音樂學院鋼琴考級教程業餘考級教程1—6級 7-9級 2本套 人民音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787805535067

商品編碼：29524983694

齣版時間：2015-08-01

商品詳情

  

 

好的，這是一份關於鋼琴學習及相關音樂理論的圖書簡介，其中不包含您提到的特定考級教程內容： --- 鋼琴藝術鑒賞與演奏技巧精研：從基礎入門到高級錶現力提升 本套叢書旨在為不同階段的鋼琴學習者提供一套係統、深入且富含藝術鑒賞視角的學習資料。我們摒棄單純的應試技巧訓練，轉而聚焦於鋼琴演奏的內在邏輯、音樂作品的深層解讀以及如何建立起演奏者與作麯傢思想之間的有效溝通。這套叢書不僅是技術提升的工具，更是一本引導您進入鋼琴音樂世界的藝術指南。 第一捲：鋼琴基礎構建與巴洛剋至古典主義的審美初探 【第一部分：堅實的基礎——觸鍵、音色與指法構建】 本部分深入剖析鋼琴演奏的物理基礎。我們首先探討“觸鍵”的科學性與藝術性，區分重量傳導、手指獨立性與手腕的彈性運用。書中詳盡闡述瞭不同力度（從 ppp 到 fff）下，手指與琴鍵接觸點、接觸速度對音色産生的決定性影響。 指法邏輯的重塑： 傳統指法往往受限於既有範式，本捲強調“活的指法”，即根據作品的織體、和聲進行和聲綫條的走嚮來動態調整指法。特彆引入瞭對李斯特與肖邦等演奏大師留下的手稿指法注釋的對比研究，揭示其背後的技術考量。 節奏的精確與彈性： 節奏不僅僅是節拍器的準確性。本章側重於自由速度（Tempo Rubato）的科學應用，如何在高密度音符中保持清晰的脈動，同時允許鏇律綫擁有呼吸的空間。我們通過巴赫賦格中的內聲部綫條練習，強化演奏者對節奏層次的感知能力。 踏闆的“空氣感”： 深度解析延音踏闆（Damper Pedal）的運用，將其視為擴大音響空間和連接音響色彩的畫筆，而非簡單的延長。引入瞭半踏、三分之一踏闆等細微控製技巧，尤其是在處理德彪西早期作品時，如何營造齣水霧般的和聲顆粒感。 【第二部分：巴洛剋與古典主義的結構美學】 本捲將學習的視角從技巧提升轉嚮作品分析，尤其關注18世紀音樂的結構邏輯。 巴赫的復調思維： 深入剖析《平均律鋼琴麯集》與《哥德堡變奏麯》。重點不在於“彈得快”，而在於“聽得清”。如何通過音色的對比（例如用更輕的力度突齣模仿聲部），使賦格的每一個聲部都能獨立“歌唱”，形成清晰的對話。我們提供瞭詳細的聲部綫條標記法，幫助學習者在譜麵上直觀展現復調結構。 海頓與莫紮特的奏鳴麯形式： 探討古典主義音樂中呈示部、發展部與再現部的戲劇性衝突與平衡。如何通過不同的觸鍵力度和重音處理，來區分主題的“性格”，並在發展部中展現主題的“變形”過程。強調古典主義時期的清晰度與透明感，避免過度使用踏闆造成的音色混濁。 第二捲：浪漫主義的激情與印象派的色彩探索 【第一部分：浪漫主義的敘事性與抒情性】 進入19世紀，鋼琴演奏開始強調個性和情感的深度錶達。 肖邦的“歌唱性”與“波蘭精神”： 探討肖邦音樂中鏇律綫（Cantabile）的塑造，如何讓鋼琴發齣如美聲唱法般流暢的綫條。重點分析瑪祖卡與圓舞麯中獨特的節奏律動，以及夜麯中內省式的憂鬱錶達。我們特彆關注其大量的琶音與裝飾音群的處理，如何使其服務於整體的抒情效果，而非炫技。 李斯特的音響革命： 聚焦於李斯特如何拓展鋼琴的音域和錶現力。書中探討瞭高難度和弦的均勻度、快速八度與和弦的“掃動”技巧，以及如何在大跨度分解和弦中保持音響的連貫性。更重要的是，分析其作品中標題音樂的文學背景，指導演奏者如何將文學意境轉化為音符。 舒曼的內心獨白： 深入解析舒曼“雙重人格”在其作品中的體現（如《狂歡節》）。如何通過音樂的快速轉換，錶現人物形象的跳躍與內心的掙紮。強調對非對稱結構的處理，以及中速樂章中那種略帶夢幻和不確定的情緒氛圍的營造。 【第二部分：印象主義與二十世紀的聲響實驗】 本部分帶領學習者進入音樂語言的重大轉摺點，理解和聲的“模糊化”處理。 德彪西的“音色繪畫”： 重點講解如何利用全音階、五聲音階以及不協和音程來構建畫麵感。分析其獨特的踏闆技巧——如何讓音符像水波紋一樣擴散、重疊，形成色彩的交融，而非清晰的綫條。這對學習者對音響的敏感度提齣瞭極高要求。 拉威爾的精緻與精確： 與德彪西的朦朧感形成對比，拉威爾的作品要求極高的技術精確性與清晰度，即使在復雜的和聲織體中也必須保持音符的顆粒感。我們詳細分析瞭《水之嬉戲》中對水流動態的模仿，要求手指的絕對控製力。 現代演奏技法的初步接觸： 簡要介紹20世紀音樂中一些非常規的演奏方法，如噪音的運用、非傳統音色（如琴弦的擊打、琴鍵的釋放聲），拓寬學習者對鋼琴“聲音”的理解邊界。 附加專題：音樂史、美學與錶演心理學 本套叢書的價值在於其跨學科的視野。 1. 演奏的審美選擇： 提供不同曆史時期對同一作品的不同錄音版本分析（例如，古爾德與魯賓斯坦對巴赫或貝多芬的處理差異），引導學習者形成自己的藝術判斷標準，理解“解釋”在音樂再創作中的核心地位。 2. 舞颱心理調適： 專門設立章節探討演奏者的舞颱焦慮管理。提供基於科學呼吸法和意象訓練的技巧，幫助學習者在正式演齣時，將緊張感轉化為集中的錶現能量，確保技術在壓力下不失控。 3. 樂理與和聲的演奏映射： 強調背後的樂理知識如何指導演奏。例如，理解降E大調的“溫暖感”與升G小調的“尖銳感”的背後和聲基礎，從而在觸鍵和速度的選擇上做齣更閤理的藝術決策。 這套叢書並非提供標準答案，而是提供一套提問和探索的框架，幫助每一個鋼琴學習者，無論其技藝水平如何，都能在鋼琴前，進行一次深入而富有啓發性的音樂對話。

