全新正版 摄影入门基础课 轻松拍出好照片 [日] 秦达夫 鹿野贵司 c原和幸 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[日] 秦达夫 鹿野贵司 c原和幸 著

图书标签:

• 摄影
• 入门
• 基础
• 技巧
• 日系
• 摄影教程
• 摄影技巧
• 摄影入门教程
• 秦达夫
• 鹿野贵司

店铺： 久点图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115466112

商品编码：29524879622

包装：平装-胶订

出版时间：2017-11-01

基本信息

书名：全新正版 摄影入门基础课 轻松拍出好照片

定价：45.00元

作者： 秦达夫 鹿野贵司 c原和幸

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-11-01

ISBN：9787115466112

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

文前注意事项总结，有效避免拍摄失误；正确与错误拍摄对比图展示，让你可以直观感受到构图、用光、拍摄模式等对照片效果的深刻影响； 引入辅助示意图讲解，化繁为简，让晦涩的摄影术语也能一看就懂。

内容提要

---

摄影是构图与光影的艺术，掌握好构图的原则与光影应用技巧，就意味着在摄影的道路上打下了坚实的基础。本书以此为出发点，将全书共分为四部分，详细介绍了提升摄影水平的构图技巧、光影效果、相机设置及成像风格。具体内容包括彰显个性的取景构图方式，大胆创新的拍摄角度，曝光补偿、白平衡的熟练运用，拍摄模式的区分使用技巧，以及提升照片魅力的成像效果等。每个部分还配上了多幅案例图片及简洁明了的效果对比示意图，方便读者更好地理解、掌握各个拍摄技法，拍摄出令人称赞的摄影作品。全书结合实例，配图精美，实操性强，对于刚刚接触摄影的初学者来说，阅读完本书后可以在短时间内掌握前期拍摄技巧。而对于对摄影已经有了解的人来说，阅读完本书后相信会有新的启发。

