全国钢琴演奏考级作品集9-10级 中国音乐家协会钢琴考级教材 人民音乐出版社 周铭孙 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103037157

商品编码：29524985963

出版时间：2017-08-01

商品详情

键盘艺术的探索与精进：精选曲目集萃 本套精选曲目集萃，旨在为广大学习钢琴的师生提供一套兼具学术价值与艺术魅力的参考资料。它并非指向某一特定考级体系的官方指定教材，而是从全球古典音乐宝库中，精挑细选出那些在音乐发展史上占据重要地位、对提升演奏技巧和音乐理解力具有关键作用的经典作品。 本集收录的曲目，跨越了巴洛克时期严谨的对位法，经过古典主义时期的结构清晰与旋律优美，抵达浪漫主义时期的情感深度与色彩变化，并触及二十世纪及当代音乐的丰富探索。我们着重于作品的代表性和教育意义，力求通过不同风格、不同技术难度的作品，构建起一个循序渐进的学习路径。 第一部分：巴洛克的回响——理性与装饰的艺术 本部分聚焦于17世纪至18世纪上半叶的键盘音乐，强调对位法的精妙运用、清晰的织体结构以及装饰音的恰当处理。 巴赫的遗产： 我们精选了巴赫（Johann Sebastian Bach）不同创作阶段的代表作。例如，选入《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）中的部分前奏曲与赋格。这些作品是学习复调音乐的基石。选取的赋格曲注重展示清晰的主题呈现、不同声部的独立性与相互交织的逻辑性。演奏者需精准把握每个声部的线条流动，避免声部间的混淆，并在严格的结构框架内体现出内在的律动感。同时，我们也收录了部分《英国组曲》或《法国组曲》中的舞曲，如阿尔孟德（Allemande）、库朗特（Courante）、萨拉班德（Sarabande）与吉格（Gigue），这些作品要求演奏者对早期舞曲的节奏特征有深刻理解，并能以优雅、克制的态度处理丰富的装饰音型。 早期协奏曲的雏形： 本部分亦包含一些早期键盘协奏曲的范例，虽然篇幅相对短小，但对于理解主奏乐器与伴奏织体的关系至关重要。这些作品训练演奏者在清晰的复调背景下，发展出清晰的“歌唱性”旋律线，同时保持对整体速度与和声脉络的控制。 第二部分：古典主义的辉煌——结构与清晰的表达 进入18世纪中后期，音乐的焦点转向清晰的结构、平衡的乐思以及情感的自然流露。海顿、莫扎特和贝多芬构成了这一时期的核心。 奏鸣曲的典范： 本集大量收录了海顿（Joseph Haydn）和莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的奏鸣曲选段或完整作品。海顿的作品以其机智、幽默与清晰的结构著称，适合训练学生掌握奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的逻辑关系，以及在快速段落中保持手指的灵活性和清晰度。莫扎特的奏鸣曲则要求演奏者具备极其细腻的触键感和对歌唱性旋律线条的敏感度，特别是慢乐章，对音色层次的划分和表情术的运用提出了极高的要求。 贝多芬的英雄精神： 我们选取了贝多芬（Ludwig van Beethoven）早期和中期奏鸣曲中的精选乐章。例如，早期的作品展示了对古典语汇的继承与微创新；中期的作品则开始展现出巨大的戏剧冲突与深刻的内省。演奏贝多芬，需要理解其独特的力度对比、节奏的内在驱动力，以及如何将宏大的结构意图通过键盘语言得以体现。 第三部分：浪漫主义的激情——色彩与个性的释放 19世纪是钢琴演奏技术飞速发展的时代，音乐表达趋于主观化、情感化，音色运用和踏板技巧成为新的焦点。 肖邦与李斯特的键盘诗篇： 本部分重点呈现了肖邦（Frédéric Chopin）和李斯特（Franz Liszt）的作品。