名家课堂：草虫画法 四川美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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四川美术出版社 著

图书标签:

• 草虫
• 绘画
• 国画
• 写意
• 名家教学
• 四川美术出版社
• 艺术
• 绘画技法
• 虫类
• 入门

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541061899

商品编码：29521608450

包装：平装

出版时间：2015-03-01

基本信息

书名：名家课堂：草虫画法

定价：16.0元

作者：四川美术出版社

出版社：四川美术出版社

出版日期：2015-03-01

ISBN：9787541061899

字数：5000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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是一套美术初学者、老年书画爱好者的常备工具书。画册印刷精美，物有所值。

内容提要

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草虫题材是国画家常画的内容。画家笔下形态各异的昆虫，呈现了大自然生命的灵动和艺术表现的魅力。画家用写意和细笔相结合的手法，给我们展现草虫画法的精妙之处。绘画过程中的勾线、刻画、点染、上色，结合具体作画步骤和详细文字讲解，让初学者很快掌握绘画秘诀，理解其精髓。画册编排新颖，所选作品突显草虫题材的艺术特点，简洁明快、亮丽清新，是同类画册中的上品。

目录

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作者介绍

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曾忠奎是我国花鸟画家秦天柱的弟子，在草虫题材表现上有独道的风格。曾多次参加全国各类大展，出版有个人画册。画风精妙，构图奇妙，独显画韵。

