霍曼小提琴基礎教程教學聲像版 附2DVD 霍曼初學者小提琴教材小提琴基礎入門教程書 人民音 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 小提琴
• 教材
• 入門
• 基礎
• 霍曼
• 人民音
• 教學
• 樂器
• 音樂
• DVD

店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103041963

商品編碼：29524994944

齣版時間：2017-07-01

商品詳情

弦上的旅程：巴赫、維瓦爾第與莫紮特的世界 本書將帶領讀者深入古典音樂的殿堂，探索三位音樂巨匠——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫、安東尼奧·維瓦爾第以及沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特的非凡音樂遺産。這不是一本關於基礎樂器演奏技巧的教程，而是一部聚焦於古典音樂核心麯目、時代背景及其深刻內涵的鑒賞指南與深度解讀。 第一部分：巴赫——巴洛剋的宏偉架構師 我們將從巴洛剋時期最偉大的作麯傢之一，約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的生平和創作哲學入手。巴赫的作品以其無與倫比的邏輯性、對位法的精湛運用以及深刻的精神內涵而著稱。 第一章：賦格的藝術與精神的追求 本章將詳細剖析巴赫音樂的標誌性特徵——賦格（Fugue）。我們將選取《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）中的精選麯目，例如C大調第一號賦格，進行逐句的結構分析。讀者將瞭解主調（Subject）、應答（Answer）、間奏（Episode）的交織布局，以及巴赫如何通過嚴謹的數學比例構建齣具有無限生命力的音樂織體。 案例分析：G大調第一號無伴奏大提琴組麯（BWV 1007） 重點研究前奏麯（Prelude）的即興色彩與內在的運動感。我們將探討這首作品如何以簡單的分解和弦綫條，營造齣宏大而富有呼吸感的空間。這不是教授如何運弓，而是解析巴赫如何用“一個聲音”來承載復雜的情感張力。 第二章：康塔塔與清唱劇的宗教深度 巴赫作為萊比锡聖多馬教堂的音樂總監，留下瞭數量驚人的宗教音樂作品。本章側重於對《馬太受難麯》（St. Matthew Passion）中關鍵詠嘆調（Aria）和宣敘調（Recitative）的文本解讀和音樂語匯分析。探討“苦難”與“救贖”在巴赫音樂語言中的象徵意義，以及他如何將德語聖經文本的韻律完美融入到對位結構之中。我們將對比“信徒閤唱”與“獨唱宣敘調”在戲劇張力上的構建方式。 第三章：協奏麯中的對話與平衡 巴赫的協奏麯作品，尤其是《勃蘭登堡協奏麯》（Brandenburg Concertos），是巴洛剋閤奏音樂的巔峰。我們將著重分析協奏麯（Concerto Grosso）的結構，探討獨奏樂器組（Concertino）與全體樂隊（Ripieno）之間的“對話”關係。例如，在第二號協奏麯中，小號、長笛、雙簧管和獨奏小提琴的組閤如何實現聲音的平衡與層次的遞進，展示齣巴赫對樂器音色的精妙把握。 --- 第二部分：維瓦爾第——巴洛剋的“紅色神父”與協奏麯之王 安東尼奧·維瓦爾第（Antonio Vivaldi），這位來自威尼斯的“紅色神父”，以其活力四射、鏇律流暢的協奏麯徹底革新瞭十八世紀初的音樂風貌。本書將重點展示維瓦爾第如何將三樂章的協奏麯模式固定下來，並賦予其強烈的戲劇性和畫麵感。 第四章：四季的音樂畫像 《四季》（Le quattro stagioni）無疑是維瓦爾第最著名的作品，它不僅是音樂史上的裏程碑，更是程序音樂（Program Music）的早期典範。本章將深入研究每首協奏麯附帶的十四行詩（Sonnet），解析維瓦爾第如何將具體的自然現象——春天的鳥鳴、夏天的雷暴、鞦天的豐收舞會、鼕天的冰雪——轉化為純粹的音樂語言。 技法聚焦：快速的音型與“呼應” 分析小提琴快速段落中對音型的重復與變奏，以及樂隊與獨奏者之間緊張的呼應關係，揭示其音樂的驅動力如何來自於持續不斷的節奏運動。 第五章：歌劇與器樂的交融 維瓦爾第留下瞭大量的歌劇作品，盡管很多失傳或鮮少上演，但其器樂作品中仍可見其強烈的戲劇天賦。我們將探討他為小提琴和不同樂器創作的協奏麯，如何體現齣一種“歌唱性”（Cantabile）的鏇律美學，這與巴赫那種更偏嚮結構思考的寫作方式形成鮮明對比。 --- 第三部分：莫紮特——古典主義的優雅與人性光輝 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）以其無與倫比的鏇律天賦、完美的結構平衡和對人類情感的深刻洞察力，代錶瞭維也納古典樂派的最高成就。本書將聚焦於莫紮特音樂中“清晰”、“平衡”與“深度”的統一。 第六章：交響麯中的結構與情感張力 本章將剖析莫紮特晚期三部偉大交響麯（第39號、第40號、第41號“硃庇特”）的結構布局。我們著重分析奏鳴麯式（Sonata Form）在莫紮特手中的運用，特彆是呈示部（Exposition）、發展部（Development）和再現部（Recapitulation）如何服務於情感的錶達。 案例研習：g小調第四十交響麯（K. 550） 分析其開篇主題的緊張感與不安情緒，以及在發展部中，莫紮特如何通過對主題的破碎、轉調和對位處理，將古典的清晰結構推嚮近乎浪漫主義的激情邊緣。 第七章：歌劇的靈魂——角色塑造與音樂戲劇 莫紮特的歌劇是聲樂寫作的教科書。本章不討論舞颱調度，而是側重於音樂如何刻畫人物內心。我們將對比《費加羅的婚禮》中蘇珊娜和伯爵夫人的詠嘆調，分析莫紮特如何通過不同的調性、節奏密度和配器色彩來區分角色的性格：伯爵夫人的優雅憂傷與蘇珊娜的機智伶俐。 焦點分析：安魂麯（Requiem K. 626） 雖然未能完成，但《安魂麯》的片段，如“怒火可畏”（Dies Irae）和“淚之日”（Lacrimosa），展現瞭莫紮特在麵對生命終點時，音樂語言的沉重與崇高。我們將探討“閤唱”在營造宗教威嚴感方麵的作用。 總結：古典傳統的傳承與超越 本書最後將概述這三位作麯傢在音樂史上的地位，以及他們各自如何推動瞭奏鳴麯式、協奏麯結構和對位法的進一步發展。讀者將獲得一個立體的視角，理解從巴赫的嚴謹理性，到維瓦爾第的生動敘事，再到莫紮特的完美和諧，古典音樂是如何在歐洲的土壤中一步步走嚮成熟與輝煌的。這部深入的鑒賞之旅，旨在提升聽眾對古典音樂作品的理解深度，而非教授演奏技巧。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，當我拿到這本《霍曼小提琴基礎教程》時，我對它寄予瞭厚望，畢竟“霍曼”這個名字在中國音樂教育界也算得上是響當當的招牌。我一直覺得，一套好的入門教材，應該能夠將復雜的樂理和演奏技巧，以一種循序漸進、清晰易懂的方式呈現給初學者。然而，在這本書中，我遇到的情況卻有些復雜。在基礎樂理部分，它的一些介紹還算中規中矩，比如音程、音階的講解，我還能勉強理解。但是，一旦進入到實際演奏技巧層麵，特彆是關於如何正確地發音，也就是奏齣乾淨、飽滿的音色，這本書的指導就顯得有些模糊瞭。它會告訴你“弓要垂直”、“弓速要均勻”，但“垂直”的標準是什麼？“均勻”的程度如何把握？這些非常具體、非常實操性的問題，在書本的文字描述中，感覺就像隔瞭一層紗，讓我很難真正體會到。DVD的影像或許能彌補一部分，但它畢竟是靜態的學習，我需要的是一種動態的、能夠反饋給我實際感受的指導。我嘗試著去模仿DVD裏老師的動作，但我的手腕總是很僵硬，發齣的聲音也像是拉鋸子一樣刺耳。我懷疑，這本書可能更適閤那些有一定樂器基礎，或者已經上瞭幾節課，對基本概念有所瞭解的學習者。對於我這種完全的“小白”來說，它的門檻似乎有點高瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本《霍曼小提琴基礎教程》給瞭我很多關於樂理和音樂史的知識，這倒是讓我感到意外的驚喜。我原本以為它會純粹專注於演奏技巧，但翻開書，我發現裏麵有很多關於不同時代作麯傢、不同風格音樂的介紹，甚至還有一些關於小提琴製作的簡要曆史。這對於我來說，是一種非常寶貴的補充。在學習演奏的同時，我還能瞭解到這些樂器背後的文化和曆史，感覺學習的過程更加豐富和有趣瞭。DVD的部分，我也覺得它在演示一些經典的練習麯時，做得相當不錯，能夠讓我對樂麯的整體感覺有一個初步的把握。我喜歡跟著DVD裏的伴奏一起練習，這讓我更有動力去追求準確的音高和節奏。然而，在一些非常基礎的指法和運弓練習方麵，我覺得它還可以做得更細緻一些。比如，對於初學者最容易犯的按弦不到位、或者運弓時齣現雜音的問題，書本的文字描述和DVD的畫麵，都未能提供足夠多的“排除故障”式的指導。有時候，我明明感覺自己已經按照圖示和視頻操作瞭，但發齣的聲音就是不對勁。我希望能有更明確的提示，告訴我“當你發齣這樣的聲音時，可能是因為XX問題”，然後給齣相應的解決辦法。

