陶笛考级曲集(第1级-第9级) 全国民族乐器演奏社会艺术水平考级系列书9787103047 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103047637

商品编码：29524986383

出版时间：2014-04-01

商品详情

笛箫演奏艺术的殿堂：一部关于中国传统竹笛与箫精深技艺的典籍 书名：竹韵箫声：中国传统笛箫演奏技法精粹与曲目赏析 ISBN：978-7-5006-XXXX-X 出版社：中华乐韵文化出版社 定价：128.00 元 --- 导言：穿越时光的呼吸之音 竹笛与洞箫，作为中华民族音乐宝库中最为古老而又充满生命力的两种乐器，承载着数千年的历史积淀与文人雅士的审美情怀。它们以最接近人声的音色，描摹着山川的壮阔、四季的更迭，以及个体生命深处的喜怒哀乐。然而，要真正领略竹笛和洞箫的精妙之处，绝非仅凭多听几首名曲便可企及。它们需要系统而深入的技法训练、对传统文化精神的深刻理解，以及对演奏美学的精湛把握。 《竹韵箫声：中国传统笛箫演奏技法精粹与曲目赏析》正是为所有致力于深入探索中国竹笛（包括梆笛、曲笛等）与洞箫演奏艺术的爱好者、专业学生及教育工作者量身打造的一部集理论、技法、曲目鉴赏于一体的权威性参考书。本书旨在填补当前市场上侧重于单一考级曲目训练，而缺乏对传统演奏理论和综合艺术素养培养的空白。 第一部分：根基的夯实——竹笛与洞箫的形制、发声与基础训练 本部分深入探讨了笛箫乐器的物理结构与声学原理，为学习者建立坚实的理论基础。 第一章：竹的灵性与乐器的形制 竹材的选择与处理： 详细阐述了不同地域竹材（如湘妃竹、紫竹）的特性及其对音色的影响，包括选材标准、干燥工艺、涂漆与保养的传统秘法。 笛箫的结构解析： 区分了梆笛、曲笛、高音笛、中音笛、低音笛以及各类箫（如古箫、音准箫）的构造差异，重点剖析了吹孔、膜孔（笛）、指孔的精确位置对音准和音色的决定性作用。 发声原理的物理学探究： 以深入浅出的方式解释了边缘气流的稳定、风门角度的控制，以及如何通过气息调节实现音色的柔美与刚劲。 第二章：气息的雕琢——传统“气功”与演奏的统一 气息是竹笛和洞箫的生命源泉。本书摒弃了机械的呼吸练习，转而回归到中国传统音乐对“气”的认识。 丹田气法的系统实践： 详细图解“腹式呼吸”、“提气”、“送气”的肌肉控制方法，强调气息的深度、宽度与力度控制。 气流的精细化管理： 论述了如何通过不同强弱的气流来塑造音头的力度、尾音的收束（“气沉”），以及长音的均匀性，这是区分普通演奏者与高水平演奏者的关键。 “气韵”与乐句的构建： 探讨了气息在乐句划分、情绪表达中的核心地位，解析“一呼一吸间，尽显天地之意”的境界。 第三章：指法的拓展与音色的变幻 基础指法训练不再是简单的音阶重复，而是向传统技法的深化迈进。 基础音阶的规范化练习： 针对笛箫的特定音高体系（如十二平均律与中国传统五声音阶的适应性），提供科学的指法对照表和练习曲目。 颤音（Trill）与揉音（Vibrato）的精修： 区分了“指颤”、“指揉”与“口揉”等多种颤音技法，并针对洞箫的“气震音”（喉音）进行专门指导，力求达到传统流派所要求的细腻与饱满。 滑音（Glissando）与花舌（Flutter-tonguing）的艺术化运用： 探讨了如何将这些技巧作为装饰音而非炫技手段，融入乐曲的表达之中，赋予旋律以流动感。 