品味摄影:高品质数码照片之道 (美)多芬格,邓坚,陈铎 9787121101977 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美多芬格，邓坚，陈铎 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 摄影技巧
• 构图
• 光线
• 后期制作
• 摄影审美
• 摄影指南
• 摄影入门
• 摄影作品

店铺： 书逸天下图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121101977

商品编码：29525036483

包装：平装

出版时间：2010-03-01

基本信息

书名：品味摄影:高品质数码照片之道

定价：48.00元

作者：(美)多芬格,邓坚,陈铎

出版社：电子工业出版社

出版日期：2010-03-01

ISBN：9787121101977

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.440kg

编辑推荐

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步步为赢，迈进“”数码照片的世界

内容提要

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本书的内容不仅是关于如何拍摄一张好照片，而且向读者介绍许多方法，帮助读者拍摄无论在美学上还是在技术方面都近乎的“”照片。本书从选择摄影器材开始，继而从光线、构图、色彩和相机的使用技巧等多方面详细讲解照片的拍摄技术，以及拍摄后如何精细地调整图像，终打印出品质的照片。本书通俗易懂、深入浅出、融入作者多年的摄影实际经验，实用且易上手，适合数码摄影爱好者阅读，尤其对于追求数码照片品质的读者大有帮助。

目录

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绪论
章　选择工具
相机
选择你自己的相机
　选择相机的关键所在
　传感器有所不同吗？
　Foveon传感器
　选择全画幅传感器还是小一些的传感器
　何时购买新相机
　相机防抖动功能
　三脚架至关重要
　附属用品
　传感器清洁器
　镜头清洁用具
　滤光镜
　白平衡工具
　通过镜头创造高质量照片
　选择镜头
　镜头的光学质量
　具有防抖功能的镜头
　再说散景
　老式胶片相机镜头vs.只用于数码相机的
　镜头
　4/3型影像镜头
　选购相机时的权衡
　特殊镜头
　对焦
　避免使用大变焦镜头
　变焦漂移
　浏览镜头网站
　有关镜头的一些忠告
　测试镜头
　镜头测试程序
　测试评估程序
　电脑系统
　选择电脑
　笔记本电脑vs.台式电脑
　电脑的小规格和低配置
　显示器
　对显示屏进行校正和色彩特性描述
　以设备为基础的色彩管理
　来自色彩管理达人的思考
　对打印机进行色彩特性描述
　专业色彩管理
　视图环境
　图像校正软件
　喷墨打印机的技术
　选择打印机的关键所在
　压电式喷墨打印机vs.热泡式喷墨打印机
　物品的费用
　快速概要性指南：选择器材的忠告 　
第二章　照片的拍摄技术
　使用相机
　快速指南：准备拍摄
　RAW格式的优点
　拍摄JPEG格式照片
　曝光
　设置高质量
　检查相机的设置
　选择感光度
　曝光：照片质量的核心
　测定动态范围
　测定曝光
　老式的测光和曝光
　HDR：照片爱好者们的挚爱
　高动态范围（HDR）的处理程序
　对焦
　有效的相机位置
　光照
　白平衡
　色彩模式
　包围构图
　利用液晶显示屏评估照片质量
　把电脑带到野外？
　拍摄清晰的图片
　选择使用什么镜头
　准备镜头
　选择光圈
　景深大化
　超焦距
　景深预览
　使用三脚架
　快门速度至关重要
　紧握相机
　释放快门的艺术
第三章　照片的调整
　调整RAW图像
　开发RAW文件
　调整RAW图像的流程
　设置Photoshop CS和Photoshop
　Elements
　编辑和调整
　色彩空间
　选择哪些图像进行调整
　无可救药的图像
　有潜力的照片
　打开图像
　Camera Raw 设置
　Photoshop Camera Raw工作流程选项
　两步调整策略
　步骤一：色调和色彩调整
　调整色彩
　相机校准工具
　色彩入门
　调整色调
　用Photoshop扩展色调
　评价直方图
　色调曲线
　纠正瑕疵
　步骤2：用Photoshop进行后调整
　Photoshop的佳操作
　剪裁照片
　色彩校正
　设置中性色
　色彩调整
　色彩细调
　校正对比度和亮度
　有选择地微调
　修饰
　降低噪点
　镜头变形校正
　锐化
　Photoshop上的智能锐化
　使用USM锐化
　全景拍摄设置
　拼接照片
第四章　终级照片的打印技术
　如何制作照片
　大压缩
　自己打印还是利用实验室？
　试用实验室
　银盐还是喷墨相纸？
　打印照片的寿命
　相纸
　纸张类型
　相纸的特点
　纸张与拍摄对象匹配
　打印照片的准备工作
　设置PPI（像素/英寸）
　设定打印机的DIP（每英寸点数）
　测试并确定打印质量
　用插值改变图像尺寸
　调整
　打印样片
　评价样片
　细调亮度、色彩、饱和度和阴影/高光
　亮度/对比度
　色彩平衡
　色彩饱和度
　阴影/高光
　保存文件
　选择性调整
　局部遮光和局部额外曝光
　后一步
　再制作一份样片
　照明环境
术语表

