基本信息
书名:全新正版 超易上手 画出我的超萌Q版漫画角色
定价:39.80元
作者:张希
出版社:人民邮电出版社
出版日期:2018-02-01
ISBN:9787115470256
字数:
页码:
版次:1
装帧:平装-胶订
开本:16开
商品重量:0.4kg
编辑推荐
Q版漫画以其特有的变形夸张的可爱风格,受到越来越多人的喜爱,但因为其由漫画人物浓缩而来,,对于零基础的读者来说,学习起来有不少困难。本书针对纯新手入门读者的需求,从绘画基础讲起,分别讲解人体部位以及相应的服装、动作、场景,用这一本书能让你从零基础变身为Q版漫画达人!
内容提要
Q版漫画通过的变形夸张来表现人物的可爱,因而受到越来越多人的喜欢。Q版漫画看起来简单,实则有难度,因为它是漫画人物的浓缩。对于零基础的读者来说,想要画出自己喜爱的角色或明星的Q版小像有不少困难。本书的目的是帮助读者解决上述问题,让读者能够快速又正确地掌握Q版漫画的绘制技法。本书细致地讲解了Q版漫画的基础知识与绘画技巧。第 1~2章主要讲解了绘画的基础及草稿理论,只有打好基础,才能为之后的人物绘制做好铺垫;第3~4章详细讲解了Q版人物头部的画法及发型设计要点;第5~7章将教大家绘制Q版人物的身体的画法,以及动态画法;第8~9章举例讲解了Q版人物的服饰画法;第 10章讲解了动漫场景中生活物品和室内外场景的画法;第 11章为综合实例部分,通过14个案例将前面所学到的知识综合起来创作动漫作品。本书案例丰富,讲解详细,内容编排合理,语言生动有趣,不仅适合Q版漫画爱好者与初学者学习使用,也可以作为专业培训教材使用。
目录
第 1 章 Q 版漫画的绘画基础知识 .............6
1.1 点线面是平面空间的基本元素 .............7
1.1.1 点的概念、形态和作用 .................7
1.1.2 线的形态和作用 .......................8
1.1.3 面的定义和作用 .......................9
1.2 由点阵构成的图形 ......................10
1.3 变化有致的线条 ....................... 11
1.4 突显整体效果的集中线 ..................12
1.5 漫画中不可缺少的网纹 ..................13
1.6 使画面丰富的渐变 ......................16
1.7 奇妙的光影.............................17
1.7.1 光与影的形成原理 ....................18
1.7.2 不同光照下的光影效果 ................19
1.7.3 光影的强弱表现 ......................20
1.8 把握画面中的描绘重点 ..................21
1.9 采用阴影来表现立体感 ..................22
第 2 章 Q 版漫画的草稿基础 ................23
2.1 多种多样的绘画工具 ....................24
2.2 骨骼样本 ..............................26
2.3 人体比例的讲解 ........................27
2.4 不同性别的人物比例 ....................29
2.5 关于Q 版的头身比例 ....................30
2.6 头部的构造.............................34
2.7 常见Q 版人物的头部画法 ................36
2.8 各种角度的头部 ........................38
2.9 由角度引起的透视变化 ..................39
2.10 非常重要的重心线 .....................40
2.11 草稿动势的魅力 .......................41
2.12 试创作1——站姿 ......................43
2.13 试创作2——坐姿 ......................44
第3 章 Q 版人物脸部的画法 ................ 45
3.1 脸部五官的位置和平衡关系 ..............46
3.2 正面脸的结构及五官位置 ................47
3.3 正面脸的V 字平衡关系 ..................48
3.4 侧面脸的结构 ..........................49
3.5 侧面脸部的绘制 ........................50
3.6 3/4 侧面脸的绘制 ......................51
3.7 眼睛的构造与位置 ......................52
3.8 重中之重的眼睛 ........................53
3.9 眼睛的绘制步骤 ........................54
3.10 不同角度的眼睛表现 ...................55
3.11 用眼睛表达的情绪 .....................56
3.12 眉毛和鼻子的画法 .....................57
3.13 嘴的结构和画法 .......................58
3.14 多变的鼻子和嘴巴 .....................60
3.15 Q 版牙齿的表现方法 ...................61
3.16 耳朵的结构............................62
3.17 正确画出耳朵的位置 ...................63
3.18 由耳朵引发的各种变形 .................64
3.19 千变万化的表情 .......................65
3.20 自由搭配的表情欣赏 ...................66
第4 章 发型是人物造型的起点 .............. 67
4.1 头部轮廓和发际线 ......................68
4.2 头发的正确绘制方向 ....................69
4.3 有特点的发型 ..........................70
4.4 不同发型体现人物不同性格 ..............72
