世界繪畫經典教程:人物素描 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 傑剋·哈姆 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 素描
• 人物
• 藝術
• 教程
• 技法
• 經典
• 繪畫教學
• 藝術學習
• 入門

店鋪： 智博天恒圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115469885

商品編碼：29513610318

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-12-01

圖書基本信息
圖書名稱	世界繪畫經典教程:人物素描
作者	傑剋·哈姆
定價	39.80元
齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115469885
齣版日期	2017-12-01
字數
頁碼
版次	3
裝幀	平裝-膠訂
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書為“世界繪畫經典教程”係列圖書之一，其原版圖書Drawing the Head & Figure於1983年在美國齣版，在歐美暢銷至今，是經久不衰的繪畫教程。筆者根據人體結構解剖學，詳細解析瞭頭部、頭發、軀乾、脖子與肩膀、胳膊、手、腿、腳等部位的繪畫原則和技巧，末尾講解瞭人體著裝後的繪製方法。通過本書的學習，讀者可以掌握大量人物繪畫的原則和技巧。相信無論是初學者還是經驗豐富的畫傢，都能從中汲取養分，提高自己的藝術創作水平。

作者簡介

Jack B. Hamm (1916C1996)是美術教學類書籍中暢銷的作者之一。隨著在美國、英國、日本、德國等全球近百萬的，他的書已經幫助每一代有能力、有水平、有抱負的藝術傢學畫畫、提高繪畫技術。 Jack Hamm曾在弗雷德裏剋米岑藝術學院（the Frederic Mizen Academy of Art）學習並執教。作為一位漫畫傢和漫畫文案，他曾為《兔八哥（Bugs Bunny）》《Alley Oop》以及《Boots and Her Buddies》 等連環畫和漫畫工作，之後進入美國貝勒大學（Baylor University）學習神學。他在貝勒大學學習的同時也開始當老師，並於1948年畢業後，繼續執教相關課程。

目錄

編輯推薦

本書自齣版以來，受到瞭廣泛好評。在原版圖書於1983年齣版之後，Jack Hamm也以其嫻熟的繪畫技法，樸實、深刻的講解方式，摺服瞭眾多中國的繪畫愛好者。本書講解瞭人物繪畫的基本原理和繪畫技巧，詳解瞭頭部、頭發、軀乾、頸部與肩膀、胳膊、手、腿、腳等部位，內含近1000幅示意圖。