作者介绍

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文摘

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序言

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《瞬间永恒：探索影像之美与技术精粹》 一、 引言：摄影的魅力与时代的变迁 摄影，这项捕捉光影、定格瞬间的艺术，自诞生之初便以其独特的魅力征服了世界。它不仅是记录现实的工具，更是情感的载体，思想的表达，以及对美学的深刻探索。从最初的黑白胶片，到如今的数码时代，摄影技术日新月异，创作的可能性也随之无限拓宽。我们身处一个信息爆炸、影像充斥的时代，海量照片在社交媒体上流传，但真正能够触动心灵、引人深思的高品质影像，却需要更深厚的功力与独特的视角。 本书，《瞬间永恒：探索影像之美与技术精粹》，正是一次对高品质数码摄影的深度剖析与艺术探索。它并非一本枯燥的技术手册，而是邀请读者一同踏上一次发现之旅，去理解如何超越简单的“拍照”，抵达真正具有生命力与艺术价值的影像创作境界。我们将从摄影的本质出发，深入探讨影响画面质量的方方面面，从前期构思到后期精修，从设备选择到创意表达，力求为每一位热爱摄影的你，提供一套系统而富有启发性的指引。 二、 影像的语言：构图、光影与色彩的魔术 一张引人入胜的照片，绝非偶然。它背后蕴藏着摄影师对画面语言的深刻理解和娴熟运用。 构图的艺术：黄金分割与三分法 构图是照片的骨架，是引导观众视线、构建画面秩序的关键。我们将在本书中详细介绍经典的构图法则，如黄金分割（Phi Grid）、三分法（Rule of Thirds），以及如何通过对角线、引导线、对称等元素，有效地组织画面，创造出稳定、和谐或富有张力的视觉效果。理解这些基本原理，能帮助你避免“平淡无奇”的画面，让你的作品更具视觉冲击力。我们还将探讨如何在实践中灵活运用这些法则，甚至如何在掌握规则的基础上进行创新，打破陈规，创造出属于自己的独特风格。 光影的诗意：自然光与人造光的驾驭 光是摄影的灵魂。学会观察、理解和驾驭光线，是提升照片质量的首要任务。本书将深入讲解不同光线条件下（如黄金时段的柔和光、正午的硬光、阴天的散射光）的拍摄技巧，以及如何利用光线来塑造主体、强调细节、营造氛围。无论是利用窗户投射的自然光，还是巧妙运用闪光灯、反光板等人工光源，你都将学会如何让光线成为你创作的得力助手，为画面增添深度、立体感和情绪。我们将探讨测光模式的选择，曝光补偿的运用，以及如何通过光线来表达情感，创造出具有戏剧性或温馨感的场景。 色彩的交响：色彩理论与情感表达 色彩是照片的另一张面孔，它直接影响着观者的情绪和对画面的感知。本书将为你揭示色彩的基本理论，如冷暖色调、互补色、邻近色等，并阐述它们在摄影中的应用。你将学会如何通过色彩的搭配来烘托主题，营造特定的氛围（例如，暖色调带来的热情与活力，冷色调带来的宁静与忧郁）。我们还将探讨白平衡的设置，以及后期处理中色彩校正的重要性，让你能够精准地还原场景的色彩，或者通过色彩的调整来强化艺术表达。 三、 技术的基石：相机、镜头与参数的奥秘 在追求艺术表达的同时，对摄影技术的掌握同样不可或缺。高品质的影像，离不开对器材性能的充分理解和参数的精准运用。 相机与镜头的选择：硬件的基础 不同的相机类型（单反、微单、手机）和镜头（定焦、变焦、广角、长焦）各有其优势和适用场景。本书将为你提供选购相机的入门指南，帮助你了解不同传感器的差异，以及它们对画质的影响。在镜头方面，我们将深入分析不同焦段的特点，以及光圈、景深之间的关系。理解这些硬件特性，能让你根据拍摄需求做出最佳选择，并最大限度地发挥器材的潜能。我们将从实际拍摄经验出发，给出关于镜头选择的建议，例如，为什么一支大光圈定焦镜头对于人像摄影至关重要，或者为什么广角镜头适合拍摄风光。 曝光三要素：ISO、光圈、快门速度的协同 曝光是摄影中最基础也最关键的技术环节。ISO（感光度）、光圈（Aperture）和快门速度（Shutter Speed）这“曝光三要素”相互关联，共同决定了照片的亮度。本书将详细解析它们各自的作用，以及如何在不同的拍摄场景下进行协调与平衡。例如，在弱光环境下，是提高ISO以获得足够亮度，还是通过大光圈来捕捉更多光线？高速运动的拍摄，又需要怎样的快门速度？掌握这些基本原理，将使你摆脱“全自动”模式的束缚，主动掌控画面的明暗和动态。