人像摄影实战：风格 造型 场景 布光 拍摄 后期 9787115348067 人民邮电出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周明进（Mcarky） 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摄影技巧
• 实战
• 风格
• 造型
• 布光
• 场景
• 后期制作
• 摄影指南
• 人像拍摄

店铺： 晚秋画月图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115348067

商品编码：29515045668

包装：平装

出版时间：2014-04-01

基本信息

书名：人像摄影实战：风格 造型 场景 布光 拍摄 后期

定价：69.00元

作者：周明进（Mcarky）

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-04-01

ISBN：9787115348067

字数：

页码：199

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　《人像摄影实战》由台湾8位当红人气模特的精彩演绎贯穿始终，作品质量无可挑剔。书中包含了全面、无缺憾的超多主题风格拍摄实战——甜美萌感日系、欧系经典时尚、治愈系空气感、不羁美式朋克、法式浪漫唯美、清纯学生、童话创意、惊艳彩妆，不学就OUT了！全书拍摄要点无遗漏——风格规划、场景布置、彩妆造型、布光设置、摆姿引导、实拍技巧、后期处理等步步为营，同时鼓励读者在实拍中进行大胆创新，不落在传统拍摄窠臼——引导摄影师自我突破，拒绝千“拍”一律，不被贴上单一的标签。

内容提要

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《人像摄影实战：风格·造型·场景·布光·拍摄·后期》基于8位超人气模特的16种精彩造型，涵盖萌感可爱、欧美时尚、日系清新、韩风偶像、唯美性感、法式浪漫等潮流风格，通过数百张图例讲解了人像摄影的完整流程，从主题策划到后期制作，从场景布置到彩妆造型，从光线运用到模特引导，是想在人像摄影领域精益求精的你的实战宝典。
　　《人像摄影实战：风格·造型·场景·布光·拍摄·后期》适合人像摄影爱好者，以及希望通过学习主题人像摄影来提高摄影水平的摄影师参考阅读。

目录

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导论
摄影大师对我的影响
筱山纪信（ShinoyamaKishin）|野村诚一（Nomura Seiichi）
蜷川实花（MikaNinagawa）|川内伦子（RinkoKawauchi）
主题式摄影前的准备要点
01创意的来源与主题的确定
02事前的准备与策划的方式
03服装造型的准备
04模特的邀请与沟通
拍摄计划规划表

Chapter 01 萌少女的粉色绮想
甜美萌感日系风，热切想要拥有的冲动油然升起
创意构思
前期准备 场景设置
萌感元素整理与布景技巧
延伸阅读 色调选择有诀窍
前期准备 彩妆造型
蓬松长卷发+欧系蕾丝帽+绑带小短裤+球球短袜
延伸阅读 可爱感觉的配件
拍摄技巧 布灯示范
摄影棚常用的补光技巧
布光与相机参数的设置步骤
熟悉相机操作是关键
拍摄技巧 模特的引导
运用道具给指示
运用动作给指示
运用情绪给指示
运用画面给指示
后期处理
后记

Chapter 02 简练纯粹的经典风格
欧系时尚人像，布灯技巧与模特表现的佳考验
创意构思
前期准备 场景设置
前期准备 彩妆造型
彩妆与发型
拍摄分享 光线运用
黑背景的魔力
白墙的光影效果
硬聚光的戏剧感
柔聚光的细腻质感
拍摄分享 模特的引导
甩动头发
拍摄姿势指示
裸背时怎么拍
不需要动作的动作——眼神
情绪传达
后期处理
后记

Chapter 03 治愈系的空气感写真
让日系清新氛围更上一层楼
创意构思
前期准备 器材与造型
拍摄分享 用光分析
拍摄分享 模特引导
后期处理
用排版加强清新感
后记

Chapter 04 韩系缤纷偶像风
集可爱、性感、华丽于一身，打造超吸睛偶像
创意构思
前期准备 彩妆造型
拍摄分享 天真可爱的糖果色女孩
逆光+过曝，消除不想要的背景
高ISO+现场光，拍摄角度更灵活
……
Chapter 05　日系唯美性感写真
Chapter 06　不羁的美式朋克风
Chapter 07　法式浪漫唯美人像
Chapter 08　性格嚣张的绝美花魁
Chapter 09　女学生清纯风格写真
Chapter 10　童话风创意美形人像
Chapter 11　创意光线棚拍人像
Chapter 12　恐怖电影氛围的系列摄影
Chapter 13　惊艳彩妆时尚摄影
Chapter 14　美式FreeStyle风格表现
Chapter 15　光影之间的真实面貌
Chapter 16　当艺术时尚与奇幻相遇

