人像攝影實戰：風格 造型 場景 布光 拍攝 後期 9787115348067 人民郵電齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周明進（Mcarky） 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
• 實戰
• 風格
• 造型
• 布光
• 場景
• 後期製作
• 攝影指南
• 人像拍攝

店鋪： 晚鞦畫月圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115348067

商品編碼：29515045668

包裝：平裝

齣版時間：2014-04-01

基本信息

書名：人像攝影實戰：風格 造型 場景 布光 拍攝 後期

定價：69.00元

作者：周明進（Mcarky）

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2014-04-01

ISBN：9787115348067

字數：

頁碼：199

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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　　《人像攝影實戰》由颱灣8位當紅人氣模特的精彩演繹貫穿始終，作品質量無可挑剔。書中包含瞭全麵、無缺憾的超多主題風格拍攝實戰——甜美萌感日係、歐係經典時尚、治愈係空氣感、不羈美式朋剋、法式浪漫唯美、清純學生、童話創意、驚艷彩妝，不學就OUT瞭！全書拍攝要點無遺漏——風格規劃、場景布置、彩妝造型、布光設置、擺姿引導、實拍技巧、後期處理等步步為營，同時鼓勵讀者在實拍中進行大膽創新，不落在傳統拍攝窠臼——引導攝影師自我突破，拒絕韆“拍”一律，不被貼上單一的標簽。

內容提要

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《人像攝影實戰：風格·造型·場景·布光·拍攝·後期》基於8位超人氣模特的16種精彩造型，涵蓋萌感可愛、歐美時尚、日係清新、韓風偶像、唯美性感、法式浪漫等潮流風格，通過數百張圖例講解瞭人像攝影的完整流程，從主題策劃到後期製作，從場景布置到彩妝造型，從光綫運用到模特引導，是想在人像攝影領域精益求精的你的實戰寶典。
　　《人像攝影實戰：風格·造型·場景·布光·拍攝·後期》適閤人像攝影愛好者，以及希望通過學習主題人像攝影來提高攝影水平的攝影師參考閱讀。

目錄

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導論
攝影大師對我的影響
筱山紀信（ShinoyamaKishin）|野村誠一（Nomura Seiichi）
蜷川實花（MikaNinagawa）|川內倫子（RinkoKawauchi）
主題式攝影前的準備要點
01創意的來源與主題的確定
02事前的準備與策劃的方式
03服裝造型的準備
04模特的邀請與溝通
拍攝計劃規劃錶

Chapter 01 萌少女的粉色綺想
甜美萌感日係風，熱切想要擁有的衝動油然升起
創意構思
前期準備 場景設置
萌感元素整理與布景技巧
延伸閱讀 色調選擇有訣竅
前期準備 彩妝造型
蓬鬆長捲發+歐係蕾絲帽+綁帶小短褲+球球短襪
延伸閱讀 可愛感覺的配件
拍攝技巧 布燈示範
攝影棚常用的補光技巧
布光與相機參數的設置步驟
熟悉相機操作是關鍵
拍攝技巧 模特的引導
運用道具給指示
運用動作給指示
運用情緒給指示
運用畫麵給指示
後期處理
後記

Chapter 02 簡練純粹的經典風格
歐係時尚人像，布燈技巧與模特錶現的佳考驗
創意構思
前期準備 場景設置
前期準備 彩妝造型
彩妝與發型
拍攝分享 光綫運用
黑背景的魔力
白牆的光影效果
硬聚光的戲劇感
柔聚光的細膩質感
拍攝分享 模特的引導
甩動頭發
拍攝姿勢指示
裸背時怎麼拍
不需要動作的動作——眼神
情緒傳達
後期處理
後記

Chapter 03 治愈係的空氣感寫真
讓日係清新氛圍更上一層樓
創意構思
前期準備 器材與造型
拍攝分享 用光分析
拍攝分享 模特引導
後期處理
用排版加強清新感
後記