文摘

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序言

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《画坛薪传：草虫意趣》 一、 窥探微观世界，捕捉生命脉搏 自古以来，自然界中姿态万千的草虫，便以其独特的生命力和精妙的形态，引得无数文人雅士、丹青圣手驻足观赏，并将其跃然纸上。它们或在绿叶间嬉戏，或在花丛中飞舞，或在泥土中穿梭，每一只都蕴含着大自然的鬼斧神工，每一个瞬间都闪烁着生命的光辉。《画坛薪传：草虫意趣》并非一本简单的技法教程，而是一场深入草虫微观世界的探险，一次对生命活力的细腻捕捉。本书旨在引导读者打破对草虫的惯常认知，以全新的视角去观察、去感受、去理解这些看似渺小却充满生命力的生灵。 我们将从草虫的“形”入手，探究其身体结构的精妙之处。以蝴蝶为例，其翅膀的纹路、颜色的晕染，细致到鳞粉的分布，都蕴含着独特的美学价值。我们不仅会学习如何勾勒出蝴蝶翅膀的蝶角、翅脉，更会深入研究不同种类蝴蝶翅膀的形状差异，以及它们在飞行时所展现出的轻盈与灵动。蟋蟀的腿部力量、触角的灵敏，蝉的鸣叫器官与翅膀的联动，螳螂捕食时的蓄势待发，都将成为我们描摹的对象。本书将摒弃枯燥的解剖学式描绘，而是通过大量的写生和示范，让读者在“画”中“懂”，在“摹”中“悟”。 更为重要的是，本书将着力于表现草虫的“神”。草虫的“神”，体现在它们各自独特的生活习性、情感流露和生命状态。《画坛薪传：草虫意趣》将引导读者去观察一只蜻蜓停歇在草尖上的宁静，一只蚂蚁辛勤搬运食物的专注，一只萤火虫在夜空中闪烁的微光。我们会探讨如何通过笔墨的浓淡、线条的刚柔，来展现螳螂的勇猛，蝴蝶的娇柔，蝗虫的跃动。例如，描绘一只蚱蜢在草丛中跳跃，不仅仅是画出它弯曲的后腿和修长的身体，更要捕捉它瞬间爆发的力量和腾空而起的动态感。我们将通过对不同草虫生命瞬间的描摹，来传递自然界勃勃生机的力量，以及生命个体独有的精神气质。 二、 笔墨丹青，绘写自然心语 《画坛薪传：草虫意趣》强调的是中国传统绘画在表现草虫方面的独特魅力与深厚底蕴。本书将深入浅出地讲解中国画在描绘草虫时所运用的经典技法，并在此基础上融入当代绘画理念，鼓励读者在传承中创新。 我们将从“线”的运用开始，探究勾勒草虫形态的精髓。不同于西方绘画的写实，中国画更讲究“以线造型”。我们将详细讲解如何运用不同粗细、顿挫、转折的线条来表现草虫的质感，例如用游丝描勾勒蝴蝶细腻的翅膀，用折芦描表现甲虫坚硬的外壳，用铁线描刻画蚂蚁强健的肢体。我们会通过大量的范例，展示线条如何不仅仅是描摹轮廓，更是传递生命力的语言。 “墨”的运用同样是表现草虫的重要手段。浓淡干湿的墨色变化，能够赋予草虫丰富的层次感和立体感。本书将带领读者学习如何利用焦墨、浓墨、淡墨、宿墨等不同的墨法，来表现草虫的体积、光影以及在不同环境下的色彩变化。例如，用淡墨晕染蝴蝶翅膀的薄透感，用浓墨点染甲虫的坚硬质感，用飞白表现草叶的蓬松。我们将强调“墨分五色”的原理在草虫描绘中的实际应用，以及如何通过墨色的变化来营造意境。 “色”的运用在中国画中同样至关重要。草虫本身的色彩斑斓，是绘画创作的天然灵感来源。本书将讲解中国画中常用的颜色，如花青、藤黄、赭石、朱砂等，以及如何根据草虫的种类、生长环境和季节变化来调配色彩。我们将重点讲解“没骨法”、“设色法”等传统设色技巧，并通过大量的实例，展示如何运用点染、渲染等技法，来表现草虫色彩的丰富与和谐。例如，用藤黄和花青调和出嫩绿，描绘初春嫩叶上的青虫；用朱砂和赭石，表现秋日落叶旁色彩鲜艳的瓢虫。 此外，本书还将触及“皴法”在草虫绘画中的灵活运用。虽然皴法主要用于表现山石树木的纹理，但在草虫画中，可以通过借鉴其表现力，来刻画草虫身体的纹理、节肢的连接处，甚至是通过背景的皴染来烘托草虫的形态，增强画面的空间感与质感。 三、 意境营造，情景交融的画境 《画坛薪传：草虫意趣》的价值绝不仅限于技法的传授，更在于引导读者领悟中国画“写意”的精髓，将草虫置于自然环境中，营造出富有生命力和诗意的画境。 本书将深入探讨如何将草虫与自然景物融为一体。草虫的生存离不开它们所处的环境：缠绕的藤蔓、舒展的绿叶、含苞待放的花朵、晶莹剔透的露珠。我们将教授读者如何捕捉这些景物与草虫之间的微妙关系，并通过笔墨的组合，来表现它们和谐共生的状态。例如，描绘一只螳螂栖息在竹叶上，不仅要画出螳螂的动态，还要细腻地描绘出竹叶的脉络、叶片的边缘，以及竹叶在风中的轻微摆动。 意境的营造，是本书追求的另一个重要目标。我们并非要画出草虫的“照片”，而是要通过画作，传达出某种情感、某种氛围。草虫的世界，可以是宁静的午后，可以是生机勃勃的春日，可以是静谧的夏夜。我们将引导读者去感受这些不同的意境，并尝试在画面中表现出来。例如，通过淡雅的色彩和舒缓的线条，表现夏日午后草虫休憩的宁静；通过灵动的笔触和饱满的色彩，描绘春日草虫活跃的生机。 本书还将注重对“势”的把握。草虫的“势”，体现在它们的动态、它们的生命力，以及它们与周围环境的互动中所产生的力量感。我们会研究如何通过构图的安排、笔墨的走向，来表现草虫的动感，例如一只翩翩起舞的蝴蝶，一只蓄势待发的蜘蛛，一只正在蜕变的蝉。这种“势”的捕捉，能够让画面充满张力，赋予草虫以灵魂。 四、 观照生活，品味自然之美 《画坛薪传：草虫意趣》最终希望达成的，是将绘画的乐趣延伸至对生活的观照，从微小的草虫身上，发现自然界无尽的美好，体味生命的意义。 本书的创作理念，源于对大自然深沉的热爱和对生命最真挚的敬意。我们相信，每一个看似平凡的生命，都拥有其独特的存在价值和艺术魅力。通过学习描绘草虫，读者不仅能够提升绘画技艺，更能够培养敏锐的观察力，学会发现生活中的细节之美，感受生命的神奇。 当我们拿起画笔，去描绘一只小小的瓢虫，去捕捉一只翩翩起舞的蝴蝶，我们仿佛也融入了那片生机勃勃的自然之中，与草虫一同呼吸，一同感受阳光的温暖，一同聆听风的低语。这种沉浸式的体验，能够让我们暂时忘却尘世的喧嚣，回归内心的宁静与平和。 《画坛薪传：草虫意趣》不仅是绘画的指南，更是心灵的启迪。它将带领您走进一个充满诗意与哲思的草虫世界，让您在笔墨的流转中，发现自然之美，感悟生命之真，体验艺术之乐。无论您是初学者，还是有一定绘画基础的爱好者，本书都将为您打开一扇新的艺术之门，引领您踏上探索草虫绘画的奇妙旅程。让我们一起，用画笔描绘出那些隐藏在草叶间的生命赞歌，用色彩点亮那些微小却闪耀的生命光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计也十分人性化。它并非一股脑地将所有内容倾泻而出，而是有条理地分门别类，从基础的线条运用、墨色变化，到不同种类草虫的典型画法，层层递进。一开始，它可能会先介绍一些基础的笔法，比如如何运用不同的毛笔蘸墨，画出草叶的层次感，或者如何通过飞白来表现草的枯荣。然后，逐步过渡到对具体草虫的刻画。我特别欣赏作者在介绍每一种草虫时，都会先给出几个不同姿态的范例，让读者对这个物种有一个整体的认识。随后，再针对其中一个或者两个最具代表性的姿态，进行详细的步骤分解。在这个过程中，作者会反复强调一些关键性的技法要点，比如在画蜘蛛时，如何用极细的线条勾勒出八条纤细的腿，并且让它们看起来自然地弯曲，而不是僵硬地伸直。又比如，在画蚊子时，如何巧妙地处理其细长的口器和透明的翅膀，以避免画面显得过于单薄。这种由浅入深、循序渐进的讲解方式，对于初学者来说，无疑是极大的福音。

