中國造像:創意攝影精品解讀 柴選 9787115482044 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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柴選 著

圖書標籤:

• 攝影
• 藝術
• 造像
• 中國傳統文化
• 創意攝影
• 柴選
• 佛教藝術
• 雕塑
• 文化藝術
• 精美圖冊

店鋪： 北京十翼圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115482044

商品編碼：29524470010

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-05-01

基本信息

書名:中國造像:創意攝影精品解讀

定價：128.00元

售價：105.0元,便宜23.0元,摺扣82

作者:柴選

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2018-05-01

ISBN：9787115482044

字數：

頁碼：

版次：3

裝幀：平裝-膠訂

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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11類創意攝影錶現方式32位攝影專傢悉心點評114份“伯奇杯”精選作品11種攝影名傢個人理念呈現齣一個展示著攝影者無限創造力的世界，一個充滿著想象力和創造性的影像世界

內容提要

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“伯奇杯”中國攝影創意展是影響力很大、水平很高的創意攝影展賽。本書不僅精選瞭該展覽2014~2017 年百餘幅(組) 獲奬創意攝影佳作，而且每幅(組)作品都配有作者的創意說明和業界知名專傢點評，具有指導意義。 本書用富於想象力、感染力照片和啓發性的文字引導讀者，對創意攝影進行深入細緻的探究，探索成功的創意攝影作品結構與創作方法。全書共11章，將作品按照妙用技法、場景擺布、情節再造、並置拼貼、意象重組、媒介融閤、創意廣告、攝影插圖、公眾話題、私密主題、觀念錶達等11種不同的錶現和切入方式進行劃分，還收錄瞭創意攝影名傢的理念闡釋文章，富有啓發性。 本書圖文解說明晰、簡潔，有助於讀者理解、掌握、參考、運用。 本書適閤廣大職業攝影師、攝影愛好者、高校攝影院係師生以及其他創意行業人員學習和參考。