我们将通过实例演示，说明如何根据不同的拍摄主题，例如，想要定格快速移动的物体，还是营造流水般的丝滑效果，来调整这三个参数。 景深控制：虚实之间的艺术 景深（Depth of Field）是决定画面中清晰范围的关键。浅景深能够突出主体，制造柔美的背景虚化效果，常用于人像和细节特写；而大景深则能让画面中的景物都清晰呈现，适合风光摄影。本书将深入讲解光圈、焦距和拍摄距离如何影响景深，并提供实用的拍摄技巧，帮助你根据创作意图，自由地运用景深来引导观众的注意力，营造画面的空间感和层次感。我们将讨论如何通过改变拍摄距离，或者使用专门的镜头，来实现想要的景深效果，以及如何避免景深过浅导致主体边缘模糊不清。 四、 创意的升华：后期处理与个人风格的塑造 数码摄影的强大之处不仅在于前期拍摄，更在于后期处理为影像带来的无限可能。 后期处理的魔法：RAW格式与修图软件 RAW格式是相机捕捉到的原始图像数据，它保留了最多的信息，为后期处理提供了巨大的空间。本书将介绍RAW文件的优势，以及如何在Adobe Lightroom、Photoshop等主流修图软件中进行基本的调整，如曝光、白平衡、白点、黑点、对比度、饱和度等。你将学会如何通过非破坏性编辑，最大限度地提升照片的细节、色彩和整体质感，让你的作品脱胎换骨。我们将分享一些常用的后期处理工作流程，帮助你高效地完成图片的优化。 色彩校正与风格化：赋予画面灵魂 色彩校正是后期处理中至关重要的一环。本书将指导你如何准确地还原现场的色彩，或根据你的创作意图，有意地调整色彩倾向，营造独特的视觉风格。无论是通过曲线（Curves）、色阶（Levels）来精细调整明暗和对比，还是利用HSL（色相、饱和度、明度）工具来针对性地修改特定颜色，你都将掌握赋予画面生命力的技术。我们将深入探讨如何利用色彩来传达情感，比如，将偏黄的色调应用于怀旧照片，或使用鲜艳的色彩来营造节日氛围。 创意调整与作品集：从量变到质变 高品质的数码照片，不仅在于技术的完美，更在于创意的独特性。本书将鼓励你勇敢尝试各种创意性的后期调整，如局部色彩增强、滤镜的应用、素材的叠加等，但强调要适度，以服务于整体的艺术表达为原则。同时，我们将探讨如何通过精选和整理作品，构建自己的摄影集，形成鲜明的个人风格。摄影是一场持续的学习和探索，通过不断地实践、反思和学习，你将逐渐找到属于自己的“之道”。我们将分享一些摄影师的案例，分析他们是如何通过后期的风格化处理，来确立自己的艺术标识。 五、 结语：摄影之路，永无止境 《瞬间永恒：探索影像之美与技术精粹》旨在为你打开一扇通往高品质数码摄影的大门。它不仅仅是技术的传递，更是对摄影艺术的感悟与升华。我们相信，通过对构图、光影、色彩的深入理解，对相机、镜头、参数的精准把握，以及对后期处理的灵活运用，每一位热爱摄影的你，都能创作出真正触动人心的、具有永恒价值的影像作品。摄影之路，充满了探索与发现的乐趣，愿本书成为你在这条道路上，最可靠的伙伴与最坚实的基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于其“引领性”，它不是一本简单的“技术手册”，而更像是一本“思想启迪书”。在阅读过程中，我常常会因为一个观点而恍然大悟，或者因为一个例子而受到极大的鼓舞。它让我明白，“高品质”不仅仅是技术上的精益求精，更是一种审美能力的提升，一种对艺术的敬畏，以及一种不断探索的精神。作者用一种非常睿智且充满感染力的方式，将摄影的魅力娓娓道来，让我觉得摄影是一件既充满挑战又极富乐趣的事情。它不仅仅是关于相机和镜头，更是关于如何用眼睛去发现美，用心去感受世界。这本书，无疑是我摄影之路上的一盏明灯，它照亮了我前进的方向，也让我更加坚定地走向“品味摄影”的道路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的翻译质量可以说是相当出色，语言流畅自然，丝毫没有那种生硬的、机器翻译的痕迹。许多摄影专业术语的译法都很地道，既能准确传达原文的意思，又不会让读者感到陌生或晦涩。我尤其欣赏的是，译者在一些句子和段落的处理上，保留了原文的韵味和作者的个人风格，读起来很有味道。有时候，一个词语的选择，一个句式的变换，就能让原本枯燥的理论变得生动起来。我记得有段关于光线运用的描述，译者用了非常形象的比喻，让我一下子就理解了那个复杂的概念。这种润物细无声的翻译功力，真的值得称赞。毕竟，一本摄影书，如果文字本身就让人望而却步，那再好的内容也难以传递。这本书的翻译，就像一位经验丰富的老友在为你讲解摄影的精髓，让你觉得亲切，也让你觉得信服。