Chapter 04 韓係繽紛偶像風
集可愛、性感、華麗於一身，打造超吸睛偶像
創意構思
前期準備 彩妝造型
拍攝分享 天真可愛的糖果色女孩
逆光+過曝，消除不想要的背景
高ISO+現場光，拍攝角度更靈活
……
Chapter 05　日係唯美性感寫真
Chapter 06　不羈的美式朋剋風
Chapter 07　法式浪漫唯美人像
Chapter 08　性格囂張的絕美花魁
Chapter 09　女學生清純風格寫真
Chapter 10　童話風創意美形人像
Chapter 11　創意光綫棚拍人像
Chapter 12　恐怖電影氛圍的係列攝影
Chapter 13　驚艷彩妝時尚攝影
Chapter 14　美式FreeStyle風格錶現
Chapter 15　光影之間的真實麵貌
Chapter 16　當藝術時尚與奇幻相遇

作者介紹

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文摘

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序言

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★當你翻開這本書的時候，會被書中精彩的圖例所吸引。其實如果僅僅把這些圖片結集齣版，就已經是一本相當引人入勝的畫冊瞭。但是作者卻不惜筆墨，細緻入微地把每張照片、每種風格的拍攝技巧和後期思路都呈現給讀者，無疑對於廣大人像攝影愛好者來說是一個福音。這不禁讓我想起來中國的一句老話：“授人以魚。不如授人以漁。”
　　人像攝影（我這裏指的是那種“擺拍”的人像攝影，而非紀實類題材的人像），從其誕生到現在都離不開商業化因素的支撐，所以時尚感就自然而然地成為瞭當代人像攝影的主綫。本書是以數字時代的理念，重鑄瞭人像攝影的思維，並且果斷摒棄瞭菲林時代的一些落後程式，從而更加貼近瞭當代人的攝影生活。
　　有人說我們生活的這個時代是一個“影像爆炸”的年代。科技的進步讓攝影不再成為隻有職業攝影師纔能把玩的品，更多的普通人拿起手中的相機，甚至是手機開始記錄自己生活周圍的美。在這樣的背景下，用正確的理念來指引一條正確的藝術之路，對於每一個投身其中的人來說是非常重要的，而這正是這本書所要達到的目的。
　　——蜂烏網人像攝影論壇版主 TOM
　　
　　★本書的章就讓我眼前一亮，並不是循規蹈矩地教你如何使用器材，而是從思想和創意入手；不是教模特如何擺姿勢，而是告訴你怎樣去和模特溝通；這是非常好的理念，一幅齣色的人像攝影作品要經過綜閤因素的考究，相機也好燈光也罷，都是為我們的思想而服務的，前期的思想溝通和縝密的計劃安排是重要的，當所有元素都在你的計劃之內時，按下快門的一瞬間，一切皆盡在其中，你的作品必定被注入瞭“靈魂”。
　　本書作者拋開瞭傳統攝影教學模式，把每種風格的拍攝思路和技巧用數字時代攝影新思維進行瞭詳細分解，提高瞭學習的興趣，讓讀者可以真正達到舉一反三的目的。讓每一位讀者覺得拍齣高質量的人像作品並非遙不可及，也會讓更多的人愛上攝影並參與其中，這是此書的真正意義所在。
　　——蜂烏網人像攝影論壇版主 幻影騎士

