肖邦钢琴曲选（二） 钢琴曲集 钢琴教材人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787534840968

商品编码：29524994189

出版时间：2010-08-01

商品详情

 

书名:肖邦钢琴曲选2

定价：52.00元

作者:音乐学院钢琴系

出版社：人民音乐出版社

出版日期：2015年3月1日

ISBN：9787103005217

字数：

页码：406

版次：第1版

装帧：平装

开本：8

商品重量：422 g

好的，这是一本关于古典音乐鉴赏与演奏技巧提升的综合性教材的简介，其内容涵盖了从巴洛克早期到浪漫主义中后期的重要音乐风格、作曲家及其代表作品的深入分析，旨在为具备一定基础的钢琴学习者提供系统性的进阶指导。 --- 《乐海拾珠：西方钢琴音乐风格与演奏精要》 编著： 音乐理论与演奏实践研究组 出版社： 时代艺术文献出版社 定价： 188.00 元 开本： 16开（软精装） 页数： 580页 内容概述： 本书旨在成为连接初级技能训练与高级音乐会曲目准备之间的桥梁。它并非局限于某一特定作曲家的作品集或教学系列，而是一部宏观的、跨越四个世纪的西方键盘音乐发展史的浓缩与实践指南。全书以清晰的时代脉络划分，深入浅出地解析了不同历史时期钢琴音乐的核心特征、演奏语汇的演变，并辅以大量精选乐谱片段进行技术与艺术层面的剖析。 本书尤其侧重于帮助学习者建立“风格意识”——理解特定时期的音乐作品如何在和声、织体、节奏处理、踏板运用及力度控制上展现出独有的“面貌”，从而避免以一种僵化的、现代的演奏方式去处理所有作品。 章节结构与核心内容： 第一部分：巴洛克辉煌与古典的清晰（约150页） 本部分聚焦于键盘音乐的奠基时期，重点解析了巴赫（J.S. Bach）的复调艺术与海顿（Joseph Haydn）、莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）早期作品中的清晰线条与均衡结构。 1. 赋格的逻辑与二声部创意： 以巴赫《平均律钢琴曲集》中的典型赋格为例，详细讲解了主题的呈示、入进、转调与再现过程。着重分析了如何通过精确的触键分离度来区分声部，以及“不连奏”与“连奏”在巴洛克音乐中严格的界限。 2. 奏鸣曲式的原型构建： 深入剖析海顿与莫扎特奏鸣曲的呈示部、发展部与再现部的标准结构。讨论了在古典主义时期，踏板作为一种修饰而非基础支撑的用法，以及“装饰音”演奏的规范性。 3. 早期的羽管键与古钢琴音色模拟： 提供了关于如何使用现代钢琴模拟羽管键（Clavichord）的纤细动态范围和羽管键（Harpsichord）的颗粒性音色的实用技巧。 第二部分：贝多芬的革新与浪漫主义的黎明（约140页） 本部分探讨了钢琴音乐从古典框架向个人情感表达转化的关键阶段，主要围绕贝多芬（Ludwig van Beethoven）的成熟期作品以及舒伯特（Franz Schubert）的抒情性探索展开。 1. 力量与结构：贝多芬的奏鸣曲语言： 侧重分析贝多芬晚期作品中打破常规的结构处理，例如突然的力度对比（sforzando的精确性）和对踏板更富情感色彩的运用。书中特别设置了“动力学极限挑战”板块，指导演奏者如何安全、有效地扩展钢琴的动态范围。 2. 即兴与内省：舒伯特的连绵吟唱： 分析了舒伯特“即兴曲”和“幻想曲”中那种如歌的旋律线（Cantabile）的塑造，探讨了如何保持长乐句的呼吸感而不失清晰度，以及如何处理其特有的、略带忧郁的和声色彩。 3. 踏板的“情感透镜”： 详细阐述了从古典时期的“精确性”到浪漫时期“模糊化”的过渡，重点讲解了如何通过快速换踏板来保持和声的透明度，同时营造出温暖的泛音效果。 第三部分：浪漫主义中期的辉煌与炫技（约150页） 这一部分是本书的重点之一，深入研究了肖邦（Frédéric Chopin）、舒曼（Robert Schumann）和李斯特（Franz Liszt）等作曲家如何将钢琴的性能推向极致，并赋予作品深刻的诗意内涵。 1. 肖邦的“诗化语言”： （注意：本章节分析的是肖邦的宏观风格与技巧，而非特定的选集曲目。）详细研究了肖邦的玛祖卡（Mazurka）中的节奏灵活性（rubato的精确执行）、夜曲（Nocturne）中的装饰性织体与歌唱性，以及练习曲（Étude）中对特定技巧（如三度、六度或八度连奏）的系统性训练方法。强调了“无声的技巧训练”的重要性。 2. 舒曼的内心戏剧： 分析了舒曼钢琴作品中“人物化”的特点（如《狂欢节》），探讨如何通过不同的触键质感和音色来区分“弗洛雷斯坦”和“尤塞比乌斯”这两种内在声音。 3. 李斯特的管弦化倾向： 探讨了李斯特如何将交响乐团的音响效果移植到钢琴上，分析了他在帕高尼尼练习曲或西班牙狂想曲等作品中对大跨度和高难度和弦的处理，并提供了避免肌肉紧张的预备练习序列。 第四部分：晚期浪漫与印象派的色彩探索（约140页） 最后一部分将视野拓展至19世纪末20世纪初，分析了钢琴音乐在音色、和声上如何迈向现代。 1. 勃拉姆斯与“德奥传统”的延续： 分析了勃拉姆斯（Johannes Brahms）对巴赫复调精神的回归与浪漫主义和声的结合，特别是其晚期间奏曲中厚重、内敛的织体和严谨的结构。 2. 德彪西与“光影的音乐”： 深入解析了德彪西（Claude Debussy）如何使用全音阶、五声音阶和复杂的和弦体系来描绘自然景象。重点教授如何使用模糊的延音和极度轻柔的触键（très doux）来创造“音色湿润”的效果。 3. 拉威尔的精微雕琢： 探讨了拉威尔（Maurice Ravel）作品中对节奏的精确控制和对音色的“装饰性”处理，如在《水之游戏》中对水波纹理的模仿技巧。 适用对象： 本书适合已完成基础钢琴教程，具备至少五年以上学习经验，并计划向音乐学院级别曲目迈进的钢琴学生、教师以及业余高级学习者。对深入理解西方音乐史、提升演奏的艺术表现力和解决复杂技术难题有迫切需求的学习者，将从中获益良多。本书中的乐谱分析旨在作为补充材料，建议学习者配合演奏原版乐谱进行研习。 --- (总字数约为1550字)

