数码摄影构图+用光+曝光+人像+风光景物+婚纱+后期处理精华全集 陆非摄影工作室 9787 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陆非摄影工作室 著

图书标签:

• 摄影
• 构图
• 用光
• 曝光
• 人像摄影
• 风光摄影
• 景物摄影
• 婚纱摄影
• 后期处理
• 陆非摄影工作室

店铺： 书逸天下图书专营店

出版社： 电子科技大学出版社

ISBN：9787564705305

商品编码：29521610370

包装：平装

出版时间：2010-08-01

基本信息

书名：数码摄影构图+用光+曝光+人像+风光景物+婚纱+后期处理精华全集

定价：42元

作者：陆非摄影工作室

出版社：电子科技大学出版社

出版日期：2010-08-01

ISBN：9787564705305

字数：

页码：282

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《数码摄影构图+用光+曝光+人像+风光景物+婚纱+后期处理精华全集》全面讲解数码拍摄的技巧，主要内容包括：构图常识、摄影用光与曝光的运用、数码摄影主题拍摄之人像摄影篇、数码摄影主题拍摄之风光景物篇、数码摄影主题拍摄之婚纱篇、数码照片后期专业处理、数码照片的冲印与输出等。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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篇 构图篇
n章 人物构图
n001 竖构图拍摄半身人像——突出可爱形象
n002 利用连拍功能灵活构图——展示真实表情
n003 中央构图的抓拍快照——捕捉瞬间姿态
n004 全身构图拍摄——凸显孩子天性
n005 拍摄虚化前景的人像——重视主体的表现
n006 室内拍摄时尚写真——展示另类画面
n007 留白构图拍摄妙龄少女——增加想象空间
n008 三角形构图拍摄人物——以环境刻画人
n009 弱光拍摄全身人像——展示柔和的画面
n010 拍摄少女的半身人像——描绘柔美身姿
n011 借助道具拍摄情侣——增添画面情趣
n012 结合背景拍摄婚纱照——记录浪漫时刻
n013 点、线、面拍摄新娘——呈现永恒瞬间
n014 对称构图拍摄人物——留住刹那芳华
n第2章 风景花卉构图
n001 借助自然景观的线条构图
n002 借助明暗对比构图
n003 S型构图拍摄河流——调和呆板画面
n004 色调对比构图拍摄湖泊——突出平衡稳定
n005 垂直与放射线构图拍摄森林——制造神秘感
n006 水平线构图拍摄草原——展示稳定清新感
n007 放射线构图拍摄瀑布——表现水流动态效果
n008 明暗对比构图拍摄海岸——体现稳定磅礴
n009 不同角度拍摄城市风光——展示城市特色
n010 斜线构图拍摄江南水乡——突出宁静悠然
n011 拍摄整体与局部的樱花——展示盛开形态
n012 对比色调构图拍摄红叶——突出火红色彩
n013 斜线构图拍摄桃花——展示花朵姿态
n014 偏离中心构图拍摄荷花——突出主体对象
n015 中央与棋盘构图拍摄花朵——使画面更明亮
n016 横竖式构图拍摄郁金香——突出主体花朵
n第3章 动物构图
n001 长焦镜头拍摄小猫——捕捉可爱表情
n002 黄金分割构图拍摄小狗——记录有趣瞬间
n003 对比构图拍摄小兔——突出形态特征
n004 中央构图拍摄鹦鹉——展示艳丽羽毛
n005 棋盘式与对称式构图——展示灵活生动性
n006 S型构图拍摄蛇身——突出柔美曲线
n007 拍摄蜥蜴与龟类动物——刻画肤质纹理
n008 冷暖色调构图拍摄生物——展示灵动画面
n009 高速快门拍摄海豚——捕捉精彩瞬间
n010 拍摄昆虫的角度——创造美的主体
n011 微距拍摄蜘蛛——展示更多细节
n012 侧面拍摄蝴蝶——展示多彩翅膀
n013 近距拍摄蜜蜂——展示觅食画面
n第4章 室内静物构图
n001 对比式构图拍摄水果——突出诱人色彩
n002 结合环境拍摄西式美食——无序与有序结合
n003 C线构图拍摄瓷器——突出柔光和折射效果
n004 圆形构图拍摄玻璃制品——突出透明质感
n005 大比例画幅拍摄工艺品——表现空间深度
n006 直射光拍摄珠宝首饰——突出精致尊贵
n007 准确测光拍摄皮革制品——突出反光质感
n008 用折射光拍摄金属制品——突出明暗反差
n009 曲线构图拍摄瓷器——突出柔美曲线
n010 对比构图拍摄玩偶——突出可爱特征
n第二篇 用光篇
n第5章 人像摄影用光技巧
n001 晴天外拍可爱美女
n002 制造梦幻效果的逆光人像
n003 勾画轮廓的侧光人像
n004 突出人物的顺光人像
n……
n第三篇 曝光篇
n第四篇 人像篇
n第五篇 风水景物篇
n第六篇 婚纱篇
n第七篇 后期处理篇

