对焦时，利用这些辅助工具确保画面的清晰。 动态范围与RAW格式： 理解动态范围： 了解相机在高光和阴影区域能够保留多少细节，以及如何通过拍摄技巧来扩展动态范围。 RAW格式的魅力： 学习RAW格式相对于JPEG格式的优势，它提供了更大的后期处理空间，让您能够挽救曝光不足或过曝的细节，调整白平衡，并获得更出色的画质。 第四章：不同题材的拍摄技巧——让你的作品多元化 掌握了相机和基础技巧后，您就可以开始尝试不同题材的拍摄，将您的摄影之路推向新的高度。本章将针对几种常见的摄影题材，提供实用的拍摄建议和技巧。 人像摄影： 捕捉人物神韵： 如何与被摄者沟通，引导姿态，捕捉最自然、最动人的瞬间。 用光塑造人物： 侧光、逆光、阴影等不同光线如何勾勒人物轮廓，营造氛围。 背景的选择与虚化： 如何利用大光圈和长焦镜头来虚化背景，突出人物。 人像构图的法则： 眼神、五官、肢体语言的安排。 风光摄影： 捕捉大自然的壮丽： 如何在不同时间（日出、日落、黄金时刻、蓝色时刻）和天气条件下拍摄出震撼的风光大片。 善用景深： 利用小光圈拍摄大范围清晰的风光，或利用大光圈突出前景。 引导线与前景的运用： 如何在风光摄影中增加画面的层次感和纵深感。 天气对风光摄影的影响： 阴天、雨天、雾天也能拍出独特韵味。 微距摄影： 发现细节之美： 如何拍摄花卉、昆虫、纹理等微观世界的精彩。 对焦的挑战与技巧： 拍摄微距时，精准的对焦至关重要。 景深控制的艺术： 如何在狭小的景深范围内保持主体清晰。 静物摄影： 陈设与布置的艺术： 如何通过道具、色彩和光线的搭配，赋予静物生命。 光线是关键： 散射光、硬光等不同光线如何影响静物的质感。 构图的平衡与美感： 简洁、对称、金字塔等构图方式。 第五章：后期处理的魔力——让你的照片更上一层楼 后期处理是摄影创作不可或缺的环节，它能弥补拍摄中的不足，甚至能创造出超出现实的艺术效果。本章将为您介绍主流的后期处理软件，并教授您实用的后期技巧，让您的作品焕发新的生命力。 后期处理软件入门： Adobe Lightroom： 专业的照片管理和基础调整工具，让您高效地处理大量照片。 Adobe Photoshop： 功能强大的图像编辑软件，为您提供无限的创作可能。 基础调整技巧： 曝光与对比度： 调整照片的明暗关系，增强画面层次。 白平衡与色彩校正： 精确还原或调整色彩，营造特定的氛围。 锐化与降噪： 提升画面清晰度，减少噪点影响。 裁剪与畸变校正： 优化画面构图，修正镜头带来的畸变。 进阶创意处理： 局部调整： 针对画面中的特定区域进行精细化处理。 蒙版与图层： 掌握更复杂的合成与创意技巧。 色彩风格化： 创造独特的色彩倾向，形成个人风格。 HDR与全景合成： 拓展照片的动态范围和视野。 第六章：摄影的进阶之路——持续学习与实践 摄影是一门永无止境的艺术。在掌握了基础和进阶的技巧后，您还需要不断地学习、实践和探索，才能在摄影的道路上走得更远。 培养你的摄影眼： 多看优秀的摄影作品，学习他人的构图、用光和创意。 坚持练习： 理论结合实践，每一次拍摄都是一次宝贵的经验积累。 参加摄影活动与交流： 与其他摄影爱好者交流心得，激发创作灵感。 发展个人风格： 找到自己真正热爱的主题和表现方式。 本书将陪伴您从零开始，一步步解锁摄影的乐趣，提升您的影像创作能力。无论您是初次接触摄影的新手，还是希望突破瓶颈的摄影爱好者，都能从中获得宝贵的知识和启示，用您的镜头，记录下这个多彩的世界，表达您对生活的热爱与感悟。让我们一起，开启这场精彩的光影之旅！