肖邦的夜曲（Nocturnes）和圆舞曲（Waltzes）是训练“歌唱性触键”的绝佳材料。夜曲要求演奏者在极弱的力度下依然能保持旋律的连贯与呼吸感，如同在黑夜中低语。而他的练习曲（Études）则是纯粹的技术挑战，但更重要的是，它们是披着技术外衣的音乐诗篇，技术必须服务于音乐表达。 李斯特的作品则侧重于展示钢琴作为“小型管弦乐队”的潜力。我们精选了如《爱之梦》（Liebesträume）或某些《安魂曲》片段，旨在培养演奏者宏大的音响概念，以及在快速跑动和宽广的音域间自如切换的能力。 舒曼与门的深度对话： 舒曼（Robert Schumann）的叙事性作品，如《童年情景》（Kinderszenen），要求演奏者具备强大的想象力和对内心世界的描绘能力，技术处理上强调色彩变化而非炫技。门德尔松（Felix Mendelssohn）的《无词歌》（Lieder ohne Worte），则提供了在精致、抒情的外壳下，表达复杂情感的训练机会。 第四部分：跨越时空的对话——印象派与现代的回响 进入20世纪，和声语言与节奏结构被极大地拓宽。本部分旨在帮助学习者接触更现代的听觉体验。 德彪西的音色魔法： 德彪西（Claude Debussy）的作品是印象主义音乐的代表。我们收录了如《亚麻色头发的少女》或部分前奏曲。演奏德彪西，关键在于“色彩感”。这要求演奏者超越传统的力度标记，通过触键的细微差别和踏板的精妙控制，营造出水波、光影或朦胧的氛围。这是一种“倾听空气”的艺术。 巴托克的节奏探究： 为平衡浪漫主义的抒情性，我们纳入了如巴托克（Béla Bartók）的某些篇幅较短的小品。这些作品往往采用东欧民歌的节奏模式，强调清晰的重音、不规则的节拍感以及更具冲击力的音响效果。它们是训练演奏者节奏准确性与身体协调性的有效途径。 总结与目标 本套精选曲目集萃的编排逻辑是：从严谨的结构（巴洛克）出发，过渡到平衡的逻辑（古典），深入到强烈的主观情感（浪漫），最终探索声音的无限可能（印象与现代）。 每一部作品的选择都经过深思熟虑，确保其在技巧提升、音乐理解和审美培养三个维度上，都能为学习者带来实质性的助益。它鼓励演奏者不仅仅是机械地完成音符，而是去理解每一位作曲家所处的时代背景、创作意图以及他们对键盘乐器表现力的独特挖掘，从而形成自身独特的音乐诠释视角。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐教育有着深刻理解的家长，我一直关注着孩子们钢琴学习的每一个阶段。当看到这本“全国钢琴演奏考级作品集9-10级”时，我毫不犹豫地为孩子购买了。这本书的出版，无疑为众多有志于在钢琴演奏领域达到更高成就的学生和老师提供了一个可靠的指导。我仔细翻阅了目录，发现选曲的梯度非常合理，从技术难度和音乐深度上都能够很好地衔接，为9-10级的学习者提供了一个坚实的基础。书中的乐谱印刷非常清晰，这一点对于我指导孩子练习至关重要，清晰的乐谱能够减少孩子在识谱过程中的障碍，让他们更专注于音乐本身。此外，我注意到一些篇幅较大的作品，在乐谱的排版上也非常人性化，尽量减少了翻页的次数，这对于长时间练习的演奏者来说，能够有效地提高练习效率。人民音乐出版社的品质保证，加上周铭孙教授的专业把控，让这本书成为我眼中备考9-10级的首选教材，它不仅是一份成绩的检验，更是一次音乐艺术的熏陶。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我拿到手里的时候，首先就被它厚重的质感和精美的印刷所吸引。作为一名对钢琴学习一直怀有热忱的业余爱好者，我一直在寻找能够系统性地提升自己演奏技巧和音乐素养的途径。9-10级，在我看来，是钢琴学习中一个关键的飞跃期，意味着从基础的掌握走向更深层次的艺术表达。