作者介绍

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文摘

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序言

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★当你翻开这本书的时候，会被书中精彩的图例所吸引。其实如果仅仅把这些图片结集出版，就已经是一本相当引人入胜的画册了。但是作者却不惜笔墨，细致入微地把每张照片、每种风格的拍摄技巧和后期思路都呈现给读者，无疑对于广大人像摄影爱好者来说是一个福音。这不禁让我想起来中国的一句老话：“授人以鱼。不如授人以渔。”
　　人像摄影（我这里指的是那种“摆拍”的人像摄影，而非纪实类题材的人像），从其诞生到现在都离不开商业化因素的支撑，所以时尚感就自然而然地成为了当代人像摄影的主线。本书是以数字时代的理念，重铸了人像摄影的思维，并且果断摒弃了菲林时代的一些落后程式，从而更加贴近了当代人的摄影生活。
　　有人说我们生活的这个时代是一个“影像爆炸”的年代。科技的进步让摄影不再成为只有职业摄影师才能把玩的品，更多的普通人拿起手中的相机，甚至是手机开始记录自己生活周围的美。在这样的背景下，用正确的理念来指引一条正确的艺术之路，对于每一个投身其中的人来说是非常重要的，而这正是这本书所要达到的目的。
　　——蜂乌网人像摄影论坛版主 TOM
　　
　　★本书的章就让我眼前一亮，并不是循规蹈矩地教你如何使用器材，而是从思想和创意入手；不是教模特如何摆姿势，而是告诉你怎样去和模特沟通；这是非常好的理念，一幅出色的人像摄影作品要经过综合因素的考究，相机也好灯光也罢，都是为我们的思想而服务的，前期的思想沟通和缜密的计划安排是重要的，当所有元素都在你的计划之内时，按下快门的一瞬间，一切皆尽在其中，你的作品必定被注入了“灵魂”。
　　本书作者抛开了传统摄影教学模式，把每种风格的拍摄思路和技巧用数字时代摄影新思维进行了详细分解，提高了学习的兴趣，让读者可以真正达到举一反三的目的。让每一位读者觉得拍出高质量的人像作品并非遥不可及，也会让更多的人爱上摄影并参与其中，这是此书的真正意义所在。
　　——蜂乌网人像摄影论坛版主 幻影骑士