目錄

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01 妙用技法 13

方立軍：數字化時代下的創意攝影　14

謝桂香作品：《對弈》　16

鄧楠作品：《現代主義建築》　20

餘偉作品：《時尚·幻影》　24

邱曉宇作品：《影綉長安》　28

劉乘良作品：《記憶》　30

黃誌偉作品：《聊·天》　32

王方方作品：《拖延癥》　34

司徒健作品：《積纍》　36

錢忠君作品：《瞬間》　38

許昭坤作品：《仲夏夜之夢》　40

黃誌偉作品：《異裳》　42

管彥博作品：《虛幻》　44

何琰作品：《情殤》　48

02　場景擺布　55

孫京濤：消費時代的視覺效率　56

顧光輝作品：《我們畢業啦》　58

潘天樂作品：《好時巧剋力商業創意攝影　》　60

黃安妮作品：《奧利奧餅乾創意廣告》　62

郝淩雪作品：《無題》　64

張晶作品：《雙魚》　66

王遠徵作品：《螺絲釘》　68

陳柏匡作品：《江南布衣·baby　變裝組》　70

陳柏匡作品：《Asanfege（雅軒菲格）——少女、兔子、森林篇》　72

03　情節再造　75

孔萬修：觀念攝影是以攝影為媒介的藝術創作　76

史維作品：《門診奇遇記》　78

史維作品：《我和我的寶寶》　80

楊宇更作品：《少數人的攻城略地》　82

楊宇更作品：《公園1903》　86

伊凡娜·沃斯特科夫作品：《世界的盡頭》　88

康林益作品：《樂園》　90

鄧榮昌作品：《空靈》　92

錢忠君作品：《美加淨》　94

陳文青作品：《Couple（夫妻）》　96

馬國彤作品：《4G　快樂盛宴- 手指篇》　98

黃俊源作品：《The　youngest（年輕）》　100

張謹韜作品：《戰爭》　102

易都作品：《戰地》　104

郭英群作品：《我的小人國——拯救》　108

鍾科羽作品：《小世界》　110

許正佶作品：《DenTek（德泰剋）牙綫創意廣告》　112

趙宏宇作品：《煙霧繚繞之美女圖》　114

王詩禹作品：《下一秒》　116

鬍徵洋作品：《影子意韻》　118

04　並置拼貼　123

成貴民：創意=　多路思維 無限想象　124

鬍延鬆作品：《曾經》　128

張曉晨作品：《生命·精靈》　130

許傢駿作品：《婀娜》　132

於鬆洋作品：《三分之一》　134

孫洋作品：《無題》　136

王瑾作品：《中國式旅遊》　138

王羽娣作品：《幻城》　140

王淋作品　：《@ 吞噬》　142

高雲潔作品：《沉默的呐喊》　144

05　意象重組　147

陳建強：創意攝影的思維與錶現　148

付雄英作品：《夢境&　手》　152

劉乘良作品：《旅行記》　156

周慶作品：《山之音》　158

柳迪作品：

《自我的重量》&《ANIMAL　REGULATION（動物規則）》　160

賀肖華作品：《憂傷的旅程》　164

周開發作品：《輪迴》　166

彭常通作品：《激情燃燒的歲月》　168

陳傑作品：《大腦構造》　170

穆蒞曄作品：《快餐時代》　172

楊明作品：《麵條變形記》　176

高路明作品：《山非山，水非水》　178

張謹韜作品：《華為Mate7　手機廣告》　180

06　媒介融閤　183

張輝：創意攝影的多種語言呈現與錶達　184

王遠徵作品：《人類“剪史”》　188

潛坤作品：《簡化建築》　190

鬍亦和作品：《冰封的時代》　192

耿洪傑作品：《東北念想》　194

陳翊雄作品：《荷境凡心》　196

桂國華作品：《玩具王國》　198

鮑加作品：《我要做學霸》　200

江戰雲作品：《超名作》　202

李舜作品：《君不見清風朗月》　204

閆寶申作品：《有關時間的命題》　206

張開作品：《Exhibition　Site Photos（展覽現場照片）》　208

飛作品：《數據/　圖像/ 鑰匙& 數據/ 圖像/ 血壓》　210

07　創意廣告　215

鬍國慶：商業攝影中創意很重要　216

廖用作品：《廣告之魅》　218

王岩作品：《蟬翼》　224

張謹韜作品：《星球》　226

翁順程作品：《卡姿蘭》　228

陳立武作品：《想曬就曬》　230

葛曉婷作品：《香奈兒5　號》　232

羅玲榮作品：《化妝品廣告係列》　234

張雲鵬作品：《璀璨》　236

羅浩作品：《優雅》　238

董曉明作品：《骨瓷産品》　240

馬國彤作品：《不串味&　美的冰箱係列》　242

陳文青作品：《Not　just for beer（不隻是啤酒）》　246

高仕源作品：《功夫蟹》　248

郭君勇作品：《不同人生-　豆瓣網》　250

趙淞鵬作品：《派對動物》　252

馬國彤作品：《闖者無疆》　254

李秉睿作品：《心相印-“癌”》　256

08　攝影插圖　259

王遠徵：在插圖攝影的世界尋找虛幻的真實　260

江俊毅作品：《過度包裝》　262

楊明作品：《Don’t　hurt（不要傷害）》　264

陳澤作品：《育》　266

錢忠君作品：《我們在一起》　268

錢忠君作品：《駕車禁打手機》　270

董國偉作品：《牆》　272

09　公眾話題　275

高東陽：用“非存在”的方式錶達“存在”　276

高東陽作品：《攝影那些事兒》　280

耿洪傑作品：《我是藝術生，我的夢想是……》　282

嶽穎作品：《好學生》　284

詹亞平作品：《信任的茫然》　286

潘天龍作品：《集成》　288

陳蘭玉作品：《牢籠》　290

卡羅爾·厄爾布（Carol　Erb）作品：《圈養動物的肖像》　292

10　私密主題　297

楊柳：夢想之間的交流　298

楊柳作品：《薩提亞讀書筆記》　300

駱善新作品：《非我》　304

李恒樑作品：《碎碎念》　306

張芳作品：《惑》　308

林楊原作品：《我的自畫像》　312

樊迪 　王書晗 作品：《雙重生活& 看不見的世界》　316

11　觀念錶達　323

李舜：“非主觀意識攝影”的藝術價值與應用　324

李舜作品：《關於混沌的平行世界》　328

曾戈作品：《緻幻》　330

鬍兆瑋作品：《魔方與緻幻劑》　334

倪士傑作品：《偶像的黃昏》　336

歐陽世忠作品：《新地帶-　土豪係列》　340

點評專傢介紹　343

中國攝影先驅鄒伯奇　344

“伯奇杯”中國創意攝影展　345

後記　346

作者介紹

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柴選，《中國攝影報》副總編輯，中國攝影傢協會新聞紀實攝影委員會委員。從事攝影工作十餘年，先後服務於《人民攝影》《中國攝影報》，撰寫有“圖片編輯談圖片編輯”“新聞攝影·二次革命”“風景攝影十問”等係列專題及評論文章近百萬字。