这本书的出现，正好满足了我这样的需求。它的内容 selection，我觉得非常用心，既有那些耳熟能详的经典作品，也有一些可能并不广为人知但极具艺术价值的作品，这为我打开了新的音乐视野。在练习过程中，我发现书中的乐谱印刷清晰，格式规范，这对于长时间的伏案练习来说，是非常友好的。而且，我注意到书中的一些作品，对演奏者的触键、音色控制、节奏的精确性以及音乐的连贯性都有着较高的要求，这恰恰是我希望通过考级来磨练和提升的方面。这本书不仅仅是一份考级清单，更像是一位良师益友，引导我在音乐的道路上不断探索和前进。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，主要是为了提升自己的钢琴演奏水平，尤其是对于9-10级这个阶段的曲目，一直是我渴望攻克的难关。拿到书的那一刻，我的心情是既兴奋又有些许的忐忑。这本书的整体编排非常清晰，乐谱的尺寸和排版都经过了精心的设计，使得阅读起来非常舒适，即使是复杂的部分，也能一目了然。我特别欣赏的是，在一些关键的乐句和难点处，编者似乎也给出了一些暗示性的标记，虽然不至于直接给出答案，但能引导我思考演奏方法。书中的选曲，我认为非常具有代表性，既包含了国内作曲家的经典作品，也涉猎了一些国际上公认的、适合这个级别的作品。我注意到其中有一些乐曲，在技术上要求非常高，需要精确的指法、流畅的音阶和琶音，以及细腻的力度变化。而另一些作品则更侧重于音乐的表达和情感的抒发，需要演奏者对音乐有深刻的理解和感悟。这本教材提供了一个非常系统化的学习路径，让我在备考的同时，也能更全面地认识和掌握不同风格的钢琴音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，尤其是标题“全国钢琴演奏考级作品集9-10级”，就散发着一种庄重与权威感。我一直对古典音乐有浓厚的兴趣，而中国音乐家协会的钢琴考级，在我看来，是衡量和引导学习者音乐道路的重要标尺。拿到这本书，首先映入眼帘的是那份沉甸甸的纸质感，仿佛承载着无数音乐梦想和多年的辛勤练习。书的装帧也很精美，印刷清晰，纸张适中，不易反光，这对于长时间专注于乐谱的演奏者来说，是极其重要的细节。封面上“人民音乐出版社”的字样，更是让我对内容的品质有了初步的信心，毕竟它是国内音乐出版的权威机构。周铭孙教授的名字，作为编者，也让我对选曲的专业性和艺术性充满了期待。在翻阅的过程中，我能感受到编者在选材上的用心，每一首作品似乎都经过精心挑选，既有挑战性，又能充分展现演奏者的技术和音乐表现力。这本书不仅仅是一本考级教材，更像是一座通往更高音乐殿堂的阶梯，让人在学习的过程中，能够不断提升自我，发掘潜能。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的音乐学院学生，参加钢琴演奏考级是我学习生涯中一个重要的环节。这本书，作为9-10级的考级作品集，对我来说，不仅仅是一本考试指南，更是一本值得深入研究的音乐宝库。我尤其喜欢书中选取的作品的广度和深度。它不像某些考级教材那样局限于少数几首作品，而是提供了更为丰富的选择，这让我有机会接触到不同时期、不同风格的作曲家的杰作。在技术层面，我能感受到9-10级的作品对演奏者提出了更高的要求，例如对乐句的处理、对音色变化的控制、对音乐结构的把握等等，这些都需要通过大量的练习和深刻的理解才能达到。这本书的编排，我觉得非常有利于培养演奏者的音乐品味和表现力。当我沉浸在书中的乐谱中时，我仿佛能听到跨越时空的音乐对话，感受到作曲家们想要传达的情感和思想。这本教材，确实为我们这些追求音乐艺术的学生，提供了一个绝佳的平台，让我们在挑战自我的同时，也能领略到钢琴音乐的无限魅力。