荒木经惟的天才写真术(修订版)9787550294622 北京联合出版公司 荒木经惟 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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荒木经惟 著

图书标签:

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店铺： 悟元图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550294622

商品编码：29522895458

包装：平装-胶订

出版时间：2017-03-01

图书基本信息
图书名称	荒木经惟的天才写真术(修订版)
作者	荒木经惟
定价	35.00元
出版社	北京联合出版公司
ISBN	9787550294622
出版日期	2017-03-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	32开
商品重量	0.4Kg

内容简介

相机是工具，以此拍摄出来的照片是作品。然而在按下快门的那一瞬，其实摄影已渗入生命。在日本，同森山大道、杉本博司一起被称为战后极其重要的摄影家，荒木经惟有其独特的艺术追求，打造镜头，打造视界。他的争议，撼动了摄影传统，也奠定了一条新摄影之路。他出语惊人，不羁，镜头于他来说，似乎并无界限。城市、街道、人物、性……人生行进中的一切被相机记录，在生与死之间，用镜头将生命定格。谜一样的荒木经惟，头顶各种叛逆的名号，这是他认真分享他的摄影哲学。

作者简介

荒木经惟 　　1940年出生于东京都台东区三之轮，临近日本古老的。曾在千叶大学工学部摄影印刷科，专攻摄影及电影。毕业后进入广告代理商电通，近十年的电通时期成为荒木的摄影修行。1964年以1960年拍摄孩童的作品《阿幸》获颁届太阳赏。31岁与电通同事青木阳子结婚。他将新婚旅行中拍摄的照片编成《感伤的旅程》一书，自费出版。此摄影集成为荒木经惟的摄影家宣言，也确认他以相机记录日常生活的“私写真”摄影定位。荒木经惟直至90年代才开始受到国际注目，并迅速以其前卫作品成为当代艺术史中的重要人物。他创作能量丰沛，摄影相关著作至今累积超过四百册。

目录

章 幸福的拍摄法 摄影与时尚.................. 14 彩色还是黑白影像..................16 真相要隐藏起来！ .................. 18 直率拍出怀念之情..................20 幸福就在眼前.................. 23 离开的时机..................25 赋予照片生命.................. 27 第二章 摄影就是3P 摄影就是共同合作.................. 32 摄影不会反映真实..................34 换地点，换女人，换男人.................. 36 只要有一处不笑就好.................. 38 要留恋过去..................39 照片想法取决于观者.................. 42 第三章 拍摄街景 都市，城镇，街道.................. 48 城市的丰饶与富足，展现在居民笑容里.................. 50 心里的空地.................. 52 相机的型式就是关系的形式..................54 焦距要瞄准心情和所见事物.................. 55 让被摄体本身说故事.................. 56 第四章 镜头和构图 用自己的身体拍照.................. 62 用心里的镜头拍照！ ..................63 白天的闪光灯.................. 67 构图是个人主观判断..................71 永远处于追求完成的状态.................. 73 第五章 拍立得才是摄影！ 宝丽莱.................. 76 摄影要湿式..................79 摄影是当季时令.................. 80 太令人厌倦..................82 不可叫过来，必须踏进去.................. 85 直拍和横拍..................86 第六章 AKI 的整理术 六十岁的纪念活动.................. 92 保存失败也可能创出名作.................. 93 整理要轻松愉快养成习惯.................. 97 心情是起伏不定的.................. 99 整理拍摄的心情.................. 101 孤单一人没有思想..................104 第七章 人像论 输给皮卡丘和中田英寿.................. 110 梵蒂冈生气了..................113 那不勒斯情怀是下町情怀.................. 114 成为摄影家的大要素.................. 117 只要下体，脸部表情也会毫无防备.................. 121 拍摄后的谢礼是尊严.................. 122 第八章 发表或不发表之考究 身处极乐国度那不勒斯，歌曲和俳句都会灵光一现.................. 128 “罗马假日”照片公布的问题.................. 129 即使不发表，我仍会拍下去.................. 132 享受限制条件下的乐趣.................. 134 摄影，是职人的共同作业.................. 135 所谓将肢体变成语言.................. 138 第九章 爱的Makina 和自己的喜好不同也没错.................. 142 弱点也可以造就新的优点.................. 145 靠不住的Makina .................. 146 私情不是只有温柔就好..................149 拍摄光，或借助光的力量.................. 150 按下快门就等于背叛.................. 153