评分☆☆☆☆☆

初次接触摄影，又被尼康D600这款相机深深吸引，这本书无疑是我的不二之选。从零开始，我总担心自己会抓不住重点，拍不出满意的照片。然而，翻开《尼康D600摄影从新手到高手》，我悬着的心便放下了。书中的讲解，就像一位循循善诱的老师，从最基础的相机操作入手，每一个按键的功能，每一个模式的含义，都解释得清清楚楚，图文并茂，让我这个小白也能轻松理解。 特别喜欢书中关于曝光的章节，以前总觉得光圈、快门、ISO这三个概念像天书一样，但作者用非常生动形象的比喻，比如“光圈像眼睛瞳孔的大小”、“快门像眨眼的快慢”、“ISO像眼睛对光线的敏感度”，让我瞬间茅塞顿开。配合D600相机的实际操作演示，我迫不及待地拿起相机，在不同的光线下反复尝试，从一开始的“一片漆黑”或“亮瞎狗眼”，到后来逐渐能拍出曝光准确的照片，那种成就感是无与伦比的。 不止是基础知识，书中更是深入浅出地讲解了构图的艺术。以前拍照，总是习惯性地把主体放在正中间，画面显得呆板乏味。读了这本书，才知道原来“三分法”、“黄金分割”、“引导线”等等构图技巧，能让画面立刻变得生动而富有层次感。作者还提供了大量的实例照片，分析其构图的巧妙之处，让我仿佛置身于一场摄影的视觉盛宴，也激发了我自己的创作欲望。 最让我惊喜的是，这本书并没有止步于教你如何“拍到”，而是引导你如何“拍好”。关于景深控制、色彩运用、白平衡设置等进阶技巧，作者都讲解得非常透彻，并且结合D600的特性，给出了很多实用的建议。比如，在拍摄人像时，如何利用大光圈虚化背景，突出人物；在拍摄风光时，如何调整白平衡，还原真实色彩。这些技巧的运用，让我的照片从“记录”上升到了“表达”，开始有了自己的风格和想法。 总而言之，这本书不仅仅是一本相机说明书的升级版，更是一本真正能教会你摄影的入门宝典。它不仅传授了技术，更重要的是培养了摄影的思维方式。从理解相机的每一个功能，到掌握构图的奥秘，再到运用光影和色彩，这本书循序渐进，环环相扣，让我这个摄影新手，真正感受到了从“菜鸟”到“达人”的蜕变。读完这本书，我对尼康D600的使用已经得心应手，并且开始敢于尝试各种拍摄题材，充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是为我量身定做的“摄影启蒙课”！一直以来，我对摄影充满了好奇，但面对着尼康D600上密密麻麻的按钮和菜单，总感觉无从下手，拍出来的照片也总是达不到我心里想要的效果。直到我看到了《尼康D600摄影从新手到高手》，我仿佛找到了失散多年的“知己”。 书中的讲解风格非常接地气，丝毫没有专业术语的生涩感。作者用非常通俗易懂的语言，将复杂的摄影原理拆解开来，就像在和朋友聊天一样，一步步地引导我熟悉D600的各个功能。比如，在讲解“快门速度”的时候，作者没有简单地罗列数字，而是用“凝固瞬间”和“捕捉动态”这样的形象比喻，让我立刻明白了不同快门速度带来的视觉效果。还通过大量的实拍样张，让我直观地看到不同快门速度下，水流、车流呈现出的不同姿态，这比单纯的文字讲解要有效得多。 我特别喜欢书中关于“曝光铁三角”的深入剖析。以前我觉得光圈、快门、ISO这三个概念互相独立，难以掌握。但作者通过精妙的比喻和大量的实例，让我明白了它们之间的联动关系，以及如何在实际拍摄中根据不同的场景和创作意图，灵活地调整这三个参数，从而获得曝光准确且富有艺术感的照片。我迫不及待地拿起相机，在不同的光线下反复练习，从一开始的“拍亮了”或“拍黑了”，到现在能够游刃有余地控制画面亮度，那种进步是看得见摸得着的。 