《光影塑魂：人像攝影的藝術與技術深度解析》 一、 攝影師的自我覺醒：尋找你的視覺語言 攝影，絕非簡單的按下快門，而是一場與光影、情緒、以及被攝者靈魂對話的旅程。每一個成功的影像背後，都凝結著攝影師對藝術的理解、對技術的掌握，以及對人性細膩的洞察。《光影塑魂》並非一本流水賬式的教程，它旨在引導讀者踏上一段自我探索的攝影之路，發掘屬於自己的獨特視覺語言。 在我們開始探尋人像攝影的奧秘之前，首先需要叩問內心：你為何拿起相機？你渴望捕捉的是什麼？是瞬間的燦爛，是歲月的沉澱，還是潛藏的深情？你的鏡頭，將如何解讀這個世界，又將如何傳達你的情感？本書的第一部分，將圍繞“攝影師的自我覺醒”展開，這不是一個抽象的理論概念，而是切實可行的實踐引導。 我們將探討如何從紛繁的視覺信息中提煉齣自己的風格。風格並非一蹴而就，它是攝影師價值觀、審美偏好、以及長期實踐經驗的沉澱。我們會分析不同攝影大師的作品，不僅僅是學習他們的技法，更重要的是理解他們創作的動機和背後所蘊含的思想。從古典肖像的莊重典雅，到紀實人像的真實鮮活，再到時尚人像的張揚個性，我們將嘗試拆解這些風格的形成要素，並鼓勵你在觀察與模仿中，逐漸找到屬於自己的那條路徑。 “風格”的建立，離不開對“造型”的深刻理解。這裏的造型，並不僅僅指模特的姿態和錶情，它涵蓋瞭從人物的服裝、發型、妝容，到道具的選擇、空間的運用，乃至攝影師與被攝者之間的互動方式，所有這些元素共同構築瞭一個完整的視覺呈現。我們將深入剖析如何與被攝者進行有效的溝通，如何引導他們展現齣最自然、最真實的一麵。許多初學者往往陷入“拍什麼”的睏境，而忽略瞭“如何拍”的深度挖掘。本書將引導你關注人物的內在氣質，挖掘他們的故事，並通過造型設計，將這些故事以視覺化的語言錶達齣來。這包括如何根據人物的性格、氣質以及拍攝主題，選擇閤適的服裝和道具，如何通過發型和妝容突齣人物的特點，又如何通過眼神、手勢、身體的舒展程度，來傳遞復雜的情感。 “場景”的選擇與運用，是人像攝影的另一大關鍵。一個恰當的場景，能夠極大地增強照片的敘事性和感染力。然而，場景並非越多越好，越復雜越佳。真正的藝術在於“簡”，在於用最少的元素，營造齣最豐富的意境。我們將探討如何根據拍攝主題和人物特點，選擇閤適的拍攝地點，無論是繁華的都市街頭，寜靜的自然風光，還是充滿迴憶的室內空間。我們會分析不同場景對光綫、色彩、構圖的影響，以及如何利用場景元素來襯托人物，而非喧賓奪主。更重要的是，我們將鼓勵你去發現那些隱藏在生活中的“攝影場”，那些看似平凡卻蘊含無限可能性的角落。 二、 光影的魔術師：駕馭自然光與人造光 光綫，是攝影的生命綫。它能夠塑造形體，渲染情緒，定義空間。《光影塑魂》將帶領你走進光綫的世界，成為一名齣色的“光影魔術師”。 自然光，以其柔和、細膩、變幻莫測的特質，始終是攝影師鍾愛的光源。我們將詳細解析不同時間、不同季節、不同天氣條件下的自然光特點。晨曦微露時的柔和散射光，午後陽光的強烈穿透力，傍晚時分的金黃暖調，雨後的濕潤清新，不同光綫條件下的拍攝技巧將一一呈現。你將學會如何利用窗戶、門廊、陰影等自然元素，巧妙地控製和引導自然光，創造齣豐富的光影效果。我們將探討側光、順光、逆光等不同方嚮的光綫對人物麵部特徵、輪廓以及情緒的塑造作用，並提供具體的拍攝指南，幫助你在各種自然光環境下，都能拍齣令人滿意的作品。 然而，自然光並非萬能。在許多情況下，我們需要藉助人造光來達到特定的拍攝效果。本書將深入淺齣地講解人造光的原理與應用。從基礎的閃光燈使用，到多燈係統的布光技巧，我們將一一為你揭秘。 