全新正版 世界绘画经典教程 风景素描 第3版 [美]杰克·哈姆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 杰克·哈姆 著

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店铺： 久点图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115468604

商品编码：29522569558

包装：平装-胶订

出版时间：2017-12-01

基本信息

书名：全新正版 世界绘画经典教程 风景素描 第3版

定价：39.80元

作者：杰克·哈姆

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-12-01

ISBN：9787115468604

字数：

页码：

版次：3

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《世界绘画经典教程》系列图书之一，全世界畅销数十年，销售数百万册，被各国美术爱好者誉为“值得拥有的经典绘画教程”。 书中独特的教学方法，用简单的线条和常见的几何图形组合讲解复杂图画的绘画规律，即使没有绘画功底的读者也能轻松掌握。全书内容全面、思路严谨、值得每个绘画者学习参考。

内容提要

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本书为“世界绘画经典教程”系列图书之一，其原版图书Drawing Scenery:landscapes and seascapes于1988年在美国出版，在欧美畅销至今，是经久不衰的绘画教程。作者首先讲解了风景绘画的基础知识和原则，然后详细介绍树木、树叶、岩石、山峰、云彩、天空、海洋、湖泊、河流、瀑布以及大型和小型建筑物等风景画中常见事物的画法。 通过本书的学习，您可以掌握大量风景绘画的原则和技巧，相信无论是初学者还是经验丰富的画家，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。

