中国造像:创意摄影精品解读 柴选 9787115482044 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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柴选 著

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• 精美图册

店铺： 北京十翼图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115482044

商品编码：29524470010

包装：平装-胶订

出版时间：2018-05-01

基本信息

书名:中国造像:创意摄影精品解读

定价：128.00元

售价：105.0元,便宜23.0元,折扣82

作者:柴选

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-05-01

ISBN：9787115482044

字数：

页码：

版次：3

装帧：平装-胶订

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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11类创意摄影表现方式32位摄影专家悉心点评114份“伯奇杯”精选作品11种摄影名家个人理念呈现出一个展示着摄影者无限创造力的世界，一个充满着想象力和创造性的影像世界

内容提要

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“伯奇杯”中国摄影创意展是影响力很大、水平很高的创意摄影展赛。本书不仅精选了该展览2014~2017 年百余幅(组) 获奖创意摄影佳作，而且每幅(组)作品都配有作者的创意说明和业界知名专家点评，具有指导意义。 本书用富于想象力、感染力照片和启发性的文字引导读者，对创意摄影进行深入细致的探究，探索成功的创意摄影作品结构与创作方法。全书共11章，将作品按照妙用技法、场景摆布、情节再造、并置拼贴、意象重组、媒介融合、创意广告、摄影插图、公众话题、私密主题、观念表达等11种不同的表现和切入方式进行划分，还收录了创意摄影名家的理念阐释文章，富有启发性。 本书图文解说明晰、简洁，有助于读者理解、掌握、参考、运用。 本书适合广大职业摄影师、摄影爱好者、高校摄影院系师生以及其他创意行业人员学习和参考。