评分☆☆☆☆☆

作为一个尝试了多种绘画技法的爱好者，我一直对写实性的花鸟虫鱼类题材情有独钟，但真正能将这些微小生物的形态、质感和神韵表现出来，却是一件极具挑战的事情。这本书恰好填补了我在这方面的知识空白。它不像市面上一些教学书那样，只提供简单的步骤分解，而是深入剖析了不同种类草虫的生理结构、运动习性，以及它们在不同光照、不同角度下的视觉变化。比如，书中对于如何表现甲虫坚硬的外壳，使用了哪些特殊的笔法和墨色变化，进行了非常详尽的阐述。还有对蝉的羽翼，如何用极细的线条勾勒出其脆弱而又充满力量的骨架，以及如何通过晕染来表现翅膀上的纹路和透明感。让我印象深刻的是，作者并没有回避写实绘画的难度，而是循序渐进地引导读者去理解和掌握。例如，在讲解蚂蚁时，作者细致地描绘了蚂蚁身体各部分的比例关系，以及它们触角的微妙弯曲，甚至连蚂蚁腿部的关节都考虑在内，这让我意识到，即使是如此微小的生物，也蕴含着丰富的造型语言。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最大的感受就是作者对于草虫的热爱和敬畏。从那些细腻入微的笔触中，我能感受到他观察草虫时那种专注而又充满耐心的态度。很多时候，我们在绘画时，容易被表面的形态所迷惑，而忽略了事物内在的生命力。这本书却恰恰相反，它引导我们去捕捉草虫的“神”。比如说，在画一只停歇在花朵上的蝴蝶时，作者不仅仅描绘了蝴蝶翅膀上精美的纹路和色彩，更重要的是，他通过翅膀轻微下垂的姿态，以及触角的微微抖动，传达出蝴蝶那种即将起飞又带着些许慵懒的瞬间状态。这种对“神态”的把握，是绘画作品能否打动人心的关键。我曾尝试按照书中的方法去画一只趴在草叶上的蜗牛，以前我总是觉得蜗牛的壳很难画出那种螺旋的层次感，但按照书中的提示，我学会了如何用层层叠加的笔触，以及墨色的浓淡变化，来表现蜗牛壳的立体感和光泽感。而且，作者在描绘蜗牛的触角和眼睛时，也用了非常灵动的笔法，让整个蜗牛看起来充满了生命力，而不是一个呆板的静物。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大启发，是认识到绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对自然万物深刻理解和情感表达的过程。作者在书中多次强调，要“形神兼备”，这对于理解写实绘画的精髓至关重要。他并没有简单地告诉你“怎么画”，而是让你思考“为什么这样画”。比如，在讲解如何画蝗虫时，作者会先分析蝗虫腿部的关节结构，以及它们跳跃时肌肉的运动轨迹，然后才在此基础上指导你如何用笔墨来表现。这种深度的探究，让我不再只是被动地模仿，而是开始主动地去观察和思考。我曾尝试画一只正在爬行的瓢虫，以往我总是画得比较扁平，缺乏立体感，但通过这本书，我了解到要表现瓢虫圆润的身体，应该如何运用圆转的笔触，以及如何通过光影来塑造其饱满的形态。作者还特别强调了观察的重要性，鼓励我们走出画室，去大自然中仔细观察草虫的每一个细节。我按照书中的建议，带着本子和相机去公园里观察，才发现原来一只小小的蚂蚁，它的身体构造和运动方式是如此复杂而又精妙，这极大地丰富了我对草虫的认知，也为我的绘画提供了源源不断的灵感。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《名家课堂：草虫画法》，我最惊喜的还是其精美的印刷和装帧。翻开书页，扑面而来的就是细腻的笔触和鲜活的色彩，仿佛能闻到夏日草丛中弥漫的泥土芬芳，听到细微的虫鸣。扉页的设计就充满了艺术感，烫金的标题和精致的图案，让人一看就知道这不是一本普通的教学手册，而是一件值得珍藏的艺术品。内页的纸张质感也相当不错，厚实而不失光滑，即使是初学者反复翻阅、临摹，也不易损坏。每一幅草虫的构图都经过精心安排，无论是单独一只蚂蚱停驻在草叶上的静谧，还是几只蝴蝶在花丛中翩跹的灵动，都展现了画家深厚的功底和对自然的细致观察。色彩的运用更是出神入化，叶片的翠绿、花瓣的娇艳、虫壳的光泽，都表现得淋漓尽致，让人不禁赞叹。就连背景的处理，也同样费心思，或浓或淡，或疏或密，都能恰到好处地衬托出主体草虫的姿态，营造出不同的意境。我个人尤其喜欢其中关于蜻蜓的部分，那对透明的翅膀，在光线下泛着淡淡的虹彩，画家通过几笔勾勒，便将那种轻盈灵动的感觉捕捉得丝丝入扣，简直让人叹为观止。