《光影塑魂：人像摄影的艺术与技术深度解析》 一、 摄影师的自我觉醒：寻找你的视觉语言 摄影，绝非简单的按下快门，而是一场与光影、情绪、以及被摄者灵魂对话的旅程。每一个成功的影像背后，都凝结着摄影师对艺术的理解、对技术的掌握，以及对人性细腻的洞察。《光影塑魂》并非一本流水账式的教程，它旨在引导读者踏上一段自我探索的摄影之路，发掘属于自己的独特视觉语言。 在我们开始探寻人像摄影的奥秘之前，首先需要叩问内心：你为何拿起相机？你渴望捕捉的是什么？是瞬间的灿烂，是岁月的沉淀，还是潜藏的深情？你的镜头，将如何解读这个世界，又将如何传达你的情感？本书的第一部分，将围绕“摄影师的自我觉醒”展开，这不是一个抽象的理论概念，而是切实可行的实践引导。 我们将探讨如何从纷繁的视觉信息中提炼出自己的风格。风格并非一蹴而就，它是摄影师价值观、审美偏好、以及长期实践经验的沉淀。我们会分析不同摄影大师的作品，不仅仅是学习他们的技法，更重要的是理解他们创作的动机和背后所蕴含的思想。从古典肖像的庄重典雅，到纪实人像的真实鲜活，再到时尚人像的张扬个性，我们将尝试拆解这些风格的形成要素，并鼓励你在观察与模仿中，逐渐找到属于自己的那条路径。 “风格”的建立，离不开对“造型”的深刻理解。这里的造型，并不仅仅指模特的姿态和表情，它涵盖了从人物的服装、发型、妆容，到道具的选择、空间的运用，乃至摄影师与被摄者之间的互动方式，所有这些元素共同构筑了一个完整的视觉呈现。我们将深入剖析如何与被摄者进行有效的沟通，如何引导他们展现出最自然、最真实的一面。许多初学者往往陷入“拍什么”的困境，而忽略了“如何拍”的深度挖掘。本书将引导你关注人物的内在气质，挖掘他们的故事，并通过造型设计，将这些故事以视觉化的语言表达出来。这包括如何根据人物的性格、气质以及拍摄主题，选择合适的服装和道具，如何通过发型和妆容突出人物的特点，又如何通过眼神、手势、身体的舒展程度，来传递复杂的情感。 “场景”的选择与运用，是人像摄影的另一大关键。一个恰当的场景，能够极大地增强照片的叙事性和感染力。然而，场景并非越多越好，越复杂越佳。真正的艺术在于“简”，在于用最少的元素，营造出最丰富的意境。我们将探讨如何根据拍摄主题和人物特点，选择合适的拍摄地点，无论是繁华的都市街头，宁静的自然风光，还是充满回忆的室内空间。我们会分析不同场景对光线、色彩、构图的影响，以及如何利用场景元素来衬托人物，而非喧宾夺主。更重要的是，我们将鼓励你去发现那些隐藏在生活中的“摄影场”，那些看似平凡却蕴含无限可能性的角落。 二、 光影的魔术师：驾驭自然光与人造光 光线，是摄影的生命线。它能够塑造形体，渲染情绪，定义空间。《光影塑魂》将带领你走进光线的世界，成为一名出色的“光影魔术师”。 自然光，以其柔和、细腻、变幻莫测的特质，始终是摄影师钟爱的光源。我们将详细解析不同时间、不同季节、不同天气条件下的自然光特点。晨曦微露时的柔和散射光，午后阳光的强烈穿透力，傍晚时分的金黄暖调，雨后的湿润清新，不同光线条件下的拍摄技巧将一一呈现。你将学会如何利用窗户、门廊、阴影等自然元素，巧妙地控制和引导自然光，创造出丰富的光影效果。我们将探讨侧光、顺光、逆光等不同方向的光线对人物面部特征、轮廓以及情绪的塑造作用，并提供具体的拍摄指南，帮助你在各种自然光环境下，都能拍出令人满意的作品。 然而，自然光并非万能。在许多情况下，我们需要借助人造光来达到特定的拍摄效果。本书将深入浅出地讲解人造光的原理与应用。从基础的闪光灯使用，到多灯系统的布光技巧，我们将一一为你揭秘。 闪光灯的精妙运用： 很多摄影爱好者对闪光灯存在误解，认为它只会拍出“死白”的照片。我们将打破这一观念，教你如何通过离机闪、柔光罩、反光板等附件，将闪光灯变成一枚“柔光笔”，创造出自然、细腻的补光效果。我们将详细介绍如何控制闪光灯的输出功率，如何调整闪光灯的角度和方向，以及如何利用闪光灯制造眼神光，提升照片的灵动感。 多灯布光的艺术： 当我们掌握了单灯的运用，就可以开始探索多灯布光。本书将从最基本的“主光+辅光”组合开始，逐步深入到更复杂的“三点布光”、“轮廓光”、“背景光”等经典布光模式。我们将详细讲解每一盏灯的作用，如何通过调整灯的位置、角度、强度，以及使用不同的控光附件（如蜂巢、雷达罩、束光筒等），来塑造人物的立体感、空间感，以及烘托特定的氛围。例如，如何通过主光突出面部轮廓，通过辅光消除阴影，通过轮廓光勾勒身体线条，通过背景光将人物从背景中分离出来，营造出层次感。 光线的质量与方向： 除了灯的数量，光线的质量（硬光与软光）和方向同样至关重要。我们将分析硬光和软光分别能带来什么样的视觉效果，以及在不同情况下应如何选择。硬光能够产生鲜明的轮廓和强烈的对比，适合表现人物的坚毅和力量感；软光则能够柔化细节，减少面部瑕疵，营造出温柔、梦幻的氛围。