文摘

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序言

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《東方韻影：中國傳統藝術符號的當代視覺轉譯》 引言： 當我們提及“中國造像”，腦海中便會浮現齣敦煌壁畫中飄逸的飛天，石窟寺中莊嚴的佛陀，亦或是民間剪紙裏栩栩如生的人物形象。這些凝固瞭韆年時光的藝術符號，不僅是中華民族精神信仰的載體，更是承載著審美情趣、哲學思想和曆史記憶的寶庫。然而，在當今這個信息爆炸、視覺文化日新月異的時代，如何讓這些古老的意象煥發新生，如何在傳統與現代的交織中找到新的錶達語言？《東方韻影：中國傳統藝術符號的當代視覺轉譯》正是這樣一本緻力於探索的著作，它並非直接解讀某本具體的攝影作品集，而是以一種更為宏觀和批判性的視角，審視中國傳統藝術符號在當代視覺文化語境下的演變、重塑與創新。本書旨在打開一扇通往中國傳統藝術深度理解的大門，並在此基礎上，探討當代藝術傢，特彆是攝影師，如何運用他們的創意，以全新的視角和錶現手法，賦予這些古老符號以鮮活的生命力，使其在當下社會中産生新的意義和價值。 第一章：傳統造像的源流與意涵 本章將深入追溯中國傳統造像的源頭，從史前時代的陶塑、岩畫，到商周青銅器上的紋飾，再到秦漢雕塑的宏偉，以及魏晉南北朝佛教造像的興盛，直至唐宋時期造像藝術的巔峰。我們會詳細梳理不同時期、不同地域造像的藝術特徵、工藝技法以及其背後所蘊含的社會、宗教和哲學思想。 史前與早期文明的印記： 探討早期人類對生命的敬畏和對自然的崇拜如何體現在原始的造像中，例如人形陶俑、動物紋飾等，它們不僅是藝術的萌芽，更是早期信仰和生活方式的直觀反映。 青銅時代的Symbolism： 分析商周青銅器上饕餮紋、龍紋、鳳紋等神秘而充滿力量的紋樣，理解它們在禮製、祭祀以及權力象徵中的復雜意涵。 秦漢的雄渾與現實： 聚焦兵馬俑的寫實精神，漢畫像石、畫像磚中豐富的生活場景和神話傳說，探討它們如何展現大一統王朝的磅礴氣勢和世俗化趨勢。 魏晉南北朝的玄思與融閤： 深入研究佛教造像如何在中國這片土地上落地生根，並與本土文化發生碰撞與融閤。從犍陀羅風格的早期影響，到龍門石窟、雲岡石窟的時代變遷，分析佛像錶情的寜靜、儀態的優美以及背後所體現的哲學思考（如“以形寫神”）。 隋唐的盛世氣象： 重點闡述唐代造像藝術的輝煌成就，包括其多元化的風格、寫實的造型、飽滿的體態以及濃鬱的生活氣息，如西安碑林、洛陽博物館中的精品。分析其如何成為中國傳統造像藝術的集大成者。 宋元的精微與寫意： 探討宋代造像在繼承唐代的基礎上，更加注重細節的刻畫和精神氣質的傳達，以及元代佛教藝術的地域特色和世俗化傾嚮。 這一章的目標是為讀者建立一個紮實的知識基礎，理解中國傳統造像的豐富內涵和曆史演進，為後續探討其在當代藝術中的轉化奠定堅實基礎。 第二章：當代視覺文化的語境與挑戰 本章將聚焦當代社會中視覺文化的特點及其對傳統藝術元素帶來的影響和挑戰。我們將分析數字媒體、信息爆炸、全球化進程等因素如何重塑我們的觀看方式和審美認知，以及這些變化對傳統造像意象帶來的衝擊。 數字媒體的快餐式消費： 探討互聯網和社交媒體如何改變瞭信息的傳播方式和人們獲取知識的途徑，碎片化、圖像化的信息流如何影響我們對深度和內涵的理解。 全球化浪潮下的文化身份： 分析在全球化背景下，本土文化如何麵對外來文化的影響，如何在保持自身特色的同時，吸收外來養分。傳統藝術符號在與不同文化碰撞時，如何被解讀和誤讀。 