7小时精通数码单反摄影百种技巧(含DVD光盘1张)(全彩) 黑冰摄影著 978712112 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黑冰摄影著 著

图书标签:

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• 7小时精通
• 摄影指南
• 相机技巧

店铺： 书逸天下图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121122156

商品编码：29510785949

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：7小时精通数码单反摄影百种技巧(含DVD光盘1张)(全彩)

定价：69.80元

作者：黑冰摄影著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787121122156

字数：410400

页码：203

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.763kg

编辑推荐

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内容提要

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本书以小白和柒老师这样2个角色，分别代表了初入摄影门槛的爱好者及已经成为个中高手的摄影“过来人”，通过轻松的文字、严谨的结构、实用的摄影知识，解决一个又一个摄影初学者在拍摄时可能遇到的各种技巧问题，并串联起整本图书的知识结构。
　　本书按照循序渐进的原则，从相机的基本操作及常用设置开始，将图书划分为7章，每章都按照难易程度进行了严格的调整和限制，力争让您在1小时内看完、看懂一章中的知识，从而让您在7小时内，学习到人像、风光、动物、花卉、建筑特效摄影等题材的摄影技法。
　　另外，本书还以“联动学习”的形式，讲解了儿童、旅游、体育、昆虫以及夜景等题材的拍摄技巧，使得本书涉及了多达11种题材的拍摄技巧，满足您外出旅游、个人爱好甚至专业摄影等方面的拍摄需求。
　　本书文风幽默，力求让读者在轻松、活跃的气氛中“悦读”，配和精美的照片示例及精辟的点评，非常适合数码摄影爱好者、平面设计人员、婚纱影楼从业人员等学习。

目录

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The 1st Hour 从相机设定开始
　拍摄姿势的技巧
　拍摄时二次构图的技巧
　使用对焦方式的技巧
　　半按快门进行对焦
　　单点与多点对焦
　　对焦模式
　智能拍摄模式的使用技巧
　　人像模式
　　风光模式
　　运动模式
　　夜景模式
　专业拍摄模式的使用技巧
　　程序自动模式
　　光圈优先模式
　　快门优先模式
　　手动模式
　测光模式的使用技巧
　　矩阵测光
　　中央重点测光
　　点测光
　6种实拍测光技巧
　　平均测光法
　　暗调测光法
　　高光测光法
　　中值测光法
　　18%灰板测光法
　　置换测光法
　光圈的设置技巧
　　认识光圈
　　光圈的表现形式
　　光圈对画面曝光的影响
　　光圈对快门速度的影响
　ISO感光度的设置技巧
　　ISO对画质的影响
　　ISO对快门速度的影响
　快门速度的设置技巧
　　快门速度的表现形式
　　高速快门的运用
　　低速快门的运用
　　常用快门速度对应表
　白平衡设置技巧
　　常见白平衡简介
　金色夕阳的白平衡设置技巧
　　佳片欣赏
The 2nd Hour 人像摄影技巧
The 3rd Hour 风光摄影技巧
The 4th Hour 动物摄影技巧
The 5th Hour 花卉摄影技巧
The 6th Hour 建筑摄影技巧
The 7th Hours 特效摄影技巧专辑