编辑推荐

备受赞誉也饱受争议的日本*摄影大师荒木经惟经典作品！ 　　脱销三年，全新修订 　　“本书对于初学摄影或已从事摄影工作十余年的读者，都有帮助。可别因为一口气读完了，就把这本书送给朋友呀。” ——作者语。

文摘

序言

《光影的狂想：都市写真新语》 作者： 匿名（本书为虚构作品，作者姓名此处暂不透露） 出版社： 虚构出版（此处虚构出版公司，以契合内容） ISBN： 978-X-XXXXX-XX-X（虚构ISBN） 内容简介： 《光影的狂想：都市写真新语》并非一本探讨摄影技巧的实用指南，也不是一本介绍某个特定摄影流派的学术专著。它是一次深入城市肌理、捕捉瞬间生命力的文学性探索，是一部关于视觉语言与情感共鸣的随笔集。作者以一种近乎迷恋的视角，沉浸在都市的脉搏之中，用文字构建出一个个鲜活的影像片段，邀请读者一同感受光影流转下的人文温度和世事变迁。 本书的独特之处在于，它将摄影的“观看”行为转化为一种“倾听”的姿态。作者不再执着于按下快门的瞬间，而是着力于那些潜藏在镜头背后的故事，那些被忽视的角落里闪烁的情感。他相信，每一张照片，无论多么平凡，都蕴含着一段不为人知的叙事。因此，他尝试用文字解构这些视觉符号，赋予它们更深层的意义，让读者在阅读中，仿佛能“听见”照片在低语，感知到画面之外的脉动。 书名中的“光影”不仅指摄影中最基本的元素，更象征着人生中瞬息万变的境遇和情绪。“狂想”则暗示了作者不受拘束的创作精神和对现实的诗意化解读。而“都市写真新语”则点明了本书的创作背景——繁华却也疏离的现代都市，以及作者试图用一种全新的、更具人文关怀的视角来“拍摄”这座城市。 第一章：流光溢彩的街角 在这一章，作者将读者带入都市最寻常的街角。清晨，第一缕阳光如何温柔地唤醒沉睡的建筑；午后，人群熙攘中，那些擦肩而过的面孔，他们的眼神里藏着怎样的故事？傍晚，霓虹初上，城市披上迷离的外衣，又有哪些秘密在黑暗中滋生？作者并非简单地描绘景象，而是深入观察那些细节：橱窗里静止的人形模特，仿佛诉说着永恒的孤寂；墙壁上被岁月侵蚀的涂鸦，是无声的呐喊还是遗忘的痕迹；路边摊贩的吆喝声，在车水马龙中显得格外顽强，是生命力的象征。 他笔下的每一个街角，都像是被定格的电影画面，但又充满了流动性。他会捕捉到孩子追逐风筝的纯真，老人在长椅上晒太阳的安详，情侣在街灯下低语的浪漫。然而，这些温馨的场景并非没有一丝阴影。他也会注意到，在繁华的背后，有孤独的背影，有疲惫的眼神，有被遗忘的角落。这种对比，恰恰构成了都市生活的真实图景。作者的文字，如同柔软的滤镜，将这些日常的碎片，转化为充满诗意的篇章，让读者在熟悉的场景中，发现不曾留意过的美和感动。 第二章：时间的褶皱 本章将聚焦于时间在都市中留下的痕迹。那些古老的建筑，它们承载着过往的记忆，静静地诉说着城市的变迁。作者会细致地描绘斑驳的墙壁，风雨侵蚀的石阶，以及那些在时光中沉淀下来的物件，它们如同沉默的证人，见证着时代的更迭。