评分☆☆☆☆☆

这本书提供了一种全新的视角来审视摄影创作的过程。作者似乎不是在教你技巧，而是在唤醒你对视觉世界的感知能力。读这本书，仿佛在进行一场思维的“按摩”，它挑战你固有的观念，鼓励你去探索更多的可能性。我尤其喜欢书中对于“情感表达”的论述，它强调了摄影不仅仅是记录，更是传递情绪和思想的媒介。很多时候，我们过于关注技术上的完美，却忽略了照片最核心的价值——是否能触动人心。这本书提醒我，真正有力量的照片，往往蕴含着创作者真挚的情感和深刻的洞察。这种“由内而外”的引导，让我觉得受益匪浅，也让我在未来的拍摄中，更加注重对自我内心的挖掘和对外界事物的细腻体察。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都令人惊叹，它不仅仅停留在基础的相机操作层面，而是深入探讨了摄影的“哲学”和“艺术”层面。作者并没有直接告诉你“如何拍”，而是引导你去思考“为什么要这样拍”，以及“什么样的照片才算是有品味”。从构图的微妙之处，到色彩的心理学运用，再到光影的戏剧性表达，每一个话题都被拆解得非常细致，并且给出了非常具有启发性的视角。它不是一本速成的指南，而更像是一本引导你进入摄影高级殿堂的“敲门砖”。阅读的过程中，我常常会停下来，回想自己过往的拍摄经历，发现了很多以前从未注意到的细节，也找到了自己照片中存在的不足。这本书提供了一种思考问题的方式，一种鉴赏作品的标准，让我对“高品质”有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，厚实的封面纸质，印刷清晰细腻，色彩饱满，拿在手里就能感受到沉甸甸的质感。书页的触感也很好，不是那种滑腻腻的，而是带着一丝丝韧性，翻阅时非常舒服。最让我惊喜的是，作者在排版上花了很多心思，大量的精美摄影作品穿插其中，不仅是视觉上的享受，更是对文字内容的一种有力支撑。图片的尺寸比例拿捏得恰到好处，不会让人觉得拥挤，也不会空旷，每一个版块都显得精心设计。这种对细节的追求，本身就传递出一种“高品质”的理念，仿佛在告诉你，这本书本身就是一本值得细细品味的作品。我之前也看过一些摄影类的书籍，但很多都是堆砌大量的理论，或者图片少得可怜。而这本书，从一开始就展现出一种“不将就”的态度，光是这份用心，就足以让我对内容充满期待。我迫不及待地想翻开它，去探索那些关于“品味”和“高品质”的奥秘。