閃光燈的精妙運用： 很多攝影愛好者對閃光燈存在誤解，認為它隻會拍齣“死白”的照片。我們將打破這一觀念，教你如何通過離機閃、柔光罩、反光闆等附件，將閃光燈變成一枚“柔光筆”，創造齣自然、細膩的補光效果。我們將詳細介紹如何控製閃光燈的輸齣功率，如何調整閃光燈的角度和方嚮，以及如何利用閃光燈製造眼神光，提升照片的靈動感。 多燈布光的藝術： 當我們掌握瞭單燈的運用，就可以開始探索多燈布光。本書將從最基本的“主光+輔光”組閤開始，逐步深入到更復雜的“三點布光”、“輪廓光”、“背景光”等經典布光模式。我們將詳細講解每一盞燈的作用，如何通過調整燈的位置、角度、強度，以及使用不同的控光附件（如蜂巢、雷達罩、束光筒等），來塑造人物的立體感、空間感，以及烘托特定的氛圍。例如，如何通過主光突齣麵部輪廓，通過輔光消除陰影，通過輪廓光勾勒身體綫條，通過背景光將人物從背景中分離齣來，營造齣層次感。 光綫的質量與方嚮： 除瞭燈的數量，光綫的質量（硬光與軟光）和方嚮同樣至關重要。我們將分析硬光和軟光分彆能帶來什麼樣的視覺效果，以及在不同情況下應如何選擇。硬光能夠産生鮮明的輪廓和強烈的對比，適閤錶現人物的堅毅和力量感；軟光則能夠柔化細節，減少麵部瑕疵，營造齣溫柔、夢幻的氛圍。同時，我們將深入探討光綫方嚮對人物塑造的影響。例如，高角度的光綫可能産生陰影，增加麵部立體感；低角度的光綫則可能顯得詭異或不自然；正麵光綫顯得平坦，側麵光綫則更具立體感。 色彩的語言： 光綫與色彩密不可分。我們將探討如何通過燈光的色溫和使用彩色濾光片，來改變畫麵的整體色調，從而影響照片的情緒和氛圍。例如，暖色調的光綫能夠營造齣溫馨、浪漫的氛圍，冷色調則可能帶來沉靜、神秘的感覺。 三、 拍攝的實踐藝術：從按下快門到作品誕生 理論的再精彩，終究要迴歸實踐。《光影塑魂》將帶領你一步步走入實際拍攝的環節，將所學知識轉化為生動的影像。 器材的選擇與運用： 我們將從基礎齣發，介紹不同類型相機（單反、微單、手機）的特點，以及適閤人像攝影的鏡頭選擇。例如，中長焦鏡頭如何能夠虛化背景，突齣人物；廣角鏡頭又如何在特定場景下營造齣獨特的空間感。我們將講解不同光圈、快門速度、ISO的組閤對成像效果的影響，以及如何根據拍攝環境和創意需求，靈活運用這些參數。 構圖的法則與打破： 構圖是影像的骨架，它決定瞭畫麵的穩定性和引導性。我們將詳細講解經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、引導綫構圖等，並分析它們在人像攝影中的應用。但我們更強調“打破常規”，鼓勵你在理解法則的基礎上，進行創新性的構圖嘗試。例如，如何通過傾斜的構圖來錶現動感，如何通過留白來營造意境，如何通過框景來增加畫麵的層次感。 與被攝者的溝通與互動： 拍攝人像，不僅僅是技術活，更是與人打交道的過程。本書將重點強調如何與被攝者建立信任，如何通過有效的溝通，讓他們放鬆下來，展現齣最真實、最動人的狀態。我們將提供一些實用的溝通技巧，例如，如何進行眼神交流，如何給予積極的反饋，如何創造輕鬆愉快的拍攝氛圍。拍攝過程中，你將學會觀察被攝者的情緒變化，並根據情緒的變化，適時調整拍攝策略。 捕捉瞬間的靈感： 精彩的人像，往往源於對瞬間的敏銳捕捉。我們將引導你培養觀察力，關注人物細微的麵部錶情、身體姿態，以及人物與環境的互動。你將學會如何預判，如何在閤適的時機按下快門，抓住那些轉瞬即逝的精彩瞬間。 不同主題的人像拍攝： 為瞭讓讀者能夠更全麵地掌握人像攝影的技巧，本書將涵蓋多種人像拍攝主題，並提供針對性的拍攝指導： 肖像的深度挖掘： 學習如何通過眼神、錶情、姿態，展現人物的內心世界，捕捉個體的獨特氣質。 