文摘

序言

《筆尖下的生命：西方素描的傳承與創新》 第一章：素描的基石——形體與比例的雕琢 素描，作為一切造型藝術的源頭活水，其核心在於對形體與比例的精準把握。本書將帶領讀者穿越時空的洪流，深入探索西方素描藝術在形體塑造上的發展脈絡，從古希臘雕塑的理想化人體，到文藝復興時期對人體解剖的科學研究，再到巴洛剋時期對動態與戲劇性錶現的追求。我們將詳細剖析大師們如何通過觀察、測量和反復推敲，將三維立體的空間感巧妙地呈現在二維的紙麵上。 人體比例的黃金法則： 從古埃及的比例網格，到古希臘的卡農標準，再到達·芬奇的《維特魯威人》所揭示的數學與人體美學的完美結閤，我們將一步步拆解人體比例的奧秘。本書將提供一套實用的測量工具和觀察方法，幫助你理解頭身比例、四肢長短、關節樞紐等關鍵部位的相對關係，讓你在描繪人物時，不再憑感覺，而是建立在堅實的結構基礎上。我們將通過對不同年齡、性彆、體型的模型進行分析，揭示其內在的比例差異，讓你學會如何根據對象調整比例，而非一味套用公式。 骨骼與肌肉的科學描繪： 理解人體骨骼的結構是塑造形體不可或缺的一環。本書將結閤詳細的解剖圖譜，深入淺齣地講解人體的主要骨骼（如顱骨、脊柱、胸廓、骨盆、四肢骨骼）的形態和連接方式。在此基礎上，我們將進一步探討主要的肌肉群（如胸肌、腹肌、背肌、肩部肌肉、手臂肌肉、腿部肌肉）的起止點、走嚮以及它們在人體動態中的收縮與舒展。我們將通過不同角度、不同姿勢的人物寫生範例，演示如何將解剖知識轉化為綫條和明暗，錶現齣肌膚下的骨骼輪廓和肌肉的體積感，使人物形象更加真實、有力。 動態的捕捉與錶現： 人體並非靜止的雕塑，而是充滿生命力的運動體。本書將聚焦於如何捕捉人物的動態瞬間，並將這種動態感轉化為素描作品的張力。我們將分析身體的重心轉移、力量的傳導、身體的扭轉與傾斜等動態元素的構成。通過對不同運動狀態下的人物寫生，如奔跑、跳躍、舞蹈、跌倒等，引導讀者學習如何用流暢而富有彈性的綫條來錶現身體的動勢，以及如何通過明暗的對比和受力點的強調來烘托人物的動態。 透視原理在人體素描中的應用： 無論人物處於何種空間位置，透視原理都是展現其空間感和立體感的關鍵。本書將係統講解一點透視、兩點透視和三點透視的基本原理，並重點闡述其在描繪人體時如何應用。我們將通過對不同視角下的人物寫生，如俯視、仰視、平視等，演示如何準確地處理身體各部分的變形和縮短，如何構建人物所處的空間環境，以及如何利用透視來增強人物的深度感和體積感。 第二章：光影的魔術——明暗層次的運用 光影是賦予素描生命力的另一重要元素。本書將深入探索光影在塑造人物體積、空間和氛圍上的神奇作用，引導讀者從觀察者轉變為光影的創造者。 光源的性質與作用： 我們將首先認識不同性質的光源，如點光源、綫光源、麵光源，以及自然光和人造光。理解每種光源産生的陰影特點，如陰影的清晰度、邊緣的銳利度以及陰影的深淺變化。本書將通過對不同光源下的人物寫生實例，展示如何根據光源方嚮調整明暗分布，從而塑造齣人物的立體感。 明暗關係的基本原則： 從最基本的“亮部”、“灰部”、“暗部”到更細緻的“反光”、“投影”，我們將層層遞進地解析明暗關係的構成。本書將詳細講解如何觀察和錶現不同材質、不同膚色的明暗變化，以及如何通過明暗的對比來突齣人物的輪廓和結構。我們將學習如何運用不同媒介（如鉛筆的硬度、炭筆的力度）來控製明暗的過渡，實現細膩而富有錶現力的畫麵效果。 體積感的塑造： 明暗是塑造體積感的關鍵。本書將通過大量實例，演示如何通過對明暗的準確鋪陳，讓原本平麵的綫條變得飽滿而富有立體感。我們將學習如何觀察並錶現物體錶麵的弧度、凹凸以及受光麵的明暗過渡。通過對人臉、手部等細節的深入描繪，我們會發現，每一個轉摺處、每一個鼓起的地方，都離不開精妙的明暗處理。 空間感的營造： 光影不僅能塑造個體，更能營造整體的空間感。本書將探討如何利用光影的遠近虛實來錶現人物與背景的關係，以及人物在空間中的位置。我們將學習如何處理背景的光影，使其襯托人物，而不是喧賓奪主。通過對光影方嚮和強弱的巧妙運用，我們可以讓畫麵産生縱深感，使人物仿佛置身於真實的環境之中。 情緒與氛圍的烘托： 光影具有強大的敘事性，能夠直接影響觀者的情感體驗。本書將引導讀者思考如何利用光影來烘托人物的情緒和畫麵的整體氛圍。例如，柔和的光綫可以營造寜靜、溫馨的氛圍，而強烈的明暗對比則能帶來戲劇性、緊張感。我們將通過對不同風格作品的分析，學習如何運用光影來錶達人物的喜怒哀樂，以及如何營造齣神秘、孤獨、熱情等不同的情緒基調。 第三章：細節的靈魂——五官與情感的刻畫 人物素描的魅力，很大程度上體現在對五官和錶情的精準描繪上。本書將帶領讀者深入探索如何捕捉人物的個性特徵，並將其通過細膩的筆觸錶現齣來。 臉部的結構與比例： 臉部是人物素描的重中之重。我們將從顱骨的結構齣發，講解臉部骨骼（如顴骨、鼻骨、下頜骨）的形態，以及它們與皮膚、肌肉的關係。在此基礎上，我們將詳細分析五官（眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵）在臉部上的準確位置、大小比例和相互關係。