他会想象，这些建筑在过去是如何被使用，里面发生过怎样的故事，又有哪些生命在此交织。 然而，时间并非只存在于古迹之中。在现代都市的脉络里，时间也体现在飞驰的列车上，在不断变化的广告牌上，在人们匆忙的脚步中。作者会捕捉到，当旧时代的建筑与新时代的摩天大楼并存时，那种时空的错位感；他会观察到，手机屏幕的光芒如何在夜晚取代了星辰，人们的注意力被数字信息不断切割，时间的感知变得碎片化。 他还会探讨，人们如何在时间的长河中寻找自己的位置。有人沉溺于过去，有人焦虑于未来，而更多的人，则在当下的洪流中挣扎前行。作者用细腻的笔触，展现了时间对个体生命的影响，以及个体在时间面前的渺小与伟大。他鼓励读者，放慢脚步，去感受时间的流逝，去体味时间的重量，并在时间的褶皱中，发现属于自己的那份宁静与力量。 第三章：沉默的对话 这一章，作者将目光投向那些“沉默”的生命，那些在城市中默默存在，却又承载着丰富情感的个体。他会描绘街头的流浪者，他们用沉默对抗着喧嚣，他们的眼神里诉说着人生的百转千回。他会关注那些勤劳的劳动者，环卫工人、外卖小哥、建筑工人，他们在城市的角落里辛勤付出，他们的汗水滋润着这座城市的繁荣，但他们的故事却常常被忽视。 除了人，作者还会将镜头对准那些城市中的动物。流浪猫狗在巷道里穿梭，它们拥有着与人类同样的情感需求，它们用无声的陪伴，填补着都市的空虚。那些在公园里栖息的鸟儿，它们用清脆的歌声，为冰冷的钢筋水泥增添一丝生机。甚至，作者会将视角延伸到那些被人们遗忘的物件，如废弃的脚踏车、老旧的招牌，它们也曾有过自己的故事，如今却静静地躺在角落，等待着被看见。 作者相信，每一个生命，无论大小，都值得被尊重和关注。他用温柔的笔触，为这些“沉默的对话者”发声，让读者在阅读中，重新审视自己与周围世界的关系，学会用同理心去理解和关怀那些不被注意的存在。他试图通过这些“对话”，唤醒读者内心深处的人文关怀，让城市不再仅仅是冰冷的建筑集合，而是一个充满情感与温度的生命共同体。 第四章：情绪的调色盘 本章将深入探讨都市生活中涌动的情绪。繁华之下，隐藏着怎样的落寞？高楼林立，是否意味着心灵的距离？作者会用充满象征意义的笔触，描绘出都市人的喜怒哀乐。他会捕捉到，在拥挤的地铁里，人们脸上难以掩饰的疲惫和麻木，那是一种集体的疏离感；他也会描绘，在某个深夜的酒吧里，人们借酒消愁，试图在酒精中寻找片刻的慰藉，那是一种对现实的逃避。 然而，情绪的调色盘并非只有阴影。作者也会描绘那些瞬间爆发的喜悦：一次意外的相遇，一个温暖的微笑，一句发自肺腑的鼓励，都能在平凡的日子里点亮希望。他会关注到，在城市的每一个角落，都有人在为爱而努力，有人在追逐梦想，有人在为生活而奋斗，这些积极的情感，如同跳跃的音符，为都市奏响生命的乐章。 作者并非简单地罗列情绪，而是试图去解析这些情绪产生的根源，以及它们如何影响着人们的生活。他会探讨，现代都市的快节奏、高压力，以及人与人之间的隔阂，如何加剧了某些负面情绪的产生。