国画大师秦岭云：李宏博摄影集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李东鸽，鲍聆珊 著

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店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 新华出版社

ISBN：9787501180455

商品编码：29511271538

包装：精装

出版时间：2007-08-01

基本信息

书名：国画大师秦岭云：李宏博摄影集

定价：390.00元

作者：李东鸽,鲍聆珊

出版社：新华出版社

出版日期：2007-08-01

ISBN：9787501180455

字数：

页码：199

版次：1

装帧：精装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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秦岭云，学名维新、字铭三，1914年2月8日出生于河南省汲县（今卫辉市），北平国立艺专绘画系毕业。现为中央文史研究馆馆员、中国美术家协会会员、中山书画社社长、《（诗书画）》主编、北京山水画研究会艺术指导等。
n　　秦岭云是一位勤奋的画家，同时也是一位具有创造性和丰富内涵的画家。他几十年如一日，淡泊名利，勤奋耕耘，足迹踏遍了祖国的大江南北、长城内外。他满怀对中华民族的深厚感情，大胆地探索和追求，闯出一条属于自己的艺术之路，成为世人瞩目的国画大师。
n　　秦岭云的山水画，师造化，重传统，艺融古今，自成一格，情景交融，具有浓郁的艺术感染力。他多次参加外重要画展，在外重要刊物和画册上发表大量作品，出版多本个型画册和美术理论方面的专集。为、、钓鱼台馆等重要场合创作陈列画，为国家主要领导人出国访问创作礼品画。受中央的委托，秦岭云创作的国画《（江山如画）》，以海峡两岸关系协会会长汪道涵的名义赠送给来大陆访问的中国国民党主席连战，为两岸的和平统一和文化交流起到了积极的促进作用。
n　　秦岭云先生不仅是一位国画大师，还是一位美术教育家，他时刻关心着祖国的美术发展和美术教育事业。他编著的《（山水画技法新编）》、《（山水画讲座）》、《（写意山水画技法）》等丛书，为广大美术工作者和在校学生提供了很好的教材和参考书。国画大师秦岭云曾应邀为北京大学、中央美术学院、解放军艺术学院等高校讲学，还为许多社会团体举办各种形式的美术讲座。

目录

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部分：大家风范
n第二部分：书画创作
n第三部分：艺术交流
n第四部分：作品欣赏
n第五部分：拍摄花絮

