全新正版 世界绘画经典教程 色铅笔花卉的重点与难点 [英]特鲁迪·弗兰德 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 特鲁迪·弗兰德 著

图书标签:

• 绘画
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• 花卉
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• 艺术指导
• 绘画教学

店铺： 久点图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115468864

商品编码：29524359768

包装：平装-胶订

出版时间：2017-12-01

基本信息

书名：全新正版 世界绘画经典教程 色铅笔花卉的重点与难点

定价：69.80元

作者：特鲁迪·弗兰德

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-12-01

ISBN：9787115468864

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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如果你已经不满足于只是跟着书一步一步照猫画虎一般画出一枝花或者几枝花，而是想画出有场景感的浪漫唯美的花儿，那这本书可能适合你；如果你在画画的过程中，不仅仅想知道怎么画，还想知道为什么这么画，那这本书可能适合你；有了如此多的美丽鲜花和如此多的创作技巧，我们将可以创作出无穷无尽的、引人注目的美丽图画。本书将教会你如何绘制处于各种环境中的不同种类的花朵。我在一些章节的开始，为亲爱的读者朋友们展示了我使用的各种铅笔以及它们的使用技巧，抓住要点之后，我们可以任意发挥，描绘那些绽放在花瓶、花园和田野中的美丽花儿啦！

内容提要

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花卉是色铅笔绘画的重要主题，它们有着千变万化的形状、颜色和质感，吸引着人们去描绘。本书共分为四部分。首先讲解了各种不同色铅笔、铅笔、墨水笔以及笔刷等工具的特点和使用方法，以及介绍线条、笔触、晕染、纹理、画材混合等常用绘画方法，然后绘制花器中的花、花园中的花、路边的花等，通过各种不同场景中花朵的绘制，读者能熟练掌握色铅笔画花的方法。本书不旨在让读者学会画出书中的案例，而是希望读者通过本书培养绘画兴趣，能够举一反三地学会书中所讲的绘画知识，从而画出更多更美好的事物。本书适合色铅笔绘画爱好者阅读、学习。

目录

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引言 6

准备工具 8

艺术家级彩色铅笔 8

工作室级彩色铅笔 10

软芯彩色铅笔 12

学院级彩色铅笔 14

学院级水溶彩色铅笔 16

（自然色系）绘图铅笔 18

水墨彩色铅笔 20

水溶棒 22

石墨水溶铅笔 24

粉彩铅笔 26

自来水毛笔 28

纸张 29

其他工具 32

技法 34

基本笔触 36

毛笔技法 38

钢笔与墨水 40

留白液的使用 42

颜色的混合 44

上光 46

纹理的绘制 48

工具的结合使用 50

在水溶后作画 52

开始作画 54

初的速写 54

绘画 55

版式的选择 56

花器中的花朵 58

叶丛研究 60

花丛中的自行车 62

水泵与菊花 68

装花的靴子 72

一簇花丛 76

挂篮 80

门阶上的旧靴子 84

花园中的花朵 88

缤纷一角 90

洋葱花 94

百合花 96

大蒜与葱 98

大丽花 100

水文要素 102

叶与树 106

花园一角 108

杜鹃花 110

旧谷仓 112

鸢尾花 114

花园中的鸢尾 116

旷野中的花丛 122

向日葵 124

播种 126

风信子树林 128

有色纸的使用 129

废墟中的野花 130

草地、野花与农舍 132

牧场上的毛茛花海 136

毛茛花田 140

作者介绍

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特鲁迪 弗兰德是一位经验丰富的艺术家和教师，她在所有媒体上都开设了专业课程。除了画画和教授课程之外，特鲁迪还为流行的艺术杂志撰写一些有关绘画的文章。特鲁迪作为得韵铅笔的演示者，已经为其写了七本书。她和她的丈夫迈克尔住在威尔士的蒙茅斯郡。