目录

---

章 精心研究构图，提升摄影水平

SECTION_00

通过相机的基础设置体验摄影的乐趣010

摄影前的步就是选好拍摄模式 010

首先体会一下程序自动模式下的摄影乐趣 010

白平衡就交给相机自动设定吧 011

将防止手抖的ISO 感光度调成自动模式更方便 011

SECTION_01

巧用变焦镜头，发挥长焦镜头和广角镜头的作用012

用好变焦镜头好处多 012

广而小是广角，窄而大是长焦 012

记住长焦镜头的3 种效果 013

长焦镜头下的密集表现 013

记住广角镜头的3 种效果 014

近距离捕捉拍摄对象的魅力 014

镜头根本的作用是控制背景 015

学会物尽其用，提升拍摄水平 015

SECTION_02

活用变焦镜头，一起来了解中段焦距的魅力吧 016

标准变焦镜头的基本还是在'标准'二字上 016

若只会用长短两段焦段，作品会略显单一乏味 016

还原景物真实的意境 017

真实的距离感呈现建筑原貌的造型美 017

面对大场景，无需纠结，选择中段焦距构图吧 018

将变焦环设定到中间位置，为捕捉佳拍摄时机做准备 018

SECTION_03

拒绝墨守成规的照片，与向心式构图说再见吧 020

相比主体，更要仔细查看其周围景物，全盘考虑构图 020

焦点对准画面正中时，就容易成为向心式构图 020

拍摄对象位于画面中央时，保持对焦状态并移动相机 021

反向心式构图表现景物生动的一面 021

留出空间，敢于将主体放在画面边缘 022

有别于传统的向心式，强有力的正中心构图 022

某些场景下，向心式构图出彩 023

不断练习和积累经验，掌握构图能力 023

SECTION_04

如何确定景物的位置和数量配比？了解取景的妙处 024

脑中牢记3 种构图方法 024

拍摄之前，认真考虑是横版还是竖版 026

距离景物是远是近？取景范围体现着拍摄水平 026

画面左右的景物配置也是不能忽视的因素之一 027

构图的世界无限大，各种构图搭配使用 027

SECTION_05

构图切忌妥协，连照片的边角都要考虑周全 028

排除干扰物，清爽整幅照片 028

为了突出拍摄主体，不要混入杂物 028

注意画面四周，避免混入杂物 029

摄影铁律之一，妨碍拍摄对象的东西一律不要 029

景物繁多要做减法，突出真正的表现内容 030

引导观者去想象画面外的元素，探寻照片的魅力 030

毫无'表情'的拍摄对象，只会带来索然无味的照片 031

SECTION_06

改变视线高度，玩转个性拍摄角度 032

变换拍摄角度，创作出新颖作品 032

想增加照片趣味？拍摄角度换成高、低角度吧 032

大胆的构图，配以魅力十足的低角度拍摄 033

给司空见惯的景色加点料，高角度拍摄的乐趣所在 033

用其自身的视角去拍摄小孩、宠物 034

使用大胆创新的角度拍摄人物照 034

近距离取景时的拍摄角度 035

极限角度取景时，注意地平线的位置 035

SECTION_07

留白拒做配角！思考空间的艺术 036

营造必要的'空间'，思考留白的意义 036

留白也是拍摄对象之一，好好斟酌它的位置 036

观察拍摄对象的四周，赋予留白'间隔'的意义 037

抛弃无益的空间，有效地配置留白 037

画面讲究平衡感，洞察留白和拍摄对象的关系 038

人物摄影中，负责营造氛围的重要'间隔' 038

SECTION_08

这才是高手的奥秘，拍摄具有纵深感的照片吧 040

如果希望得到称赞，就要拍出有纵深感的照片 040

再现立体景物的基础，是广角镜头 近距离取景 040

观察光影的方向，选择能够表现出立体感的位置取景 041

瞄准清晨和夕阳时分，展现风景照的立体感 041

不要局限于拍摄对象，画面中还要有可对比的景物 042

注意大小关系，将远方空间融入画面 042

虚化背景，着力展现眼前的拍摄对象 043

远方的'点'和其聚集的线 043

风景画廊 到底拍摄什么合适呢 044

专栏1 考虑下一个镜头 048



第2章 活用光影效果，提升摄影水平

SECTION_09

了解并读懂光，才能在摄影中活用-首先辨析光源的方向 050

光的方向和强度，左右着照片的张弛度 050