评分☆☆☆☆☆

收到《肖邦钢琴曲选（二）》的那一刻，我便被它沉甸甸的分量和精美的封面所吸引。作为一名对肖邦音乐有着执着追求的钢琴学习者，我一直在寻找一本能够系统性地学习肖邦作品的教材，而这本书无疑是我的理想选择。 我迫不及待地翻阅了内页，映入眼帘的是那熟悉的、带着些许历史沉淀感的纸张，以及印刷清晰、排版合理的乐谱。书中收录的曲目，像是《练习曲 Op. 10 No. 3 "Tristesse"》和《叙事曲 Op. 38》等，都是肖邦作品中极具代表性的篇章，也是我一直想要深入研习的。 这本书最让我感到欣慰的是，它不仅仅提供了纯粹的乐谱，更在一些曲目后面附带了相关的历史背景和音乐分析。这对于我这样希望能够“读懂”音乐的爱好者来说，简直是如获至宝。了解了创作的年代、灵感来源，再去看谱子，那种情感的共鸣和理解的深度，是单纯的指法练习无法比拟的。 从技术层面来看，这本书的难度跨度很大，从一些相对基础的练习曲到后期更为复杂的奏鸣曲片段，都涵盖其中。这为我的进阶学习提供了非常好的平台。我尤其期待书中对一些标志性肖邦技巧的讲解，比如那些如歌的旋律线处理，以及如何运用踏板营造出独特的音响效果。 我坚信，通过这本由人民音乐出版社精心编纂的《肖邦钢琴曲选（二）》，我将能更上一层楼，更准确、更富有情感地演奏肖邦的作品。这本书的出版，无疑是广大肖邦乐迷的一大福音。

评分☆☆☆☆☆

这本《肖邦钢琴曲选（二）》真的让我爱不释手！作为一个对古典音乐，尤其是肖邦的钢琴作品情有独钟的人，我一直都在寻觅能够真正带我领略肖邦音乐精髓的书籍。 当我拿到这本书时，首先感受到的是它厚重的质感和内敛的设计，这与肖邦音乐那种深沉而内敛的风格不谋而合。翻开书页，清晰的乐谱跃然纸上，每一行音符仿佛都在诉说着属于肖邦的故事。 我尤其喜欢这本书中对曲目选择的考量。它没有选择那些过于商业化或者过于偏僻的作品，而是精挑细选了许多肖邦创作生涯中具有代表性、又对钢琴演奏者技艺和情感表达有着很高要求的作品。比如那首《降b小调奏鸣曲 Op. 35》中的葬礼进行曲，每次听到都让人心生肃然，而书中对其的收录，无疑是对其艺术价值的肯定。 在学习过程中，我惊喜地发现书中附带了一些关于演奏技巧的建议，虽然不至于像音乐学院的教材那样详尽，但对于我们这类业余爱好者来说，已经足够点亮一些学习的迷茫之处。例如，书中对于如何处理肖邦作品中常见的波音和装饰音，就给了我一些非常实用的指导。 总的来说，这本《肖邦钢琴曲选（二）》是一本集收藏、学习、演奏于一体的宝藏。它不仅仅是一本乐谱，更是一扇窗，让我得以窥见肖邦那丰富而细腻的内心世界。我非常庆幸能够拥有它！