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影织梦：踏入专业摄影的奇妙旅程》 序言 摄影，是一门关于光影的艺术，是一次关于瞬间的凝固，更是一场关于情感的传递。从按下快门的那一刻起，我们便有机会捕捉时间的痕迹，记录生命的喜怒哀乐，探索世界的无尽之美。然而，在这个数码摄影飞速发展的时代，无数的光影工具和技巧层出不穷，让许多摄影爱好者感到眼花缭乱，无从下手。想要真正掌握摄影的精髓，让手中的相机成为表达内心的画笔，需要的是系统的引导、深入的理解以及持续的实践。 本书并非一本简单的技巧堆砌手册，而是一次系统性的摄影进阶之旅。它旨在帮助您从基础的相机操作，逐步深入到光影的奥秘，再到构图的法则，最终实现对画面意境的精准把控。我们将剥离那些繁杂的参数设置，聚焦于那些能够直接影响照片质量的核心要素，并通过循序渐进的方式，让您在理解原理的同时，也能熟练运用各种拍摄技法。 无论您是初涉摄影的新手，渴望拍出令人惊艳的照片，还是已经有一定基础，希望突破瓶颈、提升艺术品味，本书都将是您值得信赖的伙伴。我们不提供速成的“灵丹妙药”，因为真正的摄影能力源于扎实的理论基础和丰富的实践经验。我们提供的是一套清晰的学习路径、一套经过实践检验的有效方法，以及一份对摄影艺术的敬畏之心。 拿起相机，跟随我们一起，用镜头去感受世界，用光影去讲述故事，让您的每一次按下快门，都成为一次充满创造力的表达。 第一章：数码单反相机的灵魂——认识你的拍摄利器 在开始光影的探索之前，我们必须先与我们最重要的伙伴——数码单反相机——建立深厚的联系。本章将带您深入了解相机的核心部件，理解它们的工作原理，以及如何根据拍摄需求进行恰当的设置。 相机的“眼睛”与“大脑”：传感器与图像处理器 传感器： 它是数码相机捕捉光线的核心。我们将探讨不同尺寸传感器（如全画幅、APS-C、M4/3）对画质、景深的影响，以及像素数量与照片细节的关系。了解传感器的工作原理，才能更好地理解ISO感光度、噪点等概念。 图像处理器： 它是相机的“大脑”，负责处理传感器捕捉到的原始数据，将其转化为我们看到的JPEG或RAW文件。我们将分析图像处理器的性能如何影响色彩还原、降噪能力以及连拍速度，并说明RAW格式的优势及其后期处理的无限可能性。 曝光铁三角：光圈、快门速度与ISO的和谐统一 光圈： 被誉为“眼睛的瞳孔”。我们将详细解析光圈值（f/数值）与进光量、景深之间的关系。学习如何运用大光圈制造虚化背景，突出主体；如何利用小光圈使画面景深更深，容纳更多细节。 快门速度： 记录时间的“尺度”。本节将重点讲解不同快门速度对画面动态的影响。学习如何使用高速快门“冻结”瞬间，捕捉运动的清晰画面；如何运用慢速快门表现流动的光影、丝滑的水流，或是在弱光环境下增加曝光。 ISO感光度： 衡量传感器对光线敏感度的“增强剂”。我们将深入探讨ISO值与画面噪点之间的权衡。理解何时需要提高ISO以适应弱光环境，何时应尽量保持低ISO以获得纯净的画质，以及相机内置降噪功能的作用。 曝光补偿： 当自动测光出现偏差时，曝光补偿将是您校正画面的利器。我们将学习如何根据场景的光比和拍摄意图，精确调整曝光补偿，避免过曝或欠曝。 聚焦的艺术：对焦模式与区域的选择 自动对焦模式： 单次伺服对焦（AF-S）与连续伺服对焦（AF-C）的区别及其适用场景。了解何时需要精确锁定焦点，何时需要相机持续追踪运动对象。 对焦点选择： 从自动区域选择到手动选择单点对焦，掌握选择最佳对焦点的方法，确保主体清晰锐利。 手动对焦： 在某些特定场景下，如微距摄影或弱光拍摄，手动对焦能提供更高的精确度。我们将讲解如何有效地使用手动对焦。 色彩的语言：白平衡与色彩空间 白平衡： 消除色偏，还原真实色彩的关键。我们将详细介绍日光、阴天、白炽灯、荧光灯等常见白平衡预设，并演示如何通过自定义白平衡获得最准确的色彩表现。 色彩空间： sRGB与Adobe RGB的区别，以及它们在不同输出设备和后期流程中的应用。