目录

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01 妙用技法 13

方立军：数字化时代下的创意摄影　14

谢桂香作品：《对弈》　16

邓楠作品：《现代主义建筑》　20

余伟作品：《时尚·幻影》　24

邱晓宇作品：《影绣长安》　28

刘乘良作品：《记忆》　30

黄志伟作品：《聊·天》　32

王方方作品：《拖延症》　34

司徒健作品：《积累》　36

钱忠君作品：《瞬间》　38

许昭坤作品：《仲夏夜之梦》　40

黄志伟作品：《异裳》　42

管彦博作品：《虚幻》　44

何琰作品：《情殇》　48

02　场景摆布　55

孙京涛：消费时代的视觉效率　56

顾光辉作品：《我们毕业啦》　58

潘天乐作品：《好时巧克力商业创意摄影　》　60

黄安妮作品：《奥利奥饼干创意广告》　62

郝凌雪作品：《无题》　64

张晶作品：《双鱼》　66

王远征作品：《螺丝钉》　68

陈柏匡作品：《江南布衣·baby　变装组》　70

陈柏匡作品：《Asanfege（雅轩菲格）——少女、兔子、森林篇》　72

03　情节再造　75

孔万修：观念摄影是以摄影为媒介的艺术创作　76

史维作品：《门诊奇遇记》　78

史维作品：《我和我的宝宝》　80

杨宇更作品：《少数人的攻城略地》　82

杨宇更作品：《公园1903》　86

伊凡娜·沃斯特科夫作品：《世界的尽头》　88

康林益作品：《乐园》　90

邓荣昌作品：《空灵》　92

钱忠君作品：《美加净》　94

陈文青作品：《Couple（夫妻）》　96

马国彤作品：《4G　快乐盛宴- 手指篇》　98

黄俊源作品：《The　youngest（年轻）》　100

张谨韬作品：《战争》　102

易都作品：《战地》　104

郭英群作品：《我的小人国——拯救》　108

钟科羽作品：《小世界》　110

许正佶作品：《DenTek（德泰克）牙线创意广告》　112

赵宏宇作品：《烟雾缭绕之美女图》　114

王诗禹作品：《下一秒》　116

胡征洋作品：《影子意韵》　118

04　并置拼贴　123

成贵民：创意=　多路思维 无限想象　124

胡延松作品：《曾经》　128

张晓晨作品：《生命·精灵》　130

许家骏作品：《婀娜》　132

于松洋作品：《三分之一》　134

孙洋作品：《无题》　136

王瑾作品：《中国式旅游》　138

王羽娣作品：《幻城》　140

王淋作品　：《@ 吞噬》　142

高云洁作品：《沉默的呐喊》　144

05　意象重组　147

陈建强：创意摄影的思维与表现　148

付雄英作品：《梦境&　手》　152

刘乘良作品：《旅行记》　156

周庆作品：《山之音》　158

柳迪作品：

《自我的重量》&《ANIMAL　REGULATION（动物规则）》　160

贺肖华作品：《忧伤的旅程》　164

周开发作品：《轮回》　166

彭常通作品：《激情燃烧的岁月》　168

陈杰作品：《大脑构造》　170

穆莅晔作品：《快餐时代》　172

杨明作品：《面条变形记》　176

高路明作品：《山非山，水非水》　178

张谨韬作品：《华为Mate7　手机广告》　180

06　媒介融合　183

张辉：创意摄影的多种语言呈现与表达　184

王远征作品：《人类“剪史”》　188

潜坤作品：《简化建筑》　190

胡亦和作品：《冰封的时代》　192

耿洪杰作品：《东北念想》　194

陈翊雄作品：《荷境凡心》　196

桂国华作品：《玩具王国》　198

鲍加作品：《我要做学霸》　200

江战云作品：《超名作》　202

李舜作品：《君不见清风朗月》　204

闫宝申作品：《有关时间的命题》　206

张开作品：《Exhibition　Site Photos（展览现场照片）》　208

飞作品：《数据/　图像/ 钥匙& 数据/ 图像/ 血压》　210

07　创意广告　215

胡国庆：商业摄影中创意很重要　216

廖用作品：《广告之魅》　218

王岩作品：《蝉翼》　224

张谨韬作品：《星球》　226

翁顺程作品：《卡姿兰》　228

陈立武作品：《想晒就晒》　230

葛晓婷作品：《香奈儿5　号》　232

罗玲荣作品：《化妆品广告系列》　234

张云鹏作品：《璀璨》　236

罗浩作品：《优雅》　238

董晓明作品：《骨瓷产品》　240

马国彤作品：《不串味&　美的冰箱系列》　242

陈文青作品：《Not　just for beer（不只是啤酒）》　246

高仕源作品：《功夫蟹》　248

郭君勇作品：《不同人生-　豆瓣网》　250

赵淞鹏作品：《派对动物》　252

马国彤作品：《闯者无疆》　254

李秉睿作品：《心相印-“癌”》　256

08　摄影插图　259

王远征：在插图摄影的世界寻找虚幻的真实　260

江俊毅作品：《过度包装》　262

杨明作品：《Don’t　hurt（不要伤害）》　264

陈泽作品：《育》　266

钱忠君作品：《我们在一起》　268

钱忠君作品：《驾车禁打手机》　270

董国伟作品：《墙》　272

09　公众话题　275

高东阳：用“非存在”的方式表达“存在”　276

高东阳作品：《摄影那些事儿》　280

耿洪杰作品：《我是艺术生，我的梦想是……》　282

岳颖作品：《好学生》　284

詹亚平作品：《信任的茫然》　286

潘天龙作品：《集成》　288

陈兰玉作品：《牢笼》　290

卡罗尔·厄尔布（Carol　Erb）作品：《圈养动物的肖像》　292

10　私密主题　297

杨柳：梦想之间的交流　298

杨柳作品：《萨提亚读书笔记》　300

骆善新作品：《非我》　304

李恒樑作品：《碎碎念》　306

张芳作品：《惑》　308

林杨原作品：《我的自画像》　312

樊迪 　王书晗 作品：《双重生活& 看不见的世界》　316

11　观念表达　323

李舜：“非主观意识摄影”的艺术价值与应用　324

李舜作品：《关于混沌的平行世界》　328

曾戈作品：《致幻》　330

胡兆玮作品：《魔方与致幻剂》　334

倪士杰作品：《偶像的黄昏》　336

欧阳世忠作品：《新地带-　土豪系列》　340

点评专家介绍　343

中国摄影先驱邹伯奇　344

“伯奇杯”中国创意摄影展　345

后记　346

作者介绍

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柴选，《中国摄影报》副总编辑，中国摄影家协会新闻纪实摄影委员会委员。从事摄影工作十余年，先后服务于《人民摄影》《中国摄影报》，撰写有“图片编辑谈图片编辑”“新闻摄影·二次革命”“风景摄影十问”等系列专题及评论文章近百万字。