后方照射过来的顺光，适合捕捉拍摄对象的姿态 051

不要惧怕逆光，从摄影的基础入手 051

侧光强化阴影，更加突出立体感 052

正午火辣的阳光下的景物明亮而清爽 052

留心光线的状态，光本身就是主角 053

体会'影'，拍摄'影'，珍视这一自然形成的艺术 053

不再依赖闪光灯，充分利用现场光源 054

寻找夜景下的光源，注意与肉眼所视的差异 054

扩散开的柔和光线，表现出景物丰富的质感 055

低角度太阳光下的戏剧效果 055

SECTION_10

自由控制明暗，熟用曝光补偿056

设定曝光补偿，调整照片的明暗程度 056

在相机自动判定的基础上，调整曝光进行拍摄 057

'适度曝光'就是自己认可的曝光程度 057

自信而大胆地设定'适度曝光' 058

以实际所视亮度为基础，确定适曝光值 058

黑白景物离不开曝光补偿 059

杜绝不伦不类的曝光，明确表现方式 059

通吃高低色调，拍摄清新别致的照片 060

挑战剪影，演绎抒情戏 060

用曝光表达作者的思绪，再现临场感和景物的质感 061

不做现实的复制品，拍摄出打动人心的作品 061

SECTION_11

自由操控光的色彩-白平衡的使用方法062

记住色温和白平衡的关系 062

白平衡并不复杂，使用'自动白平衡'即可 063

追求鲜明的色彩，尝试一下改变预设白平衡 063

若要色彩调整精细准确，那就直接指定色温值 064

记录真实现场，白平衡的'日光'设定 064

白平衡助你精彩演绎个性色彩 065

追求色彩，白平衡还有偏移功能 065

变换设定对比拍摄效果，记忆色彩感觉 066

相信自己，坚持选择真我色彩 066

SECTION_12

给照片添点味道-巧用对比度 068

感受对比度的强弱带来的效果变化，照片的表现更加扎实 068

同一光线下，朝向不同，对比度也有变化 069

曝光补偿提升对比度 069

的高低色调照片，对比度会变得很弱 070

利用相机的自带功能，调节对比度 070

柔和的低对比度，拍摄美丽的人像 071

极低的对比度，灰暗的景物，呈现古朴的画面 071

低对比度拍摄高色调作品 072

高对比度清晰展现金属质感 072

用好对比度，从照片中体会四季 073

斟酌明暗平衡，展现美对比 073

SECTION_13

决定成像效果的色彩与亮度的关系 074

调整亮度，色彩也会随之变化 074

依据色彩调整曝光补偿，控制亮度 074

结合周围状况，搭配佳色彩 076

通过对比度调整色彩的浓淡 076

街景画廊 街景中拍摄什么呢078

专栏 2 手抖模糊和被摄体动态模糊 082



第3章 通晓拍摄模式，提升摄影水平

SECTION_14

推荐作为日常-轻松绘制画面的光圈优先模式084

自己决定光圈值，掌控虚化量 084

体验光圈优先模式吧 085

通过样片了解光圈优先模式的拍摄目的 085

摄影基础之光圈和快门速度 086

切忌随意确定虚化量 087

虚化是照片基本的表现方式 087

散景技术之前散景 088

长焦取景，注意过度虚化 088

广角镜头搭配光圈优先模式，意想不到的乐趣 089

通吃所有类型的全焦点拍摄技巧 089

光圈优先模式的进阶教程-ISO 感光度的设定 090

体验摄影乐趣-适合日常拍摄的模式 090

SECTION_15

捕捉动态瞬间！适合动态摄影的快门优先模式092

自己决定快门速度 092

体验快门优先模式吧 093

通过样片了解快门优先模式的拍摄目的 093

1/500 秒的高速快门，截取景物的静止状态 094

面对'表情'丰富的流水，选择合适的表现方式 094

缓解手抖模糊的'1/ 焦距'法 095

以恰到好处的快门速度追拍所摄景物 095

正因为是快门优先模式，所以无法自由地拍摄 096

利用ISO 感光度，让快门优先模式的效果变得更柔美 096

高速快门 连拍，挑选的瞬间 097

SECTION_16

不要错过精彩时刻-相机自动设定曝光的程序自动模式 098

相机自动匹配快门速度和光圈 098

体验程序自动模式 098

不容错失的机会，用程序自动模式取景吧 099

光线不足的场面才更能发挥程序自动模式的价值 099

程序切换控制拍摄 100

不用程序自动模式就太可惜了 100