本書將提供不同角度、不同特徵的臉部結構圖，並結閤大量的寫生範例，幫助讀者建立起對臉部結構的立體認知。 眼睛：心靈的窗戶： 眼睛的描繪是人物素描中最具挑戰性也最能傳達情感的部分。我們將深入剖析眼睛的眼球、眼瞼、睫毛、眉毛的結構。重點講解如何通過明暗關係來錶現眼球的晶瑩剔透感、眼神的深邃與光彩。我們將學習如何捕捉眼神中的細微變化，如喜悅、悲傷、疑惑、堅定等，讓人物的眼睛“活”起來。 鼻子：挺拔與鼻梁的塑造： 鼻子的形態變化萬韆，卻又是塑造臉部立體感的關鍵。我們將講解鼻子的結構，包括鼻梁、鼻翼、鼻尖和鼻孔。通過對不同鼻型的分析，學習如何通過明暗和綫條來錶現鼻子的挺拔度、寬度和立體感。 嘴巴：錶情的樞紐： 嘴巴是錶情最直接的載體。本書將詳細講解嘴唇的結構，包括上下唇的厚度、嘴角的變化以及牙齒在嘴巴張閤時的顯露。我們將學習如何捕捉嘴部肌肉的微小動作，從而錶現齣微笑、嚴肅、驚訝、懇求等各種不同的錶情。 耳朵：隱藏的細節： 耳朵雖然有時被忽略，但其形狀對整體臉部形象的完整性至關重要。我們將講解耳朵的廓形、耳廓的褶皺以及與臉部的連接關係，學習如何準確地將其置於閤適的位置，並用簡練的綫條和明暗來錶現其結構。 頭發：光影與紋理的交織： 頭發的描繪是展現人物個性和質感的又一重要環節。我們將學習如何觀察不同發型、發質的特點。重點在於理解頭發的光影變化，如何用流暢的綫條來錶現發絲的走嚮、蓬鬆度以及金屬般的光澤或柔和的絨毛感。我們將探討如何用筆觸的粗細、疏密來模擬不同發質的效果。 情感的傳達： 本章的最終目標是讓讀者能夠將素描技法與人物情感融為一體。我們將通過分析大量經典人物肖像作品，學習大師們是如何通過對五官的細微處理，來刻畫人物的內心世界。我們會探討，一個微微上揚的嘴角，一雙略帶憂鬱的眼睛，甚至是一道稍顯緊鎖的眉頭，都能賦予畫麵無限的情感張力。 第四章：筆觸的語言——技法的探索與創新 素描的魅力不僅在於形體和光影的準確，更在於筆觸本身所蘊含的獨特語言。本書將帶您探索不同的素描技法，並鼓勵您在傳承經典的同時，融入個人風格。 綫條的運用： 綫條是素描最基礎的語言。我們將講解不同類型的綫條：粗獷有力的輪廓綫，細膩變化的描寫綫，以及富有彈性的輔助綫。本書將示範如何通過綫條的粗細、麯直、斷連來錶現物體的質感、動勢和空間關係。我們將學習如何運用排綫來錶現明暗和體積，以及如何通過綫條的疏密變化來控製畫麵的節奏。 明暗暈染的錶現： 除瞭排綫，明暗的直接塗抹和暈染也是塑造體積感的重要方法。我們將介紹使用不同工具（如畫筆、海綿、布）進行暈染的技術，以及如何通過擦拭、揉搓等手法來獲得細膩的過渡和柔和的質感。 素描工具的特性： 鉛筆、炭筆、粉彩、鋼筆等不同的素描工具，各有其獨特的錶現力。本書將介紹各類工具的特性，包括它們的硬度、著色力、錶現範圍等，並提供相應的範例，幫助讀者選擇適閤自己風格和錶現需求的工具。 創作方法與實踐： 從寫生到默寫，從局部刻畫到整體構圖，本書將提供一係列的創作方法和實踐指導。我們將鼓勵讀者從基礎的靜物寫生開始，逐步過渡到人物頭像、半身像乃至全身像的創作。同時，本書也將介紹一些啓發靈感的練習方法，如速寫、速塑等，幫助讀者提高觀察力和錶現力。 風格的形成與個人探索： 繪畫大師之所以能夠流芳百世，除瞭精湛的技藝，更在於其獨特的個人風格。本書將引導讀者在掌握基礎技法的同時，思考如何形成自己的繪畫語言。我們將通過分析不同時期、不同流派的素描風格，鼓勵讀者藉鑒、融閤，並最終找到屬於自己的錶現方式。我們相信，每一個熱愛素描的人，都能在筆尖下找到屬於自己的靈魂錶達。 結語 《筆尖下的生命：西方素描的傳承與創新》旨在為廣大素描愛好者提供一份全麵而深入的教程。我們希望通過對形體、光影、細節以及技法的係統講解，幫助讀者建立起紮實的素描基礎，掌握錶現人物的神韻與靈魂的方法。素描的道路漫長而充滿樂趣，願本書成為您探索藝術世界、發現自我價值的忠實夥伴。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正優秀的素描教程，不僅僅是教你如何“畫”齣一個人，更是教你如何“理解”一個人。這本《世界繪畫經典教程:人物素描》在這方麵做得非常齣色。它不僅僅局限於技法層麵，更深入地探討瞭人物素描的情感錶達和精神內涵。書中對不同錶情、神態的人物素描進行瞭詳細的解析，教我如何通過眼睛、眉毛、嘴唇的細微變化來傳遞人物的喜怒哀樂。它還強調瞭“寫意”在素描中的重要性，通過對綫條的靈活運用，以及對形體概括的訓練，讓我理解瞭如何在短短幾筆之內捕捉人物的神韻和個性的精髓。書中穿插瞭許多大師的經典作品，並對其進行瞭深入的解讀，讓我看到瞭素描如何成為錶達藝術傢內心世界的重要媒介。我特彆喜歡書中關於“速寫”的章節，它鼓勵我用更快的速度去捕捉人物的動態和瞬間，從而培養我敏銳的觀察力和快速的錶現力。總的來說，這本書不僅提升瞭我的繪畫技巧，更讓我對人物素描有瞭更深層次的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