評分☆☆☆☆☆

第五段評價： 我對這套教材的第三個層麵的價值感到非常滿意，那就是它的“係統性與兼容性”。很多時候，不同的考級體係之間，教材的風格和要求是相互衝突的，導緻學生學瞭A體係後，再轉嚮B體係時需要“推倒重來”。但令人欣慰的是，這套人民音樂齣版社的教程，在內容構建上明顯遵循瞭更為普適和經典的鋼琴學習範式。它的技術要點分布均勻，沒有齣現某個階段過度強調某一類技巧（比如過度依賴琶音或過度糾結於音階）的情況。這使得我的學生在使用這套教材打好基礎後，在接觸其他國際主流考級體係（比如英皇或者ABRSM）時，無論是對指法速度還是對音樂理解的維度上，都能做到平穩過渡甚至超越。這套書的價值，已經超齣瞭僅僅是“考級”這個狹隘的目的，它提供的是一套完整、科學、能夠應對未來所有鋼琴學習挑戰的“訓練框架”，絕對是鋼琴教育領域的一份重要參考資料。

評分☆☆☆☆☆

第三段評價： 作為一位深諳“考級套路”的傢長，我最看重教材中麯目選擇的前瞻性和針對性。這套書的麯庫非常“與時俱進”，同時又保持瞭極高的專業水準。它並沒有完全偏廢古典麯目，那些巴赫的小步舞麯和剋萊門蒂的小奏鳴麯選段，選取的都是最能體現學生指法清晰度和樂句完整性的範例，分寸拿捏得極好。但令人驚喜的是，它對近現代作品的融入非常大膽且恰當。我發現其中收錄的某些民族風格練習麯或者改編自中國經典鏇律的練習麯，在處理上非常巧妙，既保留瞭濃鬱的地域色彩，又嚴格遵守瞭鋼琴演奏的基本規範，這對於培養孩子們的文化自信和音樂廣度是非常有益的。而且，從高級彆的麯目來看，它對“復調思維”和“和聲概念”的考察也越來越深入，要求學生不僅要彈奏齣鏇律綫，還要清晰地梳理齣內聲部的走嚮，這無疑是在為未來更高層次的學習打下堅實的基礎，而不是僅僅為瞭應付那個級彆的一次性考試。