SECTION_17

照片的成败取决于摄影技术！直面相机的手动模式 102

拍摄时虽然麻烦，但是表现效果出彩 102

体验手动模式吧，其实很简单的 103

不受背景明暗的影响，专注表现拍摄对象 103

快照也能使用手动模式，记住拍摄时固定曝光值 104

摄影时改变曝光值，那也用手动模式吧 104

再配合ISO 感光度的自动设定，进化为强的摄影模式 105

测光确定曝光值，实现自己设想的亮度 105

SECTION_18

与成像品质密切相关的ISO感光度和画质的设定 106

提高ISO 感光度时，要注意噪点的出现 106

画质选用高像素 107

熟用相机的各项设定，丰富照片的色彩表达 107

人像画廊 通过摄影作品，展现出女孩的魅力 109

专栏 3 程序自动和全自动模式 112



第4章 专注成像效果，提升摄影水平

SECTION_19

展示暗藏于内心角落的回忆-怀旧风 114

SECTION_20

看不到的音符-寂静 115

SECTION_21

清澈无浊的透明感-清爽 116

SECTION_22

光彩熠熠的世界-闪耀 117

SECTION_23

让心隐隐作痛的画面-感伤118

SECTION_24

把时尚的场景拍得更漂亮-咖啡店119

SECTION_25

神秘的幽蓝世界-月夜 120

SECTION_26

魄力十足，惹人眼球-生机勃勃 121

SECTION_27

疲惫哀愁的心境-倦怠忧郁 122

SECTION_28

轻松舒缓的时间流逝感-慢镜头 123

SECTION_29

表现沉暗浑厚的景物-厚重124

SECTION_30

让人垂涎三尺的美食摄影方法-美味 125

SECTION_31

光线包裹着的欢快情景-柔美 126

SECTION_32

光辉闪耀的璀璨世界-梦幻127

作者介绍

---

秦达夫、鹿野贵司、c原和幸均为日本知名摄影师，对人物照、静物（商品）照、美食、快照等的题材拍摄都有老到的经验，并已有多本著作出版。

文摘

---

序言

---

捕捉瞬间，定格永恒：摄影入门，从心出发 翻开一本摄影入门书，你可能会期待它带领你走进一个全新的视觉世界，让你掌握捕捉生活中那些稍纵即逝的美好瞬间的技巧。我们并非在介绍一本具体的摄影教材，而是描绘一本真正能点燃你摄影热情、构建你扎实基础的入门读物所应包含的精髓。它不仅仅是一本关于快门、光圈和ISO的说明书，更是一扇通往自我表达和艺术创作的大门，让你在按下快门的那一刻，就已悄然踏上了一段与世界对话的奇妙旅程。 一、 摄影的灵魂：认识你的相机，并与它成为朋友 任何伟大的摄影作品，都始于你手中那台相机。一本优秀的入门书，首先会带领你认识你的“眼睛”。它会以最直观、最易懂的方式，拆解相机的每一个按键、每一个旋钮的功用。你将学会的不仅仅是“这是什么”，更是“它为什么在这里”，以及“我该如何运用它”。 认识你的镜头： 从广角到长焦，从定焦到变焦，镜头是视觉的延伸。我们会深入了解不同焦距带来的视角差异，以及它们如何影响画面的构图和故事的讲述。你将明白，选择正确的镜头，就如同选择合适的语言，能够最精准地传达你的想法。 掌控曝光三要素： 光圈、快门速度、ISO，这三者如同摄影的金三角，缺一不可。你将不再被它们复杂的名字所吓倒，而是理解它们之间的微妙平衡。光圈控制景深，是虚化背景、突出主体的利器；快门速度决定运动的凝固与模糊，是捕捉动态瞬间的关键；ISO则影响感光度和噪点，是在弱光环境下保持清晰度的智慧选择。通过理论与实践的结合，你将学会如何根据不同的光线条件和创作意图，灵活调控这三者，从而获得曝光准确、细节丰富的画面。 理解白平衡与对焦： 色彩是照片的情绪，对焦是照片的灵魂。你将学会如何设置正确的白平衡，让照片中的色彩忠实于现实，或者通过创意调整，营造出独特的氛围。同时，对焦系统的重要性也会被强调，从自动对焦模式的选择，到手动对焦的精细控制，你将能够确保主体锐利清晰，将观者的目光牢牢吸引。 了解相机模式的奥秘： 从全自动模式的安全区，到光圈优先、快门优先等半自动模式的灵活运用，再到全手动模式的自由掌控，每一种模式都对应着不同的创作需求。一本好的入门书，会循序渐进地引导你走出全自动的舒适区，让你逐渐掌握半自动模式的便捷与高效，并最终敢于挑战全手动模式的无限可能，让你成为相机真正的主人。 