4.5 发型的长度变化 ........................73
4.6 发量的重要性 ..........................74
4.7 束发的画法.............................75
4.8 多样化的发型欣赏 ......................76
第5 章 Q 版人物身体的画法 ................ 77
5.1 描绘不同性别的身体 ....................78
5.2 肩膀的结构与画法 ......................79
5.3 胸部的基本类型 ........................81
5.4 绘制不同角度的胸部 ....................82
5.5 身体躯干的结构 ........................83
5.6 手臂的结构及画法 ......................85
5.7 腿的结构及姿态表现 ....................87
5.8 正侧面人物的不同画法 ..................89
5.9 身体扭动时的动作表现 ..................91
5.10 身体动势是关键 .......................93
第6 章 Q 版人物手和脚的表现............... 95
6.1 手的结构 ..............................96
6.2 手的画法 ..............................97
6.3 手的正背面比例 ........................98
6.4 Q 版手的画法 ..........................99
6.5 各种情绪下手的表现 ...................100
6.6 有装饰的手............................101
6.7 脚的结构 .............................102
6.8 脚各个部位的画法 .....................103
6.9 脚的各种姿态 .........................104
6.10 脚与鞋的关系 ........................105
6.11 各种鞋子的画法 ......................106
第7 章 Q 版人物多样动势的画法 ............107
7.1 站姿 .................................108
7.2 坐姿 .................................109
7.3 卧姿 ................................ 110
7.4 招手 ................................ 111
7.5 ................................ 112
7.6 趴姿 ................................ 113
7.7 通过身体动作来表达情绪 .............. 114
慌张 .................................... 114
跳跃 .................................... 115
愤怒 .................................... 116
跑姿 .....................................117
战斗 .................................... 118
害羞 .................................... 119
吃东西 ...................................120
听音乐 ...................................121
第8 章 Q 版人物服饰的设计 ............... 123
8.1 衣褶形成的原因 .......................124
8.2 随动作变化的褶皱 .....................125
8.3 绘制衣褶的基本方法 ...................126
8.4 衣褶的种类............................128
8.5 常见的服装类型 .......................129
8.6 百褶裙的画法 .........................131
8.7 表里如“衣”很关键 ...................133
8.8 服饰的光影表现 .......................135
8.9 Q 版服装设计实例 .....................137
8.9.1 和服 ...............................137
8.9.2 水手服 .............................139
8.9.3 针织衫 .............................140
8.9.4 泳装 ...............................141
8.9.5 西服 ...............................143
8.9.6 睡衣 ...............................144
8.9.7 公主裙 .............................145
8.9.8 运动服 .............................147
8.9.9 古装 ...............................148
8.9.10 魔法少女 ..........................150
8.9.11 演出服 ............................151
8.10 配饰设计实例 ........................153
8.10.1 帽子 ..............................153
8.10.2 发饰 ..............................154
8.10.3 面具 ..............................155
8.10.4 眼镜 ..............................156