聚焦瞬间，定格永恒：精湛摄影技法与艺术表达的深度探索 本书并非涵盖数码摄影的全部领域，而是聚焦于摄影创作中最具决定性的几个环节，旨在为广大摄影爱好者和专业人士提供一套系统、精炼、实用的技法指导。我们将深入剖析那些能够瞬间抓住人心的摄影要素，从构图的黄金法则到光影的魔力，从精准的曝光控制到不同题材的拍摄要领，再到后期处理的锦上添花，带领您一步步迈入更加精湛的摄影殿堂。 第一章 构图的视觉语言：框取世界的艺术 构图是摄影的骨架，是决定一张照片是否具有吸引力的首要因素。本章将摆脱空泛的理论，深入浅出地解析构图的奥秘，教您如何用画面语言与观众进行高效的沟通。 黄金分割与三分法： 不仅仅是简单的网格线，我们将探索它们如何引导视线，制造视觉平衡与张力，以及在何种情况下打破常规会带来意想不到的效果。您将学会识别画面中的“视觉焦点”，并利用构图技巧将其巧妙地置于最引人注目的位置。 引导线与几何图形： 自然界与人造景观中无处不在的引导线，如河流、道路、建筑轮廓，它们如何被用来将观众的目光引入画面深处？我们将分析圆形、方形、三角形等几何形状在画面中的作用，如何创造秩序感、节奏感，以及如何利用负空间来增强画面的呼吸感和意境。 景深与对焦点的运用： 浅景深如何突出主体，模糊背景，创造梦幻般的柔美效果？深景深又如何展现宏大的场景，确保画面中每一个细节都清晰可见？本章将指导您根据拍摄意图，精准控制景深，让焦点成为画面的灵魂。 框架构图与对称之美： 利用前景中的门窗、树枝等元素进行框架构图，不仅能增加画面的层次感，还能有效地框定主体，增强视觉冲击力。对称构图在表现庄严、稳定、和谐的美感时有着独特的优势，我们将探讨如何在风光、建筑等题材中巧妙运用对称。 视角与倾斜构图的实验： 不同的拍摄视角能带来完全不同的感受。高角度、低角度、平视，它们各自适合怎样的场景？倾斜构图，即“荷兰角”，如何在特定条件下增加画面的动感和戏剧性？我们将鼓励您大胆尝试，打破常规视角，发掘独特的视觉表达。 动态平衡与视觉节奏： 如何在静态画面中营造动感？如何通过元素的大小、疏密、色彩等组合，创造富有节奏感的视觉流程？本章将引导您思考画面整体的“流动性”，让观众在观看时感受到自然的韵律。 第二章 用光：摄影师的魔法棒 光是摄影的生命线，它塑造形态，渲染情绪，赋予画面灵魂。本章将深入探索光的本质及其在摄影创作中的运用，让您成为一个懂光、用光的艺术家。 自然光的多重奏： 晨昏之光（黄金时段）的温暖与柔和，午间阳光的强烈与对比，阴天的散射光如何带来细腻的质感？我们将分析不同时间、不同天气下自然光的特点，以及如何根据光线的变化调整拍摄策略。 硬光与软光的对决： 硬光能制造强烈的明暗对比，勾勒出鲜明的轮廓，增强立体感，但也可能导致细节丢失；软光则能提供均匀柔和的光线，减少阴影，展现细腻的肤质和层次。您将学会如何根据拍摄对象和想要表达的情绪，选择和利用硬光与软光。 逆光、侧光、顺光： 逆光如何创造出梦幻般的光晕和剪影效果？侧光如何塑造立体感和质感？顺光又如何清晰地展现细节？我们将详细解析不同方向的光线对画面效果的影响，以及如何通过巧妙利用，达到最佳的视觉表现。 人造光的智慧运用： 闪光灯、LED灯、持续光源，它们并非只是简单的补光工具。本章将介绍如何利用它们创造出舞台般的光影效果，模拟自然光，以及如何通过柔光罩、反光板等附件来控制光线的质感和方向。 光影的艺术： 阴影并非全然是负面元素，它们能增加画面的深度、引导视线、烘托气氛。我们将探讨如何利用阴影来增强画面的戏剧性，如何通过光影的组合来营造情绪和氛围，让画面更具故事性。 色彩与光线的互动： 光线会影响色彩的饱和度、色温和明暗，从而改变画面的整体色调。