目录

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风景绘画的基础知识

为风景选择一个安身的空间……………………………… 9

水平长方形………………………………………………… 9

“掌控”观赏者的注意力……………………………… 10

焦点……………………………………………………… 10

中心区域………………………………………………… 10

边界和内部的关系……………………………………… 11

划分空间的方法………………………………………… 12

空间划分的原则…………………………………… 13

为目光创造一次旅行经历……………………………… 14

标记目光的路线………………………………………… 15

风景绘画中的原则……………………………………… 16

三种形状之间的联系…………………………………… 17

三分法…………………………………………………… 18

讲述画面的故事………………………………………… 19

画面的切入点…………………………………………… 19

画面中的“跟踪”……………………………………… 20

基本的“跟踪”方式…………………………………… 20

“跟踪”和立体感……………………………………… 21

内部的括弧……………………………………………… 21

征服空白页……………………………………………… 22

画面中的理解元素……………………………………… 24

共同“跟踪”…………………………………………… 25

“理解”试验…………………………………………… 26

情感的对答……………………………………………… 26

铅笔和纸………………………………………………… 28

外形的重要性…………………………………………… 30

画面的基线……………………………………………… 32

地面的色阶变化………………………………………… 33

起伏的地面轮廓………………………………………… 34

紧致线条的运用原则…………………………………… 35

横截面…………………………………………………… 36

创造距离感……………………………………………… 38

立体感和距离感………………………………………… 40

色阶的对比……………………………………………… 42

不同色阶形成的效果…………………………………… 44

将画面主体置之脑后…………………………………… 46

倾向于抽象……………………………………………… 48

探索的意图……………………………………………… 49

绘制树木和树叶

树干……………………………………………………… 50

树——一个大胆的开始………………………………… 51

树的特点………………………………………………… 51

用铅笔画“油画”……………………………………… 52

解析树木的语言………………………………………… 54

基线……………………………………………………… 56

顽强不屈的树木………………………………………… 58

同一棵树的 20 种不同画法 …………………………… 60

各种树木及其外形……………………………………… 62

绘制岩石和山峰

岩石的边缘和表面……………………………………… 64

大型岩石的描绘………………………………………… 65

岩石素描的户外写生之旅……………………………… 66

在给定的空间中描绘岩石……………………………… 67

相同轮廓内的不同变化………………………………… 68

使用不同媒介进行岩石绘画…………………………… 69

简单平头铅笔素描……………………………………… 70

创造缩微的岩石风景…………………………………… 71

岩石的基本结构………………………………………… 72

岩石的有趣样式………………………………………… 73

岩石——艺术中永恒不变的模型……………………… 74

巨石……………………………………………………… 75

描绘山脊的基本方法…………………………………… 76

山峰的构成练习………………………………………… 78

一幅抽象画……………………………………………… 79

绘制云彩和天空

简化云彩的画法………………………………………… 80

云彩的处理方式………………………………………… 82

云彩的形成……………………………………………… 84

日落和日出……………………………………………… 86

早晨和夜晚的天空……………………………………… 88

云彩类型图……………………………………………… 89

剧烈变化的云层背景…………………………………… 90

半抽象的天空…………………………………………… 91

更多的云层效果………………………………………… 92

赋予云彩立体感………………………………………… 93

月光景色………………………………………………… 94

简化的步骤……………………………………………… 94

强风……………………………………………………… 96

风雪……………………………………………………… 96

向上卷起的风…………………………………………… 97

风和沙…………………………………………………… 97

绘制水面 ：海洋、湖泊、河流和瀑布

水中的倒影……………………………………………… 98

各种情况下的倒影……………………………………… 99

描绘水面………………………………………………… 100

水坑和倒影……………………………………………… 101

夜间的倒影……………………………………………… 101

灯塔和水面……………………………………………… 102

湖面和海面的倒影……………………………………… 103

水之声…………………………………………………… 104

标记波浪的运动路线…………………………………… 106

分析波浪………………………………………………… 107

海上汹涌的波涛………………………………………… 108

有水的地方……………………………………………… 110

愤怒的水面和平静的水面……………………………… 112

绘制瀑布………………………………………………… 113

进一步描绘瀑布………………………………………… 114

尼亚加拉大瀑布………………………………………… 115

阶梯瀑布………………………………………………… 115

描绘冰雪………………………………………………… 116

绘制大型和小型建筑物

风景绘画中的房屋……………………………………… 118

一分钟之内建成一座房屋……………………………… 119

平面、色调及外形……………………………………… 120

关于技巧的几点建议…………………………………… 121

将建筑物组合起来……………………………………… 122

描绘城镇和乡村的景象………………………………… 123

简笔素描和色调绘画…………………………………… 124

结构绘画的不同方法…………………………………… 126

记录平面和色阶………………………………………… 127

索引……………………………………………………… 128

作者介绍

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Jack B. Hamm (1916C1996)是美术教学类书籍中畅销的作者之一。随着在美国、英国、日本、德国等全球近百万的，他的书已经帮助每一代有能力、有水平、有抱负的艺术家学画画、提高绘画技术。 Jack Hamm曾在弗雷德里克米岑艺术学院（the Frederic Mizen Academy of Art）学习并执教。作为一位漫画家和漫画文案，他曾为《兔八哥（Bugs Bunny）》、《Alley Oop》以及《Boots and Her Buddies》 等连环画和漫画工作，之后进入美国贝勒大学（Baylor University）学习神学。他在贝勒大学学习的同时也开始当老师，并于1948年毕业后，继续执教相关课程。