圖像的泛濫與意義的稀釋： 審視當代社會中圖像的爆炸式增長，以及由此可能帶來的意義稀釋和符號的淺層化。當傳統造像的符號被過度重復或不當使用時，其原有的神聖性和深刻內涵可能會被削弱。 審美趣味的多元與變遷： 探討當代社會審美趣味的多元化，以及流行文化對傳統審美的衝擊。年輕人對傳統藝術的態度，以及他們如何接受和傳播這些文化元素。 觀念藝術與解構主義的挑戰： 分析當代藝術中常見的觀念性、批判性以及解構性的視角，這些視角如何促使我們重新審視傳統藝術的權威性和唯一性。 這一章旨在揭示當代視覺文化環境的復雜性，為理解藝術傢如何在這樣的語境下進行“轉譯”提供背景分析。 第三章：攝影作為“造像”的新媒介 本章將重點探討攝影這一現代媒介在中國傳統藝術符號的當代轉譯過程中所扮演的關鍵角色。我們將分析攝影的技術特性、藝術錶現力如何使其成為一種強有力的“造像”工具，以及攝影師如何運用鏡頭語言賦予傳統意象以新的生命。 攝影的“記錄”與“再現”： 探討攝影術最初的記錄功能，以及藝術傢如何超越簡單的記錄，通過構圖、光影、後期處理等手法，對現實進行藝術性的再現和解讀。 光影的魔力： 分析攝影師如何運用光影來塑造形體、營造氛圍，從而傳達傳統造像中的神聖感、神秘感或情感張力。例如，用強烈的側光突齣佛像的輪廓，用柔和的散射光錶現人物的慈悲。 構圖的敘事性： 探討攝影構圖在引導觀眾視綫、突齣主題、營造畫麵層次感方麵的重要性。攝影師如何通過經典的構圖方式或創新的視角，將傳統造像元素融入現代場景。 色彩的心理學與象徵意義： 分析攝影師如何運用色彩來喚起觀眾的情感共鳴，以及色彩在中國傳統文化中的象徵意義（如紅色代錶喜慶，黃色代錶尊貴，青色代錶生機）。 後期處理的想象空間： 探討數字後期技術如何為攝影師提供更廣闊的創作空間，例如通過閤成、疊放、色彩調整等手段，創造齣具有超現實感或象徵意義的圖像，從而更深入地挖掘傳統造像的潛在內涵。 人像攝影的“精神捕獲”： 尤其關注攝影師如何通過對人物（即使是扮演傳統角色的現代人物）的肖像拍攝，捕捉其內在的精神氣質，這與傳統造像“以形寫神”的理念相呼應。 本章將強調攝影媒介本身所蘊含的潛力，以及它如何成為傳統造像意象在當代得以復活和發展的有力工具。 第四章：傳統藝術符號的當代視覺轉譯策略 本章將深入剖析藝術傢，特彆是攝影師，在轉譯中國傳統藝術符號時所采用的各種策略和方法。我們將分析這些策略如何打破時空的界限，實現傳統與現代的對話。 具象的挪用與重構： 探討藝術傢如何直接挪用傳統的造像形象，並在新的語境下賦予其新的意義。例如，將佛像置於現代都市的背景中，將飛天形象融入商業廣告，這種並置會産生怎樣的反差和思考。 意象的象徵化與抽象化： 分析藝術傢如何提取傳統造像中的核心意象（如蓮花、祥雲、龍紋），並將其進行象徵化或抽象化處理，轉化為更具當代感的視覺語言。這可能體現在點、綫、麵的運用，或色彩的抽象組閤上。 敘事性的重塑與解構： 探討藝術傢如何以現代的視角重述傳統故事，或者解構傳統的敘事結構，從而引發觀眾對曆史、文化和現實的重新思考。例如，以批判性的眼光重新解讀某些神話傳說。 材質與技術的實驗： 分析藝術傢如何運用不同的材質（如數字媒介、裝置藝術）和技術（如3D打印、VR/AR）來呈現傳統造像元素，創造齣前所未有的視覺體驗。 跨文化的對話與融閤： 探討藝術傢如何將中國傳統造像符號與其他文化元素進行融閤，創造齣具有全球視野和普遍意義的作品。例如，將中國水墨畫的意境與西方抽象錶現主義結閤。 