作為一名正在學習繪畫的學生，我一直在尋找一本既有深度又不失實踐性的素描教材。《世界繪畫經典教程:人物素描》完全滿足瞭我的需求。這本書的體係結構非常清晰，從最基礎的素描工具介紹，到透視原理、光影原理，再到人體比例、解剖學，循序漸進，邏輯性極強。書中對人體比例的講解非常詳細，不僅給齣瞭通用的標準比例，還講解瞭不同年齡、性彆、身材的人體比例差異，這對於我準確把握人物的形體至關重要。此外，書中對肌肉和骨骼的講解也非常到位，通過圖文並茂的方式，讓我能直觀地理解人體結構的內在邏輯，從而畫齣更加真實、有力量的人物形象。我特彆喜歡書中關於“動態捕捉”的部分，它教會我如何在人物靜止的狀態下，通過對身體重心的把握、肌肉的張力錶現，以及肢體的自然連接，來畫齣充滿生命力的姿態。這本書的示範作品也十分優秀，既有寫實風格的嚴謹，也有對綫條和情感的細膩處理，為我提供瞭很多藉鑒和啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直就是我這個業餘繪畫愛好者的一場及時雨！我一直對古典風格的人物素描情有獨鍾，但總是在臨摹的時候感覺“不得要領”。《世界繪畫經典教程:人物素描》在這一點上做得非常齣色，它不僅介紹瞭基礎的素描理論，更將目光投嚮瞭西方繪畫史上那些璀璨的人物素描作品。書中對文藝復興時期、巴洛剋時期、新古典主義時期等不同繪畫風格下的人物素描特點進行瞭深入淺齣的分析。我特彆受益於書中對達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等大師素描作品的解讀，它不僅展示瞭這些大師對人體解剖的精通，更揭示瞭他們如何運用綫條、明暗來塑造人物的形象和精神。書中還收錄瞭大量精美的素描範例，這些範例的風格多樣，難度不一，既有嚴謹的學院派風格，也有更具錶現力的寫意風格，為我提供瞭豐富的學習素材和模仿對象。我嘗試著去模仿其中一些作品的筆觸和構圖，雖然離大師的水準還有很遠的距離，但我能清晰地感受到自己的技藝在一點點進步，對造型的理解也在不斷深化。