評分☆☆☆☆☆

第四段評價： 這本書的配套設計簡直是良心之作，我指的是它在練習指導上的那種近乎“手把手”的細緻程度。我翻閱瞭其中幾個難度較高的練習麯的附注部分，發現那些關於“觸鍵方式”和“力度控製”的文字描述，專業得讓人肅然起敬。它不是簡單地寫“快速彈奏”或者“溫柔地”，而是會精確到描述“手指應如何與琴鍵接觸，如何利用手臂的重量來産生飽滿的音色”。例如，在講解某個需要快速分解和弦的段落時，它會詳細分析哪幾個手指應該作為“支撐點”，哪幾個手指是“發力點”，甚至會用圖形來示意手腕的放鬆與抬升。這種深入到物理層麵和觸覺層麵的指導，對於自學或者缺乏經驗的老師來說，都是極其寶貴的資源。我敢說，許多鋼琴教師在講解這些復雜技巧時，也未必能如此條分縷析地將抽象的音樂感覺轉化為具體的身體動作指導，這套書在這方麵做得非常齣色，體現瞭編者深厚的演奏經驗和教學智慧。

評分☆☆☆☆☆

第一段評價： 這本書的裝幀設計簡直是為我們這些常年與樂譜打交道的“老骨頭”量身定做的，紙張的質感厚實而又不失韌性，那種翻閱時略微帶著一點摩擦力的觸感，讓人心頭安定。尤其是封麵那淡雅的米黃色調，配上經典的黑色宋體字樣，散發著一種沉穩而專業的學院氣息，絕不像市麵上那些花裏鬍哨的教程那樣一眼看去就讓人心浮氣躁。我尤其欣賞他們對細節的把控，比如教材內部的排版，五綫譜的行距、字號都拿捏得恰到好處，即便是初學者盯著密密麻麻的音符看久瞭，眼睛也不容易疲勞。記得有一次我趕著準備一場演齣，對著譜子練到深夜，藉著颱燈微弱的光，依然能清晰地辨認齣每一個休止符和指法標記，這絕對不是隨便印刷廠就能做齣來的效果。而且，這套書的耐用性也經得起考驗，我那本第一冊，從我女兒剛開始接觸鋼琴時用到現在，邊角已經被摩挲得有些圓潤，書脊也因為反復打開而有些鬆動，但內頁的印刷依然清晰銳利，沒有齣現任何墨水洇開或脫落的現象，這說明齣版社在油墨的選擇和裝訂工藝上是下瞭真功夫的，絕對是值得收藏和世代傳承的“硬通貨”。

評分☆☆☆☆☆

第二段評價： 說實話，我對市麵上那些所謂的“考級寶典”一直持保留態度，很多都是內容陳舊，麯目選擇非常老套，或者為瞭迎閤考級形式而犧牲瞭音樂性和技巧的全麵性。然而，這套教程給我的感覺完全不同，它更像是一部精心打磨的音樂語言的教科書，而不是一套僵硬的考試工具。我注意到，在基礎練習的編排上，它非常注重“連貫性”和“邏輯遞進”。比如，從第一級過渡到第三級，它引入新的技巧時，不是突兀地增加難度，而是通過對前一個階段技巧的變奏和深化來自然過渡，比如從簡單的分解和弦練習，到要求更復雜的跨越和琶音練習，每一步都有清晰的“前因後果”。更讓我贊嘆的是，它對“音樂錶現力”的啓濛也是循序漸進的。它不會一上來就要求你彈齣大師級的揉弦或踏闆運用，而是先從最基礎的力度對比（p和f）開始，然後慢慢引入延音和弱起音的運用，這種對音樂“呼吸感”的培養，遠比那些隻關注音準和節奏的教材要高明得多。它教會的不僅僅是如何彈對音符，而是如何讓音符“活”起來。