二、 构图的艺术：让画面说话，引导观者的视线 有了对相机操作的理解，接下来便是如何将眼前的景象，转化为具有吸引力的图像。构图，是摄影的骨架，是指导观者视线在画面中游走的路线。 经典的构图法则： 井字构图、黄金分割、对称构图、三角形构图……这些经典的法则并非生硬的规则，而是经过无数摄影师检验的经验总结。你将学习如何运用这些法则，将画面中的元素进行和谐的排列，让画面更具美感和视觉冲击力。 引导线的力量： 道路、河流、建筑的线条……这些引导线能够自然地将观者的视线引入画面深处，增加画面的纵深感和故事性。你将学会如何发现并运用这些线条，让你的照片拥有更强的叙事能力。 留白与负空间： 有时候，画面中的“空”比“满”更有力量。留白（负空间）能够营造意境，突出主体，让画面更显简洁和高级。你将理解如何巧妙运用留白，让你的照片“呼吸”起来。 寻找与突出主体： 每一个精彩的画面，都有一个清晰的主角。你将学习如何通过对焦、景深、色彩、光影等手段，有效地突出画面主体，让它在众多元素中脱颖而出。 打破规则的创新： 经典法则并非束缚，而是起点。在掌握了基本构图技巧之后，你也会被鼓励去尝试打破规则，寻找属于自己的独特视角和创意表达方式。 三、 光影的魔术：捕捉决定画面的灵魂 光，是摄影的颜料。摄影师，就是光影的魔术师。理解光、运用光，是提升摄影水平的关键。 认识自然光： 从清晨的柔和晨光，到午后的烈日，再到傍晚的暖色调，不同时间段的自然光线，赋予画面不同的情感和氛围。你将学会如何在不同的自然光线下进行拍摄，捕捉最适合当时场景的光影效果。 人造光的妙用： 闪光灯、LED灯等，并非只是“补光”工具，它们更是强大的创作媒介。你将了解如何控制人造光的强度、方向和色温，创造出戏剧性的光影效果，塑造人物的立体感，或者为静物增添质感。 理解光线的方向： 顺光、侧光、逆光、顶光、底光……不同的光线方向，会产生截然不同的效果。你将学习如何通过调整相机位置或被摄体的位置，来利用不同方向的光线，达到最佳的视觉呈现。 光影的语言： 阴影并非仅仅是“没有光”的地方，它们是画面构成的重要元素，能够增加画面的层次感、立体感和戏剧性。你将学会如何捕捉和利用阴影，让你的照片更具艺术感染力。 四、 摄影的语言：讲好照片里的故事 照片不仅仅是记录，更是沟通。一张好的照片，能够传达情感，引发思考，甚至讲述一个完整的故事。 捕捉情绪与瞬间： 摄影是关于“决定性瞬间”的艺术。你将学习如何通过观察、等待和预判，捕捉人物的情感流露，或是事件发展的关键节点，让你的照片拥有打动人心的力量。 叙事性构图： 如何在单一画面中暗示过去、现在和未来？如何通过元素的组合，引导观者去思考照片背后的故事？你将探索如何通过构图和场景设置，增强照片的叙事性。 运用细节： 有时候，一个微小的细节，就能揭示整个画面的主题。你将学会如何捕捉那些具有象征意义的细节，让你的照片更具深度和回味。 寻找主题与创意： 摄影不仅仅是看到，更是想到。一本优秀的入门书，会鼓励你思考“我想拍什么”，以及“我想通过这张照片说什么”。它将引导你找到自己的摄影主题，并用独特的视角去诠释。 五、 后期处理：为你的作品锦上添花 现代摄影离不开后期处理，它如同绘画中的调色板，是赋予照片第二次生命的重要环节。 基础调整： 曝光、对比度、饱和度、白平衡……这些基础调整，能够修正照片中的不足，提升画面的整体质量。你将学习如何进行这些基础操作，让你的照片看起来更专业。 裁剪与二次构图： 有时候，一张照片可以通过合理的裁剪，变得更加出色。你将学习如何利用裁剪来优化构图，突出主体。 色彩的魔法： 不同的色彩风格，能够赋予照片不同的情绪。你将了解如何通过调整色彩，来营造温馨、冷峻、复古等不同的氛围。 锐化与降噪： 在保证画质的前提下，进行适当的锐化可以使画面更清晰，降噪则可以减少画面中的杂色。你将学会如何适度运用这些工具，提升照片的视觉效果。 风格的探索： 从黑白摄影的经典韵味，到复古滤镜的怀旧气息，再到现代的清新色调，你将有机会探索不同的后期风格，找到最符合自己审美和创作需求的表现方式。 结语：摄影，一场永无止境的探索 一本真正优秀的摄影入门书，不会告诉你“怎么拍”，而是引导你“为什么这么拍”。它会点燃你对光影的敏感，对瞬间的捕捉，对表达的渴望。它会告诉你，摄影不仅仅是一门技术，更是一种生活态度，一种观察世界的方式，一种与自己对话的途径。 从按下第一个快门开始，你便踏上了一段充满惊喜的探索之旅。