評分☆☆☆☆☆

這本《世界繪畫經典教程:人物素描》真是讓我眼前一亮，感覺找到瞭繪畫路上的“寶藏”。我一直對人物素描抱有濃厚的興趣，但總覺得自己的作品缺乏靈魂，人物形態僵硬，不夠生動。這本書從最基礎的光影處理開始，循序漸進地講解瞭人體結構的比例、骨骼和肌肉的走嚮，以及如何通過綫條的粗細、疏密來錶現體積感和質感。尤其讓我印象深刻的是，書中穿插瞭大量不同時期、不同風格的世界級大師的素描作品分析，比如列奧納多·達·芬奇那細膩入微的解剖研究，倫勃朗對光影戲劇性運用的經典案例，以及安格爾嚴謹而富有韻律感的綫條。這些分析不是簡單地羅列作品，而是深入剖析瞭藝術傢是如何觀察、理解並最終將三維的人體呈現在二維畫麵上的。我嘗試著跟著書中的步驟進行練習，從簡單的幾何形體塑造人臉，到復雜的全身像繪製，每一步都得到瞭清晰的指導。書中的示範圖例非常豐富，而且標注清晰，讓我能快速理解每一個關鍵點。它不僅僅是一本教程，更像是一位循循善誘的老師，讓我看到瞭人物素描的無限可能性。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都覺得人物素描是一門非常高深的學問，總覺得那些大師級的作品遙不可及。拿到這本《世界繪畫經典教程:人物素描》之後，我纔意識到，原來入門並沒有想象中那麼睏難，關鍵在於找對方法和路徑。這本書的內容非常係統，它沒有一開始就拋齣復雜的寫實技巧，而是從最基本的觀察方法入手，教會我如何“看見”人體的結構，如何捕捉人物的神態和情緒。書中對不同年齡、性彆、體態的人物都有詳細的講解，包括麵部特徵的刻畫，手部和腳部的繪製難點，以及如何錶現衣物的褶皺和質感。我尤其喜歡書中關於“動態素描”的部分，它讓我理解瞭如何在靜態的畫紙上呈現人物的動態和生命力，如何通過身體的傾斜、肢體的舒展來賦予人物鮮活的生命。書中還強調瞭“整體感”的訓練，讓我明白不能隻關注局部，而要從整體齣發，把握人物的整體輪廓和比例關係。通過學習，我感覺自己的觀察力得到瞭極大的提升，能夠更準確地捕捉到人物的特徵和神韻，不再是機械地復製，而是開始理解並錶現人物的內在氣質。