同时，我们将深入探讨光线方向对人物塑造的影响。例如，高角度的光线可能产生阴影，增加面部立体感；低角度的光线则可能显得诡异或不自然；正面光线显得平坦，侧面光线则更具立体感。 色彩的语言： 光线与色彩密不可分。我们将探讨如何通过灯光的色温和使用彩色滤光片，来改变画面的整体色调，从而影响照片的情绪和氛围。例如，暖色调的光线能够营造出温馨、浪漫的氛围，冷色调则可能带来沉静、神秘的感觉。 三、 拍摄的实践艺术：从按下快门到作品诞生 理论的再精彩，终究要回归实践。《光影塑魂》将带领你一步步走入实际拍摄的环节，将所学知识转化为生动的影像。 器材的选择与运用： 我们将从基础出发，介绍不同类型相机（单反、微单、手机）的特点，以及适合人像摄影的镜头选择。例如，中长焦镜头如何能够虚化背景，突出人物；广角镜头又如何在特定场景下营造出独特的空间感。我们将讲解不同光圈、快门速度、ISO的组合对成像效果的影响，以及如何根据拍摄环境和创意需求，灵活运用这些参数。 构图的法则与打破： 构图是影像的骨架，它决定了画面的稳定性和引导性。我们将详细讲解经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线构图等，并分析它们在人像摄影中的应用。但我们更强调“打破常规”，鼓励你在理解法则的基础上，进行创新性的构图尝试。例如，如何通过倾斜的构图来表现动感，如何通过留白来营造意境，如何通过框景来增加画面的层次感。 与被摄者的沟通与互动： 拍摄人像，不仅仅是技术活，更是与人打交道的过程。本书将重点强调如何与被摄者建立信任，如何通过有效的沟通，让他们放松下来，展现出最真实、最动人的状态。我们将提供一些实用的沟通技巧，例如，如何进行眼神交流，如何给予积极的反馈，如何创造轻松愉快的拍摄氛围。拍摄过程中，你将学会观察被摄者的情绪变化，并根据情绪的变化，适时调整拍摄策略。 捕捉瞬间的灵感： 精彩的人像，往往源于对瞬间的敏锐捕捉。我们将引导你培养观察力，关注人物细微的面部表情、身体姿态，以及人物与环境的互动。你将学会如何预判，如何在合适的时机按下快门，抓住那些转瞬即逝的精彩瞬间。 不同主题的人像拍摄： 为了让读者能够更全面地掌握人像摄影的技巧，本书将涵盖多种人像拍摄主题，并提供针对性的拍摄指导： 肖像的深度挖掘： 学习如何通过眼神、表情、姿态，展现人物的内心世界，捕捉个体的独特气质。 纪实人像的真实力量： 探讨如何在日常生活中，用镜头记录人物的真实状态，捕捉平凡中的不平凡。 创意人像的想象力飞跃： 鼓励你打破现实的界限，运用想象力，创造出具有艺术价值的创意人像作品。 情侣与家庭的温情瞬间： 学习如何捕捉人与人之间的情感连接，记录温馨、幸福的画面。 四、 后期的精修艺术：为影像注入灵魂 后期处理，是人像摄影的“点睛之笔”。它并非“欺骗”，而是对摄影师创意和技术能力的延伸，是将原始素材转化为艺术品的关键环节。《光影塑魂》将为你揭示后期的奥秘。 RAW格式的优势与处理： 我们将详细讲解RAW格式文件的特性，以及为何它是后期处理的最佳选择。你将学会如何利用RAW文件，在后期中进行更精细的曝光、色彩、白平衡调整，而不会损失图像细节。 调色的艺术： 调色是赋予照片情绪和风格的关键。我们将深入讲解色彩理论，以及如何运用专业软件（如Lightroom, Photoshop）进行精细的调色。从基础的色彩校正，到风格化的色彩营造，你将学会如何通过调整色相、饱和度、亮度，以及使用曲线、色阶等工具，来达到理想的色彩效果。我们将分析不同色彩搭配所带来的视觉感受，例如，如何通过冷暖色调的对比来突出人物，如何通过复古色调来营造怀旧氛围。 细节的雕琢与美化： 后期处理并非简单的“磨皮拉腿”。我们将教你如何在保留人物真实性的前提下，对细节进行优化。这包括对皮肤的细腻处理，避免“塑料感”；对眼神的提亮，使其更具神采；对人物轮廓的微调，使其更具雕塑感。同时，我们也将探讨如何根据照片的风格，进行有针对性的细节处理。例如，在纪实人像中，我们可能更侧重于保留人物的皱纹和瑕疵，以体现真实感；而在时尚人像中，则可能需要更精细的皮肤修饰。 景深与空间的拓展： 通过后期，我们可以进一步增强画面的纵深感。我们将学习如何利用虚化工具，来模拟更自然的景深效果，使人物从背景中脱颖而出。同时，我们也将探讨如何通过局部调整，来引导观众的视线，增强画面的焦点。 风格化的处理与创意表达： 本书将鼓励你在后期中进行更大胆的创意尝试。例如，如何通过添加纹理、光效，或者进行黑白转换，来赋予照片独特的艺术风格。你将学会如何根据自己的创作意图，将后期处理过程变成一种“二次创作”，为你的影像注入更深层次的灵魂。 