8.10.5 口罩 ..............................157
8.10.6 肩上装饰 ..........................158
8.10.7 蝴蝶结 ............................159
8.10.8 包包 ..............................160
第9 章 Q 版人物服装款式的绘制 ........... 161
9.1 水手服(女) .........................162
9.2 针织衫(男) .........................163
9.3 女仆装 ...............................164
9.4 魔法少女 .............................165
9.5 和服(女)............................166
9.6 篮球服(男) .........................167
9.7 啦啦队服(女) .......................168
9.8 校服(男)............................169
9.9 偶像(女)............................170
9.10 制服(男)...........................171
9.11 战服(男) ..........................172
9.12 洛丽塔洋裙...........................173
9.13 哥特(男)...........................174
9.14 古风(男)...........................175
9.15 古风(女)...........................176
第 10 章 场景的画法 ......................178
10.1 生活场景中物品的画法 ................179
10.1.1 床和枕头 ..........................179
10.1.2 各种蛋糕 ..........................180
10.1.3 乐器 ..............................181
10.1.4 法杖 ..............................182
10.1.5 武器 ..............................183
10.1.6 手套和围巾 ........................184
10.1.7 玩偶 ..............................185
10.2 室内外场景的画法 ....................186
10.2.1 街道 ..............................186
10.2.2 校园 ..............................187
10.2.3 室内 ..............................188
10.2.4 建筑 ..............................189
10.2.5 树木 ..............................191
10.2.6 郊外 ..............................192
10.2.7 人物与场景的融合 ..................193
第 11 章 Q 版实战综合范例 ................194
11.1 友谊万岁 ............................195
11.2 青春的睡衣派对 ......................197
11.3 大家一起来郊游 ......................200
11.4 爱丽丝的品茶会 ......................203
11.5 拯救公主的龙骑士 ....................206
11.6 闪耀的小小乐队 ......................209
作者介绍
张希,毕业于南京艺术学院美术学院,获得硕士学位。2008年起任教于中国传媒大学南广学院动画与数字艺术学院,从事动画专业教学及动画史研究。
文摘
序言
这本书的出现,简直就是为我这样零基础但又对Q版漫画充满憧憬的“手残党”量身定制的!我一直都觉得画画是一门高深的学问,特别是要画出那种萌翻天的Q版人物,更是觉得遥不可及。但这本书,真的颠覆了我的认知。它没有那些复杂的理论,没有让人眼花缭乱的专业术语,只有最直接、最清晰的引导,让我感觉好像在玩一个有趣的游戏,不知不觉中,我的画技就在飞速提升。 作者张希老师的教学风格太赞了!她不是那种高高在上的“大师”,而是像一个同龄的朋友,用一种特别接地气的方式,一点一点地把绘画的“秘密”告诉我。我印象最深的是书中关于人物表情的讲解,我之前画的人物表情总是死气沉沉的,完全传达不出情感。但这本书里,老师把每一个小小的表情都拆解成最基础的线条和形状,告诉你如何通过眼睛、嘴巴的细微变化,就能画出喜怒哀乐各种丰富的情绪。我跟着练习,真的发现我笔下的人物开始“活”起来了! 我非常喜欢这本书的结构设计。它循序渐进,从最简单的头部轮廓开始,到五官的绘制,再到身体比例的调整,最后是服装和配饰的点缀,每一步都扎实可靠,不会让人感到跳跃或者困惑。而且,书中提供了大量的示范案例,每一个案例都有非常详细的绘制步骤图,甚至连下笔的顺序都标注得一清二楚,这对于我这种需要“手把手”教学的人来说,简直是太有帮助了。我感觉自己就像是在跟着老师的步骤“复制”一样,但最终画出来的效果却非常有自己的风格。 而且,这本书的“超易上手”绝对不是一句空话。我是一个连最简单的火柴人都画不好的人,但自从我开始看这本书,我发现我竟然能画出一些自己都觉得非常可爱的Q版小动物和小人物了!这种进步的速度让我感到无比的惊喜和鼓舞。书里介绍的很多小技巧,比如如何让眼睛看起来更大更有神,如何让小小的脸蛋显得更加饱满可爱,都非常实用,我只需要稍加模仿,就能立刻看到效果,这大大增强了我继续学习的信心。 总而言之,这本书对我来说,不仅仅是一本绘画教程,更是一本让我重新认识自己、发现潜能的“魔法书”。它让绘画不再是遥不可及的梦想,而是触手可及的快乐。我真心推荐给所有和我一样,渴望用画笔描绘出心中美好Q版世界的朋友们!