了解色彩空间有助于我们在后期处理中更好地保留和还原色彩信息。 第二章：光影的魔术师——理解与驾驭自然光 光是摄影的灵魂，而自然光则是最原始、最迷人的光线来源。本章将引导您深入理解自然光的特性，学习如何利用不同时间、不同方向的自然光创作出富有情感和层次的作品。 时间的魔法：黄金时段与蓝色时段 黄金时段： 日出后和日落前约一小时，阳光柔和，色彩温暖，能够为画面增添迷人的暖色调和长长的影子，营造出温馨、浪漫的氛围。我们将讲解如何在黄金时段捕捉最美的光线，并介绍适合的拍摄主题。 蓝色时段： 日出前和日落后的短暂时刻，天空呈现出迷人的蓝色调，光线柔和且均匀，是拍摄城市夜景、剪影和宁静风光的绝佳时机。我们将探索蓝色时段的光线特点及其表现力。 方向的力量：顺光、侧光、逆光与顶光 顺光： 光线从相机后方照射主体。优点是色彩饱和，细节清晰，但容易使画面显得平淡。我们将学习如何通过构图和颜色搭配来弥补顺光带来的不足。 侧光： 光线从主体侧面照射。侧光能够增强画面的立体感和纹理，塑造出强烈的明暗对比，是表现主体质感和轮廓的理想光线。 逆光： 光线从主体后方照射。逆光能够勾勒出主体的轮廓光，营造出神秘、空灵的氛围。我们将学习如何控制曝光，处理高光溢出，捕捉梦幻般的轮廓光效果，以及拍摄剪影。 顶光： 光线从主体正上方照射。顶光通常会在主体下方产生强烈的阴影，使面部表情变得生硬。我们将探讨如何在顶光条件下进行补救，或将其转化为一种创意元素。 光线的质感：柔光与硬光 柔光： 光线散射均匀，阴影柔和。通常出现在阴天、透过薄纱窗帘的光线，或是有反光板、柔光罩辅助的光线下。柔光适合拍摄人像，能够细腻地展现肌肤的质感。 硬光： 光线集中，阴影清晰锐利。例如晴天中午的直射阳光。硬光能够产生强烈的戏剧性效果，突出线条和形状，但需要注意控制高光和阴影的细节。 利用反射与散射：反光板与散射板 反光板： 并非所有光线都必须是直接照射。反光板可以将自然光反射到主体的阴影区域，提亮细节，柔化阴影，改善光比。我们将演示不同颜色反光板（白色、银色、金色）的效果。 散射板： 能够将硬光变得柔和，减少强烈的对比度，尤其适用于户外拍摄人像。 第三章：构图的语言——引导观众的视线，讲述你的故事 构图是摄影的骨架，是决定画面美感和信息传递效率的关键。本章将带您学习经典的构图法则，以及如何打破常规，创造出引人入胜的视觉语言。 三分法：黄金分割的简化与应用 将画面水平和垂直各分为三份，将主体放置在交叉点或线上。这是最常用也最有效的构图法则之一，能够使画面更具动感和平衡感。我们将演示在风景、人像、静物等不同题材中的三分法应用。 引导线：带领观者穿越画面的路径 利用画面中的线条（如道路、河流、栏杆、建筑轮廓等）引导观众的视线，将目光引向主体或画面深处，增加画面的纵深感和故事性。 对称与平衡：视觉的和谐之美 对称构图： 利用画面中的对称元素，营造出稳定、庄重的美感，常用于拍摄建筑、倒影等。 平衡构图： 即使画面不对称，也要通过元素的大小、色彩、位置等来达到视觉上的平衡，避免画面“一边倒”。 框架式构图：营造画中画的深度 利用前景中的元素（如门框、窗户、树枝等）形成一个“框架”，将主体框入其中，增加画面的层次感，引导观众的视线，同时也能为画面增加叙事性。 留白与负空间：呼吸的空间与意境的营造 画面中适当的空白区域（负空间）并非“无用之地”，它可以突出主体，增强画面的简洁感，并给观众留下想象的空间，营造出宁静、空灵的意境。 打破常规：以独特视角审视世界 低角度与高角度： 尝试从与被摄对象视线平行的角度之外去拍摄，低角度可以使主体显得高大、宏伟，高角度则能展现全局或带来特殊的透视感。 景深控制： 利用浅景深突出主体，模糊背景，创造视觉焦点；利用深景深展现环境，交代故事背景。 色彩搭配与对比： 学习如何利用色彩的冷暖、明暗、互补等关系来增强画面的视觉冲击力。 第四章：主题与情感的表达——超越技术，触及灵魂 摄影不仅仅是技术和构图的组合，更是情感和思想的表达。