本章将引导您关注光线如何影响色彩的表现，以及如何利用冷暖光来传达不同的情感。 第三章 曝光的精确控制：捕捉真实与想象 曝光是摄影技术的核心，它决定了画面明暗的细节。本章将带您超越“傻瓜相机”的自动模式，掌握对曝光的完全掌控，让您能够准确捕捉您所看到的，甚至创造出超越现实的视觉效果。 曝光三要素的协同： 光圈、快门速度、ISO感光度，它们之间并非独立存在，而是相互影响，共同决定最终的曝光值。我们将深入解析它们各自的作用，以及如何在不同拍摄场景下进行最优化的组合。 测光模式的解读与选择： 点测光、中央重点测光、评价测光（矩阵测光），它们各自适用于何种场景？为什么在某些情况下自动测光会失效？您将学会根据主体和环境，选择最合适的测光模式，避免过曝或欠曝。 曝光补偿：打破自动化的束缚： 即使是最先进的相机，其自动测光也并非万能。理解曝光补偿的原理，以及在顺光、逆光、大面积白色或黑色背景下的补偿技巧，是提升画面质量的关键。 直方图的秘密： 直方图是您曝光的“晴雨表”。本章将教您如何解读直方图，识别曝光不足、曝光过度、细节丢失等问题，并据此进行准确的调整。 包围曝光的妙用： 在光比极大的场景下，单次曝光往往难以兼顾高光和阴影的细节。包围曝光技术能为您提供多个曝光版本的照片，为后期处理提供更大的空间。 M档（手动模式）的征服： 掌握M档是成为一名真正摄影师的必经之路。我们将逐步引导您熟悉M档的运用，从理解到熟练，让您在任何光线下都能自信地创作。 白平衡的精准调校： 色温是影响画面色彩倾向的重要因素。手动白平衡、自定义白平衡，它们如何帮助您还原真实的色彩，或者创造出独特的色彩风格？ 第四章 人像摄影：捕捉灵魂的深度 人像摄影是摄影中最具情感的领域之一，它不仅仅是记录一个人的外貌，更是捕捉其神态、情感和内在的深度。本章将从技术到创意，全方位指导您拍出富有生命力的人像作品。 人物与环境的和谐统一： 如何根据人物的特质和想要表达的情绪，选择合适的环境作为背景？是突显人物的职业特质，还是营造浪漫的氛围？我们将探讨人物与环境之间的关系，以及如何巧妙融合。 眼神的传递： 眼神是人像摄影的灵魂。如何引导被摄者，捕捉到最自然、最动人的眼神？如何通过眼神的交流，让画面充满故事感？ 表情的捕捉与引导： 微笑、沉思、坚毅、温柔……每一个表情都蕴含着丰富的情感。本章将分享如何通过与被摄者的沟通、设置场景，以及抓拍时机，捕捉到最富感染力的表情。 姿态与肢体语言的引导： 人物的姿态和肢体语言能极大地影响画面的美感和传达的信息。我们将学习如何引导人物做出自然、舒展、富有表现力的姿态。 光影在人像中的魔力： 柔和的光线如何勾勒出细腻的肤质？硬光如何增加面部的立体感和戏剧性？逆光又如何营造出唯美的轮廓光？本章将深入探讨光线对人像表现力的影响。 背景的虚实处理： 虚化的背景能突出人物主体，营造梦幻感；实化的背景则能交代环境，丰富画面信息。我们将学习如何通过景深控制和后期处理，实现背景的完美处理。 不同风格人像的拍摄要领： 室内棚拍、户外自然光、纪实人像、艺术人像，每种风格都有其独特的拍摄技巧和表现手法。 第五章 风光景物：定格自然的壮丽与细腻 风光摄影是对大自然鬼斧神工的赞美，它要求我们能够捕捉到壮丽的景色，也能发现隐藏在细微之处的美。本章将引导您掌握拍摄风光景物的核心技巧，让您的作品充满视觉冲击力。 构图的宏观与微观： 如何在广阔的场景中找到视觉中心？如何利用前景、中景、远景来构建画面的层次感？同时，我们也关注微距风光，捕捉自然界的小细节之美。 时间与天气是风光的最佳伙伴： 黄金时段的光线是风光摄影的宠儿，晨雾、晚霞、雨后初霁，它们都能为画面增添无限的魅力。