此外，书中关于“构图”的部分也让我受益匪浅。我以前拍照总是习惯性地将主体放在画面中央，显得有些呆板。读完这本书，我才了解到“三分法”、“黄金分割”、“对称构图”等经典法则，以及如何利用“引导线”、“框架”等元素来增强画面的视觉吸引力。作者还鼓励读者勇于尝试，在掌握基本法则的基础上进行创新，这一点对我来说非常重要，它让我的创作不再受限。 总而言之，这本书不仅仅是一本相机使用说明，更是一本真正能够教会我如何“拍出好照片”的指南。它让我从一个“被动摄影者”变成了一个“主动创造者”，对摄影的热情也因此更加高涨。我感觉自己对D600的掌控力大大提升，也更有信心去探索摄影的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本《尼康D600摄影从新手到高手》简直是我摄影道路上的“及时雨”。一直以来，我对摄影都怀揣着浓厚的兴趣，但苦于找不到有效的入门途径，总是停留在“扫街”的阶段，拍出来的照片也大多流于记录，缺乏灵魂。当我拿到这本书时，就被其厚实的内容和严谨的编排所吸引。它不像市面上很多摄影书籍那样，只是简单罗列参数和功能，而是将相机的功能与摄影艺术深度融合，娓娓道来。 首先，书中对于D600这款相机硬件的介绍，细致入微，但又不会让人感到枯燥。它不是简单地告诉你按钮在哪里，而是解释了这些按钮和设置背后的摄影原理。例如，在讲到测光模式时，作者并没有仅仅介绍点测光、中央重点测光和评价测光这几个模式，而是结合实际场景，深入分析了在不同光线条件下，选择哪种测光模式最能获得准确的曝光，以及如何通过调整曝光补偿来弥补相机测光的不足。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我受益匪浅。 紧接着，书中的构图部分更是我爱不释手。以往，我以为构图就是把景物摆在画面里就好，但这本书让我认识到，构图才是赋予照片生命的关键。作者详细地介绍了各种经典的构图法则，如引导线、对称构图、对角线构图等，并配以大量的样片进行解析。更重要的是，书中还鼓励读者打破常规，在理解法则的基础上进行创新，这一点对于激发我的创作灵感非常有帮助。 在色彩运用方面，本书也给我带来了全新的认识。以前我只知道拍出色彩鲜艳的照片，但这本书让我明白了色彩的情感表达作用，以及如何通过调整白平衡、运用滤镜等方式来营造不同的画面氛围。例如，在拍摄日落时，如何通过色温的调整来强化暖色调，让照片充满温馨感；在拍摄人像时，如何通过色彩搭配来烘托人物的情绪。 总而言之，这本书为我打开了摄影的新世界。它不仅仅是关于D600这款相机，更是关于如何用D600去“看”世界，去表达情感。它教会我如何从“按快门”变成“用心创作”，从“记录生活”变成“讲述故事”。对于任何想用D600拍出令人眼前一亮的照片的摄影爱好者来说，这本书都是一本不可多得的“武功秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对摄影的热情就像野火一样燃烧，但总觉得手里的尼康D600像个沉睡的巨兽，我只摸到了它的皮毛。这本书的出现，简直就是点燃了我的“摄影雷火”。它不是那种浅尝辄止的入门指南，而是真正地把我带入了D600的深度世界。从最基本的光圈、快门、ISO组合，到更深层次的景深控制、曝光补偿的艺术化运用，这本书都进行了非常细致且富有洞察力的阐述。 让我印象深刻的是，作者并没有把这些技术概念写成枯燥的公式，而是用非常生动的语言和丰富的实例，将抽象的技术变得具象化。