本章将引导您思考摄影的本质，如何在技术的基础上，赋予照片生命力，讲述属于您的故事。 寻找你的视角：观察与发现 培养敏锐的观察力，学会从平凡中发现不凡。关注生活中的细节、人物的情感、自然的瞬间，寻找那些能够打动你、并希望与他人分享的美。 人物摄影：捕捉瞬间的灵魂 人像摄影： 从环境人像到肖像特写，学习如何与被摄者建立联系，捕捉其自然、真实的状态，并通过眼神、表情、肢体语言来传递情感。 街头摄影： 在瞬息万变的街头，捕捉人文的瞬间、社会的面貌，展现真实的生活场景。 风景摄影：描绘壮丽的山河与宁静的瞬间 从宏大的山川景色到细腻的花草细节，学习如何构图、利用光线来表现景色的气势、色彩和氛围，传递对自然的敬畏与热爱。 静物摄影：赋予平凡物体生命 通过精心布置、利用光影，将普通的静物转化为具有艺术价值的作品，展现其形态、质感和内在的美。 讲故事的画面：叙事性摄影 思考照片所要传达的信息，通过构图、光影、色彩和细节，构建一个引人入胜的故事，让观众产生共鸣。 第五章：后期处理的魔法——点石成金，升华作品 如果您选择使用RAW格式拍摄，那么后期处理将是您释放照片全部潜力的关键环节。本章将为您揭示后期处理的魅力，学习如何通过恰当的调整，提升照片的艺术表现力。 RAW格式的优势：无限的可能性 详细讲解RAW格式相比JPEG格式在色彩、曝光、细节保留上的巨大优势，以及为何后期处理是RAW格式拍摄的必然选择。 基础调整：曝光、对比度、色彩 曝光与亮度： 精确调整画面的整体曝光，处理过曝与欠曝区域。 对比度： 增强画面的层次感和立体感，或柔化画面以表现柔和的氛围。 色彩平衡与白平衡校正： 进一步优化画面的色彩准确性，调整色温与色调。 饱和度与自然饱和度： 适度增加色彩的鲜艳度，使画面更具吸引力，同时注意保持色彩的自然感。 细节与锐度：让画面更清晰生动 锐化： 恰当的锐化可以提升画面的清晰度和细节表现力，但过度锐化会导致画面出现“油画”感。 降噪： 处理ISO提高带来的噪点，使画面更纯净。 局部调整与创意效果 画笔工具与渐变滤镜： 对画面中的特定区域进行针对性调整，如提亮人像的面部，加深天空的蓝色等。 色彩分离、黑白转换： 学习如何通过创意性的后期手段，将彩色照片转化为具有艺术风格的黑白作品，或进行色彩的特殊处理。 后期流程的优化：效率与一致性 建立高效的后期处理流程，学习如何批量处理照片，保持风格的一致性。 结语 摄影是一场永无止境的学习与探索。本书为您提供了一个坚实的起点和一套清晰的思路，但真正的精通，源于您手中的相机，源于您对这个世界的观察，源于您内心想要表达的情感。 愿您在光影的世界里，找到属于自己的语言，创作出触动人心的作品。每一次按下快门，都是一次新的开始，一次与美的对话。用您的眼睛去发现，用心去感受，用镜头去记录，让光影在您的指尖绽放出最动人的色彩。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休的老年人，近年来迷上了摄影，感觉每天拍拍照，记录生活，日子也变得充实起来。我有一台老款的数码单反，但很多功能我都没有完全弄明白，拍出来的照片总是模模糊糊的，或者颜色不对劲，挺让人沮丧的。看到这本书的名字，我感觉挺适合我的，尤其“7小时精通”这个说法，让我觉得即使我学习能力不像年轻人那么强，也能在相对短的时间内掌握一些有用的东西。我最希望这本书能用最简单易懂的语言来讲解，尽量避免太多专业术语，或者在讲解专业术语的时候能配上图示，这样我才能看明白。我希望它能教我一些最基本的操作，比如怎么对焦，怎么调整光圈快门来让照片更清晰，怎么拍出背景虚化的人像照片，这些都是我平时最想实现的效果。这本书配有DVD光盘，这一点我特别高兴，因为我更喜欢看视频学习，如果光盘里能有老师现场演示操作，那对我来说简直是太有帮助了，我可以直接跟着学，不用自己去摸索。