文摘

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序言

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光影交织，意境深远：探索风景素描的艺术之旅 本书旨在引导读者踏上一段视觉探索的旅程，深入领略风景素描的魅力。我们将不仅仅是描摹自然的表象，而是要捕捉其内在的生命力与情感。通过对不同光影效果、空间层次、材质肌理的细致观察与表现，我们能够将静态的景物转化为充满动感与深度的视觉叙事。 一、 洞察自然之眼：观察与理解 风景素描的核心在于“看”。这并非简单的目光扫视，而是包含了一种深入的观察与理解。在动笔之前，你需要学会真正地“看见”你眼前的风景。 1. 光影的语言： 光是风景的灵魂。太阳的高度、角度，云层的遮挡，环境的反射，都在塑造着景物的明暗关系。你需要学会识别主要光源，理解高光、亮部、灰部、暗部和反光的分布，以及它们是如何随时间和季节变化的。阴影不仅是暗色的区域，它们也承载着体积感和空间感，阴影的形状和边缘同样值得细致推敲。例如，清晨柔和的光线会拉长阴影，营造出宁静的氛围；而午后炽烈的阳光则会产生锐利的对比，带来强烈的视觉冲击。 2. 空间的营造： 风景的魅力在于其广阔的深度。素描如何表现远近、高低？这需要我们掌握空气透视和线性透视的原理。 空气透视： 远处的景物会因为空气中的灰尘、水汽而显得色彩饱和度降低，对比度减弱，轮廓模糊，颜色偏蓝或偏灰。近处的景物则清晰锐利，色彩浓郁，对比强烈。在素描中，我们可以通过笔触的轻重、线条的虚实、明暗的强弱来模拟这种效果。例如，用更轻柔、更模糊的笔触描绘远山，用更肯定、更清晰的笔触勾勒前景的枝叶。 线性透视： 画面中的平行线（如道路、屋檐、栅栏）都会汇聚于一点，即消失点。理解并运用消失点，能够有效地构建出画面的纵深感和空间秩序。即使是看似无规律的自然景物，其潜在的结构中也蕴含着透视的规律，例如连绵的山峦，其轮廓线也会随着距离而变化。 3. 形体的塑造： 风景中的每一个元素，无论是巍峨的山峰，还是潺潺的溪流，都拥有其独特的形体。我们需要学会观察和概括这些形体。 几何形体的分解： 复杂的自然景物可以分解为基本的几何形体，如圆柱体、立方体、锥体等。例如，树干可以看作是圆柱体，山体可以看作是金字塔形或圆锥形。掌握了这些基本形体的塑造方法，就能更容易地理解和表现更复杂的形体。 体块感与结构： 即使是柔和的曲线，也需要建立在坚实的体块感之上。理解景物的内在结构，例如岩石的层理、树木的生长方向、水流的走向，能够让你的素描更具说服力。 4. 材质的触感： 不同的材质拥有不同的质感，例如粗糙的岩石、光滑的水面、柔软的草地、坚硬的树皮。通过不同的笔触、排线方式和明暗处理，我们可以模拟出这些不同的触感。 岩石与土壤： 通常用粗犷、有力的笔触，通过顿挫、交叉的排线来表现其坚硬、粗糙的质感。 水面： 可以用流畅、轻盈的笔触，捕捉其反射的光点和流动的水纹，表现其光滑、灵动的特性。 植被： 树叶、草地可以用细碎、变化的笔触来表现其繁茂、蓬松的感觉。 二、 笔墨间的律动：技法与表现 掌握了观察与理解的基础，接下来就是如何将这些所见所感转化为笔下的线条与明暗。 1. 线条的力量： 线条是素描的骨骼。不同的线条可以传达不同的情绪和质感。 轮廓线： 勾勒景物的基本形状，清晰的轮廓线可以表现物体的明确界限，模糊的轮廓线则能营造出朦胧、空灵的效果。 结构线： 表现物体的内在结构和形体转折。 皴法： 借鉴中国画的皴法，通过点、皴、擦、染等手法，来表现岩石、山体的纹理和质感，丰富画面的表现力。例如，斧劈皴可以表现峭壁的坚硬，雨点皴可以表现土壤的湿润。 笔触的变化： 粗犷的笔触可以表现力量感和体积感，细腻的笔触可以表现细节和质感。长短、疏密、方向、轻重的变化，都能赋予画面生命力。 2. 明暗的韵律： 明暗对比是塑造体积感和空间感的重要手段。 排线技法： 平行排线： 表现平整的表面，线的疏密和粗细决定了明暗程度。 交叉排线： 增加画面的层次感和体积感，通过不同方向的线条叠加，可以塑造出更丰富的明暗过渡。 环形排线/顺势排线： 顺着物体的形体走向进行排线，能够更有效地表现物体的弧度和体积。 铺调子： 用大面积的轻柔笔触，先建立画面整体的明暗关系，再逐步深入刻画。 擦拭与揉擦： 用纸巾、布或手指进行擦拭，可以获得柔和的过渡，表现细腻的质感，但要注意避免画面变得模糊不清。 留白： 画面中的白色部分并非空无一物，它同样参与到明暗关系中，可以用来表现高光和亮部，使画面更具呼吸感。 3. 构图的巧思： 好的构图能够引导观者的视线，突出画面的主题，并赋予画面内在的和谐与张力。 黄金分割与三分法： 将画面分割成若干区域，将视觉焦点置于交叉点或线上，可以使画面更具美感和吸引力。 景别： 远景： 表现广阔的天地，营造宏大的气势。 中景： 表现主体景物，是画面的核心部分。 近景： 引入前景元素，可以起到“搭景”或“引导视线”的作用，增强画面的深度。 视觉引导线： 利用道路、河流、山脊线等元素，自然地将观者的视线引向画面的焦点。 留白与虚实： 画面中的留白区域不仅是空白，更是空间的延伸。虚实对比能够增加画面的层次和意境。 三、 意境的升华：情感与表达 风景素描不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发和意境的传达。 1. 情感的注入： 不同的风景会引发不同的情感。