我们将学习如何预测和利用不同的天气和光线条件。 动态元素的捕捉： 流动的云层、奔腾的瀑布、摇曳的树枝，如何通过快门速度来表现它们的动感？长曝光如何将流动的元素“凝固”或“柔化”，创造出独特的视觉效果？ 色彩的运用与协调： 风景的色彩往往丰富而多变，如何将这些色彩有机地组合，形成和谐统一的画面？冷暖色调的对比与协调，如何营造特定的氛围？ 对焦点的选择与景深控制： 在风光摄影中，通常需要保证从近景到远景的清晰度，即使用大景深。但有时，通过控制焦点，也可以突出某个局部，制造视觉焦点。 利用引导线和重复元素： 蜿蜒的河流、起伏的山峦、规律性的岩石，这些自然形成的引导线和重复元素，如何被用来增强画面的引导性和节奏感？ 人造景物与自然元素的结合： 建筑物、桥梁、小径，当它们与自然景观结合时，如何处理好彼此的关系，使画面既有自然之美，又不失人文色彩？ 第六章 后期处理的升华：让照片“活”起来 后期处理并非“作假”，而是对摄影创作的延伸和升华，它能帮助您弥补前期拍摄的不足，更好地表达您的艺术理念。本章将聚焦于那些能够真正提升照片质感和视觉效果的后期技巧。 RAW格式的优势与基本操作： 理解RAW格式的价值，以及如何在后期软件中进行基本的曝光、白平衡、色彩调整，为后续精细处理打下基础。 二次构图与裁剪： 后期裁剪不仅仅是改变画面比例，更是对画面结构的优化。我们将学习如何通过裁剪，突出主体，增强构图。 色彩的魔力： 饱和度、对比度、色调、HSL（色相、饱和度、明度）的精细调整，如何根据照片的内容和想要传达的情绪，赋予画面最合适的色彩表现？ 明暗层次的优化： 曲线、色阶工具，它们如何帮助您精细地控制画面的明暗细节，找回丢失的高光和阴影层次，提升画面的立体感。 锐化与降噪： 如何在不损害画质的前提下，通过锐化突出细节？又如何有效地去除画面中的噪点，使其更加干净、细腻？ 局部调整的艺术： 渐变滤镜、径向滤镜、画笔工具，它们如何帮助您对画面的局部进行精细的调整，突出重点，引导视线？ 人像皮肤的优化： 自然、健康、不失真实的皮肤处理技巧，如何去除瑕疵，柔化肤质，同时保留人物的个性特征。 创意后期： 适度的饱和度增强、增加对比度、营造特定氛围的光影效果，如何让您的照片在众多作品中脱颖而出，更具艺术感染力？ 本书并非一本包罗万象的摄影百科，而是精选了摄影创作中最核心、最能直接影响作品质量的技法，并力求用最直观、最易懂的方式呈现。通过对构图、用光、曝光、人像、风光以及后期处理的深入剖析，我们希望您能真正掌握摄影的“硬技能”，并在此基础上，融入您独特的艺术思考和个人风格，创作出更多令人心动、值得珍藏的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字很长，一眼看过去就知道内容非常丰富，涵盖了从基础的构图、用光、曝光，到具体的人像、风光、婚纱摄影，再到后期的处理，简直是“一站式”的摄影指南。我一直对摄影充满兴趣，但总是感觉自己的作品缺乏一些专业感，特别是构图和用光方面，常常抓不住重点，拍出来的照片要么平淡无奇，要么就是哪里不对劲。这本书的出现，就像给我指明了方向。我特别期待的是关于“用光”的部分，我常常看到别人的照片光影效果处理得那么出色，而自己拍的光线总是显得生硬或者杂乱，这本书是否能教会我如何去驾驭光线，让它成为我创作的得力助手？还有“后期处理”，这部分我更是摸不着头脑，感觉自己的照片在后期这一关就“报废”了，希望这本书能带来一些实用的技巧，让我的照片焕发新生，不再是那个“拍得好不如修得好”的无奈。总之，这本书的全面性让我非常惊喜，希望能从中获得切实的提升。

