乐理自学(让你轻松掌握五线谱) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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灌木文化 编

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出版社： 人民邮电

ISBN：9787115478603

商品编码：29524991937

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：乐理自学(让你轻松掌握五线谱)
• 作者：编者:灌木文化
• 定价：30
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115478603

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-04-17
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：0

深度音乐理论与实践指南 导论：开启你的音乐探索之旅 本书旨在为所有对音乐理论有浓厚兴趣，并希望系统性、深入地理解音乐构成要素的学习者提供一份详尽而实用的指南。我们相信，音乐的魅力不仅在于聆听，更在于理解其背后的逻辑与结构。本书内容涵盖了从基础概念到复杂和声进行的全面梳理，辅以大量的实例分析与练习，帮助读者建立坚实的理论根基，并将理论知识有效地转化为实际的音乐创作与分析能力。 第一部分：音乐元素的基础构建 第一章：音高、节奏与节拍的精确把握 本章从最核心的音乐要素入手，详细解析了音高（Pitch）的物理基础及其在音乐中的表达方式。我们将探讨十二平均律体系的构成，不同音程（Intervals）的性质与听感。重点在于节奏（Rhythm）的剖析，包括拍子（Beat）、速度（Tempo）以及各种时值（Note Values）的精确计算与划分。我们不使用五线谱的视角，而是侧重于音高与节奏关系的抽象理解和逻辑推演。此外，节拍（Meter）的组织结构，如二拍子、三拍子、复拍子等，将通过对不同文化音乐实例的对比分析，阐明其结构对音乐情感表达的深远影响。本章会着重讲解如何通过听觉训练来区分和再现复杂的节奏型，培养敏锐的节奏感，而非单纯的识谱能力。 第二章：调性体系的起源与功能 我们将深入探究调性（Tonality）的概念——即音乐如何围绕一个中心音（Tonic）组织起来。这包括对大调（Major）和小调（Minor）音阶的深入分析，不仅限于传统的自然音阶，更会引入和声小调与旋律小调的构成原理及其在不同音乐风格中的应用。本章详细探讨了调式（Modes）的理论基础，例如伊奥尼亚调式、多利亚调式、弗里吉亚调式等的音级构成、音响特征，以及它们如何提供超越传统大小调的色彩变化。我们专注于调性功能和声的逻辑——主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）、下属和弦（Subdominant）的功能性对比及其相互转化，理解为什么某些和弦进行会产生稳定感，而另一些则会制造紧张与期待。 第二部分：和声的结构与色彩 第三章：三和弦的精细划分与转位分析 本章聚焦于和声学的核心——三和弦（Triads）。我们将系统地分类讨论正三和弦、挂留和弦（Suspended Chords）、增和弦（Augmented）和减和弦（Diminished）的构成原理、技术标记法（如数字低音的初步概念），以及它们在解决听觉冲突中的作用。对转位（Inversions）的分析将是重点，理解第一转位和第二转位如何改变低音声部对和声稳定性的影响，并为旋律的流畅性提供支持。本章通过大量对巴洛克时期和古典时期作品片段的无谱分析练习，训练读者仅凭听觉即可识别三和弦的性质和位置。 第四章：七和弦的丰富表情与延伸 七和弦（Seventh Chords）是赋予音乐色彩和张力的关键。本章详尽解析了属七和弦（Dominant Seventh）的解决路径，以及其在终止式（Cadences）中的核心地位。随后，我们将系统地介绍大七和弦、小七和弦、半减七和弦和减七和弦的音响特征。特别地，本章深入探讨了“延伸和弦”（Extended Chords）的早期概念，如九和弦（Ninth Chords）的引入，分析它们如何拓宽和声的纵深感。所有的分析都将回归到其功能性上，理解它们是如何为音乐的戏剧性发展服务的。 第五章：进阶和声进行与调性转换 本章是理论深化的关键。我们探讨了功能和声（Functional Harmony）的规则与例外。内容包括：如何使用副属和弦（Secondary Dominants）来暂时性地“借用”其他调性的属和弦，从而丰富和声色彩；副下属和弦（Subdominant Function）的多样性运用，如那波利斯六和弦（Neapolitan Sixth Chord）和增六和弦（Augmented Sixth Chords）——它们是如何通过导音的强大倾向性来引导解决到属和弦的。同时，本章详细剖析了转调（Modulation）的技法，包括常用的平行调转调法、常见和弦转调法，以及如何在不使用共同和弦的情况下，通过功能替代实现平滑或突兀的调性转换。 第三部分：旋律、织体与音乐结构 第六章：旋律的线条构建与动机发展 旋律（Melody）的写作不仅仅是音符的排列，更是音乐叙事的精髓。本章侧重于旋律学（Melody Writing）的原理，分析有效的旋律是如何由动机（Motives）和乐句（Phrases）构建起来的。我们将探讨如何使用级进（Stepwise motion）和跳进（Leaps）的平衡来控制旋律的张力；如何通过重复、变化、模进（Sequence）等手法来发展核心动机，使音乐主题连贯统一。