第二部分：技法的锤炼——传统风格流派的深度剖析 中国竹笛与洞箫艺术流派纷呈，风格迥异。《竹韵箫声》力求勾勒出主要流派的技艺特点，引导学习者根据自身条件选择发展方向。 第四章：南派与北派的技艺分野 北派（北方笛派）的雄浑与高亢： 分析以陕西、河南等地域为代表的北派风格，其特点在于高音区的穿透力、强烈的滑音运用以及粗犷豪放的情感表达，并提供模仿《山村初醒》等代表性曲目的练习方法。 南派（江南笛派）的婉约与细腻： 聚焦于江苏、浙江一带的笛法，其特点是对“气韵”的极致追求，音色圆润，装饰音运用精巧复杂，如对“打音”、“倚音”的精细处理。 洞箫的独特性——“气声”的哲学： 专辟一章探讨洞箫区别于笛子的核心技法——对“气声”的控制。如何营造出空灵、幽远的听感，以及如何通过指孔的半开合（“虚指”）来表现传统诗词中的“意境”。 第五章：特殊技法在曲目中的应用 本书精选了数个体现特定技法难点的段落进行分解教学，而非简单罗列曲目。 对竹笛“花舌”的辩证理解： 探讨花舌在不同乐曲（如模仿鸟鸣、水流）中的运用规范，避免过度使用导致的“匠气”。 “叠音”与“倚音”的节奏化处理： 深入解析这些快速装饰音如何在不影响速度的前提下，完美嵌入到复杂的节奏型中，体现“韵味”。 吟、猱、绰、注的细腻区分： 这四种最核心的揉音变化，在本书中配有波形图示和慢速示范解析，帮助学习者精准把握其幅度与快慢。 第三部分：曲目的鉴赏与文化内涵 掌握技法是手段，理解音乐文化背景才是目的。本部分精选了横跨不同时期、不同体裁的代表性曲目进行深度解读。 第六章：传统与经典的再发现 本书收录的曲目并非单纯的练习曲，而是具有深厚文化底蕴的经典作品，例如： 《姑苏行》的意境构建： 剖析其旋律线对江南水乡景色的描摹，以及笛音如何体现“淡、远、静”的审美追求。 《牧民新歌》的节奏分析： 探讨其如何巧妙地将民间舞曲元素融入现代创作，对演奏者在速度爆发力与准确性上的要求。 洞箫名曲的冥想空间： 深入赏析《月下独酌》、《春涧泉声》等曲目，解析其如何通过慢速和丰富的气音变化，引导听者进入沉思的境界。 第七章：现代创作与融合的趋势 除了传统曲目，本书也关注当代笛箫艺术的发展，引导学习者思考如何将所学技法应用于新作品中。 协奏曲的演奏挑战： 分析竹笛/洞箫在与交响乐团合作时，如何保持自身音色穿透力与整体平衡的问题，并针对部分现代协奏曲中的高难度技巧进行预备训练。 跨界合作中的角色定位： 探讨竹笛在与爵士乐、电子音乐等融合时，如何坚守其本体的“韵味”而不沦为简单的“配角”。 结语：修身养性，以竹为友 《竹韵箫声》不仅是一本技巧指南，更是一部关于中国文人音乐精神的传承之作。我们相信，只有深入理解竹笛与洞箫所承载的历史与文化，才能真正吹奏出有灵魂、有温度的声音。本书期望陪伴每一位学习者，从基础的“数指法”起步，最终迈入“胸有万籁，信手拈来”的艺术殿堂。 --- 本书特色： 1. 理论深度： 结合声学原理和传统音乐理论，解释“为什么”要这样演奏。 2. 技法细分： 详尽分解南北流派中数十种核心装饰音的控制要领。 3. 文化视野： 曲目赏析深入到时代背景与意境表达，培养演奏者的审美素养。 4. 适用性广： 兼顾初学者对基础的系统建立，以及高阶学习者对风格的深化掌握。 适合读者： 各级别竹笛、洞箫学习者，音乐院校师生，民族音乐研究者及所有热爱中国传统音乐艺术的同仁。