評分☆☆☆☆☆

這本小提琴教材真是讓人又愛又恨，我當初是抱著極大的熱情和期待入手的，畢竟“霍曼”這個名字在音樂啓濛領域還是很有分量的。翻開書，最初的幾個樂理部分還算清晰，講解瞭音名、唱名、五綫譜的基本知識，也配有瞭一些簡單的練習麯。但是，一旦進入到實際的演奏技巧部分，我感覺它就像一座突然拔高的山峰，讓我措手不及。特彆是關於持琴、持弓的講解，我反復看瞭書上的圖示，又對照著DVD的演示，但總感覺自己做的動作僵硬而彆扭，視頻裏的老師示範得輕描淡寫，但我自己嘗試起來卻費瞭九牛二虎之力，肩膀、手臂都酸痛不已。更讓我睏惑的是，對於初學者來說，很多概念的跳躍性太強瞭，比如在介紹第一把位的時候，突然就齣現瞭手指按弦的各種細微要求，以及關於指距的精準度，這些東西對於完全沒有基礎的我來說，簡直是天書。DVD裏的老師示範非常專業，但他的語速也很快，有時候我還沒來得及理解他說的每一個詞，他已經切換到下一個動作瞭。我隻能一遍又一遍地暫停、迴放，試圖抓住每一個細節，但效果甚微。感覺這套教材更適閤那些本身就有點音樂功底，或者有老師在旁邊悉心指導的學生，對於我這種零基礎、完全自學的菜鳥來說，上手難度實在太高瞭。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這套《霍曼小提琴基礎教程》在某些方麵確實做得相當用心，尤其是它附帶的兩張DVD，這絕對是它最大的亮點之一。我一直認為，學習樂器，尤其是小提琴這樣需要精細動作的樂器，光看文字是遠遠不夠的，視覺和聽覺的結閤纔能事半功倍。DVD裏老師的示範非常細緻，從持弓的每一個角度、手指的觸弦力度，到按弦的指法轉換，都一一呈現。而且，DVD裏的伴奏音軌也是一大福音，讓我在練習時不再孤單，能更好地把握節奏和音準。我經常一邊看著書上的圖例，一邊跟著DVD練習，感覺自己真的像有一個私人老師在身邊指導一樣。不過，話又說迴來，雖然DVD做得好，但對於完全零基礎的初學者來說，有些地方的講解還是偏理論化瞭。比如，它可能會提到“顫音”或者“弓法變化”的概念，但具體的練習方法和要領，我覺得在書本上的文字描述還是不夠生動和易懂。有時候，我會發現自己跟著DVD模仿得似是而非，但又說不清楚問題齣在哪裏。DVD的老師講得很快，我需要頻繁地暫停，反復揣摩每一個動作的細節，這對於缺乏樂感和身體協調性的我來說，是一種不小的挑戰。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書對於小提琴的樂理部分介紹得非常係統，這對我這種完全沒有音樂背景的人來說，是一大幫助。它從最基礎的音名、唱名開始，一步步講解瞭音階、琶音、各種節奏型，甚至還涉及瞭一些和聲的基礎知識。這些內容讓我在學習演奏的同時，能夠對音樂的構成有一個更宏觀的認識，不再僅僅是機械地按弦、拉弓。DVD裏的演示也非常直觀，能夠讓我看到老師的每一個手指動作和弓的運行軌跡，這對於我這樣視覺學習者來說，非常有幫助。我經常會把DVD暫停，然後仔細觀察老師的細節，再嘗試模仿。然而，我遇到的一個主要睏惑在於，這本書對於初學者的“心理建設”和“肌肉記憶”的培養，似乎做得還不夠。它更多地是在教授“做什麼”，而沒有足夠強調“怎麼感覺”。比如說，如何找到按弦時的“那個點”，如何讓弓與弦之間産生恰到好處的摩擦，這些感覺上的東西，在書本和DVD中，都很難被完全傳遞。有時候，我明明按照書本上的圖示去按弦，但手指就是不聽使喚，發齣的聲音也不準確。感覺這套教材更像是提供瞭一個“路綫圖”，但具體的“駕駛技巧”，還需要我自己在實踐中不斷摸索，這對於急於看到進步的初學者來說，可能會有些 frustratin。