评分这本书彻底改变了我对绘画的看法!我以前一直觉得画画是一件很费力的事情,需要天赋,需要长时间的练习,而且我总觉得自己没有那种“艺术细胞”。每次看到别人画的Q版人物那么生动可爱,我都特别羡慕,但自己尝试起来,总是画得四不像,完全找不到那种“萌”的感觉。直到我翻开这本书,我才明白,原来画出可爱的Q版漫画角色,并没有我想象的那么难,关键在于找到对的方法。 张希老师的讲解真的太到位了!她用一种非常幽默风趣的方式,把复杂的绘画技巧变得简单易懂。我最喜欢的是她对人物结构和比例的解释,她不是直接告诉你“这个地方要画多长”,而是通过一些非常形象的比喻和类比,让我能够直观地理解。比如,她会把头部比作一个圆球,然后告诉你眼睛、鼻子、嘴巴应该在这个球的哪个位置,怎么调整才能让它看起来更“Q”。这种讲解方式,让我感觉自己不是在学画画,而是在玩一个有趣的填图游戏。 这本书最让我惊喜的是它的“超易上手”设计。它没有上来就讲一些高深的理论,而是从最基础的线条和形状入手,一步一步地引导我。我之前尝试过一些教程,很多都让我觉得云里雾里,一下子要我掌握很多东西,结果我总是坚持不下去。但这本书完全不同,它让我每一步都能看到明显的进步,每完成一个小小的练习,我都能获得巨大的成就感,这让我非常有动力继续往下学。 书中大量的实例和分解步骤图,对我来说简直就是“及时雨”。我是一个视觉学习者,光看文字很难理解,但书中的每一个图示都非常清晰,甚至细致到每一笔的落点,都让我能准确模仿。我跟着书中的步骤,画出了让我自己都感到惊讶的Q版角色,它们不再是僵硬的图画,而是充满了生命力和可爱感。这种从“零”到“有”的飞跃,让我对自己的绘画能力充满了前所未有的信心。 总而言之,这本书不仅仅是一本绘画教程,它更像是一个充满魔力的工具,能够点燃我的绘画热情,让我能够轻松地将脑海中那些可爱的Q版形象变成现实。我强烈推荐这本书给所有和我一样,渴望用画笔创造萌趣世界的朋友们!
评分这本书真是太惊艳了!作为一个从小就喜欢画画,但总是觉得自己的作品不够生动可爱的“小白”来说,这本书简直就是我的救星!我一直梦想着能画出那种让人看了就心生喜爱、暖意融融的Q版漫画角色,但每次尝试都以失败告终,不是比例失调,就是表情僵硬,完全达不到我心中“超萌”的标准。直到我遇到了这本书,我才发现原来画Q版漫画并没有我想象的那么难。 作者张希老师的讲解方式非常特别,她不是那种枯燥乏味的理论灌输,而是用一种非常亲切、仿佛是在和我面对面交流的语气,一步一步地引导我。每一步都拆解得非常细致,从最基础的头部形状、五官比例,到如何添加一些小小的装饰让角色更具个性,都讲得清清楚楚。我最喜欢的是书中那些大量的实例,各种各样可爱到犯规的角色,而且每一步都有详细的分解图,让我能清晰地看到整个绘制过程,仿佛跟着老师一起在画板上涂鸦一样。 我特别想提的是,这本书真的做到了“超易上手”。我以前尝试过其他一些绘画教程,很多都会提到一些我完全不懂的术语,或者上来就要求我掌握复杂的透视和阴影,这让我望而却步。但这本书完全不同,它从最基本、最容易掌握的元素开始,让我感觉每一点小进步都是实实在在的,这种成就感让我充满了继续学习的动力。而且,书中介绍的方法真的非常实用,我只需要跟着书中的步骤,就能画出让我自己都觉得不可思议的Q版角色,这让我对自己的绘画能力充满了信心。 我记得我最开始尝试画的是书中一个眨着大眼睛、带着一点点羞涩笑容的小兔子,原本以为会很难,结果按照书上的方法,几笔下去,一个活灵活现的Q版小兔子就出现在我眼前了!那感觉就像施了魔法一样,可爱到我忍不住一直端详,还想给它配上一些可爱的背景。这本书不仅仅是教我画画的技巧,更重要的是它点燃了我对绘画的热情,让我觉得原来我也可以画出这么有爱、这么讨人喜欢的漫画角色。 真的,如果你也和我一样,渴望能轻松画出令人心动的Q版漫画角色,那么这本书绝对是你的不二之选。它就像一位耐心又友善的绘画启蒙老师,用最简单、最有效的方式,带你进入Q版漫画的奇妙世界。我迫不及待地想继续探索书中的更多内容,创作出更多属于我自己的、独一无二的超萌Q版漫画角色。这本书带给我的惊喜和快乐,真的远远超出了我的预期!