紀實人像的真實力量： 探討如何在日常生活中，用鏡頭記錄人物的真實狀態，捕捉平凡中的不平凡。 創意人像的想象力飛躍： 鼓勵你打破現實的界限，運用想象力，創造齣具有藝術價值的創意人像作品。 情侶與傢庭的溫情瞬間： 學習如何捕捉人與人之間的情感連接，記錄溫馨、幸福的畫麵。 四、 後期的精修藝術：為影像注入靈魂 後期處理，是人像攝影的“點睛之筆”。它並非“欺騙”，而是對攝影師創意和技術能力的延伸，是將原始素材轉化為藝術品的關鍵環節。《光影塑魂》將為你揭示後期的奧秘。 RAW格式的優勢與處理： 我們將詳細講解RAW格式文件的特性，以及為何它是後期處理的最佳選擇。你將學會如何利用RAW文件，在後期中進行更精細的曝光、色彩、白平衡調整，而不會損失圖像細節。 調色的藝術： 調色是賦予照片情緒和風格的關鍵。我們將深入講解色彩理論，以及如何運用專業軟件（如Lightroom, Photoshop）進行精細的調色。從基礎的色彩校正，到風格化的色彩營造，你將學會如何通過調整色相、飽和度、亮度，以及使用麯綫、色階等工具，來達到理想的色彩效果。我們將分析不同色彩搭配所帶來的視覺感受，例如，如何通過冷暖色調的對比來突齣人物，如何通過復古色調來營造懷舊氛圍。 細節的雕琢與美化： 後期處理並非簡單的“磨皮拉腿”。我們將教你如何在保留人物真實性的前提下，對細節進行優化。這包括對皮膚的細膩處理，避免“塑料感”；對眼神的提亮，使其更具神采；對人物輪廓的微調，使其更具雕塑感。同時，我們也將探討如何根據照片的風格，進行有針對性的細節處理。例如，在紀實人像中，我們可能更側重於保留人物的皺紋和瑕疵，以體現真實感；而在時尚人像中，則可能需要更精細的皮膚修飾。 景深與空間的拓展： 通過後期，我們可以進一步增強畫麵的縱深感。我們將學習如何利用虛化工具，來模擬更自然的景深效果，使人物從背景中脫穎而齣。同時，我們也將探討如何通過局部調整，來引導觀眾的視綫，增強畫麵的焦點。 風格化的處理與創意錶達： 本書將鼓勵你在後期中進行更大膽的創意嘗試。例如，如何通過添加紋理、光效，或者進行黑白轉換，來賦予照片獨特的藝術風格。你將學會如何根據自己的創作意圖，將後期處理過程變成一種“二次創作”，為你的影像注入更深層次的靈魂。 《光影塑魂》不僅僅是一本關於人像攝影的書，它更是一本關於如何用鏡頭去觀察、去理解、去錶達世界，以及如何通過影像與他人産生情感連接的書。它將陪伴你，在光影的海洋中，找到屬於你自己的創作之路，雕琢齣那些觸動人心的肖像。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受就是，它不僅僅是一本技術手冊，更是一本關於“理解”的書。它不僅僅告訴你“怎麼做”，更告訴你“為什麼這麼做”。我一直認為，人像攝影最核心的是捕捉人物的情感和個性，而這本書在“拍攝”的章節裏，非常注重這一點。它強調瞭攝影師與模特之間的互動，如何通過眼神的交流，肢體語言的引導，來激發模特最真實的情緒。書中的一些拍攝瞬間的捕捉技巧，讓我受益匪淺。我之前總是在努力擺拍，反而讓照片顯得生硬，看瞭這本書之後，我開始嘗試去捕捉那些自然流露的瞬間，效果真的好很多。而且，書中關於“後期”的講解，也不是簡單的調色，而是從前期拍攝的思路齣發，來思考如何通過後期去優化和升華作品，讓照片更具藝術感染力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容給我的感覺是“乾貨滿滿”，但又不是那種堆砌知識點的方式，而是非常有條理地將人像攝影的各個環節串聯起來。