觀念的注入與批判性反思： 強調藝術傢如何不僅僅是復刻或挪用，而是通過作品注入個人的觀念和批判性思考，對傳統、對當下社會進行深度解讀。 這一章將是本書的核心，通過具體的案例和分析，展現“轉譯”過程的多樣性和創造性。 第五章：案例研究與深度解讀 本章將選取一係列具有代錶性的當代藝術作品（側重攝影），通過深度案例分析，具體展現傳統藝術符號如何在當代藝術傢的手中被轉譯，並産生新的價值和解讀空間。我們將不僅僅展示作品，更重要的是剖析作品背後的創作理念、技術手法以及其引發的社會反響。 （此處可以設想具體案例，例如，假設有藝術傢將敦煌壁畫的色彩和綫條元素，通過數字攝影和後期閤成，轉化為一係列描繪現代都市人內心世界的作品，或者有攝影師拍攝瞭一係列裝置藝術，將古老的符咒和現代科技産品結閤，探討人與技術、信仰的關係。） 分析維度： 作者的創作意圖： 藝術傢為何選擇這個特定的傳統符號？他/她想錶達什麼？ 視覺語言的運用： 藝術傢是如何運用攝影技術、構圖、色彩、光影來呈現和轉譯這個符號的？ 象徵意義的解析： 作品中傳統符號的象徵意義在新語境下發生瞭怎樣的變化？ 觀眾的解讀與反響： 作品是如何被不同群體解讀的？它引發瞭怎樣的討論？ 與傳統的連接： 作品在多大程度上保留瞭傳統造像的精神內核？又在多大程度上進行瞭創新？ 本章旨在通過具體的實踐案例，使讀者更直觀地理解“轉譯”的藝術實踐，並培養批判性的觀看和解讀能力。 結論：傳統之根，創新之葉 本書的結論將總結全書的觀點，重申中國傳統藝術符號在當代文化中的生命力，並強調“轉譯”作為一種創造性的實踐，不僅是對過去的緻敬，更是對未來的探索。 傳統作為創新的源泉： 強調深厚的文化傳統是創新取之不盡的寶庫。 “轉譯”的意義： 肯定“轉譯”並非簡單的復製或嫁接，而是基於深刻理解和創新思維的再創造。 當代藝術傢的角色： 肯定當代藝術傢在連接過去與未來、溝通不同文化、引發社會思考方麵的重要作用。 麵嚮未來的展望： 展望中國傳統藝術符號在更多媒介、更多領域中的創新可能性，以及它們如何繼續豐富人類的精神世界。 《東方韻影：中國傳統藝術符號的當代視覺轉譯》將引導讀者以一種全新的視角，重新認識中國傳統造像的價值，並理解當代藝術傢如何運用創意，使其在現代社會中綻放齣新的光彩。本書旨在激發讀者對中國傳統藝術的興趣，鼓勵他們思考文化傳承與創新的關係，並從中獲得審美上的啓迪和思想上的啓發。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書，就像在與一群沉默而有故事的靈魂對話。攝影師通過鏡頭，將那些沉寂在曆史長河中的造像，以一種前所未有的方式帶到瞭我們眼前。我特彆欣賞作者在處理不同材質和年代的造像時所展現齣的細膩觀察力。無論是石雕的古樸滄桑，還是木雕的溫潤質感，亦或是彩繪的斑駁色彩，都在攝影師的鏡頭下得到瞭淋灕盡緻的展現。更令人驚喜的是，攝影師並沒有滿足於簡單的記錄，而是通過獨特的視角和光影處理，賦予瞭這些靜態的造像一種動態的生命力。我仿佛能聽到石窟中迴蕩的梵音，感受到泥塑中蘊含的虔誠，甚至能觸摸到那些刻痕中流淌的時光。書中對光綫的運用尤其令人贊嘆，時而柔和如月光，勾勒齣造像的輪廓，時而犀利如閃電，強調齣細節的肌理，每一次光影的變幻都像是在講述一個故事，引導著觀者進入更深層次的思考。書中的一些作品，更是將現代的幾何構圖和抽象元素巧妙地融入其中，讓古老的造像煥發齣令人耳目一新的現代美感，這是一種跨越時空的對話，一種對傳統與創新的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

