怎样画人物9787122259547 化学工业出版社 赵志田 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

赵志田 著

图书标签:

• 绘画
• 人物
• 绘画技巧
• 素描
• 速写
• 艺术
• 美术
• 赵志田
• 化学工业出版社
• 入门

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122259547

商品编码：29521334615

包装：平装

出版时间：2016-04-01

图书基本信息
图书名称	怎样画人物
作者	赵志田
定价	25.00元
出版社	化学工业出版社
ISBN	9787122259547
出版日期	2016-04-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

人物是古今中外各种艺术形式中常见的题材，更是长盛不衰的绘画主题，同时，也是一个极难表现的主题。《怎样画人物》结合赵志田先生五十多年的艺术创作经验，详细介绍了人物画的基本要素、人物局部的画法以及典型人物画的步骤实例，便于读者学习借鉴。 《怎样画人物》适宜喜爱国画的读者学习。

作者简介

赵志田，1940年出生，1960年考入中央美术学院国画系，从师蒋兆和、叶浅予、李苦禅、李可染、刘凌沧等先生，1965年毕业后为北京画院专业画家至今。在五十余年的艺术创作中，在深入生活的同时，不断吸收古今中外一切艺术精华，融汇贯通，深入探索，逐渐形成了自己的艺术风格和表现方法，创作了一系列作品，如《大庆工人无冬天》《太行情》《秦始皇铸钟图》《巨龙飞腾——庆祝孙中山当选大总统》《瑞雪》及《烽火太行》等。作品多次在外展出，获奖，先后被、、中国美术馆、国家博物馆、故宫博物院、中国人民革命军事博物馆等收藏。 赵志田现为中国美术家协会会员、北京画院画家、国家一级美术师，传略被编入《世界名人录》等，1999年获联合国教科文组织等颁发的“世界和平奖”。

目录

章 中国画基础1 第二章 谈画人物7 第三章 人物画技法15 第四章 人物画步骤详解33 第五章 作品赏析53

编辑推荐

1 作者是的画家，从事艺术创作逾五十年，作品先后被、、中国美术馆、国家博物馆、故宫博物院、中国人民革命军事博物馆等收藏。2 详细介绍了人物画的技法和一般步骤，同时提供了一些局部图的画法和典型人物画的详细步骤，指导价值大。《怎样画马》《怎样画猫》