评分☆☆☆☆☆

《数码摄影构图+用光+曝光+人像+风光景物+婚纱+后期处理精华全集》这个书名，让我感觉它就像是摄影界的“武林秘籍”，囊括了从基础招式到高级绝技的方方面面。我一直以来最大的困扰在于，我的照片总显得“硬邦邦”，缺乏那种自然的、有生命力的感觉。我相信这与“用光”和“构图”有着密不可分的联系。我特别渴望了解书中是如何讲解“用光”的，是自然光还是人造光，如何去观察和利用它们，如何让光线成为我画面的“雕塑家”，塑造出立体的、富有层次感的影像。在“构图”方面，我希望能够看到一些打破常规的、更具创造性的构图方法，让我能够摆脱思维定势，拍出更具视觉冲击力的作品。此外，“后期处理”也是我非常头疼的部分，总觉得自己的照片在后期这一环就“黔驴技穷”了，希望这本书能提供一些实用的后期思路和技巧，让我能够更好地“点石成金”，让我的照片从量变到质变，真正展现出摄影的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直都很佩服那些能够将平凡的景物拍得令人惊艳的摄影师，而《数码摄影构图+用光+曝光+人像+风光景物+婚纱+后期处理精华全集》这个书名，听起来就充满了“干货”。我的摄影之路一直磕磕绊绊，尤其是“曝光”这个概念，我常常在“欠曝”和“过曝”之间徘徊，很难找到那个恰到好处的平衡点。我希望这本书能够清晰地讲解曝光的原理，并且提供一些实用的场景化设置建议，让我不再对曝光感到恐惧，能够自信地拍摄各种光线条件下的场景。其次，“后期处理”也是我一直以来的一大难题，感觉自己的照片总是显得“塑料感”很强，或者色彩不自然。我非常期待这本书在这方面的内容，希望它能提供一些简洁易懂的后期流程，让我能够快速上手，并且学会如何通过后期来提升照片的质感和艺术表现力。关于“构图”，我也希望书中能够有一些创新的视角，而不是仅仅停留在“三分法”等基础理论上，期待能够看到一些更具启发性的构图思路。

评分☆☆☆☆☆

看到《数码摄影构图+用光+曝光+人像+风光景物+婚纱+后期处理精华全集》这个书名，我脑海中浮现出的画面是，一本内容详实、案例丰富的摄影教科书。我平时比较喜欢拍摄生活中的一些小细节，比如街头巷尾的风景，或是朋友聚会时的瞬间，但总觉得照片拍出来不够吸引人。这本书的“构图”和“用光”部分，对我来说至关重要。我希望它能教会我如何从日常生活中发现不一样的视角，并且利用光影的变化来营造氛围，让我的照片不再是简单的记录，而是能够讲述故事，传递情感。同时，“人像”和“风光景物”的结合，也让我觉得非常实用，我可以在拍摄家人朋友时运用人像技巧，在旅行时运用风光技巧，将两者融会贯通，创作出更具个人风格的作品。关于“婚纱”摄影，虽然我不是专业摄影师，但作为一位即将步入婚姻殿堂的准新人，我也想了解如何拍出属于自己的独特婚纱照，这本书是否能提供一些关于场景选择、人物引导等方面的建议呢？

评分☆☆☆☆☆

作为一个摄影爱好者，我对《数码摄影构图+用光+曝光+人像+风光景物+婚纱+后期处理精华全集》这本书的标题充满了期待，尤其是“精华全集”这几个字，预示着它将涵盖摄影的方方面面，并且深入到核心技巧。我一直以来在拍摄人像和风光时，总是觉得自己的作品缺乏灵魂，尤其是风光摄影，总觉得少了那种“大片感”。这本书中关于“人像”和“风光景物”的章节，我希望能够给我带来耳目一新的见解。比如，在人像摄影中，如何通过构图和用光来突出人物的特点和情绪？在风光摄影中，又该如何捕捉自然的瞬息万变，将壮丽的景色定格成永恒？我特别好奇这本书是否会分享一些“秘密武器”，比如一些不为人知的构图法则，或是光线运用的高级技巧，让我能够跳出新手村，迈向更高级的摄影境界。同时，对于“婚纱摄影”这一细分领域，我虽非专业人士，但作为一名普通观赏者，也对如何拍出浪漫、唯美的婚纱照充满好奇，希望这本书能揭示其中的奥秘，让我能更好地理解和欣赏这类作品。