本章包含大量的无特定记谱法要求的旋律分析，重点在于理解音程关系在旋律行进中的听觉效果。 第七章：织体、配器与复调思维 织体（Texture）指的是音乐中不同声部之间的组织关系。本章首先区分了单音音乐、主调音乐（Homophony）和复调音乐（Polyphony）的特点。我们将深入研究对位法（Counterpoint）的基本原则，例如如何创作两个或多个相互独立但又和谐共存的旋律线。重点解析巴赫赋格曲等复调作品的结构，理解模仿（Imitation）和卡农（Canon）的写作技巧，培养多声部思考的能力，而不是仅仅停留在简单的和弦伴奏层面。 第八章：曲式结构与宏大布局 理解曲式（Form）是把握一部音乐作品整体架构的关键。本章涵盖了从小型曲式到大型曲式的系统分析。内容包括：呈示部（Exposition）、发展部（Development）和再现部（Recapitulation）的逻辑关系在奏鸣曲式（Sonata Form）中的应用；回旋曲式、三部曲式以及主题与变奏曲式的结构特点。我们将通过分析不同时期（如古典主义、浪漫主义）作品的结构布局，帮助学习者理解作曲家如何利用和声的解决、调性的对比、主题的再现与变形，来构建一部完整的音乐叙事。 结语：理论的实践与超越 本书的终极目标是引导读者将所学的理论知识转化为直觉和创造力。最后一部分将探讨音乐理论在不同流派（如爵士乐的和声延伸、民族音乐的调式运用）中的变体和应用，鼓励学习者跳出规范的框架，用理论的工具去探索更广阔的音乐世界。本书提供的理论深度和广度，足以支持任何音乐学习者在没有特定记谱法依赖的情况下，深入理解音乐的骨架和灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末的时间，沉浸在这套关于古典音乐史的巨著中，那种感觉就像是搭乘了一艘时光机器，从巴赫时代的严谨对位法，穿越到浪漫主义时期的汹涌澎湃，再到印象派那如梦似幻的和声色彩中。作者的叙事功力非凡，他没有采用那种枯燥的年代罗列法，而是巧妙地将音乐家的生平轶事与他们所处的社会文化背景紧密结合起来。比如，他对莫扎特在萨尔茨堡宫廷中挣扎的描绘，生动得让人仿佛能闻到那时空气中弥漫的香水味和嫉妒的气息。书中对不同乐派的风格分析，简直是鞭辟入里，像是给每一个音乐家都进行了一次深度的心理侧写。读完后，我再去听贝多芬的《英雄交响曲》，那种对打破陈规的渴望和胜利的喜悦感，似乎都比从前更加清晰可触了。这本书真正做到的，是让你“听”到历史，而不是仅仅“读”到历史。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品！封面采用的是哑光纸质，触感细腻温润，那种深邃的藏蓝色调搭配着烫金的书名，散发出一种低调而又典雅的古典气质。内页的纸张厚度适中，雪白中带着一丝柔和的米白，即使长时间阅读也不会让人感到眼睛疲劳。排版布局非常考究，字号大小适中，行间距和段落间距都拿捏得恰到好处，每页的内容不会显得过于拥挤或空旷。尤其值得一提的是，书中穿插的一些插图和历史渊源的小插曲，都是用精致的黑白线条勾勒而成，既增加了阅读的趣味性，又没有喧宾夺主，完美地烘托出一种沉静、专注的学习氛围。这种对书籍本身载体的极致追求，让人在捧读之前，就已经对即将展开的知识之旅充满了敬意和期待。可以说，光是拿到这本书，就感觉像是收藏了一件精美的工艺品，而不是一本普通的教材。这对于我这种特别在意阅读体验的人来说，是极其重要的加分项。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性令人印象深刻，特别是它对高效时间管理和目标设定的方法论进行了系统性的阐述。它没有推销任何虚无缥缈的“成功学”口号，而是基于神经科学和行为心理学的研究成果，提供了一套可操作的框架。我特别喜欢它提出的“微习惯构建法”，那种循序渐进、低阻力的改变方式，让以往那些高不可攀的长期目标变得触手可及。作者用大量的真实案例来佐证其理论，这些案例来自不同行业背景的人，极大地增强了说服力。而且，书中还提供了很多可以立即打印出来使用的工作表和规划模板，这极大地降低了实践的门槛。读完这本书后，我最大的收获是重新认识了“坚持”的真正含义——它不是靠意志力硬撑，而是靠科学的方法和合理的系统支撑。我感觉自己的日常执行力得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影艺术一直怀有浓厚的兴趣，而这本书集中探讨的，恰恰是那些定义了20世纪视觉语言的大师们的创作哲学。它不是一本技术手册，教你如何设置光圈或快门，而是深入挖掘了卡蒂埃-布列松的“决定性瞬间”背后的哲学思考，以及安塞尔·亚当斯对自然界光影的近乎宗教般的敬畏。书中收录的那些经典黑白照片，即便是通过印刷品呈现，其层次感和纹理细节也令人叹为观止。作者对每幅作品的解读，都极其富有洞察力，他会引导你思考，为什么在那个特定的时间和地点，摄影师会选择按下快门，以及这张照片是如何颠覆了当时的审美规范。读完后，我带着一种全新的视角走上街头，看世界的眼光都变得更加敏锐和富有诗意了。那些原本被我忽略的日常光影，此刻都像是被施了魔法般，充满了叙事张力。

评分☆☆☆☆☆

作为一位业余的天文学爱好者，我一直渴望找到一本能够将深奥的宇宙知识与普通读者的认知水平完美对接的书籍。这本关于宇宙起源和演化的读物，无疑达到了那个水准。它从大爆炸的奇点开始，娓娓道来，将那些复杂的物理概念，比如暗物质、引力波以及系外行星的发现，用极其生动和形象的比喻加以解释。作者的语言充满了敬畏感和探索欲，他成功地将科学的严谨性与诗意的想象力结合起来。每一次翻阅，都像是一次对人类知识边界的重新丈量。书中的星图绘制得极为精美，色彩饱满，细节丰富，让人即使在没有专业望远镜的情况下，也能对浩瀚的星空产生一种亲临其境的感受。读完这本书，我不再只是仰望星空，而是开始尝试去理解那些闪烁光芒背后的宏大叙事。