但他同时也会强调，在这些挑战中，人类依然能够保持坚韧，依然能够寻找快乐，依然能够拥抱爱。他希望通过对情绪的细致描摹，帮助读者更好地理解自己和他人，学会与自己的情绪共处，并在情绪的起伏中，找到内心的平静与力量。 第五章：虚实之间 在本书的最后一章，作者将带领读者进入一个更加抽象的维度——虚实之间。他将探讨，在信息爆炸的时代，我们如何区分真实的体验与虚拟的幻象。他会描述，当人们沉浸在社交媒体的世界里，真实的生活与网络上的形象之间，界限变得模糊。他会质疑，我们所看到的“真实”，是否真的如我们所感知的那样。 作者还会思考，都市本身是否也是一种“虚构”。那些高耸的建筑，那些商业的繁荣，它们是否是一种精心构建的“现实”，掩盖了更深层的现实？他会通过一些极具想象力的笔触，描绘都市中那些超现实的场景，例如，当夜晚降临，城市是否会卸下白日的伪装，露出它真实的面孔？ 然而，作者并非要引导读者走向虚无，而是希望在虚实之间，找到一种平衡。他相信，即使身处信息洪流之中，我们依然能够保持独立思考的能力，依然能够辨别真伪。他鼓励读者，既要拥抱科技带来的便利，也要警惕过度沉迷。他希望读者能够在纷繁的世界里，找到属于自己的“真实”，坚持自己的价值判断，并在虚实交织的现实中，活出属于自己的精彩。 《光影的狂想：都市写真新语》是一本没有固定答案的书。它不提供标准化的拍摄技巧，也不预设任何明确的结论。它是一扇窗，一个邀请，让读者得以窥探作者内心深处的观察与感悟。通过对都市光影、时间痕迹、沉默生命、情感涌动以及虚实边界的细致描绘，本书试图唤醒读者对生活最本真的感受，在喧嚣的都市中，重新发现诗意与温度。它是一次心灵的漫游，一次视觉的洗礼，一次对生命最温柔的致敬。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我对这本书抱有一种复杂的心态。荒木经惟的名字本身就带着一种争议和强大的个人风格，我既好奇又有些犹豫。然而，当我真正沉浸在这本《荒木经惟的天才写真术（修订版）》的文字与理念中时，我彻底被征服了。他对于“天才”的定义，并非是天赋异禀，而是源于一种纯粹的、孩童般的直觉和对生活的热忱。他鼓励我们放下成见，用最原始的感官去体验世界，然后将这份体验毫无保留地转化为影像。我尤其被他对“性”、“死”、“城市”这些主题的探讨所吸引。他并没有回避这些严肃甚至有些禁忌的话题，而是以一种开放、包容的态度去呈现，让观者在惊叹之余，也能进行深刻的思考。他的文字，如同他的摄影作品一样，充满了能量，有时直白得让人脸红，有时又细腻得令人心碎。我开始尝试着去捕捉那些日常生活中容易被忽略的情感碎片，那些在繁华都市里潜藏的孤独与渴望。这本书教会我，摄影的最高境界，或许就是一种“诚实”——对自己诚实，对生活诚实，然后将这份诚实，用影像的方式传递给他人。它拓宽了我对摄影的理解边界，让我明白，伟大作品的诞生，从来不是规则的堆砌，而是内心情感的真实爆发。