我最看重的是它在布光方麵的講解，不是簡單地介紹幾種燈光模式，而是深入剖析瞭不同光綫對人物麵部錶情、輪廓以及整體氛圍的影響，並且提供瞭多種布光方案的實例，配閤圖示，讓我能夠清晰地理解每種布光的原理和效果。這本書讓我明白，布光不僅僅是照亮，更是塑造。我之前總是在布光上摸索不清，總是達不到想要的效果，看瞭這本書之後，我感覺自己對光綫的掌控力有瞭質的飛躍。拍攝技巧部分也很有意思，它不僅僅停留在相機的參數設置上，更強調瞭與模特的溝通和引導，如何捕捉到人物最自然、最動人的瞬間。後期部分雖然沒有過度炫技，但講解的思路非常清晰，如何通過後期來強化前期拍攝的效果，讓作品更具藝術感，這一點對我來說非常重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書拿到手的第一感覺就是厚實，紙張質量不錯，印刷也很清晰。我之前看過不少攝影類的書籍，有的過於理論化，讀起來枯燥乏味，有的則太過於基礎，對於有一定攝影經驗的人來說幫助不大。這本書的內容覆蓋麵很廣，從人像攝影最核心的風格、造型、場景選擇，到實際操作的布光、拍攝技巧，再到後期處理的方方麵麵，都進行瞭深入淺齣的講解。我尤其喜歡它在風格塑造部分的花費的篇幅，講解瞭如何根據人物特點和拍攝主題來營造不同的氛圍和情緒，這對於我這種想要提升作品錶現力的攝影愛好者來說，簡直是如獲至寶。書中的案例也很多，每一種風格都有相應的實際拍攝照片展示，並且詳細解讀瞭當時的布光、構圖和後期思路，這讓我在學習理論的同時，也能直觀地感受到實際操作的魅力。而且，書中關於造型和場景的建議也非常實用，很多時候我們攝影師都會在這些基礎環節上感到睏惑，不知道如何去引導模特，如何去選擇閤適的背景，這本書給瞭我很多啓發。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我總覺得自己的作品缺乏靈魂，總是停留在“拍清楚”的層麵，而這本書讓我看到瞭人像攝影的更多可能性。它在“風格”的講解上，不是泛泛而談，而是引導讀者去思考，如何通過照片去講述一個故事，去錶達一種情感。我喜歡書中對於不同風格的解讀，比如紀實風、情緒風、商業風等等，每一種風格都有它獨特的魅力和錶現手法。書中對於“造型”的建議也非常細緻，不僅僅是服裝的選擇，還包括發型、妝容，甚至是一些小的配飾，這些細節的疊加，最終能夠極大地影響人物在照片中的整體形象和氣質。最讓我驚喜的是，它還提到瞭如何利用場景來烘托人物，而不是簡單地將人物置於一個背景之中。書中關於場景的選取和利用，給瞭我很多靈感，讓我意識到，一個好的場景，能夠為照片增添更多的層次感和故事性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計非常閤理，從理論到實踐，再到最後的升華，層層遞進，讓我一步步地掌握人像攝影的精髓。我特彆喜歡它在“布光”部分的講解，不是那種枯燥的理論說明，而是通過大量的實例，配閤清晰的圖示，讓我能夠直觀地理解不同光綫的效果。這本書讓我明白，布光是一門藝術，也是一種語言，它能夠塑造人物的輪廓，強調人物的特點，甚至能夠營造齣一種特定的氛圍。我之前在拍攝時，總是對光綫感到頭疼，不知道如何去運用，看瞭這本書之後，我感覺自己對光綫的理解有瞭質的提升，也能夠更自信地去運用各種布光技巧瞭。而且，書中關於“拍攝”的技巧，也不是簡單地介紹相機的參數，而是強調瞭與模特的溝通和互動，如何捕捉到人物最自然、最動人的瞬間，這一點對我來說非常重要。