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余摄影爱好者，我已经在摄影这条路上摸索了好几年，也算积累了一些经验，但总感觉自己的作品缺少一些“灵魂”，进步的空间似乎越来越小了。我一直在寻找一本能够帮助我突破瓶颈的书，提升摄影的艺术性和专业性。《7小时精通数码单反摄影百种技巧》这本书的标题确实很大胆，也让我产生了一丝疑虑，毕竟摄影技巧的掌握并非一蹴而就。但我被“黑冰摄影”这个名字吸引了，我对这位作者的风格和理念很感兴趣，希望能从他的经验中获得启发。我希望这本书不仅仅是罗列一些技术性的技巧，更能渗透一些摄影的艺术理念和创作思维。比如，如何通过构图来表达情感，如何利用色彩和光影来营造氛围，如何捕捉人物的神态和情绪。这本书提到的“百种技巧”，我更期待的是那些能够触及灵魂、提升作品表现力的技巧，而不是一些简单粗暴的后期处理方法。当然，如果它能提供一些关于镜头选择、景深控制、虚化效果的深度解析，也会让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的挺吸引人的，黑冰摄影这个名字也很有范儿，再加上“7小时精通”、“百种技巧”这样的字眼，瞬间就勾起了我这个摄影小白的好奇心。我一直觉得摄影挺神秘的，尤其是数码单反，那些按钮和参数总是让我望而却步。平时看一些别人拍的照片，光影效果、色彩搭配都让人觉得惊艳，但自己上手的时候，拍出来的照片总是差强人意。这本书承诺在短时间内掌握大量技巧，这对于我这种时间有限但又渴望快速进步的人来说，简直是福音。我尤其期待它能讲解一些实用的构图方法，比如如何利用前景、背景来增强照片的纵深感，或者如何捕捉决定性的瞬间。还有光线方面，我知道光线对照片的质量至关重要，但如何利用自然光，或者在弱光环境下如何调整参数获得清晰噪点少的照片，这些都是我非常想学习的。这本书的“全彩”印刷也是一个加分项，毕竟摄影是视觉艺术，色彩的呈现至关重要，我希望它能用丰富的图片来辅助讲解，让抽象的理论变得生动形象。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校大学生，平时喜欢拿着手机到处拍拍，但总觉得手机拍照的局限性太大了，尤其是在光线不好的时候，或者想拍一些有艺术感的照片时，就显得力不从心了。最近我攒了一些钱，终于咬牙买了一台入门级的数码单反，但拿到手之后，看着那堆按钮和菜单，感觉像是回到了考试现场，完全不知道从何下手。朋友推荐了这本书，说里面的内容挺系统的，而且“7小时精通”听起来就很有挑战性，我也想看看自己能不能在这么短的时间内对单反摄影有一个基本的了解。我比较关注这本书在基础知识讲解方面的深度，比如相机的基本原理、光圈、快门、ISO之间的关系，还有白平衡的设置等等，这些基础知识打好了，才能更好地理解后面的技巧。另外，这本书提到的“百种技巧”让我有些好奇，不知道这些技巧是偏向理论还是实操？我更希望它能提供一些针对不同场景（比如人像、风景、微距）的实用拍摄技巧，并且附带一些具体的参数设置建议，这样我就可以直接套用，慢慢摸索出自己的风格。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影工作室的初级助理，每天的工作就是搬器材、设置灯光、偶尔帮忙拍拍细节。我一直想把摄影这项技能学扎实，而不是仅仅停留在助理的层面。我看到这本书的介绍，特别是“精通数码单反摄影百种技巧”这个字眼，感觉它应该能够系统地梳理和拓展我现有的知识。我特别期待这本书在灯光运用方面能有深入的讲解，因为在工作室里，灯光是非常关键的元素，我希望能学到如何布光、如何利用不同的灯光设备来塑造被摄对象，以及如何控制光线的方向、强度和质感，以达到不同的拍摄效果。此外，这本书提到的“黑冰摄影”是否意味着它会有一些偏向商业摄影的技巧或者思路？我希望能学到一些关于人像摄影的专业技巧，比如如何引导模特、如何捕捉自然的表情，以及如何利用道具和场景来增强照片的故事性。如果书中还能包含一些关于后期处理的入门指导，那就更完美了。