文摘

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序言

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《东方韵影：中国传统艺术符号的当代视觉转译》 引言： 当我们提及“中国造像”，脑海中便会浮现出敦煌壁画中飘逸的飞天，石窟寺中庄严的佛陀，亦或是民间剪纸里栩栩如生的人物形象。这些凝固了千年时光的艺术符号，不仅是中华民族精神信仰的载体，更是承载着审美情趣、哲学思想和历史记忆的宝库。然而，在当今这个信息爆炸、视觉文化日新月异的时代，如何让这些古老的意象焕发新生，如何在传统与现代的交织中找到新的表达语言？《东方韵影：中国传统艺术符号的当代视觉转译》正是这样一本致力于探索的著作，它并非直接解读某本具体的摄影作品集，而是以一种更为宏观和批判性的视角，审视中国传统艺术符号在当代视觉文化语境下的演变、重塑与创新。本书旨在打开一扇通往中国传统艺术深度理解的大门，并在此基础上，探讨当代艺术家，特别是摄影师，如何运用他们的创意，以全新的视角和表现手法，赋予这些古老符号以鲜活的生命力，使其在当下社会中产生新的意义和价值。 第一章：传统造像的源流与意涵 本章将深入追溯中国传统造像的源头，从史前时代的陶塑、岩画，到商周青铜器上的纹饰，再到秦汉雕塑的宏伟，以及魏晋南北朝佛教造像的兴盛，直至唐宋时期造像艺术的巅峰。我们会详细梳理不同时期、不同地域造像的艺术特征、工艺技法以及其背后所蕴含的社会、宗教和哲学思想。 史前与早期文明的印记： 探讨早期人类对生命的敬畏和对自然的崇拜如何体现在原始的造像中，例如人形陶俑、动物纹饰等，它们不仅是艺术的萌芽，更是早期信仰和生活方式的直观反映。 青铜时代的Symbolism： 分析商周青铜器上饕餮纹、龙纹、凤纹等神秘而充满力量的纹样，理解它们在礼制、祭祀以及权力象征中的复杂意涵。 秦汉的雄浑与现实： 聚焦兵马俑的写实精神，汉画像石、画像砖中丰富的生活场景和神话传说，探讨它们如何展现大一统王朝的磅礴气势和世俗化趋势。 魏晋南北朝的玄思与融合： 深入研究佛教造像如何在中国这片土地上落地生根，并与本土文化发生碰撞与融合。从犍陀罗风格的早期影响，到龙门石窟、云冈石窟的时代变迁，分析佛像表情的宁静、仪态的优美以及背后所体现的哲学思考（如“以形写神”）。 隋唐的盛世气象： 重点阐述唐代造像艺术的辉煌成就，包括其多元化的风格、写实的造型、饱满的体态以及浓郁的生活气息，如西安碑林、洛阳博物馆中的精品。分析其如何成为中国传统造像艺术的集大成者。 宋元的精微与写意： 探讨宋代造像在继承唐代的基础上，更加注重细节的刻画和精神气质的传达，以及元代佛教艺术的地域特色和世俗化倾向。 这一章的目标是为读者建立一个扎实的知识基础，理解中国传统造像的丰富内涵和历史演进，为后续探讨其在当代艺术中的转化奠定坚实基础。 第二章：当代视觉文化的语境与挑战 本章将聚焦当代社会中视觉文化的特点及其对传统艺术元素带来的影响和挑战。我们将分析数字媒体、信息爆炸、全球化进程等因素如何重塑我们的观看方式和审美认知，以及这些变化对传统造像意象带来的冲击。 数字媒体的快餐式消费： 探讨互联网和社交媒体如何改变了信息的传播方式和人们获取知识的途径，碎片化、图像化的信息流如何影响我们对深度和内涵的理解。 全球化浪潮下的文化身份： 分析在全球化背景下，本土文化如何面对外来文化的影响，如何在保持自身特色的同时，吸收外来养分。