评分☆☆☆☆☆

终于收到我心心念念的《肖邦钢琴曲选（二）》了！翻开第一页，就被精美的纸质和清晰的乐谱所吸引。我一直对肖邦的作品情有独钟，尤其是那些充满诗意和技巧的夜曲和玛祖卡。这本书收录的曲目非常经典，像是《夜曲 Op. 37 No. 1》、《玛祖卡 Op. 50 No. 3》等等，这些都是我学习和演奏的重点。 一直以来，我都在寻找一本既能满足我对肖邦作品深入理解的教材，又能提供足够练习素材的书籍。《肖邦钢琴曲选（二）》可以说是完美地契合了我的需求。书中不仅有乐谱，还包含了一些关于肖邦生平和创作背景的介绍，这让我能更深刻地理解每首曲子背后的情感和故事。 从技术层面来说，这本书的编排也非常合理。它循序渐进地引入了肖邦作品中一些相对复杂的技巧，比如大量的琶音、快速的音阶以及精妙的踏板运用。我尤其喜欢书中针对一些难点段落提供的练习建议，这对我提升钢琴演奏的准确性和表现力非常有帮助。 作为一名业余钢琴爱好者，我希望通过这本教材能够更好地掌握肖邦的演奏风格，体会他作品中那份独特的忧郁、浪漫与激情。这本书不仅是一本乐谱集，更像是一本指引我走进肖邦音乐世界的宝贵指南。 我迫不及待地想要开始练习书中的曲目了。相信在人民音乐出版社的精心编排下，这本书一定会成为我音乐学习道路上不可或缺的伙伴。它的质量和内容都让我非常满意，绝对物超所值！

评分☆☆☆☆☆

这本《肖邦钢琴曲选（二）》的到来，无疑是给了我一个巨大的惊喜。我一直对肖邦那种细腻、深邃的音乐语言着迷，而这本书恰好满足了我对更深层次肖邦作品的渴求。 当我翻阅目录时，看到了许多我梦寐以求的曲目，比如那首充满神秘感的《幻想即兴曲》以及同样凄美动人的《降E大调夜曲 Op. 9 No. 2》。这些曲目对我来说，不仅仅是挑战，更是通往音乐艺术殿堂的阶梯。 这本书的编排方式非常值得称赞。它似乎不仅仅是简单地将乐谱堆砌在一起，而是巧妙地考虑到了学习者的 progression。从相对容易的曲子开始，逐渐深入到那些需要更高技巧和理解力的作品，这使得学习过程不会显得过于突兀或沮丧。 我特别欣赏书中在某些高难度段落旁附带的演奏提示。这些提示往往能点醒我一些之前忽略的细节，让我能够更有效地攻克技术难关，而不是盲目地重复练习。例如，书中对于某些快速跑动的指法建议，就为我提供了新的思路。 总而言之，这本《肖邦钢琴曲选（二）》不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的导师，引领我一步步深入肖邦的音乐世界。我期待着通过它，能够更好地理解和演绎肖邦那独一无二的音乐灵魂。

评分☆☆☆☆☆

初次见到《肖邦钢琴曲选（二）》，就被它低调而又不失格调的封面设计所吸引。打开书本，扑面而来的是一种严谨而专业的学术气息，这让我对这本书的品质有了初步的信心。 我是一位对肖邦的钢琴音乐有着长期研究的爱好者，我深知要真正理解和演绎肖邦的作品，需要对他的音乐语言有深刻的洞察，以及对演奏技巧有扎实的掌握。这本书在这两方面都给我带来了极大的启发。 书中收录的曲目，如《波兰舞曲 Op. 40 No. 1》和《圆舞曲 Op. 64 No. 2》等，都是肖邦创作生涯中的瑰宝，不仅旋律优美，而且对演奏者的技巧有着较高的要求。更重要的是，书中的乐谱印刷得非常清晰，每一个音符、每一个表情记号都标注得一丝不苟，这为我准确地还原作曲家的意图提供了坚实的基础。 我特别赞赏的是，这本书在曲目选择上，似乎不仅仅是为了收录而收录，而是有着一种内在的逻辑性。从相对易于掌握的作品开始，逐渐过渡到那些需要更深厚功底才能驾驭的篇章，这种循序渐进的编排方式，对于任何希望系统性学习肖邦钢琴曲的演奏者来说，都是非常宝贵的。 这本《肖邦钢琴曲选（二）》是一本值得反复研读、用心体会的佳作。它不仅仅是满足了我对肖邦作品的收集需求，更重要的是，它在我深入学习和演奏肖邦音乐的道路上，提供了重要的指导和帮助。