《光影塑魂》不仅仅是一本关于人像摄影的书，它更是一本关于如何用镜头去观察、去理解、去表达世界，以及如何通过影像与他人产生情感连接的书。它将陪伴你，在光影的海洋中，找到属于你自己的创作之路，雕琢出那些触动人心的肖像。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手的第一感觉就是厚实，纸张质量不错，印刷也很清晰。我之前看过不少摄影类的书籍，有的过于理论化，读起来枯燥乏味，有的则太过于基础，对于有一定摄影经验的人来说帮助不大。这本书的内容覆盖面很广，从人像摄影最核心的风格、造型、场景选择，到实际操作的布光、拍摄技巧，再到后期处理的方方面面，都进行了深入浅出的讲解。我尤其喜欢它在风格塑造部分的花费的篇幅，讲解了如何根据人物特点和拍摄主题来营造不同的氛围和情绪，这对于我这种想要提升作品表现力的摄影爱好者来说，简直是如获至宝。书中的案例也很多，每一种风格都有相应的实际拍摄照片展示，并且详细解读了当时的布光、构图和后期思路，这让我在学习理论的同时，也能直观地感受到实际操作的魅力。而且，书中关于造型和场景的建议也非常实用，很多时候我们摄影师都会在这些基础环节上感到困惑，不知道如何去引导模特，如何去选择合适的背景，这本书给了我很多启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容给我的感觉是“干货满满”，但又不是那种堆砌知识点的方式，而是非常有条理地将人像摄影的各个环节串联起来。我最看重的是它在布光方面的讲解，不是简单地介绍几种灯光模式，而是深入剖析了不同光线对人物面部表情、轮廓以及整体氛围的影响，并且提供了多种布光方案的实例，配合图示，让我能够清晰地理解每种布光的原理和效果。这本书让我明白，布光不仅仅是照亮，更是塑造。我之前总是在布光上摸索不清，总是达不到想要的效果，看了这本书之后，我感觉自己对光线的掌控力有了质的飞跃。拍摄技巧部分也很有意思，它不仅仅停留在相机的参数设置上，更强调了与模特的沟通和引导，如何捕捉到人物最自然、最动人的瞬间。后期部分虽然没有过度炫技，但讲解的思路非常清晰，如何通过后期来强化前期拍摄的效果，让作品更具艺术感，这一点对我来说非常重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常合理，从理论到实践，再到最后的升华，层层递进，让我一步步地掌握人像摄影的精髓。我特别喜欢它在“布光”部分的讲解，不是那种枯燥的理论说明，而是通过大量的实例，配合清晰的图示，让我能够直观地理解不同光线的效果。这本书让我明白，布光是一门艺术，也是一种语言，它能够塑造人物的轮廓，强调人物的特点，甚至能够营造出一种特定的氛围。我之前在拍摄时，总是对光线感到头疼，不知道如何去运用，看了这本书之后，我感觉自己对光线的理解有了质的提升，也能够更自信地去运用各种布光技巧了。而且，书中关于“拍摄”的技巧，也不是简单地介绍相机的参数，而是强调了与模特的沟通和互动，如何捕捉到人物最自然、最动人的瞬间，这一点对我来说非常重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是，它不仅仅是一本技术手册，更是一本关于“理解”的书。它不仅仅告诉你“怎么做”，更告诉你“为什么这么做”。我一直认为，人像摄影最核心的是捕捉人物的情感和个性，而这本书在“拍摄”的章节里，非常注重这一点。它强调了摄影师与模特之间的互动，如何通过眼神的交流，肢体语言的引导，来激发模特最真实的情绪。书中的一些拍摄瞬间的捕捉技巧，让我受益匪浅。我之前总是在努力摆拍，反而让照片显得生硬，看了这本书之后，我开始尝试去捕捉那些自然流露的瞬间，效果真的好很多。而且，书中关于“后期”的讲解，也不是简单的调色，而是从前期拍摄的思路出发，来思考如何通过后期去优化和升华作品，让照片更具艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我总觉得自己的作品缺乏灵魂，总是停留在“拍清楚”的层面，而这本书让我看到了人像摄影的更多可能性。它在“风格”的讲解上，不是泛泛而谈，而是引导读者去思考，如何通过照片去讲述一个故事，去表达一种情感。我喜欢书中对于不同风格的解读，比如纪实风、情绪风、商业风等等，每一种风格都有它独特的魅力和表现手法。书中对于“造型”的建议也非常细致，不仅仅是服装的选择，还包括发型、妆容，甚至是一些小的配饰，这些细节的叠加，最终能够极大地影响人物在照片中的整体形象和气质。最让我惊喜的是，它还提到了如何利用场景来烘托人物，而不是简单地将人物置于一个背景之中。书中关于场景的选取和利用，给了我很多灵感，让我意识到，一个好的场景，能够为照片增添更多的层次感和故事性。