比如，在讲解景深的时候，作者不是简单地告诉你“光圈越大景深越浅”，而是通过不同光圈下拍摄的同一场景照片，直观地展示了背景虚化的效果，并进一步解释了在人像摄影、产品摄影等不同场景下，如何巧妙地运用景深来突出主体，营造氛围。这种“眼见为实”的学习方式，让我很快就掌握了这些核心技巧。 更让我惊喜的是，书中关于“光线”的讲解，简直是摄影的“灵魂”。作者详细介绍了不同时间、不同环境下的光线特点，以及如何捕捉和利用光线来塑造画面。无论是清晨柔和的散射光，还是傍晚温暖的侧逆光，甚至是室内的人造光，书里都给出了非常实用的拍摄建议和技巧。我还学会了如何运用阴影来增加画面的戏剧性，如何利用高光来突出细节，这些都极大地丰富了我的摄影表现力。 此外，这本书对D600的各项功能也进行了深入的解析，比如它的白平衡设置、对焦模式、测光模式等，作者都给出了非常具体的操作指导和应用场景。它不是让你死记硬背，而是让你理解这些功能背后的摄影逻辑，从而在实际拍摄中能够灵活运用，最大化地发挥D600的潜力。 总而言之，这本书就像一本“摄影的地图”，它不仅为我指明了D600的使用方向，更重要的是，它教会了我如何去“观察”世界，“感受”光影，并用D600去“表达”我的所见所感。它让我从一个被动按快门的人，变成了一个主动思考、积极创作的摄影者。我迫不及待地想把书中学到的技巧运用到实践中，去捕捉生活中的每一个精彩瞬间。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对摄影都抱着一种“看图说话”的心态，觉得只要对准快门按下，照片就会自动变美。但当我拿到《尼康D600摄影从新手到高手》这本书后，才发现自己之前的想法有多么浅薄。这本书彻底颠覆了我对摄影的认知，它让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种艺术，一种语言。 书中对于D600相机各个功能模块的介绍，可以说是“由浅入深”，非常到位。它不是简单地告诉你按钮在哪里，而是会告诉你这个功能在什么样的场景下最有用的，以及如何通过这个功能来达到什么样的艺术效果。比如，它在讲解白平衡的时候，不仅仅是让你知道有“晴天”、“阴天”、“白炽灯”等预设模式，更重要的是，它会告诉你为什么在某些环境下需要手动调整白平衡，以及如何通过手动调整来获得更自然、更符合现场气氛的色彩。 构图部分更是让我茅塞顿开。以前我拍照，总是喜欢把主体放在正中间，画面显得平淡乏味。读了这本书，我才了解到各种构图法则的妙用，比如“三分法”让画面更具动感，“引导线”能够将观众的视线引向主体，“框架式构图”则能增加画面的纵深感。书里还提供了大量的实例照片，并逐一进行分析，让我能够直观地理解这些构图技巧的应用。 让我尤为欣赏的是，这本书并没有止步于技术层面的讲解，而是深入探讨了“如何用照片讲故事”。作者通过分析大量的优秀作品，阐述了如何通过光影、色彩、情绪等元素来传递情感，引发观众的共鸣。这让我意识到，一张好的照片，不仅仅是清晰、曝光准确，更重要的是它能够触动人心，留下深刻的印象。 总而言之，这本书为我打开了通往摄影艺术的大门。它不仅让我对尼康D600这款相机有了更深入的了解，更重要的是，它教会了我如何去“看”，如何去“思考”，如何去“表达”。我感觉自己仿佛拥有了一双“摄影的眼睛”，能够发现生活中那些被忽略的美丽，并用D600将它们定格下来。这本书无疑是我摄影道路上的一位良师益友。