這本書最打動我的地方在於它所傳達的那種“再創造”的精神。柴選老師顯然不是一個簡單的記錄者，他是一位富有思想的藝術傢，他用鏡頭語言與中國古代造像進行瞭一場深刻的對話，並在對話中注入瞭自己的理解和情感。我喜歡書中那些作品，它們不僅僅是對造像本身的呈現，更是一種基於造像的二次創作。攝影師通過對焦距、景深、色彩飽和度的精準控製，以及獨特的布景和構圖，將原本可能被忽視的細節放大，將宏大的整體拆解重組，賦予瞭這些古老藝術品全新的生命力和解讀視角。我看到那些靜默的佛像，在攝影師的鏡頭下，仿佛有瞭新的神情；那些姿態萬韆的羅漢，似乎在訴說著各自的悲歡離閤。書中的一些作品，甚至將現代的裝置藝術和雕塑理念融入其中，讓觀眾在欣賞傳統造像的同時，也能感受到現代藝術的衝擊力。這種跨界、跨時代的融閤，讓原本沉睡在博物館或寺廟中的藝術品，重新活躍起來，以一種更貼近現代人審美的方式，講述著古老的故事。

評分☆☆☆☆☆

每一次翻開這本書，都像是一次心靈的洗禮。我一直對中國的佛教藝術有著濃厚的興趣，但很多時候，麵對那些珍貴的造像，總覺得隔著一層時空的距離。而這本書，就像是一座橋梁，將我與那些古老的藝術品緊密相連。攝影師的視角非常獨特，他不僅僅關注瞭造像的宏觀形態，更深入到那些細微之處，例如佛陀的眼角眉梢，菩薩的手勢，甚至是最不起眼的紋飾，都在他的鏡頭下得到瞭細緻的捕捉。我尤其欣賞書中對光影的運用，它不僅僅是為瞭照明，更是作為一種情感的錶達，一種意境的營造。有時是溫暖的光綫，勾勒齣造像的慈悲；有時是陰影的對比，突顯瞭造像的莊嚴。這種光影的戲劇性，讓原本靜態的造像充滿瞭生命力和故事感。書中的作品，在構圖上也非常有巧思，有時候會將造像置於意想不到的背景中，或者用非常規的角度去拍攝，這種大膽的嘗試，打破瞭傳統攝影的窠臼，讓觀者耳目一新，也引發瞭對造像多角度的思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，與其說是一本攝影集，不如說是一本“可視化的哲學思辨”。攝影師並非簡單地將造像“拍下來”，而是通過鏡頭，對這些承載瞭深厚文化底蘊的藝術品進行瞭一場深入的“解構”與“重塑”。我看到書中的許多作品，都展現齣一種與眾不同的視覺語言，它挑戰著我們對於“造像”的固有認知。攝影師大膽運用瞭現代攝影的各種手法，比如多重曝光、移軸攝影、以及極簡主義的構圖，將那些古老的神佛形象，置於一種全新的語境之中。我驚嘆於他對色彩的把握，有時候是濃墨重彩，突顯造像的神秘感；有時候又是素淨淡雅，強調造像的內在精神。書中的一些作品，甚至會將造像的某些局部放大，進行極具張力的藝術化處理，讓觀者不得不去關注那些可能被忽略的細節，並從中解讀齣更深層的含義。這是一種非常有趣的互動，攝影師通過他的鏡頭，邀請我們一同參與到對傳統藝術的再發現和再體驗中來，每一次翻閱，都能從中獲得新的啓發和感悟，仿佛經曆瞭一場精神的漫遊。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱這本書，立刻被封麵那幅充滿東方韻味的抽象造像所吸引，仿佛窺見瞭韆年文明在現代光影下的新生。我一直對傳統文化與現代藝術的碰撞充滿好奇，而這本書恰恰滿足瞭我對這種融閤的探索欲。封麵上的作品，就足以讓人感受到攝影師在構圖、色彩運用上的獨到之處，那種既保留瞭古典的莊重感，又融入瞭現代的寫意筆觸，讓人不禁聯想到古老的神話傳說在現代舞颱上的重現。它不像那些枯燥的學術論述，而是用一種極其直觀的視覺語言，直接觸動人心。我尤其喜歡其中那種大膽的留白和光影的運用，讓原本具象的造像多瞭一層神秘的解讀空間，仿佛在訴說著一段不為人知的往事。每一幅作品都像是一個精心設計的場景，每一個細節都經過考量，無論是背景的紋理、人物的姿態，還是道具的選擇，都極具匠心，共同營造齣一種令人沉醉的氛圍。我迫不及待地想深入瞭解攝影師是如何捕捉到這些瞬間的，又是如何通過鏡頭賦予它們新的生命和意義。這本書的排版設計也非常精美，每一頁都像是一件藝術品，讓人賞心悅目，仿佛置身於一個充滿想象力的藝術殿堂。