文摘

序言

《绘画入门：素描与速写的基础训练》 本书是一本专为绘画初学者设计的综合性教程，旨在帮助读者建立扎实的绘画基础，掌握素描与速写这两种最核心的绘画技法。全书共分为十章，内容涵盖了从最基础的工具认识到复杂的结构分析，层层递进，力求让每一位零基础的绘画爱好者都能循序渐进地学习并掌握绘画的要领。 第一章：绘画的入门准备 本章将引导读者认识绘画世界的第一步。我们将详细介绍绘画所需的各种工具和材料，包括不同硬度和型号的铅笔，它们在表现不同明暗层次上的作用；各类橡皮擦，如可塑橡皮、硬橡皮，如何运用它们来擦除、提亮画面；以及画纸的选择，从素描纸到速写本，它们的质地和厚度对绘画效果的影响。此外，还会讲解一些辅助工具，如画板、削笔刀、擦笔等，以及如何正确地使用它们。这一章的目标是让读者能够充分了解并准备好开始绘画的物件，消除学习过程中的后顾之忧。 第二章：线条的语言 线条是绘画中最基本、最直接的表达方式。本章将深入探讨线条的种类、特性及其表现力。我们将学习如何控制笔触，画出流畅、有力、粗细变化丰富的线条，包括直线、曲线、波浪线、点线等。通过大量的练习，读者将学会运用不同的线条来区分物体的轮廓、表现物体的质感、以及暗示物体的空间感。本章还将讲解如何通过线条的疏密、长短、方向来营造画面的节奏感和韵律感，让线条不仅仅是描绘形体，更能传递情感和意境。 第三章：形体的理解与塑造 绘画的本质是对三维形体的二维平面表现。本章将带领读者走进形体的世界，学习如何从观察中提炼出物体的基本形体。我们将从最简单的几何形体（立方体、球体、圆柱体、圆锥体）入手，学习它们在不同光照下的明暗变化和投影规律。在此基础上，我们将逐步过渡到更为复杂的形体，如人体的基本骨骼结构、五官的比例关系、以及常见静物的分解与组合。通过对形体的深入理解，读者将能够准确地把握物体的空间关系和体积感，为后续的深入描绘打下坚实的基础。 第四章：明暗的魔力——素描的光影表现 光影是素描的灵魂，它赋予了形体生命和立体感。本章将详细讲解光影的原理，包括光源的方向、性质（硬光、软光），以及由此产生的亮面、灰面、暗面、反光和投影。读者将学习如何运用不同的铅笔力度和排线技巧，来细致地描绘出物体表面微妙的明暗变化，从而塑造出逼真的体积感。我们将通过对不同材质物体（如金属、布料、玻璃、木材）的描绘练习，来体会不同质感下的光影特点，以及如何用绘画语言来表现它们。 第五章：透视的奥秘 透视是表现空间深度和物体在画面中位置关系的关键。本章将系统地介绍透视学的基本原理，包括一点透视、两点透视和三点透视。我们将学习如何确定视平线、消失点，并在此基础上绘制出具有准确空间感的几何形体和简单建筑。通过理解透视的规律，读者将能够将脑海中的三维景象转化为具有说服力的二维画面，使画面更具真实感和纵深感。 第六章：质感的描绘 物体的质感是其重要的视觉特征之一，也是考验绘画功力的关键。本章将聚焦于如何通过绘画技法来表现不同的物体质感，例如光滑的金属、柔软的丝绸、粗糙的木纹、晶莹的玻璃等。我们将学习运用不同的线条、笔触、明暗对比以及特殊的排线技巧，来模拟不同材质的表面肌理和光泽，让画面中的物体仿佛触手可及。 第七章：构图的基础 构图是画面整体的组织和安排，它决定了画面的美感和信息传达效率。本章将介绍构图的基本原则，如黄金分割、对称、均衡、对比、节奏等。我们将学习如何根据绘画主题和表现意图，合理地安排画面中的元素，引导观众的视线，突出主体，并营造出和谐或富有张力的视觉效果。通过对经典作品的分析，读者将能够掌握不同构图方式的特点及其运用。 第八章：速写——瞬间的捕捉 速写是一种快速、简洁地记录形象的绘画方式，它强调对形体、动态和神态的敏锐捕捉。本章将侧重于速写的训练方法。我们将学习如何摆脱对细节的纠结，以概括、夸张、取舍的方式来捕捉对象的本质特征。训练内容将包括人物动态速写、场景速写以及静物速写。通过大量的练习，读者将能够提高观察速度、反应能力和画面组织能力，为日后的创作积累丰富的素材。 第九章：人物速写入门 人物速写是速写训练中的重要组成部分。本章将专门讲解人物速写的技巧。我们将从人体比例、骨骼结构、肌肉块面入手，学习如何快速概括出人物的动态和姿态。同时，还将讲解如何抓住人物的面部表情、神态以及服装的褶皱表现，以简练的线条传达出人物的性格和情感。通过对不同年龄、性别、职业人物的速写练习，读者将能够逐渐建立起描绘人物的信心。 第十章：综合练习与进阶 在掌握了基础的素描和速写技巧后，本章将引导读者进行综合性的练习。我们将通过一系列的写生和创作练习，将前几章所学的知识融会贯通。例如，结合形体、明暗、透视和构图，进行完整的静物写生；运用人物速写技巧，进行情节性的人物组合绘制；尝试将速写素材转化为更为深入的素描作品。本章还将提出一些进阶的学习方向和建议，鼓励读者在不断实践中探索和发展自己的绘画风格。 本书力求语言通俗易懂，图文并茂，每章都配有大量的范例和练习图，便于读者理解和模仿。我们相信，通过系统地学习本书的内容，并持之以恒地进行练习，每一位绘画爱好者都能在短期内获得显著的进步，为未来的艺术探索打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我以前对人物画一直抱有一种敬畏之心，总觉得这是一个非常高深的领域，非科班出身很难掌握。直到我翻开了赵志田老师的这本《怎样画人物》，才发现原来人物画也可以如此亲切和易于上手。这本书最大的亮点在于它的逻辑性非常强，而且图文并茂，让我能一边看一边跟着画。我特别喜欢它讲解人物动态和姿势的部分。 它没有上来就讲复杂的解剖学，而是通过一些简单的几何形状和线条，教你如何抓住人物的身体重心和运动轨迹。比如，它会告诉你如何用S形曲线来表现身体的柔美，或者用有力的直线来体现人物的坚毅。这些方法非常直观，让我能够快速地理解并应用到自己的绘画中。而且，书中还包含了很多不同年龄、不同性别、不同职业的人物实例，让我能够学习到各种各样的人物表现手法，极大地拓展了我的绘画视野。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对人物特别感兴趣的画者，但苦于没有系统性的指导，画出来的总是差强人意。这次偶然看到了赵志田老师的《怎样画人物》，简直是如获至宝。这本书在讲解人物的比例和结构方面做得非常出色。它并没有采用枯燥的理论讲解，而是通过大量生动形象的插图，让我们能够一目了然地理解各种比例关系。 我尤其受益于它在讲解人物的穿着和服饰方面的内容。以往我总觉得衣服穿在人物身上总是显得不自然，要么是过于僵硬，要么是缺乏体积感。这本书则深入剖析了不同材质、不同款式的衣物在人体上的褶皱、垂坠和包裹效果。它会告诉你不同面料的光泽度如何表现，不同剪裁的衣物如何随着身体的动作而变化。这让我感觉自己不仅仅是在画人物，更是在为人物赋予生命和灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这次我真是淘到宝了！一直都想学画人物，但总觉得自己手残，线条僵硬，画出来的总是像个木头人。偶然在书店里看到了这本书，名字叫《怎样画人物》，作者是赵志田，化工出版社出的。虽然封面设计得挺朴实的，但翻开几页就被里面的内容吸引住了。它不像市面上那些动辄就讲人体解剖学的书，上来就让你背骨骼肌肉，而是从最基础的点、线、面开始，非常细致地讲解了如何勾勒出人物的轮廓。 我最喜欢的是它讲解头部和五官的部分。以前画眼睛总是画不好，不是大小不一致，就是角度不对，显得特别无神。这本书用了很多图例，一步步教你如何捕捉眼睛的动态和结构，从眼眶的形状，到眼球的转动，再到瞳孔和眼白的比例，都讲得特别明白。特别是画眉毛的部分，它没有简单地告诉你画几根毛，而是讲了眉毛的生长方向、粗细变化，以及不同情绪下眉毛的细微差异，真是太到位了！还有鼻子和嘴巴，以前总觉得很难画出立体感，这本书通过讲解鼻梁的起伏、鼻翼的转折，以及嘴唇的厚薄和唇缝的走向，让我一下子就找到了窍门。