传统艺术符号在与不同文化碰撞时，如何被解读和误读。 图像的泛滥与意义的稀释： 审视当代社会中图像的爆炸式增长，以及由此可能带来的意义稀释和符号的浅层化。当传统造像的符号被过度重复或不当使用时，其原有的神圣性和深刻内涵可能会被削弱。 审美趣味的多元与变迁： 探讨当代社会审美趣味的多元化，以及流行文化对传统审美的冲击。年轻人对传统艺术的态度，以及他们如何接受和传播这些文化元素。 观念艺术与解构主义的挑战： 分析当代艺术中常见的观念性、批判性以及解构性的视角，这些视角如何促使我们重新审视传统艺术的权威性和唯一性。 这一章旨在揭示当代视觉文化环境的复杂性，为理解艺术家如何在这样的语境下进行“转译”提供背景分析。 第三章：摄影作为“造像”的新媒介 本章将重点探讨摄影这一现代媒介在中国传统艺术符号的当代转译过程中所扮演的关键角色。我们将分析摄影的技术特性、艺术表现力如何使其成为一种强有力的“造像”工具，以及摄影师如何运用镜头语言赋予传统意象以新的生命。 摄影的“记录”与“再现”： 探讨摄影术最初的记录功能，以及艺术家如何超越简单的记录，通过构图、光影、后期处理等手法，对现实进行艺术性的再现和解读。 光影的魔力： 分析摄影师如何运用光影来塑造形体、营造氛围，从而传达传统造像中的神圣感、神秘感或情感张力。例如，用强烈的侧光突出佛像的轮廓，用柔和的散射光表现人物的慈悲。 构图的叙事性： 探讨摄影构图在引导观众视线、突出主题、营造画面层次感方面的重要性。摄影师如何通过经典的构图方式或创新的视角，将传统造像元素融入现代场景。 色彩的心理学与象征意义： 分析摄影师如何运用色彩来唤起观众的情感共鸣，以及色彩在中国传统文化中的象征意义（如红色代表喜庆，黄色代表尊贵，青色代表生机）。 后期处理的想象空间： 探讨数字后期技术如何为摄影师提供更广阔的创作空间，例如通过合成、叠放、色彩调整等手段，创造出具有超现实感或象征意义的图像，从而更深入地挖掘传统造像的潜在内涵。 人像摄影的“精神捕获”： 尤其关注摄影师如何通过对人物（即使是扮演传统角色的现代人物）的肖像拍摄，捕捉其内在的精神气质，这与传统造像“以形写神”的理念相呼应。 本章将强调摄影媒介本身所蕴含的潜力，以及它如何成为传统造像意象在当代得以复活和发展的有力工具。 第四章：传统艺术符号的当代视觉转译策略 本章将深入剖析艺术家，特别是摄影师，在转译中国传统艺术符号时所采用的各种策略和方法。我们将分析这些策略如何打破时空的界限，实现传统与现代的对话。 具象的挪用与重构： 探讨艺术家如何直接挪用传统的造像形象，并在新的语境下赋予其新的意义。例如，将佛像置于现代都市的背景中，将飞天形象融入商业广告，这种并置会产生怎样的反差和思考。 意象的象征化与抽象化： 分析艺术家如何提取传统造像中的核心意象（如莲花、祥云、龙纹），并将其进行象征化或抽象化处理，转化为更具当代感的视觉语言。这可能体现在点、线、面的运用，或色彩的抽象组合上。 叙事性的重塑与解构： 探讨艺术家如何以现代的视角重述传统故事，或者解构传统的叙事结构，从而引发观众对历史、文化和现实的重新思考。例如，以批判性的眼光重新解读某些神话传说。 材质与技术的实验： 分析艺术家如何运用不同的材质（如数字媒介、装置艺术）和技术（如3D打印、VR/AR）来呈现传统造像元素，创造出前所未有的视觉体验。 跨文化的对话与融合： 探讨艺术家如何将中国传统造像符号与其他文化元素进行融合，创造出具有全球视野和普遍意义的作品。