作者介绍

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文摘

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序言

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笔墨丹青，山水情怀：秦岭云的艺术世界 在中国画的浩瀚星河中，秦岭云的名字熠熠生辉。他是一位真正将传统笔墨精神与时代审美相结合的巨匠，一位以山水为生命、以笔墨为语言的艺术探索者。他的画作，不仅是对自然景色的描摹，更是对生命哲思的抒发，是中华民族深厚文化底蕴的生动体现。 家国情怀，时代烙印 秦岭云先生的艺术人生，深深地烙刻着时代的印记。他出生于一个动荡的年代，经历了国家民族的沧桑巨变。然而，正是这样的经历，磨砺了他坚韧不拔的品格，也滋养了他深沉的家国情怀。他的画笔，从不回避现实，反而将对祖国山河的热爱，对人民生活的关怀，巧妙地融入笔墨之中。他的山水，既有磅礴的气势，又不失温情脉脉的细节，仿佛诉说着一个民族的坚韧与希望。 笔墨精湛，意境深远 秦岭云先生的笔墨功夫，堪称一绝。他秉承中国画“以形写神”的传统，却又不断探索笔墨的表现力。他善于运用皴法，无论是披麻皴的流畅，还是斧劈皴的刚劲，亦或是解索皴的缠绵，都能被他运用得炉火纯青，形神兼备。他的水墨，浓淡干湿，变化万千，既能渲染出山峦的巍峨壮丽，又能表现出云水的灵动飘逸。更难能可贵的是，他能在点、线、面之间，营造出浑然天成的意境。他的画面，往往是“远山如黛，近水含烟”，又或是“枯藤老树，寒鸦点点”，这些意象的组合，不仅是对景物的客观再现，更是对观者内心世界的触动，引人深思。 山水情结，精神寄托 山水，是秦岭云先生艺术创作的永恒主题。他笔下的山水，并非简单的自然风景，而是他精神世界的投射。他爱庐山之险峻，爱黄山之奇绝，爱桂林之秀美，爱江南之温婉。他将这些对自然的无限热爱，倾注于笔端，幻化为纸上的壮丽画卷。他的山水，有云海翻腾的磅礴，有飞瀑流泉的激越，有层峦叠嶂的深邃，也有小桥流水人家的静谧。这些景致，无不体现了他对自然的敬畏与赞美，也寄托了他对远离尘嚣、回归自然的渴望。 创新精神，时代拓展 在继承传统的基础上，秦岭云先生并未止步不前。他始终保持着一颗对艺术创新孜孜以求的心。他借鉴西方绘画的色彩原理，将其融入中国画的设色之中，使得他的画作在保持传统韵味的同时，又增添了时代的色彩。他大胆地尝试新的构图方式，打破传统的“三远法”，将视角更加灵活地运用，使得画面更具现代感和空间感。同时，他对题材的拓展也十分广泛，除了传统山水，他还关注城市风貌、乡间民俗，将现代生活气息带入国画创作。这种创新精神，使得他的艺术始终充满生命力，紧随时代步伐。 师承与传承，薪火相传 秦岭云先生的艺术道路，离不开他深厚的师承。他曾师从多位国画大家，汲取他们的艺术精华。然而，他并未泥古不化，而是将所学融会贯通，形成了自己独特的艺术风格。更重要的是，他是一位乐于传承的教育家。他将毕生的艺术经验和对艺术的理解，毫无保留地传授给年轻一代的画家。他的学生中，涌现出许多优秀的艺术家，他们继承了他的艺术精神，并将中国画推向新的高度。 摄影的视角，画面的维度 本书，将通过李宏博先生的镜头，为我们呈现一个立体、多维度的秦岭云艺术世界。摄影，作为一种现代的艺术语言，与中国画有着天然的亲近性。李宏博先生以其敏锐的艺术触觉和精湛的摄影技艺，捕捉秦岭云先生创作过程中的每一个精彩瞬间，记录下他与笔墨纸砚为伴的专注与虔诚。通过这些影像，我们不仅可以看到秦岭云先生笔下那雄浑壮阔的山河，更能感受到他运笔时的气势，他沉思时的神情，以及他与自然对话时的生命力。 李宏博先生的镜头，并非简单的记录，而是对秦岭云艺术理念的二次创作。他通过光影的运用，构图的选择，以及视角的变化，将摄影的视觉语言与秦岭云先生的国画艺术有机地融合在一起。他会聚焦于秦岭云先生手中的画笔，捕捉墨汁晕染的瞬间，展现笔墨在宣纸上生命般的律动；他会定格秦岭云先生面对自然时，眼中闪烁的光芒，那是一种对山河的热爱，一种对生命的敬畏；他也会捕捉秦岭云先生工作室的场景，那些散落在案头的画具，那些充满生活气息的角落，都仿佛在无声地诉说着艺术家的人生轨迹。 不仅仅是艺术，更是人生 本书所呈现的，不仅仅是秦岭云先生的绘画作品，更是一种艺术人生。通过李宏博先生的镜头，我们得以窥见这位国画大师的艺术创作的台前幕后，感受到他那颗热爱艺术、热爱生活、热爱祖国的心。他的画作，是他对世界的观察与感悟；他的创作过程，是他对生命的体验与升华。 我们将在本书中，看到秦岭云先生如何从一张白纸开始，如何构思，如何落笔，如何揉拓，如何渲染。每一个细微的动作，都凝聚着他对艺术的执着与追求。而李宏博先生的镜头，则将这些无声的艺术动作，赋予了动态的美感，让观者仿佛置身于创作现场，与艺术家一同呼吸，一同感受艺术诞生的喜悦。 山水之间，人生如画 秦岭云先生的山水画，是中国画坛的一座高峰。他用笔墨描绘祖国的大好河山，用色彩渲染民族的精神气韵。他的画，是一面镜子，照见我们内心深处对自然的热爱，对家国的眷恋；他的画，是一首诗，吟唱着生命的辽阔与深沉；他的画，是一曲歌，回荡着中华民族不屈不挠的生命赞歌。 李宏博先生的摄影集，是对秦岭云艺术世界的一次深度解读。它将带领我们走进秦岭云先生的艺术人生，感受他笔下的山水情怀，体会他蕴含其中的艺术哲理。这本书，不仅仅是献给艺术爱好者的礼物，更是对所有热爱中国传统文化、热爱祖国山河的人们的一次精神洗礼。 当我们翻开这本书，仿佛置身于秦岭云先生笔下的壮丽山河之中，感受着云雾缭绕的仙境，听着松涛阵阵的低语，沐浴着阳光普照的温暖。而李宏博先生的镜头，则将这份身临其境的感受，通过影像的方式，永久地定格下来，成为我们与这位国画大师沟通的桥梁。 这本书，是对秦岭云先生艺术成就的一次致敬，也是对中国传统绘画艺术一次生动的诠释。它让我们看到了，在现代社会，传统艺术依然拥有强大的生命力，依然能够触动人心，引发共鸣。秦岭云先生的艺术，是属于这个时代的，也是属于未来的。而李宏博先生的摄影，则为这份不朽的艺术，增添了新的维度，使得其光芒更加璀璨。 本书，是一次穿越时空的对话，是笔墨丹青与影像艺术的完美结合。它将带领我们，一同领略秦岭云先生的艺术魅力，感受中国山水画的博大精深，体会艺术与人生的深刻联结。