每一次的拍摄，都是一次学习；每一次的观看，都是一次反思；每一次的分享，都是一次交流。愿你在这段旅程中，找到属于自己的光影，定格那些触动你心灵的瞬间，用镜头讲出只属于你的故事。这，便是摄影入门的真正意义所在。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了记录生活，但总感觉自己的照片拍出来很“死板”，没有那种灵动的感觉。朋友推荐了这本《全新正版 摄影入门基础课 轻松拍出好照片》，说这本书讲解得很通俗易懂。我最关心的是，它能不能教会我如何捕捉“决定性瞬间”，如何拍出有故事感的照片。我常常看到一些摄影师的作品，里面的人物表情、动作都特别自然，充满了情感，而我拍出来的照片，要么是人物表情僵硬，要么是画面缺乏动感。我希望这本书能提供一些练习方法，让我能够更好地观察和预判，抓住那些转瞬即逝的美好。另外，我也想了解一下，如何在不同的场景下，比如室内、户外、夜晚，都能拍出清晰、有层次的照片。这本书的“轻松拍出好照片”这几个字，给了我很大的信心，希望它真的能让我感受到摄影的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名学生，预算有限，只能使用家里的旧相机，但心中却怀揣着对摄影的热情。我一直在寻找一本能够教会我充分利用现有器材，拍出高质量照片的书籍。《全新正版 摄影入门基础课 轻松拍出好照片》这个名字让我眼前一亮，它强调“入门”和“基础”，这正是我需要的。我希望这本书能从最基本的功能讲解起，比如光圈、快门、ISO之间的关系，以及它们如何影响照片的效果。更重要的是，我希望能学到如何在日常生活中，甚至是利用手机，也能拍出令人惊艳的照片。毕竟，不是每个人都有机会去购买昂贵的专业相机。我期待书中能有关于“如何处理光线”的章节，因为我觉得光线是摄影的灵魂，好的光线能让普通的场景焕发光彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日本摄影师的作品情有独钟，他们的照片总有一种独特的细腻和人文关怀。这本书的作者阵容——[日] 秦达夫、鹿野贵司、c原和幸，简直是大师云集！这让我对内容充满了信心。我之前在网上看过一些他们的作品，那种对光影的捕捉、对瞬间的定格，都让我惊叹不已。我希望这本书能够分享他们独特的创作思路和技巧，不仅仅是教我如何操作相机，更重要的是教会我如何“看”——如何发现别人看不到的美，如何用画面讲故事。我一直觉得，好的摄影作品是有灵魂的，它能够触动人心。这本书如果能带我领略到这种境界，那我真的会感激不尽。我特别期待书中能有案例分析，能够结合实际作品，讲解创作过程和心得，这样会更容易理解和模仿。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到这本《全新正版 摄影入门基础课 轻松拍出好照片》了，真是太期待了！最近对摄影产生了浓厚的兴趣，但又觉得门槛有点高，器材、参数什么的总是让人头疼。看到这本书的名字就觉得很亲切，感觉它能把我从“小白”的状态里拉出来。尤其是“轻松拍出好照片”这几个字，简直是我的救星！我一直在想，摄影是不是只能靠天赋和昂贵的设备，这本书的出现让我看到了希望，希望能用最简单的方式，教会我捕捉生活中的美。我迫不及待地想翻开它，看看里面到底有哪些“秘密武器”，能让我的照片瞬间提升一个档次。我希望这本书不仅能讲授基础的相机操作，更能教会我构图、用光、色彩等摄影的核心理念，让我懂得如何通过镜头去观察世界，表达情感。毕竟，摄影不仅仅是记录，更是一种艺术。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影有着朴素向往的普通人，我常常在按下快门后，看到屏幕上那张略显平淡的照片，心中难免有些失落。我渴望我的照片能有更鲜活的生命力，能捕捉到那一瞬间的动人神采，能传达出我眼中所见的色彩和光影的奇妙变幻。这本书的标题“轻松拍出好照片”给了我莫大的鼓舞，它似乎在告诉我，摄影并没有想象中那么遥不可及。我希望它能提供切实可行的方法，让我不再对着复杂的相机设置束手无策，不再为拍不出满意的照片而烦恼。我特别关注书中是否能提供一些关于“如何构图”的实用建议，因为我总觉得自己的照片构图总是不够好，要么显得杂乱，要么缺乏重点。如果这本书能教会我如何运用三分法、黄金分割等构图技巧，那我将受益匪浅。