文摘

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序言

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笔尖下的生机：探索水彩的无限可能 本书并非一本特定的画册，而是旨在引领您踏上一段关于水彩绘画的探索之旅。我们将从最基础的技法入手，逐步深入，揭示水彩这一媒介的独特魅力与表现力。无论您是初次拿起画笔的新手，还是希望提升技艺的爱好者，本书都将为您提供一个清晰而详实的学习路径。 第一章：水彩的初遇——认识你的画笔与颜料 在正式挥洒色彩之前，了解我们手中的工具是至关重要的第一步。本章将带您认识水彩画的核心成员：颜料和画笔。 颜料的奥秘： 我们将从水彩颜料的种类开始谈起。您会了解到管状水彩与块状水彩的各自特点，它们的保存方式、显色效果以及在不同绘画场景下的适用性。我们将深入探讨颜料的“透明度”和“遮盖力”，这是影响水彩画面质感和层次的关键因素。通过对不同品牌、不同系列的颜料进行分析，帮助您理解它们在色彩饱和度、光泽度以及与水融合时的表现差异，从而做出最适合自己的选择。 画笔的语言： 画笔是艺术家延伸的触角，不同的笔触能描绘出截然不同的画面。本章将详细介绍水彩画常用的画笔类型，包括圆头笔、平头笔、扇形笔等，并阐述它们各自最擅长的绘画任务。您将学习到如何根据绘画对象、画面细节以及期望的笔触效果来选择合适的画笔。此外，我们还将探讨画笔的材质（如动物毛、尼龙毛）对吸水性、弹性以及笔尖表现力的影响，以及日常的清洁与保养方法，确保您的画笔始终保持最佳状态，成为您创作的忠实伙伴。 第二章：水与色的交响——基础技法的掌握 水彩的魅力在于它对“水”的精妙运用。本章将是您掌握水彩绘画精髓的基石，通过对一系列核心技法的训练，让您能够自如地驾驭水与色的融合。 湿画法： 这是水彩最经典的技法之一，也是表现水彩独特韵味的关键。我们将从“湿画湿”开始，详细讲解如何控制纸张的湿度，以及颜料在湿润的纸面上扩散、融合的美妙过程。您将学习到如何利用水的流动性来创造柔和的过渡、朦胧的背景以及富有生命力的色彩晕染。我们还会探讨“湿画干”的技巧，即在微湿的纸面上进行绘制，以获得相对清晰的边缘和细腻的纹理。通过大量的实例演示，您将体会到湿画法在描绘天空、水面、远景等场景时的无限可能。 干画法： 与湿画法形成对比，干画法更侧重于清晰的线条和细腻的层次。本章将深入讲解“干画干”的技法，即在干燥的纸面上绘制，通过控制颜料的浓度和笔触的力度来叠加色彩，塑造细节。您将学习到如何运用干笔触来表现物体的纹理，例如树叶的脉络、岩石的粗糙感，以及毛发的蓬松感。我们还会介绍“干画湿”的运用，即在已干的底层色彩上叠加湿润的颜料，以获得更强的色彩穿透力和对比度。 渲染与叠色： 渲染是水彩绘画中塑造光影和体积的重要手段。我们将详细介绍不同的渲染方法，包括平涂、渐变渲染、交叉渲染等，以及如何通过这些方法来表现物体的明暗关系和体积感。叠色则是水彩表现丰富色彩层次的关键。您将学习到如何在已干的底层色彩上进行叠加，以及如何控制颜料的透明度来实现色彩的叠加效果，从而创造出丰富、深邃的色彩变化，赋予画面以生命力。 留白与遮盖： 在水彩画中，留白并非简单的空白，而是具有生命的色彩。本章将教会您如何巧妙地利用纸张本身的白色来表现高光和亮部，以及如何通过精确的控制来达到“留白”的效果。同时，我们还会介绍一些常用的遮盖技巧，例如使用遮盖液或遮盖膜，来保护画面中需要保持纯净的区域，从而在后续的色彩叠加中获得更清晰、更明亮的亮部效果。 第三章：捕捉自然的脉搏——风景与静物的写生 掌握了基础技法，我们便可以开始将目光投向自然，尝试用画笔记录下眼前的风景与静物。本章将侧重于写生实践，教会您如何观察、分析并最终将所见转化为笔下的色彩。 风景的意境： 风景画最吸引人的地方在于它能够唤起观者内心的共鸣。我们将从简单的构图入手，教会您如何通过观察来提取风景的重点，例如天空的色彩变化、地平线的分割、树木的形态以及远近景物的空间关系。您将学习到如何运用湿画法来描绘天空的云彩与霞光，如何用干画法来刻画近景的树木与岩石，以及如何通过色彩的深浅和明暗来表现远山的朦胧感和空间的纵深。我们会探讨不同季节、不同天气条件下色彩的变化规律，以及如何通过光影来捕捉风景的瞬间美感，例如阳光穿透树叶的光斑，或者雨后泥土的湿润气息。 静物的生命： 静物写生是练习观察力和造型能力的上佳途径。