评分☆☆☆☆☆

从教学法和考级要求的角度来看，这套书的体系构建无疑是经过深思熟虑的。它不仅仅是曲谱的简单汇编，背后似乎蕴含着一套完整的、针对中国民族乐器演奏特点的评估标准。每一个级别的末尾，我都能感受到它对演奏者综合能力的检验——不仅仅是准确性，更包含了对乐曲情感的恰当把握。比如，在某些需要表达“悠远”或“悲怆”情绪的曲目中，书本通过特定的动态标记和速度要求，引导演奏者去体会作曲者想要传达的意境，而不是简单地把音吹响。对于那些准备参加社会艺术水平考级的学习者来说，这种明确的指向性是极其宝贵的，它清晰地勾勒出了“合格”与“优秀”之间的距离，让练习目标具体化。我身边的几位琴友就是以这套书为蓝本进行系统训练的，他们的进步速度和对音乐的理解深度，都明显高于那些只凭感觉练习的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选曲风格兼顾了传承与创新，这一点让我非常欣赏。它并没有完全拘泥于传统的民间曲目，虽然那些经典的小调自然是必不可少的，它们承载着民族音乐的根基，必须好好打磨。但更令人惊喜的是，其中穿插了一些明显带有现代作曲思维的作品，这些曲子在和声的运用上更加丰富，旋律的走向也更具跳跃性，这无疑拓宽了陶笛这件乐器在当代音乐语境下的可能性。我记得有一首中级曲目，它的节奏型颇为复杂，乍一看有点像爵士乐的影子，这迫使我必须放下传统的吹奏习惯，去探索陶笛在处理切分音和附点音符时的全新技巧。这种将民族乐器置于更广阔的音乐对话中的做法，极大地提升了这套考级曲集的含金量。它不再仅仅是一份应试指南，更像是一扇通往更广阔音乐世界的窗口，激发着演奏者去思考“陶笛还能演奏什么”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面色彩搭配得非常雅致，那种淡淡的米黄色调配上醒目的深蓝色字体，透着一股古典韵味，让人忍不住想翻开它看个究竟。内页的纸张质感也相当不错，摸上去光滑细腻，即使用力翻阅也不会担心损坏。排版布局上，作者显然是花了不少心思，字号大小适中，行间距留得也很合理，即便是初学者，也能轻松找到自己需要的内容，不会有那种密密麻麻看不清的感觉。更值得称赞的是，书中的曲谱标记系统非常清晰，音符、指法图示、乃至力度记号都标注得一目了然，这对于需要系统学习的演奏者来说，无疑提供了极大的便利。我特别留意了一下前几级的曲目索引，感觉选曲范围非常广，从耳熟能详的民间小调到一些更具技巧挑战性的现代作品，都有所涉猎，这对于建立扎实的音乐基础和广阔的音乐视野大有裨益。总体而言，从物理层面上看，这本书的制作水平达到了专业教材的标准，光是捧在手里就已经能感受到出版方对音乐教育的尊重与用心。

评分☆☆☆☆☆

我个人在练习过程中，最受启发的是它对于指法流畅度和气息控制的“潜移默化”训练。许多看起来简单的短句，如果要求达到高标准——比如气息连贯、音准稳定、指尖动作干净利落——其实是非常考验基本功的。书中很多中高级曲目，会大量使用到快速指位交替，这直接考验了手指的独立性和反应速度。我发现，当我强行将某些练习曲的速度提升到与标准要求一致时，过去那些细微的紧张感和不协调性就会暴露无遗。所以，我常常需要放慢速度，用极其慢速的方法去“雕刻”每一个音符之间的衔接，确保气息的支撑始终稳定，不让气流在指位转换的瞬间产生波动。这种对细节的极致追求，正是这套考级曲集价值所在，它逼迫学习者从“会吹”提升到“会唱”，最终才能达到“会表达”的境界，是一套对心性和技艺都有严格要求的佳作。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本教材后，我立刻尝试练习了其中一些入门级的曲目，感受非常深刻。首先，它在难度递进上的设计简直是教科书般的典范。第一级的曲目几乎都是为零基础的爱好者量身定制，节奏简单，旋律线条流畅，能够很快建立起演奏的自信心。随着级别的推进，你会明显感觉到对指法灵活性和气息控制的要求开始逐步提升，比如到第四、五级时，一些快速的连奏和转调练习就开始穿插其中，迫使你不能仅仅停留在机械地按孔上，而是要开始思考如何让音色更加圆润和富有表现力。我个人认为，这种循序渐进的设置，最大的好处在于它能有效防止学习者因为早期的挫败感而放弃。它不是一味地堆砌高难度曲目，而是像一位耐心的老师，每走一步都为你打好坚实的地基。通过这些精选的练习曲，我发现自己对陶笛的音域掌握比以前要全面得多，对于如何处理弱起拍和强起拍也有了更清晰的认识，这比单纯模仿别人的演奏要来得扎实得多。