评分☆☆☆☆☆

我是一名绘画爱好者，之前尝试过一些人物画教程，但总感觉不得要领，画出来的人物总是不够生动。这次偶然接触到了赵志田老师的《怎样画人物》，简直是为我量身定做的！这本书的讲解方式非常循序渐进，从最基础的线条运用，到如何表现人物的体态和比例，都进行了深入浅出的阐述。我尤其欣赏它在讲解手部和脚部这两个难点时的处理方式。以往画手总是让人头疼，手指关节的转折、指尖的微妙变化，常常让我无从下手。 然而，这本书提供了非常详尽的图解，从手掌骨骼的结构出发，一步步分解到手指的每一部分。它还强调了手部的动态和情绪表达，比如放松时的自然舒展，或者紧张时的紧握，都给出了非常实用的绘制技巧。同样的，对于脚部，这本书也做了细致的剖析，讲解了脚踝的骨骼走向、脚趾的排列以及脚部的承重感。这些细节的讲解，让我感觉自己对人物的塑造能力有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个业余爱好者来说，寻找一本既有深度又不失趣味的人物画教材一直是个挑战。赵志田老师的《怎样画人物》恰好满足了我的需求。这本书的讲解风格非常细腻，而且注重细节的刻画。我之前在画人物的表情和情感时，总是感觉无法传达出人物内心的细腻情感。 而这本书则花费了大量篇幅来讲解如何通过微小的表情变化来表现人物的情绪。它会告诉你如何运用眉毛、眼睛、嘴巴的细微联动来传递喜悦、悲伤、愤怒等各种情绪。甚至连眼神的光泽和深邃感，这本书都给出了非常实用的建议。更让我惊喜的是，书中还涉及到了如何表现人物的动作和神态，例如走路的姿态、坐下的放松感、或者挥手的动态。这些细节的处理，让画出来的人物栩栩如生，充满生命力。