本章将引导您从单个物体开始，逐步尝试组合。您将学习到如何仔细观察物体的形状、体积、质感以及光影投射。例如，描绘水果的饱满与光滑，玻璃器皿的晶莹剔透，布料的柔软垂坠，金属的冷峻反光。我们会重点讲解如何运用不同技法来表现不同材质的特点，例如用细腻的笔触叠加来表现金属的光泽，用湿润的晕染来描绘水果的圆润感。您还将学习到如何安排静物的摆放，以达到和谐的构图，并通过色彩的对比和协调来突出物体的美感。 第四章：色彩的魔力——情感与表现力的注入 色彩是水彩画的灵魂，它不仅仅是模仿，更是情感的表达。本章将引导您超越简单的写实，去探索色彩的情感力量，并学会如何通过色彩来赋予画面以独特的个性和生命力。 色彩的和谐与对比： 色彩并非孤立存在，而是相互影响、相互作用。我们将深入探讨色彩的构成原理，例如色彩的冷暖、明暗、纯度及其相互关系。您将学习到如何运用色彩和谐来营造宁静、柔和的氛围，如何通过色彩对比来增强画面的视觉冲击力和戏剧性。本章将通过大量的色彩搭配案例，帮助您理解不同色彩组合所带来的情绪联想，例如蓝色与绿色带来的宁静与生机，红色与黄色带来的热情与活力。 情绪的调色板： 颜色本身就携带着情感信息。我们将分析不同色彩在心理学上的影响，例如蓝色带来的忧郁或平静，黄色带来的喜悦或温暖，红色带来的激情或危险。您将学习如何根据想要表达的情感来选择和搭配色彩，例如用低饱和度、冷色调来描绘孤独的场景，用明亮、鲜艳的色彩来表现欢快的时刻。 意境的营造： 色彩的运用是营造画面意境的关键。本章将引导您思考如何通过色彩来烘托主题，增强画面的感染力。例如，在描绘日落时，如何运用大面积的暖色调来表现其壮丽与辉煌；在描绘雨夜时，如何运用暗淡的色彩和冷调来突出其阴郁与神秘。我们将通过分析一些经典水彩作品，来解读艺术家是如何运用色彩来传递情感、营造氛围、升华意境的。 第五章：细节的升华——让你的作品脱颖而出 当基本功扎实，色彩运用自如后，细节的处理便是让你的作品更上一层楼的关键。本章将聚焦于提升作品的精致度和艺术感。 光影的雕刻： 光影是塑造物体立体感和空间感的重要元素。我们将深入探讨光线的方向、强度以及对物体色彩和明暗的影响。您将学习如何精确捕捉高光、阴影以及反光，并通过细腻的笔触来表现光影的微妙变化，让画面中的物体“活”起来。 纹理的触感： 不同的物体拥有不同的纹理，这是赋予画面真实感和触感的重要因素。本章将教您如何通过观察和实践来表现各种纹理，例如树叶的脉络、岩石的粗糙、丝绸的光滑、羽毛的轻柔。我们将介绍不同的笔触和色彩叠加方法，来模拟这些纹理的质感，让观者仿佛能够“触摸”到画面中的物体。 笔触的韵律： 笔触是艺术家个性的直接体现。我们将探讨不同类型的笔触所带来的视觉效果，例如短促有力的笔触可以表现画面的活力，流畅舒展的笔触可以表现画面的柔美。您将学习如何根据画面需要，灵活运用不同的笔触，让画面富有韵律感和生命力。 最后的润色： 在完成主体绘制后，一些关键的润色和提亮步骤能够让画面更加生动。本章将介绍一些常用的后期处理技巧，例如用白色颜料点缀高光，用更深的颜色勾勒轮廓，或者用少量的细节来丰富画面。我们将强调“少即是多”的原则，避免过度修饰，让画面保持水彩的清新与灵动。 通过本书的学习，您将不仅仅是掌握一种绘画工具，更是学会一种观察世界、表达情感的方式。水彩的魅力在于它的透明、清新与灵动，在于它与水的奇妙互动，在于它能轻易地捕捉到稍纵即逝的光影与色彩。希望这本书能成为您探索水彩艺术世界的得力助手，陪伴您在笔尖下描绘出属于您自己的精彩篇章。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最先感受到的是它带来的那种“静心”的力量。在这个信息爆炸的时代，我们常常被各种速成教程和炫技技巧所裹挟，反而失去了慢下来、细细品味事物本质的机会。这本书的书名就透露出一种沉淀和匠心，它不是流于表面的炫耀，而是深入到绘画的“重点与难点”进行剖析，这恰恰是我所追求的。我一直觉得，真正的艺术进步，来自于对细节的深刻理解和对问题的精准解决。这本书的作者，[英]特鲁迪·弗兰德，名字本身就带着一种国际化的视野和专业的高度，让人不禁对其内容充满好奇和信赖。色铅笔在描绘花卉时，其色彩的叠加、过渡的细腻，以及对光影的精准捕捉，都是考验画家功力的关键。我常常在临摹花卉时，感觉自己无法真实地还原花朵的质感和生命感，总觉得少了一点“灵魂”。我希望这本书能够提供一些独到的视角和方法，让我理解如何通过色铅笔来表现花卉的立体感、透明感，以及它们在不同光照下的微妙色彩变化。