例如，将中国水墨画的意境与西方抽象表现主义结合。 观念的注入与批判性反思： 强调艺术家如何不仅仅是复刻或挪用，而是通过作品注入个人的观念和批判性思考，对传统、对当下社会进行深度解读。 这一章将是本书的核心，通过具体的案例和分析，展现“转译”过程的多样性和创造性。 第五章：案例研究与深度解读 本章将选取一系列具有代表性的当代艺术作品（侧重摄影），通过深度案例分析，具体展现传统艺术符号如何在当代艺术家的手中被转译，并产生新的价值和解读空间。我们将不仅仅展示作品，更重要的是剖析作品背后的创作理念、技术手法以及其引发的社会反响。 （此处可以设想具体案例，例如，假设有艺术家将敦煌壁画的色彩和线条元素，通过数字摄影和后期合成，转化为一系列描绘现代都市人内心世界的作品，或者有摄影师拍摄了一系列装置艺术，将古老的符咒和现代科技产品结合，探讨人与技术、信仰的关系。） 分析维度： 作者的创作意图： 艺术家为何选择这个特定的传统符号？他/她想表达什么？ 视觉语言的运用： 艺术家是如何运用摄影技术、构图、色彩、光影来呈现和转译这个符号的？ 象征意义的解析： 作品中传统符号的象征意义在新语境下发生了怎样的变化？ 观众的解读与反响： 作品是如何被不同群体解读的？它引发了怎样的讨论？ 与传统的连接： 作品在多大程度上保留了传统造像的精神内核？又在多大程度上进行了创新？ 本章旨在通过具体的实践案例，使读者更直观地理解“转译”的艺术实践，并培养批判性的观看和解读能力。 结论：传统之根，创新之叶 本书的结论将总结全书的观点，重申中国传统艺术符号在当代文化中的生命力，并强调“转译”作为一种创造性的实践，不仅是对过去的致敬，更是对未来的探索。 传统作为创新的源泉： 强调深厚的文化传统是创新取之不尽的宝库。 “转译”的意义： 肯定“转译”并非简单的复制或嫁接，而是基于深刻理解和创新思维的再创造。 当代艺术家的角色： 肯定当代艺术家在连接过去与未来、沟通不同文化、引发社会思考方面的重要作用。 面向未来的展望： 展望中国传统艺术符号在更多媒介、更多领域中的创新可能性，以及它们如何继续丰富人类的精神世界。 《东方韵影：中国传统艺术符号的当代视觉转译》将引导读者以一种全新的视角，重新认识中国传统造像的价值，并理解当代艺术家如何运用创意，使其在现代社会中绽放出新的光彩。本书旨在激发读者对中国传统艺术的兴趣，鼓励他们思考文化传承与创新的关系，并从中获得审美上的启迪和思想上的启发。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻开这本书，都像是一次心灵的洗礼。我一直对中国的佛教艺术有着浓厚的兴趣，但很多时候，面对那些珍贵的造像，总觉得隔着一层时空的距离。而这本书，就像是一座桥梁，将我与那些古老的艺术品紧密相连。摄影师的视角非常独特，他不仅仅关注了造像的宏观形态，更深入到那些细微之处，例如佛陀的眼角眉梢，菩萨的手势，甚至是最不起眼的纹饰，都在他的镜头下得到了细致的捕捉。我尤其欣赏书中对光影的运用，它不仅仅是为了照明，更是作为一种情感的表达，一种意境的营造。有时是温暖的光线，勾勒出造像的慈悲；有时是阴影的对比，突显了造像的庄严。这种光影的戏剧性，让原本静态的造像充满了生命力和故事感。书中的作品，在构图上也非常有巧思，有时候会将造像置于意想不到的背景中，或者用非常规的角度去拍摄，这种大胆的尝试，打破了传统摄影的窠臼，让观者耳目一新，也引发了对造像多角度的思考。