评分☆☆☆☆☆

这本《荒木经惟的天才写真术（修订版）》对我来说，更像是一场心灵的洗礼，一次对摄影艺术的深度探索。它所传达的并非一套死板的摄影技巧，而是一种全新的观看世界的方式。荒木经惟以他独有的方式，解构了“天才”这个词，将其与我们每个人的日常体验联系起来。他强调的“直觉”和“感受”，让我意识到，摄影的美，很多时候在于那些不经意的瞬间，在于那些被我们忽略的情绪。他书中对“女性”、“身体”、“街道”的观察，虽然带着强烈的个人印记，却能引发我内心深处的共鸣。我开始尝试去捕捉那些生活中稍纵即逝的“美”，那些存在于平凡事物中的独特韵味。例如，他提到的“色情”与“爱”的界限，让我对摄影的表达有了更深的思考。书中的很多例子，都让我眼前一亮，仿佛打开了新的视角。它不是那种枯燥的理论书籍，而是充满了生命力，让你在阅读的过程中，也能感受到一种创作的冲动。我开始更加大胆地去尝试，去记录，去表达，不再害怕作品是否“完美”，而是更注重它是否能够传达出我内心的真实感受。这本书，让我对摄影的理解，从“技术”层面，提升到了“表达”层面，是一种非常宝贵的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本《荒木经惟的天才写真术（修订版）》简直像是一次充满惊喜的寻宝之旅，每翻开一页，都仿佛打开了一个全新的世界。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏一种“灵魂”，一种能够触动人心的力量。在接触到这本书之前，我尝试过很多方法，看了大量的摄影教程，模仿大师的作品，但始终不得其法。直到我读了这本书，我才明白，摄影不仅仅是技术，更是一种视角，一种与世界对话的方式。荒木经惟在他的文字中，用一种近乎赤裸的方式，剖析了他自己独特的观察世界的角度。他不是在教你如何按下快门，而是教你如何“看见”。他那种不加修饰，直击人心的表达方式，让我重新审视了我对“真实”的理解。书中的很多观点，比如“爱，就去拍照”、“天空”、“阳台”这些看似微不足道的意象，在他的镜头下却变得如此鲜活，如此充满力量。我开始尝试着用一种更随性、更不设防的心态去观察周围的一切，不再害怕犯错，不再纠结于构图是否完美，而是去捕捉那些稍纵即逝的情感和瞬间。这种转变是巨大的，它不仅仅提升了我的摄影水平，更重要的是，它让我变得更加开放，更加热爱生活。这本书不仅仅是一本摄影指导，更像是一位循循善诱的长者，用他的人生智慧，引导我走向更广阔的艺术天地。

评分☆☆☆☆☆

《荒木经惟的天才写真术（修订版）》这本书，让我对摄影的理解，从一种单纯的记录行为，升华到了一种与世界深度对话的艺术。荒木经惟的文字，与其说是教程，不如说是他对于生命、对于情感、对于视觉的深刻洞察的分享。他用一种非常直接、不加掩饰的方式，展现了他对“美”的独特定义。我特别欣赏他对“日常”的捕捉，那些被我们忽视的街景、人物、甚至物品，在他的镜头下都焕发出了惊人的生命力。他并非鼓励我们去追求宏大的叙事，而是引导我们去发现身边的“伟大”。书中关于“欲望”、“死亡”、“感官”的探讨，虽然大胆，却充满了对生命本源的追问。我开始尝试着去更加敏锐地捕捉那些转瞬即逝的情绪，去理解那些隐藏在表面之下的复杂情感。他让我明白，摄影的关键不在于使用多么昂贵的器材，而在于拥有一双能够看见的眼睛，以及一颗敢于表达的心。这种视角上的转变，对我来说是颠覆性的。它让我放下了许多不必要的顾虑，更加自由地去创作。这本书，与其说是一本指导手册，不如说是一次心灵的唤醒，让我重新认识了摄影的力量，以及它在记录和表达生活中的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本《荒木经惟的天才写真术（修订版）》就像是一杯浓烈的烈酒，初尝可能有些辛辣，但回味无穷。荒木经惟的文字，充满了他标志性的那种近乎原始的生命力，它不是在教你如何构图、如何用光，而是在教你如何“活”在当下，如何用最直接的方式去感受和表达。他对于“城市”、“情欲”、“青春”的观察，充满了独特的视角和深刻的洞察。我曾一度认为摄影是关于“拍出好照片”的技术，但读了这本书，我才明白，摄影更是一种“看见”的能力，一种与世界建立连接的方式。他鼓励我们放下束缚，拥抱内心的冲动，去捕捉那些最真实的情感。我开始尝试着去记录那些生活中看似微不足道却充满故事的瞬间，那些人们脸上不经意的表情，那些城市角落里默默存在的事物。这本书让我明白，真正的“天才”，并非遥不可及，而是存在于每个人对生活的热情和专注之中。它拓宽了我对摄影艺术的认知，让我意识到，最动人的作品，往往来自于最真诚的表达。它不仅是一本关于摄影的书，更是一本关于如何去生活，去感受，去爱的书，让我受益匪浅。