评分这本书就像一个神奇的宝盒,里面装满了让我惊喜的绘画技巧和无数可爱的Q版角色!我一直以来都对Q版漫画情有独钟,梦想着自己也能画出那种萌到让人心都融化的角色,但现实总是那么残酷,我画出来的东西要么比例怪异,要么表情僵硬,完全没有一点“Q”的感觉,这让我一度非常沮丧。直到我遇到了这本书,我才明白,原来画出可爱的Q版漫画,真的可以如此简单和有趣。 作者张希老师的教学方式简直太赞了!她不是那种一本正经的教条式讲解,而是用一种非常生动、幽默的方式,把我从一个绘画“小白”变成了一个小小的“创作能手”。我特别喜欢她关于头部和脸部比例的讲解,她不是告诉你“脸要画多大”,而是用非常形象的比喻,让你能轻松理解。比如,她会告诉你如何通过改变眼睛的大小和位置,来塑造出不同的性格,如何通过嘴巴的简单曲线,就能画出各种可爱的表情。 这本书最让我称道的就是它的“超易上手”设计。它从最基础的几何图形入手,让你轻松掌握Q版人物的身体结构。我之前尝试过一些绘画教程,很多都要求我掌握复杂的透视和人体解剖,这让我望而却步。但这本书完全不一样,它让你从最简单的线条和形状开始,一步一步地建立信心,即使是零基础的人,也能很快上手,并且画出让自己都感到惊讶的作品。 书中大量的实例和详细的绘制步骤图,对我来说简直就是“及时雨”。我是一个视觉型学习者,光看文字很难理解,但这本书里的每一幅图都清晰无比,甚至细致到每一笔的落点都标注得一清二楚。我跟着书中的步骤,感觉就像是跟着老师在旁边手把手教学一样,非常容易理解和模仿。我惊喜地发现,我以前觉得很难画出的表情和动作,现在都能轻松掌握,这让我对自己的绘画能力有了全新的认识。 总而言之,这本书不仅仅是一本绘画教程,它更像是一个充满魔力的工具,能够点燃我的绘画热情,让我能够随心所欲地画出我心中那些可爱又充满个性的Q版漫画角色。我真心推荐这本书给所有渴望学习Q版漫画,但又觉得无从下手的朋友们!
评分这本书简直是我绘画道路上的“启明星”!我一直以来都对Q版漫画情有独钟,特别喜欢那种圆滚滚、大眼睛、充满喜感的角色,但自己尝试起来,总是力不从心。要么画出来的人物比例失调,要么表情不够到位,总是差那么一点点“灵魂”,让我非常沮丧。直到我遇到了这本书,我才恍然大悟,原来画出萌系Q版角色,真的可以如此轻松和有趣。 作者张希老师的教学方式堪称一绝!她不是那种枯燥乏味的理论家,而是像一个经验丰富的朋友,用非常亲切、生动的语言,一步一步地带着你走进Q版漫画的世界。我特别喜欢她对人物五官和表情的讲解,她不会直接告诉你“眼睛要画多大”,而是告诉你如何通过眼睛的形状、眼珠的位置、眉毛的角度来传达不同的情感,让你的角色拥有喜怒哀乐。这种深入浅出的讲解,让我一下子就抓住了核心要点。 这本书的“超易上手”绝对是它最大的亮点之一。它没有让你一开始就去挑战高难度的技巧,而是从最基础的形状入手,比如如何画出一个完美的圆,如何在这个圆上添加一些简单的线条就构成一个Q版人物的基本轮廓。这种循序渐进的学习方式,让我每一步都能感受到自己的进步,即使是我这样绘画基础非常薄弱的人,也能很快上手,并且画出让自己满意的作品,这极大地激发了我学习的兴趣。 我特别欣赏书中提供的海量示范案例和详尽的绘制过程。每一页都充满了可爱的Q版角色,而且每一个角色都有非常详细的分解图,从最初的草稿到最后的上色,每一步都清晰可见。我经常是照着书上的步骤一步一步来画,感觉就像是跟着老师在旁边指导一样,非常容易理解和模仿。我惊喜地发现,我以前觉得很难画出的表情和动作,现在都能轻松掌握,这让我对自己的绘画能力有了全新的认识。 总而言之,这本书不仅教会了我绘画的技巧,更重要的是它让我重拾了对绘画的信心和热情。它用最简单、最有效的方式,让我能够随心所欲地画出我心中那些可爱又充满个性的Q版漫画角色。我真心推荐这本书给所有渴望学习Q版漫画,但又觉得无从下手的朋友们!
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