评分☆☆☆☆☆

每当接触到关于传统艺术的书籍，我总会怀着一种朝圣般的心情。国画，是中华民族智慧的结晶，是连接古今的情感纽带。秦岭云，这个名字本身就带着一种山水画的厚重与悠远。而“李宏博摄影集”的出现，让我对这本书充满了期待，因为它意味着一种全新的解读方式。我很好奇，摄影师李宏博先生是如何用他的镜头语言，去诠释秦岭云大师的艺术世界？他是否捕捉到了那些只可意会不可言传的笔墨痕迹中的生命力，或者是在大师创作过程中，那些不经意间流露出的哲学思考？我期待这本书能通过摄影的视角，展现出秦岭云大师在创作时的状态，他的心路历程，以及他作品中蕴含的深邃意境。这不仅仅是一本摄影集，更像是一次穿越时空的对话，一次用现代影像去连接古典艺术的尝试，希望能从中获得对中国传统艺术更深刻的理解和感悟，让我的艺术视野得到更广阔的拓展。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够穿越时空、历久弥新的艺术作品心生敬畏。国画，作为中华文明的重要载体，承载了太多民族的情感和历史的记忆。而“秦岭云”这个名字，在我脑海中，早已与中国山水画的壮阔与灵动紧密相连。通过“李宏博摄影集”这个标题，我仿佛看到了一个现代艺术的触角，延伸向了传统的水墨世界。我想象着，李宏博先生是如何用他的镜头，去捕捉秦岭云大师创作时的神韵，去记录他笔下山川的灵魂，去定格那些瞬间迸发的灵感火花。这种跨界的结合，本身就充满了看点。我好奇的是，摄影这种直观、写实的手法，能否成功地传达出国画那种意境深远、留白无穷的独特魅力？它会是对原作的忠实再现，还是会融入摄影师个人的理解与解读？这本书，或许能为我们提供一个全新的视角，去欣赏和理解这位国画大师的艺术成就，甚至，去感受艺术本身的多样性和包容性，体验传统与现代在视觉艺术上的碰撞与融合。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，最先吸引我的并非是字里行间的叙述，而是那弥漫在每一页之间的浓厚艺术气息。封面设计便透露着一种沉静而悠远的东方韵味，仿佛还未正式进入书中的世界，就已经被一种无形的力量所牵引。我并非专业的美术鉴赏家，但对于国画，尤其是那些能够触动人心的作品，总有一种莫名的亲近感。一直以来，对于“大师”二字，我总觉得它承载着无数的沉淀和非凡的技艺。而“秦岭云”这个名字，本身就带着一种山峦叠嶂、云雾缭绕的意境，让人不禁联想到那些壮丽的山水画。摄影集这个形式，让我更加期待，因为摄影是用光影和瞬间来捕捉艺术的生命力，这与国画的笔墨丹青，虽然载体不同，但内核却有着共通之处。我猜测，这本书或许能带领我们，通过另一种视角，去理解和感受秦岭云大师的艺术世界，去窥探他如何将胸中的丘壑、笔下的精神，凝练成传世之作。这种期待，就像是即将启程一场未知的艺术之旅，充满了好奇与惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我总觉得，艺术的魅力在于它能够超越语言的界限，直抵人心。国画，尤其如此，它是一种以形写神、以气韵生动的艺术，蕴含着东方特有的审美情趣和哲学思想。当“秦岭云”这个名字与“李宏博摄影集”结合在一起时，我脑海中立刻浮现出一种可能性：一本能够用现代的视觉语言，去解读和展现传统艺术精髓的书籍。我猜想，李宏博先生的镜头，或许不仅仅是记录，更是一种对话。他如何用光影去勾勒山石的肌理，用构图去展现水墨的韵味？他是否捕捉到了秦岭云大师在挥毫泼墨瞬间的神态，或是他在构思作品时的沉思？这本书，或许能让我们从一个全新的角度，去理解“国画大师”这个称号背后的艰辛与辉煌，去感受艺术创作的严谨与自由，并从中汲取力量，体悟生活中的美学意境，让我们的心灵得到一次洗礼和升华。

评分☆☆☆☆☆

对于任何一位对中国传统文化怀有深厚感情的人来说，“国画大师”这四个字本身就自带光环。秦岭云，这个名字在我心中，是与高山流水、云卷云舒相联系的。我曾经有幸在一些展览中，远远地欣赏过他的作品，那些画作中蕴含的磅礴气势和细腻情感，至今仍让我回味无穷。而“李宏博摄影集”的出现，无疑给我带来了一份惊喜，也引发了我更深层次的思考。摄影，作为一种现代的艺术形式，如何能够有效地捕捉和呈现出一位国画大师的艺术精髓？李宏博先生是否通过他的镜头，挖掘出了秦岭云先生在创作过程中不为人知的细节，抑或是他作品中蕴含的更深层的情感和哲学思考？我非常期待这本书能够通过摄影的方式，为我们揭示这位艺术巨匠的另一面，让我们不仅仅是看到他的作品，更能感受到他创作背后的故事，理解他艺术生涯的轨迹，从而对中国传统艺术有更深刻的认识和感悟。