壮丽的山河可能带给人敬畏与渺小感；宁静的湖畔可能唤起内心的平和与安宁；而狂风暴雨则可能激发出内心的澎湃与挣扎。在描绘时，尝试将你对景物的感受融入笔触之中，用线条和明暗去“说话”。 2. 氛围的营造： 通过对光影、色彩（即便在黑白素描中，也可以通过明暗的冷暖感来暗示）、笔触的控制，来营造出特定的氛围，如清晨的宁静、黄昏的忧伤、雨天的潮湿、冬日的萧瑟等。 3. 故事的讲述： 每一幅风景都可能隐藏着一个故事。或许是一段旅程的终点，或许是一处隐藏的居所，又或许是历史的遗迹。通过细节的刻画和构图的安排，你可以引导观者去想象和解读画面背后的故事。 结语 风景素描是一场永无止境的学习与探索。它教会我们如何用眼睛去发现美，如何用双手去捕捉美，如何用心灵去感受美。通过不断的练习和反思，你将逐渐掌握驾驭线条与明暗的技巧，能够描绘出属于你自己的，充满生命力和独特意境的风景画卷。愿你的笔尖，能够触碰到自然的灵魂，勾勒出无尽的诗意。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是它打破了我之前对风景素描的一些固有认知，觉得它不仅仅是简单的“画得像”，更是一种对自然观察和理解的升华。书中对于光影的处理，让我深刻体会到光线如何塑造形体，以及不同时间、不同天气下光影的微妙变化。那些对不同质感（比如石头、树皮、水面）的细腻描绘方法，更是让我惊叹不已，仿佛真的能感受到画中物体的触感。我特别喜欢书中关于如何捕捉景物“灵魂”的讨论，这并非是教你如何照搬，而是引导你用自己的眼睛去发现和表达景物的独特魅力。我曾经尝试过画一些风景，但总觉得缺乏生动感，看完这本书，我明白问题出在哪里了。它教会我的不仅仅是技巧，更是一种思考方式，一种观察世界的方式。我感觉自己对风景的感知力被极大地提升了，以后再看山川河流，都会有不一样的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性是我非常看重的一点。在我看来，一本好的教程，最重要的是能够帮助读者将理论知识转化为实际操作。这本书在这方面做得非常出色。它提供了大量的练习方法和技巧，每一个技巧的讲解都配有清晰的图示，这对于我这种视觉学习者来说，简直是福音。我喜欢它不仅仅是讲“是什么”，更讲“怎么做”。比如，在讲解如何绘制远景时，它会详细说明如何利用空气透视来表现距离感，这一点非常具体，也很有操作性。我尝试着跟着书中的方法练习了一些简单的场景，发现效果比我之前自己摸索要好很多。这本书就像一本随身的绘画顾问，在我遇到瓶颈的时候，总能找到解决的思路。我个人认为，对于那些想要真正提高绘画水平，而不是停留在理论层面的人来说，这本书是不可多得的好教材。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体感受可以用“专业且循序渐进”来形容。虽然我并非绘画科班出身，但一直对素描有着浓厚的兴趣，总想找一本能够系统学习的教材。这本书的内容详实，从最基础的线条运用，到如何刻画体积感，再到如何表现不同材质的物体，都讲解得非常细致。我尤其欣赏它在讲解风景素描时，并没有直接跳到复杂的场景，而是从简单的树木、岩石、水流等元素入手，让初学者能够逐步掌握基本功。书中大量的范例也极具参考价值，不仅展示了最终的 완성品，还附带了创作过程的讲解，这让我能够理解每一个笔触背后的思考。我觉得，学习素描最重要的是找到一个好的老师和好的教材，而这本书无疑能够胜任这个角色。我感觉自己好像跟着一位经验丰富的老师在一步步地指导我，让我少走了很多弯路。对于那些和我一样，想通过自学提升素描技能的人来说，这本书绝对是值得推荐的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计我真是太喜欢了，封面就透着一股专业和厚重感，拿在手里沉甸甸的，让人立刻就有了学习的冲动。我平时就对素描很感兴趣，尤其喜欢那些能捕捉大自然神韵的作品，所以这本书的封面图案一下就抓住了我的眼球。我迫不及待地翻开，发现纸张的质感也相当不错，印刷清晰，色彩还原度很高，这对于欣赏绘画作品来说太重要了。我尤其喜欢书中关于构图和光影处理的讲解，那些案例分析简直是教科书级别的，每一个细节都讲解得非常到位，一点都不含糊。虽然我还没有完全深入学习，但仅仅是浏览，就觉得受益匪浅。我特别期待能够通过这本书，掌握更多描绘景色的技巧，下次旅行的时候，能用画笔记录下那些让我心动的瞬间。这本书的排版也很有条理，每页的内容不会显得过于拥挤，读起来很舒服，这一点对于长时间阅读和学习的人来说，是非常友好的。总的来说，从拿到书的那一刻起，我就觉得物超所值，充满了惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像是在一个广阔的艺术画廊里漫步，同时又有一位经验丰富的画廊策展人耐心地为你讲解每一件展品的背后故事。它不仅呈现了精美的风景画作，更重要的是，它打开了我的思路，让我理解了画家是如何观察、感受和表现自然的。书中的许多观点和理念，都让我产生了深刻的共鸣。比如，关于如何通过画面传递情感，以及如何运用构图来引导观众的视线，这些都让我觉得绘画不仅仅是技艺，更是一种表达。我从这本书中看到了艺术的魅力，以及它能够如何连接我们与自然、与内心世界。这本书的价值，绝不仅仅体现在那些具体的绘画技巧上，更在于它所传递的艺术理念和人文关怀。我非常享受阅读这本书的过程，它让我在绘画学习的道路上，多了一份从容和自信。