评分☆☆☆☆☆

读这本书，就像在与一群沉默而有故事的灵魂对话。摄影师通过镜头，将那些沉寂在历史长河中的造像，以一种前所未有的方式带到了我们眼前。我特别欣赏作者在处理不同材质和年代的造像时所展现出的细腻观察力。无论是石雕的古朴沧桑，还是木雕的温润质感，亦或是彩绘的斑驳色彩，都在摄影师的镜头下得到了淋漓尽致的展现。更令人惊喜的是，摄影师并没有满足于简单的记录，而是通过独特的视角和光影处理，赋予了这些静态的造像一种动态的生命力。我仿佛能听到石窟中回荡的梵音，感受到泥塑中蕴含的虔诚，甚至能触摸到那些刻痕中流淌的时光。书中对光线的运用尤其令人赞叹，时而柔和如月光，勾勒出造像的轮廓，时而犀利如闪电，强调出细节的肌理，每一次光影的变幻都像是在讲述一个故事，引导着观者进入更深层次的思考。书中的一些作品，更是将现代的几何构图和抽象元素巧妙地融入其中，让古老的造像焕发出令人耳目一新的现代美感，这是一种跨越时空的对话，一种对传统与创新的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本书，立刻被封面那幅充满东方韵味的抽象造像所吸引，仿佛窥见了千年文明在现代光影下的新生。我一直对传统文化与现代艺术的碰撞充满好奇，而这本书恰恰满足了我对这种融合的探索欲。封面上的作品，就足以让人感受到摄影师在构图、色彩运用上的独到之处，那种既保留了古典的庄重感，又融入了现代的写意笔触，让人不禁联想到古老的神话传说在现代舞台上的重现。它不像那些枯燥的学术论述，而是用一种极其直观的视觉语言，直接触动人心。我尤其喜欢其中那种大胆的留白和光影的运用，让原本具象的造像多了一层神秘的解读空间，仿佛在诉说着一段不为人知的往事。每一幅作品都像是一个精心设计的场景，每一个细节都经过考量，无论是背景的纹理、人物的姿态，还是道具的选择，都极具匠心，共同营造出一种令人沉醉的氛围。我迫不及待地想深入了解摄影师是如何捕捉到这些瞬间的，又是如何通过镜头赋予它们新的生命和意义。这本书的排版设计也非常精美，每一页都像是一件艺术品，让人赏心悦目，仿佛置身于一个充满想象力的艺术殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，与其说是一本摄影集，不如说是一本“可视化的哲学思辨”。摄影师并非简单地将造像“拍下来”，而是通过镜头，对这些承载了深厚文化底蕴的艺术品进行了一场深入的“解构”与“重塑”。我看到书中的许多作品，都展现出一种与众不同的视觉语言，它挑战着我们对于“造像”的固有认知。摄影师大胆运用了现代摄影的各种手法，比如多重曝光、移轴摄影、以及极简主义的构图，将那些古老的神佛形象，置于一种全新的语境之中。我惊叹于他对色彩的把握，有时候是浓墨重彩，突显造像的神秘感；有时候又是素净淡雅，强调造像的内在精神。书中的一些作品，甚至会将造像的某些局部放大，进行极具张力的艺术化处理，让观者不得不去关注那些可能被忽略的细节，并从中解读出更深层的含义。这是一种非常有趣的互动，摄影师通过他的镜头，邀请我们一同参与到对传统艺术的再发现和再体验中来，每一次翻阅，都能从中获得新的启发和感悟，仿佛经历了一场精神的漫游。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方在于它所传达的那种“再创造”的精神。柴选老师显然不是一个简单的记录者，他是一位富有思想的艺术家，他用镜头语言与中国古代造像进行了一场深刻的对话，并在对话中注入了自己的理解和情感。我喜欢书中那些作品，它们不仅仅是对造像本身的呈现，更是一种基于造像的二次创作。摄影师通过对焦距、景深、色彩饱和度的精准控制，以及独特的布景和构图，将原本可能被忽视的细节放大，将宏大的整体拆解重组，赋予了这些古老艺术品全新的生命力和解读视角。我看到那些静默的佛像，在摄影师的镜头下，仿佛有了新的神情；那些姿态万千的罗汉，似乎在诉说着各自的悲欢离合。书中的一些作品，甚至将现代的装置艺术和雕塑理念融入其中，让观众在欣赏传统造像的同时，也能感受到现代艺术的冲击力。这种跨界、跨时代的融合，让原本沉睡在博物馆或寺庙中的艺术品，重新活跃起来，以一种更贴近现代人审美的方式，讲述着古老的故事。