这本书的出现，为我提供了一个宝贵的学习平台，让我有机会向一位经验丰富的艺术家学习，从而在绘画的道路上走得更远。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先被它整体的风格所吸引。它散发出一种“沉静”而“专业”的气息，与市面上许多浮光掠影的教程截然不同。我一直认为，要真正掌握一种绘画技法，尤其是像色铅笔这样需要耐心和细致的媒介，就必须深入理解其“重点”所在，并勇敢面对“难点”的挑战。花卉作为绘画中常见的题材，其形态各异，色彩丰富，往往能够最直观地展现画家的观察力和表现力。我常常在尝试描绘花卉时，感觉自己对色彩的运用不够准确，对光影的塑造不够立体，导致画出来的花朵缺乏生命力。我希望这本书能够提供一些切实可行的方法，帮助我理解如何通过色铅笔来表现花卉的层次感、质感，以及它们在自然光下的微妙变化。我尤其期待书中能够讲解一些处理花瓣边缘、花蕊细节等关键部分的技巧，这些往往是决定一幅作品是否生动传神的细节。这本书的出现，对我来说，不仅仅是一本画册，更像是一位经验丰富的导师，指引我前进的方向，让我有信心去攻克那些曾经让我望而却步的难关。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受，便是它所传递的“严谨”与“启发”。我一直认为，学习绘画，尤其是像色铅笔这样需要精细描绘的画种，最重要的是打好基础，理解“为什么”要这样做，而不是仅仅模仿“怎么”做。这本书的“重点与难点”这几个字，精准地击中了我的痛点。我常常在画花卉的时候，遇到一些难以逾越的障碍，比如如何处理花瓣的厚重感，如何让绿色叶片显得生机勃勃，而不是死板的绿色块。我希望这本书能够深入浅出地讲解色铅笔在描绘花卉时，那些至关重要的技术环节。它可能包含对不同色号的运用、色彩的冷暖对比、明暗关系的把握，以及如何在纸面上营造出蓬勃的生命力。我尤其期待书中能够提供一些具体的案例分析，通过对不同花卉的描绘，来展示作者是如何一步步解决绘画中的难题，最终呈现出栩栩如生的作品。这本书的出现，让我看到了一个清晰的学习路径，它不仅提供了技巧，更重要的是，它可能引导我去思考，去探索，去发现属于自己的绘画语言。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我首先感受到的是一种“引领”的力量。它不像一些泛泛而谈的教程，而是直指“重点与难点”，这让我眼前一亮。我一直觉得，真正的绘画学习，不在于掌握多少技巧，而在于能够深刻理解绘画背后的逻辑，并能将理论付诸实践。色铅笔描绘花卉，是一个既充满乐趣又充满挑战的过程。花朵的柔美、叶片的生机、光影的斑驳，都对画家的观察力和表现力提出了很高的要求。我常常在画花的时候，感觉自己无法准确地捕捉到花瓣的弧度，无法真实地表现出叶脉的清晰纹理，也无法恰当地处理色彩的过渡，使得画面显得生硬。我希望这本书能够提供一些系统性的指导，帮助我理解如何通过色铅笔来解决这些常见的绘画难题。也许书中会讲解如何运用不同的笔触来表现花瓣的细腻，如何通过色彩的叠加来营造出花朵的立体感，以及如何运用光影来赋予画面生命力。这本书的出现，对我来说，就像是在茫茫的绘画海洋中找到了一座灯塔，它指引我前进的方向，让我能够更自信、更有效地去探索和学习色铅笔花卉绘画的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，我脑海中首先浮现的便是那种久违的、沉浸在艺术世界里的纯粹喜悦。封面设计就足够吸引人，它传递出一种专业而不失亲切的感觉，让人迫不及待地想一探究竟。我一直对色铅笔这种介质情有独钟，它细腻、易于控制，尤其在描绘植物的柔美与生命力时，更是显得得心应手。然而，我也深知，要真正掌握色铅笔的精髓，并非易事。它需要的不仅仅是技巧，更是一种对光影、色彩和结构的敏锐观察力。当我看到“重点与难点”这样的字眼时，心里便涌起一股期待，希望这本书能为我揭示那些常常困扰我的环节，帮助我突破瓶颈，更上一层楼。我尤其好奇作者会如何解读那些看似简单却极富挑战的花卉细节，比如花瓣边缘的透明感、叶脉的纹理、或是阳光穿透花朵时产生的微妙光晕，这些都是我尝试时经常觉得力不从心的地方。这本书的出现，就像是为我量身打造的指南，让我看到了希望，也让我对未来的绘画之旅充满了信心。我希望能从中学习到更系统、更深入的色铅笔绘画理论和实践方法，从而提升自己的绘画表现力。